из электронной библиотеки / 869776818202809.pdf

и противопожарным нормам, а также требованиям техники безопасности при

проведении учебных и педагогических работ.

12.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Общее методическое руководство

Общее методическое руководство педагогической практикой студентов возлагается на заведующего кафедрой народных инструментов.

Заведующий кафедрой составляет план учебно-методической работы по практике, который охватывает все виды работы со студентами-

практикантами и их педагогами-консультантами.

План утверждается на заседании кафедры.

Заведующий кафедрой оркестровых инструментов:

-участвует в организации набора в сектор практики, распределяет практикантов по базам практики и прикрепляет учеников к практикантам;

-планирует выступления учеников на академических концертах, технических зачетах и экзаменах;

-составляет графики открытых уроков практикантов, . зачета по педагогическому репертуару детских музыкальных школ;

-проверяет степени овладения педагогическим репертуаром и организует зачет по педпрактике студентов-практикантов в присутствии педагогов-

консультантов в конце семестров согласно учебному плану.

Заведующий кафедры народных инструментов проводит с педагогами-

консультантами методические совещания и осуществляют общий контроль за их работой.

Индивидуальное методическое руководство

Непосредственное индивидуальное руководство практикой студентов возлагается на педагога-консультанта - преподавателя специального класса,

который проводит работу в тесном контакте с преподавателем курса методики обучения игре на духовых инструментах.

Во время занятий педагог-консультант должен воспитывать у студентов профессиональные педагогические навыки организации учебного процесса по обучению игры на инструменте, участвовать в подготовке и проведении концертов учеников, технических зачетов, проверять готовность практики к работе в начале семестра, помогать в составлении индивидуального рабочего плана, готовить с практикантом педагогический репертуар и участвовать в проведении зачета, давать практиканту рекомендации по проведению открытого урока.

В конце каждого периода обучения по педагогической практике составляется краткая характеристика на студента-практиканта.

Методические рекомендации для студентов

Цели самостоятельной работы студентов – закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний, умений, навыков;

приобретение дополнительных знаний и новой информации, подготовка к зачетам, контрольным урокам, экзаменам.

Самостоятельная работа над произведением заключается в теоретическом и практическом освоении материала, работе над совершенствованием технического мастерства, повышении интеллектуального уровня.

Самостоятельная работа составляет неотъемлемую часть процесса обучения. Основными формами являются:

Для успешного проведения урока практиканту необходимо найти наиболее эффективные формы передачи знаний ученику, которые соответствовали бы возрастным особенностям последнего.

Необходима тщательная подготовка к уроку: анализ, редактирование и

проигрывание всего учебного материала. Под редактированием следует понимать подробное и внимательное обозначение в нотах динамических оттенков, штрихов, аппликатуры, фразировки и смены дыхания.

Во время индивидуальных консультаций преподаватель дает студентам рекомендации по применению в практической работе с учеником исполнительских навыков, приобретенных в специальном классе и знаний,

полученных по курсу методики обучения игре на духовых инструментах.

На индивидуальных консультациях преподаватель формирует у студентов навыки организации работы педагога в классе специального инструмента на основе частных и общих положений воспитания ученика, его исполнительских навыков.

Содержание консультаций включает вопросы работы над музыкальным произведением на разных стадиях его разучивания, трактовки художественного образа, средств музыкальной выразительности в воплощении художественного образа, преодоления технических трудностей в процессе изучения музыкального произведения, работы собственно над техникой овладения инструментом;

развития музыкального слуха ученика, слухового внимания и контроля музыкальной памяти;

подбора учебного репертуара;

практического изучения структуры, методов и форм проведения урока.

Рекомендации по самостоятельной работе

Эффективность самостоятельной работы студента зависит от освоения необходимых знаний и умений и наличия устойчивых обратных связей.

Самостоятельная работа музыканта определяется следующими базовыми компонентами:

-наличие ясного представления о целях и задачах работы;

-умение спланировать самостоятельную работу;

-знание методов достижения цели,

-умение пользоваться этими знаниями;

-умение анализировать результаты;

-самокритическое отношение результатов самостоятельной работы.

Наибольшая эффективность самостоятельной работы будет достигаться в том случае, если перечисленные компоненты системно организованы и находятся в постоянном взаимодействии и развитии.

Основы самостоятельной работы закладываются непосредственно в процессе урока, где должен развиваться интерес к дальнейшему творчеству,

намечаться главные и последующие цели, задачи и пути самостоятельного развития. Студентов надо готовить к самостоятельности и на художественном уровне и на инструктивно-методическом.

