из электронной библиотеки / 462988204089925.pdf

2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Методические рекомендации для педагогов

Темы, указанные в программе, тесно взаимосвязаны между собой, и

задачи, поставленные в них, решаются комплексно в течение всего курса обучения. Процесс обучения дирижированию включает в себя следующие формы учебной работы студента:

-занятия с педагогом в индивидуальном классе (дирижирование оркестровыми произведениями в исполнении на фортепиано);

-пассивная дирижерская практика (посещения репетиций,

прослушивание записей и т.д.).

Занятия в индивидуальном классе по дирижированию являются основной формой учебной работы студента и проводятся на протяжении всего курса обучения. Вопросы художественного и технического развития дирижера следует рассматривать в полном единстве, на основе индивидуального подхода к студенту.

Очень важно приучить учащихся к самостоятельной домашней работе над произведением, потому что именно эти занятия дают возможность закрепить

иусвоить пройденный в классе материал.

Впроцессе овладения техникой дирижирования оркестрового аккомпанемента учащийся получает представления о необходимости достижения единства звучания солиста и оркестра, для этого необходимо безукоризненное знание сольной партии, умение вычленить главные и выразительные элементы, достигать ровности оркестровых групп и всего оркестра, умение мгновенно реализовать на агогические отклонения солиста.

При формировании молодого дирижера большое значение имеет работа над партитурой. Методы работы над партитурой учащийся осваивает под руководством преподавателя. Работа над партитурой включает в себя изучение гармонического и мелодического языка, формы произведения и

структуры его отдельных частей, тонального плана, состава оркестра,

инструментовки, особенностей фактуры и т.д. Партитура усваивается путем внутреннего слышания, сольфеджирования и проигрывания на фортепиано.

Все указанные выше направления работы формируют облик музыканта-

исполнителя. Наряду с другими специальными дисциплинами и предметами специализации, дисциплина «Дирижирование» занимает одно из ведущих мест в деле подготовки выпускника музыкального колледжа к профессиональной деятельности.

2.2. Методические рекомендации для студентов

Искусство дирижирования - особое искусство. Коммуникативно-

художественная сущность искусства дирижирования, как и творческое взаимодействие дирижёра и оркестра в целом, - одна из наиболее сложных форм музыкального исполнительства. Согласно современным научным воззрениям, оркестр есть целостная сложноорганизованная функционально-

художественная система с иерархической взаимосвязью между структурными компонентами. Однородные инструментальные группы оркестра представляют в ней своеобразные подсистемы («блоки»). При вхождении в систему в качестве структурных образований они неизбежно теряют « лишнюю» степень творческой свободы. Оркестровые группы- «блоки», исполнители оркестровых партий - «звенья», отдельные оркестранты- «элементы», которые функционируют уже не сами по себе, а в соответствии с художественной целью всей системыоркестра .

Особый статус оркестрового исполнительства предопределён появлением в его структуре дирижёра, общающегося с оркестром на социально значимом художественном языке выразительных движений,

которыми регулируется нюансировка, указывается темп, вступление оркестровых групп, солистов и пр. Термин «дирижёр» буквально обозначает

«управляющий» (оркестром). От дирижёра зависит характер интерпретации

музыки: он может поразному раскрыть содержание партитуры, подчеркнуть в ней одни черты и стушевать другие, делая тем самым произведение или более драматичным, или более лиричным. Для исполнения коллективом необходимы три важнейших условия:

-единство мысли, т.е. философская концепция, которая вскрывает идею произведения. Выработать её может только руководительдирижёр.

-единая технологическая задача; правильное распределение звукового баланса. Речь идёт о балансе динамического звучания оркестра, регулировать который может только дирижёр.

-создание единственного художественного образа, сто индивидуальностей сделать этого одновременно не могут.

Для того, чтобы выполнить эти условия, а главное для того, чтобы оркестр зазвучал, и стоит дирижёр.

Дирижёрская профессия требует от исполнителя большой мобильности. Дирижёру приходится быть более оперативным в смысле передачи своих действий оркестру.

