из электронной библиотеки / 556576880626381.pdf
.pdf
следует обратить внимание на тяготение ко второй длительности такта, которую нужно выделить и хорошо прослушать. Проходящий звук в левой руке является продолжением мотива. Музыкальный материал в цифре В играть на крещендо с тяготением к верхнему звуку фразы. В цифре D обратить внимание на перекличку голосов (1-2 такты) в правой руке. При этом выделять верхнюю мелодию, средний голос играть выразительно на оттенок тише. В импровизации появляется шагающий бас с акцентами на вторую и четвертую доли такта. При исполнении мелодии следует учитывать, что перед залигованной длительностью руку нужно коротко снять и следующую длительность взять сверху, акцентируя ее. Музыкальная ткань становится более насыщенной, синкопированной, тема представлена в аккордовом изложении. Произведение исполняется в стиле свинг. Пьеса исполняется в медленном темпе. Рекомендуется для изучения в четвертом семестре.
Ансамбли для фортепиано в четыре руки
Клементи М. «Сонатина»5 (переложение А. Огородовой для фортепиано в 4 руки) – достаточно известное произведение из репертуара детской музыкальной школы. Представляет собой джазовую миниатюру в переложении для фортепиано в 4 руки. Первое проведение темы соответствует оригиналу, но исполнять ее нужно в манере свинг, внимательно выполняя все джазовые штрихи. Впоследствии мелодия претерпевает импровизационные изменения. Для джазовой музыки характерно коротко снимать руку перед залигованной нотой. Вторая партия имеет функцию сопровождения и при исполнении нужно обращать внимание на точное ритмическое исполнение, акценты и штрихи. Во второй цифре в
5 Сонатина – итал. sonatina, уменьшительное от sonata), небольшая и технически не трудная соната, т. е. циклическое произведение, в котором ведущая первая часть вы держана в сонатной форме; встречаются и одночастные С. Сонатина часто используется в учебно-педагогической практике (сонатины М. Клементи, В. А. Моцарта, Л. Бетховена и др.). В 20 в. создавались и С. как полноценные художественные произведения, воспроизводящие черты сонаты периода классицизма (С. для фортепиано М. Равеля). Иногда С. называют маленькой сонатой. В 19 в. термином «С.» часто обозначали пьесу в сонатной форме без разработки.
61
аккомпанементе нужно мыслить двухтактовыми мотивами. При этом следует легко снимать аккорд на первую долю во втором такте, а третью долю выделять акцентом. Исполнение технических мотивов в быстром темпе представляет достаточную сложность. Они должны звучать ловко, четко, с акцентами на длинных звуках. В партии второго фортепиано нужно обратить внимание на слаженность исполнения аккордового сопровождения, акценты на вторую и четвертую доли. Темп исполнения – подвижный. Рекомендуется для изучения во втором семестре.
Моцарт В. «Вариации6 на тему К. Глюка» (переложение А. Огородовой для фортепиано в 4 руки) – в начале произведения по традиции звучит оригинальная тема (16 тактов), потом меняется, темп, характер и способ изложения музыкального материала. Появляются шагающий бас, причудливо изгибается мелодия. Важно обратить внимание на синхронность звучания в обеих партиях и акцентах на вторую и четвертую доли такта. В третьей цифре появляются переклички аккордовых ритмических звучаний и энергичных одноголосных реплик. Здесь нужно добиться штриховой и динамической слаженности обеих партий. Аккорды в первой партии берутся коротко, активно и ловко. Мелодическая линия во второй партии играется в манере свинг с акцентами на вторую и четвертую доли такта. Пьеса исполняется в подвижном темпе. Рекомендуется для изучения в третьем семестре.
Шуман Р. «Дед Мороз» из фортепианного цикла Р. Шумана
«Альбом для юношества» (переложение А. Огородовой для фортепиано в 4 руки) – представляет собой в оригинале яркую техническую пьесу, исполняемую в быстром темпе. До четвертой цифры тема звучит в подлиннике, но в четырехручном изложении. Двухтактовые мотивы изложены шестнадцатыми длительностями и исполняются попеременно в разных партиях. В исполнении этих мотивов нужно добиться беглости и
6 Вариация – музыкальная форма, состоящая из темы и её нескольких (не менее двух) изменённых воспроизведений (вариаций). Это одна из старейших музыкальных форм (известна с XIII века).