Часть времени студенты занимаются без вмешательства преподавателя и при этом сталкиваются с определенными трудностями. К ним можно отнести:

-профессиональный разбор заданных произведений;

-выбор наиболее верного способа преодоления технических трудностей;

-работа со штрихами и динамикой;

-определение структуры (формы построения) изучаемого материала;

-выражение художественного образа данного произведения;

-выучивание произведений наизусть;

-чтение с листа различных по жанру и стилю музыкальных форм;

-транспонирование вокальных и инструментальных мелодий и аккомпанемента на заданный интервал.

1. Профессиональный разбор заданных произведений.

При разборе незнакомого музыкального материала, студенту требуется умение концентрировать внимание учащегося, не хвататься за все проблемы сразу, а уметь разделить свою работу на составные части. Например:

а) разбор нотного текста, который включает в себя правильное прочтение нот;

б) верное ритмическое проигрывание;

в) исполнение нового музыкального материала с правильной аппликатурой.

При этом надо учитывать, что каждый вид работы проводится до определенной степени готовности. Сначала исполнение будет выглядеть не слишком уверенным, а далее (если заниматься систематически, т.е. каждый день) всё более свободным и непринужденным. Если учащийся хорошо концентрировал внимание на музыкальном тексте, то произведение будет разобрано и выучено грамотно.

2. Работа со штрихами и динамикой.

Следующим этапом самостоятельной работы учащегося является овладение верными штрихами и динамикой. Если пользоваться при выборе программы учебными нотами, т.е. отредактированными соответствующим образом сборниками, там можно найти много подсказок для правильного понимания исполнения штрихов и динамики. Все нотные обозначения нужно понимать и уметь переводить. Желательно, чтобы учащемуся в этом случае был доступен словарь иностранных музыкальных терминов. Но часто бывает так, что предложенных обозначений в музыкальном тексте недостаточно. В

этом случае учащийся должен сам домыслить, осознать и почувствовать,

пользуясь своим музыкальным опытом, какие штрихи или динамику логично применять в данной фразе или части.

3. Преодоление технических трудностей.

Преодоление технических трудностей в виртуозных произведениях или этюдах требует определенного подхода. Учащийся иногда успешно справляется с разбором и выучиванием наизусть и начинает играть

произведение в быстром темпе, постепенно заигрывая его. Или наоборот выученные пассажи не получаются в быстром темпе. В этом случае нужно обратиться к определенным упражнениям. Вычленить проблемный отрывок и попробовать поучить его такими способами:

а) учить отрывок медленно и ровно;

б) повторить его несколько раз различными вариантами ритма;

в) то же самое, но различными штрихами;

г) проиграть отрывок очень медленно;

д) пробовать играть отрывок несколько раз и каждый раз темп исполнения убыстряется и тем самым убыстряется быстрота мышления.

Упражнения может придумать и сам учащийся, лишь бы оно достигало поставленной цели и помогало преодолеть те или иные технические трудности.

4. Определение структуры (форма построения) изучаемого материала.

При определении формы изучаемого материала учащийся чаще всего испытывает трудности. Можно напомнить некоторые моменты, помогающие их преодолеть. Это, прежде всего, опора на фразировку, на дробление произведения на контрастные части, смена тональности, фактуры изложения.

Если определить форму произведения очень сложно, нужно искать кадансовые обороты, ферматы, паузы, окончания лиг, иностранные термины,

которые помогут справиться с этой задачей. Хорошим подспорьем может служить прослушивание изучаемого музыкального материала, если есть такая техническая возможность.

5. Выражение художественного образа данного произведения.

Художественное исполнение произведения – это высшая, итоговая форма творческой работы. Качество исполнения на последнем этапе разучивания зависит не только от количества наигранных часов, но и от общей эрудиции,

музыкального и слухового опыта учащегося. Работая над художественным

образом произведения, нужно учитывать следующие моменты:

-характер;

-темп;

-знать форму произведения;

-знать стиль данного композитора;

-представлять эпоху, в которую написано сочинение;

-владеть определенными техническими навыками;

-владеть качественным звуковедением;

-использовать агогику (отклонения от темпа, продиктованные характером изучаемого произведения) и другие.

6. Выучивание произведений наизусть.

Игра на память дает несравненно большую свободу выражения, чем игра по нотам. Чтобы успешно донести музыкальный образ до слушателя, нужно запомнить музыкальное произведение точно, полно и прочно. Необходимо выучивать музыкальный материал наизусть, многократно повторяя его. Но повторять не бездумно, а стараясь разобраться в структуре построения,

найти опорные точки, от которых можно отталкиваться. Это чаще всего – начало фраз, предложений, частей. Распространенной ошибкой многих учащихся является мнение, что достаточно запомнить главные мелодии произведения, а остальное (связки) запомнится само – автоматически. Но это неверное суждение. Иногда и второстепенные музыкальные моменты требуют не меньшего, а даже большего внимания при запоминании. Если подголоски, или другие элементы не будут по-настоящему осознаны учащимся, то они могут и не оставить необходимых следов в его памяти.