Но что же отличает дирижёра от других исполнителей – инструменталистов? Разница заключается в том, что исполнитель может действовать интуитивно. Он совсем не должен отдавать себе отчет в том,

почему он так делает, во всяком случае, в начале своего творческого пути.

Один сможет это объяснить, другой нет. Это не обязательно. Дирижёру же необходимо осознавать, почему он делает так, а не иначе. Он ведь должен убедить музыкантов в своей трактовке и сделать их исполнение не формальным, а осознанным. Оркестрант должен понимать, почему его просят выполнить те или иные нюансы именно должным приёмом. Дирижёр должен приучать музыкантов в оркестре слушать других, чего они порой не делают, полагаясь на своё визуальное следование взмаху дирижёра.

Для дирижера инструмент - это оркестр, состоящий из 20 и более музыкантов. Велики возможности этого инструмента, т.е. оркестра: огромная

амплитуда звучания, бесконечное разнообразие красок, передача самых тонких оттенков. Другими словами у оркестра больше перспективы для более яркого отображения художественного образа. Не случайно многие великие музыканты-исполнители (пианисты, скрипачи, баянисты) в зрелом возрасте приходят к дирижерскому пульту (Федосеев, Рихтер и другие).

Административные функции дирижёра, его умение рассчитывать репетиционное время, распределить занятость оркестрантов, поддерживать дисциплину…тесно связаны с педагогическими. Именно здесь дирижёр проявляет себя не только как музыкант, но и как педагог. Педагогэто специалист, занимающийся воспитательной и преподавательской работой. В

центре художественного потенциала педагога стоят духовность и вдохновение. Вдохновение предполагает как бы открытость внутреннего мира, множественность его возможностей.

Есть ещё одно качество, которое мы считаем самым главным в музыкальной педагогике - это любовь. Любовь к своей профессии, к делу,

которому ты отдаёшь свою жизнь, к ученикам, которые будут продолжать твоё дело. Любовь вносит в класс вдохновение, а это один из важных принципов работы педагога. Занимаясь с учеником, педагог начинает испытывать подъём, а это говорит о том, что его работа творческая,

изобретательная. Не любить ученикаэто с позиции педагогической этики, с

высоты педагогической чести значит просто-напросто обкрадывать его

[3,95].

Учебный процесс в оркестровом классе - это двусторонний и вместе с тем единый по своему содержанию акт. Объединяющей силой является живое творчество как дирижера, так и оркестранта, сливающееся в одно целое. Задача дирижера-педагога состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребёнка процессом овладения инструментом, и тогда необходимый для этого труд постепенно станет потребностью. Добиться этого у начинающегося заниматься музыкой сложнее, нежели в других отраслях искусств, например,

в рисовании, танцах, где ребенку легче проявить творческое начало и где он раньше видит конкретные результаты своей работы.

Собственно человеческая любовь начинается с некоторого бескорыстного отношения. Сущность любви – отдавать. И вот что важно:

отдавая - ты получаешь. Любовь, развиваясь в творческом человеке, делает его богаче, выше.

Актёр Михаил Чехов так говорил о любви: «Любовь развивается сама и развивает нас, но ведь это и есть процесс отдачи! Мы отдаём себя нашему зрителю через процесс развития любви. Попробуйте сохранить свои чувства как действующего лица внутри себя, не отдавая их зрителю, не посылая их ему, не излучая их. Вы потеряете контакт со зрителем, вы почувствуете, что внутренне задыхаетесь, вы идёте против любви, требующей, чтобы вы,

развившись – отдавали, дарили, освобождались от всего, что есть внутри у вас как у действующего лица. Мы рождены, чтобы ничего не удерживать, чтя себя, чтобы давать, дарить, ничего в себе не удерживать» .

Это высказывание, на мой взгляд, очень подходит к профессии педагога, ведь педагог и создан, для того чтобы давать, дарить, ничего в себе не удерживать.