62
ровности. Ровность в быстром темпе отрабатывается различными способами: медленно и четко, тихо, громко, пунктирно. Фраза (1-4 такты) развивается на крещендо с последующим выделением и акцентированием последних трех аккордов. Далее очередность мотивов сохраняется, но звучат они уже в джазовой манере (свинг), меняется ритм, изложение музыкального материала. Трудность исполнения заключается в точности штрихов, своевременном вступлении ритмических мотивов, при этом сохраняется сквозное развитие. Важно отметить, что при исполнении стаккатных восьмых нот – длительность укорачивается, приближаясь к шестнадцатой; акценты, наоборот утяжеляются. Самый яркий эпизод – заключительный. Меняется фактура музыкального изложения, динамика исполнения. При исполнении заключительной части произведения играть следует в классической манере (без свинга). Заканчивается произведение ярко и решительно. Пьеса исполняется в быстром темпе. Рекомендуется для изучения в четвертом семестре.
Шостакович Д. «Шарманка»7 (переложение А. Огородовой для фортепиано в 4 руки) – в оригинале представляет собой подвижную, яркую пьесу с остинатным аккомпанементом. В аккомпанементе нужно выделять бас, аккорды играть несколько тише, но в то же время, активно и четко, создавая впечатление равномерной пульсации. Переложение сразу начинается с видоизмененной темы в свинговой манере. Автор утяжелил аккомпанемент, усилив его более низким регистром и более звучными аккордами. Каждая цифра звучит по-разному. Если в начале произведения тема легко узнается, то далее с ней происходят значительные изменения. Во второй цифре в первом такте аккорды берутся сверху, ярко. Выполняется
7 Шарма́нка (от фр. Charmante Catherine – «Прекрасная Катрин», название одной из первых песен, исполненных на шарманке, также «Уличный орган», англ. Street organ) – механический прибор для воспроизведения музыкальных произведений. Изобретена итальянцем Барбьери. В России её иногда называли «Катаринка». Представляет собой небольшой орган без клавиатуры – ящик, внутри которого размещены в несколько рядов звучащие трубки, меха и деревянный или металлический валик с шипами-кулачками. Крутя ручку, шарманщик мог воспроизвести 6-8 мелодий, записанных на валике.
63
крещендо при движении вверх. Сначала знакомые очертания еле улавливаются в аккордовом изложении, потом в извилистых подъемах и спусках в верхнем регистре. При разучивании этого произведения очень важно обратить внимание на исполнение восьмых нот, заканчивающих двухтактовый мотив в первой партии. Первая восьмая исполняется коротко, третья акцентируется, четвертая – коротко. Большое значение имеет правильное прочтение лиг. Если в тексте отсутствует линия легато, то звуки берутся легким нон легато. Произведение исполняется в подвижном темпе. Рекомендуется для изучения в четвертом семестре.
Мишин Ю. «Марш»8 (переложение И. Мишиной для фортепиано в 4 руки) – пьеса из фортепианного цикла «Детская сюита», написанная белгородским композитором Ю. Мишиным и переложенная для фортепиано в 4 руки. Произведение яркое, искристое, шутливое, имеет трехчастную форму, написано в классической манере. Исполняется легко, акцентируются вторые доли такта. Основная тема звучит попеременно в первой и во второй партиях. Здесь нужно выработать умение переключаться с главного на второстепенное. Яркую тему сменяет более приглушенный аккомпанемент. Необычное сочетание тонального плана, штрихов и гармонии делают работу над этим произведением интересной и увлекательной. При разучивании музыкального материала следует обращать внимание на авторские обозначения динамических оттенков, штрихов, аппликатуру. В исполнении этого произведения нужно учитывать соотношение темпов в разных частях. В средней части есть указание, что четверть равна восьмой длительности, а в последней части восьмая равна четверти. Середина исполняется аналогично первой части, а третья – гораздо медленнее. Произведение создает образ радостного, оптимистического настроения. Пьеса исполняется в быстром
8 Марш – (франц. marche, букв. – шествие, движение вперёд) - музыкальный жанр, сложившийся в инструментальной музыке в связи с задачей синхронизации движения большого числа людей (движение войск в строю, праздничные и церемониальные шествия) Марши отличают чёткий ритм и строгая размеренность темпа, не меняющегося на протяжении всего сочинения. Музыка марша чаще всего имеет бодрый, мужественный, активный характер.
64
темпе, энергично и ярко. Рекомендуется для изучения в шестом семестре с обучающимися, имеющими музыкальную подготовку.