Поэтому при качественном и крепком запоминании уделять внимание нужно всей музыкальной ткани. То, что выучено сегодня, в обязательном порядке надо повторять в ближайшие дни, недели, месяцы для закрепления материала. Большие перерывы в занятиях приводят к тому, что произведение

придется учить наизусть снова, так как в памяти останется очень смутное представление о давно проведенной работе. В дальнейшем хорошо проигрывать произведение наизусть для кого-то. Во время такого проигрывания выявляются недоученные моменты, которые требуют доработки. Произведение считается выученным наизусть в том случае, когда оно безошибочно исполняется и наедине и на аудитории.

7.Чтение с листа различных по жанру и стилю музыкальных форм.

Вмежсессионное время учащемуся необходимо не только заниматься заданной программой, но и по мере возможности читать с листа незнакомый музыкальный материал. Желательно, чтобы он был немного легче того, что задает преподаватель. При чтении нот с листа надо учитывать, что процесс этот требует концентрации внимания, должен проходить непрерывно,

ритмично и достаточно музыкально. Навык чтения с листа закрепляется систематическими упражнениями, но и в большей мере зависит от быстроты мышления учащегося. Чем быстрее мозг разбирается с незнакомым материалом, тем успешнее идет процесс чтения нот с листа. Быстроту мышления тоже можно тренировать, хотя чаще всего она является врожденной. Читать с листа необходимо разнообразную инструментальную литературу, включая различные пьесы, этюды, крупную форму,

всевозможные ансамбли.

8. Этюд.

Этюд – это техническое произведение, часто инструктивного и реже художественного (концертного) назначения. Он дается для развития беглости, ловкости и уверенности исполнения. Поэтому очень важно довести его до логического конца, т.е. справиться с техническими трудностями и исполнить этюд в достаточной мере быстро и уверенно, достигнув при этом определенного роста скорости движения пальцев. Этюд является неоценимым подспорьем в овладении правильной аппликатуры в быстром

темпе. При разучивании этюда запоминаются аппликатурные стереотипы,

которые с большой пользой можно использовать и в других жанрах, где есть длинные пассажи или арпеджио.

9. Крупная форма.

При разучивании крупной формы желательно учитывать ее специфику.

Если это соната:

а) структурное строение (вступление, главная, побочная, связующая и заключительные темы, которые заключены в экспозицию, разработку и репризу);

б) большие масштабы музыкального материала;

в) сочетание разнообразных технических трудностей;

г) тональный план произведения.

Работая над сонатой, желательно сразу же учить ее наизусть (можно по темам, можно по частям). Определив назначение каждой темы, можно переходить к творческому осмысливанию всего произведения.

Если это вариации:

а) основное зерно – главная тема в начале произведения;

б) вариации чаще всего расположены по принципу контраста по нарастающей к финалу.

в) каждая вариация основана на материале темы.

Главная трудность в трактовке вариация – это беспрерывное,

эмоциональное и разноплановое исполнение музыкального материала.

Умение быстро перестроится на новую вариацию, не раздробив все произведение на мелкие части. В цикле вариаций важно чувствовать единую линию развития.

2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1.Методические рекомендации для преподавателей. 2.1.1. Краткие методические рекомендации по организации учебного процесса

Педагогическая практика по специальности является важнейшей составляющей профессионального образования. Педагогическая практика сочетает изучение теории и методики преподавания специальности в музыкальных учебных заведениях среднего звена. В содержании этой дисциплины входит развитие навыков, связанных с организацией учебного процесса, умением оформлять документацию и составлять планы работы, с

постижением педагогико-воспитательного процесса обучения, с развитием мастерства в общении с учащимися, с умением внятно изложить учебную проблему и найти необходимые формы работы, с умением создавать на уроке атмосферу профессиональной активности. В связи с этими задачами и содержанием дисциплины усиливаются межпредметные связи педагогической практики с музыкальной психологией и психологией общего образования, с предметами музыкально-теоретического цикла, со специальностью.

2.1.2. Методы обучения дисциплине

Реализация дисциплины «Педагогическая практика» сочетает аудиторные и внеаудиторные виды занятий. Аудиторные занятия:

индивидуальные в виде собеседований, самостоятельных ответов студентов

(обсуждение вопросов теории и методики; обсуждение содержания посещенных уроков и модели собственного урока студента); групповые в виде обсуждения проведенного студентом урока. Внеаудиторные занятия связаны с организацией самостоятельной работы студентов (посещение уроков ведущих педагогов), с консультаций студентов по выбранной ими теме методического