В процессе работы над темой мы пришли к следующему выводу:

ничего не существует в музыке без любви. Любовь к ученику - знак особого отношения - делает педагога изобретательным: ему остро хочется решить творческую задачу, которая стоит перед ним и учеником. Когда же такого знака отношения к ученику нет или он заменён любовью к музыкальному произведению, когда царит подчеркнуто деловое отношение, тогда ситуация на уроке становится весьма стандартной: корректность, деловая точность,

технологическая результативность, соблюдение известных норм музицирования. Однако этот уровень не превышает специальный и профессиональный. Художник же начинается на более высоком витке профессиональных отношений. И потому художественных проблем без

любви и вдохновения не решить.

3. ГЛОССАРИЙ

3.1Словарь терминов и персоналий:

Автор – (от лат. au (с) tor) создатель художественного или другого произведения. Автор музыкального произведения – композитор

Авторский концерт – публичное исполнение концертной программы,

составлено из произведений одного автора. В таких концертах сами авторы часто выступают в качестве исполнителей (дирижёра, пианиста, домриста…)

Агач – комуз – дагестанский трёхструнный щипковый инструмент с долбленым корпусом совкообразной формы. Агач – комуз используется для аккомпанемента пению у кумыков, даргинцев горного и среднего Дагестана,

а также у аварцев Агогика – замедление или ускорение темпа при исполнении музыкального произведения.

Акколада (франц. accolade, от accolader – соединять скобкой) – скобка

(прямая или фигурная), соединяющая несколько нотных станов.

Аккомпанемент (франц. accompagnement, от accompagner – сопровождать) –

муз. сопровождение. Существует два вида Аккомпанемента: а)

сопровождение солисту (певцу, инструменталисту) или группе исполнителей

(ансамблю, хору); б) сопровождение мелодии вспомог. голосами, аккордами,

фигурациями на том же инструменте, напр. басовый аккомпанемент на рояле.

Аккомпанемент служит гармонич. и ритмич. опорой солисту (певцу,

инструменталисту), углубляет художественное содержание произведения.

Акцент (от лат. accentus – ударение) – выделение, подчёркивание звука или

аккорда.

Ансамбль (французское – ensemble - вместе) – 1.По числу участников Ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты,

секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения

несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Аранжировка (от франц. arranger., буквально – приводить в порядок,

устраивать) – переложение музыкального произведения, приспособленное для исполнения на другом инструменте или другим составом инструментов.

Ария. Пьеса для голоса или инструмента с сопровождением. Для характерна широкая распевность. Ария является одной из составных частей оперы, оратории, кантаты. Ариями иногда называют инструментальные пьесы певучего характера.

Артикуляция – характер произнесения звуков.

Ауфтакт (от лат. «тактус» - соприкосновение. Ауфтакат означает нечто совершающееся до начала звучания.

Бах Иоганн Себастьян (1685—1750) — нем. композитор, органист,

клавесинист, скрипач, дирижер;

Бетховен Людвиг Ван (1770— 1827) — нем. композитор, пианист.

Бурре. Старинный французский народный хороводный танец веселого,

шутливого характера. Размер двухдольный, начало, как правило, с затакта.

Вариация – видоизмененное повторение музыкальное темы.

Высота – свойство звука, определяемое частотой колебаний звучащего тела в секунду.

Вивальди Антонио (1669—1741) — итальянский композитор, скрипач,

дирижер, педагог; руководил хором.

Гайдн Йозеф (1732—1809) — австр. композитор, капельмейстер.

Гармония – выразительное средство музыки, основанное на объединении тонов в созвучия и последовательность созвучий.

Главная партия – композиционный элемент сонатной формы, который излагается в начале экспозиции.

Гедике Александр Федорович (1877—1957) — рус. сов. композитор,

пианист, органист; проф. Моск. консерватории, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР.

Гендель Георг Фридрих (1685— 1759)—нем. композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и рук. хора, исполнитель на органе, клавесине и др.