Попурри9 на темы из балета «Щелкунчик» П. Чайковского (обр.
Б. Сетцер, переложение А. Огородовой для фортепиано в 4 руки) – наиболее сложное и масштабное джазовое произведение. Здесь мы легко узнаем темы увертюры, фанфарные звуки марша из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик». При изучении этого произведения нужно обращать внимание на акценты, паузы, ритмический рисунок. Музыкальный материал изложен таким образом, что сначала звучит небольшой оригинальный фрагмент, а затем его импровизационное развитие. Тема расцвечивается разными красками, джазовыми приемами (шагающий бас, свинг), гармонией. В третьей цифре вторая партия представляет собой шагающий бас (левая рука) и цифровку (правая рука). Аккорды не выписаны нотами, а обозначены буквами и цифрами. Буква указывает на тональность (например, D – ре мажор, d – ре минор). Цифра указывает на структуру аккорда (например, D7
– септаккорд от звука «ре»). В конце учебно-методического пособия приложены таблица буквенных обозначений аккордов и тональностей, где можно проверить себя по цифровке. В третьей цифре также есть такты, где нет нотной записи, а стоит знак ////. Он обозначает, что аккорд по цифровке в данном такте нужно повторить четыре раза. В восьмой цифре встречается аккордовая техника. При исполнении следить за тем, чтобы все звуки аккордов брались одновременно с одинаковой силой. Первый длинный аккорд берется с опорой, два последующих аккорда – коротко, активно. Залигованные аккорды берутся сверху и задерживаются в соответствии с длительностью. Пьеса технически сложная и предполагает от исполнителя определенных навыков игры на фортепиано (четкость, беглость, цепкость, сложный ритм, мелкая и крупная техника). Темп на протяжении всего
9 Попурри – это пьеса, довольно большая по размерам, чаще всего – оркестровая или фортепианная, составленная из заимствованных мелодий. Существуют попурри на темы известных опер и оперетт, на темы популярных песен. Иногда их называют фантазиями.
65
произведения меняется в зависимости от характера аранжируемого материала. Рекомендуется для изучения в шестом семестре с обучающимися, имеющими музыкальную подготовку.
Инструментальные пьесы
Чайковский П. «Утреннее размышление» из фортепианного цикла
«Детский альбом» (аранжировка А. Шостко для тромбона и фортепиано) – небольшая джазовая миниатюра. Низкий регистр тромбона звучит оригинально и неповторимо, создавая особое состояние таинственности. Аккомпанемент исполняется в стиле свинг. Небольшая импровизация в заключении украшает пьесу. Во вступлении аккомпанемент исполняется более ярко, во время вступления тромбона – аккомпанемент играть на оттенок тише, отдавая приоритет солирующему инструменту. В последних тактах коды нужно дослушать каденцию тромбона, потом плавно провести восходящий мотив, который продолжает солирующий инструмент, и закончить пьесу на диминуэндо. Исполняется в медленном темпе. Рекомендуется для изучения во втором семестре.
Бетховен Л. «Сурок» (аранжировка для трубы и фортепиано В. Казанцевой, А. Огородовой). Это произведение можно исполнять и с
саксофоном. Первое проведение темы |
написано в |
классическом стиле. |
В начале произведения аккомпаниатор |
и солист |
должны следить за |
совпадением третьих долей такта. В 30-ом такте в партии фортепиано появляются восьмые ноты (скачок на октаву), которые исполнять чисто достаточно сложно. Их нужно играть с тяготением к первой длинной доле. В средней части происходит изменение, как главной темы у трубы, так и партии фортепиано. В партии трубы вплетаются хроматические ходы, мелодия свободно изгибается. В партии фортепиано появляется синкопированный ритм, придающий остроту звучанию. Меняется изложение аккомпанемента. При исполнении фортепианной партии в джазовой части аккорды нужно играть плотным звуком, слегка акцентируя их. Исполняется в умеренном темпе. Рекомендуется для изучения в третьем семестре.
66
6. ПЕРЕЛОЖЕНИЯ И АРАНЖИРОВКИ ФОРТЕПИАННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ РАЗНЫХ АВТОРОВ
Киарина
(из цикла «Карнавал»)
Р. Шуман обработка Ю. Маркина, переложение А. Огородовой
67
Приди к нам, май
В. Моцарт переложение В. Казанцевой, А. Огородовой
68
69
Мелодия из оперы «Свадьба Фигаро»
В. Моцарт переложение В. Казанцевой, А. Огородовой
70