Глинка Михаил Иванович (1804— 1857) — рус. композитор,

основоположник национальной классической музыки

Глиэр Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор,

дирижер, проф. Моск. и Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р

искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

Гомофония – тип музыкального изложения, при котором один из голосов – мелодия – играет главенствующую роль, а остальные подчиненную,

образуя гармоническое сопровождение.

Голос – самостоятельная мелодическая линия в музыкальном произведении.

Громкость – свойство звука (его сила или интенсивность)

Динамика – изменение громкости звука.

Дирижер – (от фран. diriger – управлять) – руководитель коллективного исполнения музыки (оркестром, хором, ансамблем).

Звукоряд – последовательность звуков, расположенных в порядке высоты

(от низких к высоким, или наоборот). Каждый звук в такой последовательности называется ступенью, а их общее количество дает название звукоряду.

Имитация – прием музыкального изложения, при котором мелодический оборот, прозвучавший в одном голосе, повторяется в другом.

Интервал – расстояние или соотношение по высоте между звуками или ступенями.

Интермедия – музыкальное построение между проведениями темы.

Каденция – заключительный, завершающий музыкальное построение оборот в мелодии.

Камерная музыка (от ит. camera - комната) – музыка для солирующих инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кантилена (лат. cantilena - распевное пение) – широкая певучая мелодия

Канон. Одна из распространенных форм полифонического письма. Сначала в одном голосе вступает тема. Второй голос начинает проводить ту же тему с «опозданием» на несколько долей или тактов. То же в третьем голосе и т.д., в зависимости от количества голосов.

Канцона. Первоначально итальянская многоголосная вокальная пьеса, по характеру близкая народной песне. Позже этим названием стали именовать певучие, лирические инструментальные пьесы.

Клавир (сокр. нем. Klavierauszug - фортепианное извлечение) -

переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с

сохранением вокальных партий).

Кода – дополнительный раздел (в после репризы) сонатной формы,

придающий музыкальному произведению большую завершенность.

Консонанс (франц. от лат. conso –по – согласно звучу) — благозвучное согласованное сочетание звуков в одновременности (в противоположность диссонансу).

Контрапункт – то же, что и полифония; двойной вертикально-подвижной контрапункт – передвижение двух голосов в полифоническом произведении по вертикали; нижний голос становится верхним, а верхний нижним.

Лад – система отношений между ступенями звукоряда.

Лига – знак, используемый для обозначения фразировки и артикуляции.

Лейтмотив – основной, главный мотив – тема.

Мелодия – последовательность музыкальных звуков, обладающая индивидуальной звуковысотной организацией и ритмом.

Менуэт. Старинный придворный народный танец. Темп менуэта умеренный, музыка изящная, изобилует украшениями. Размер трехдольный.

Мотив – наименьший смысловой элемент музыкальной композиции.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756—1791) — австр. композитор, дирижер,

клавесинист, органист

Органный пункт – длительное выдерживание в басу какого-либо звука, в

то время как в других голосах музыкального произведений происходит смена аккордов или движение мелодии.

Орнаментика (от лат. ornamen-turn — украшение) — совокупность звуков,

украшающих основных мелодичических рисунок. О. бывает двух типов: а)

мелизмы — неб. мелодич. украшения, устойчивые по форме (группетто,

форшлаг, трель и др.); б) свободная О. в виде фигурации и пр., обычно выписанных мелкими нотами. Истоки О. в импровизации, широко применявшейся в исполнительстве 17—18 вв., а также в нар. музыке.

Ответ (музыкальный) – имитация темы в тональности доминанты.

Павана. Старинный танец испанского происхождения. Темп паваны медленный, характер торжественный. Размер двухдольный.

Песня. Основной жанр народного музыкального творчества, одна из форм вокального искусства, широко распространенная в быту и профессиональной музыке. Песней иногда называют небольшое инструментальное произведение с яркой, запоминающейся мелодией.

Переменный лад – это лад, в котором роль тоники попеременно выполняют разные ступени лада.

Период – простейшая композиционная форма, состоящая из двух, трех предложений.

Побочная партия – композиционный элемент сонатной формы,

излагающийся в экспозиции после главной партии.