из электронной библиотеки / 342925601871684.pdf

навыками дирижерского мастерства, тем образованней он будет как специалист, мастер своего дела.

Методические рекомендации преподавателю

Оркестровый класс является одной из основных дисциплин кафедры народных инструментов Белгородского государственного института культуры и искусств.

В будущей практической деятельности студентам предстоит осуществлять руководство оркестрами и играть в них, вести работу по воспитанию дирижеров и оркестрантов, вследствие чего весь процесс оркестровых занятий должен быть детально освоен каждым студентом.

Оркестр формируется в начале каждого учебного года.

Репертуар оркестрового класса (независимо от жанровой принадлежности) должен состоять из произведений русских и зарубежных композиторов-классиков, а также лучших образцов современной отечественной и зарубежной музыкальной литературы, способствуя тем самым воспитанию художественного вкуса исполнителей и слушателей.

Его основа – это оригинальные произведения для оркестра народных инструментов и обработки народных песен, но следует предусмотреть также исполнение вокальных, инструментальных и хоровых произведений в сопровождении оркестра.

Одним из резервов пополнения репертуара оркестра являются талантливо выполненные студенческие инструментовки. Особо следует приветствовать включение в репертуар учебных работ по инструментовке,

которые проверяются в реальном оркестровом звучании, а лучшие из них могут быть исполнены на зачетах, открытых концертах и государственных экзаменах.

Успешность воспитания у студентов оркестрового мастерства в значительной степени зависит от рационального использования различных форм работы с оркестром: общеоркестровой, групповой, индивидуальной, их разумного сочетания.

Основной формой работы с оркестром является общеоркестровая репетиция, которая используется для разбора и чернового знакомства с музыкальным произведением, при котором устанавливается общий звуковой режим, намечается динамический уровень исполнения и кульминации,

выверяется общность штрихов, нюансов и темповых изменений; заучивается пьеса по частям или полностью и т.д. По мере необходимости дирижер может прибегнуть и к другим формам работы: индивидуальной и групповой.

Индивидуальная форма работы предусматривает отработку с отдельными исполнителями наиболее ответственных мест в партии,

технически сложных фрагментов, фразировки. На репетициях всего коллектива индивидуальная форма применяется редко. В большей мере ее использование характерно для начинающих оркестров или же для коллективов с различной степенью музыкальной подготовки участников.

Групповая форма работы дает возможность установить единообразие в штрихах, аппликатуре, способах звукоизвлечения однотипных инструментов.

Работа группами целесообразна после корректур - в стадии, предваряющей чистовые проигрывания, но при условии, что дирижер уже познакомил оркестр со своими творческими намерениями.

Для реализации исполнительского замысла нужно уметь правильно пользоваться методами творческой работы с оркестром.

В практике сложились (в тесном единстве) три основных метода работы с оркестром:

метод дирижерского показа;

метод объяснения;

метод слуховой наглядности.

Метод дирижерского показа основной. Он связан непосредственно с техникой дирижирования, т.е. мануальной техникой дирижера, и заключается в передаче образного строя музыки посредством выразительного жеста.

Сюда входят показ динамики, изменение ритма, вступлений и снятий звучания инструментов, агогических оттенков и т.д.

Метод объяснения (по возможности краткого) применяется на всех репетициях для рассмотрения многих вопросов, связанных с техникой исполнения произведения, его художественным содержанием. Используется он в тех случаях, когда характер информации не может быть передан через дирижерский жест. Это относится к разъяснению специфики исполнения какого-либо приема игры, штриха, раскрытию программы произведения или же объяснению технологии показа наиболее трудных в ансамблевом отношении мест и т.п.

Метод слуховой наглядности представляет собой показ отдельных мелодических фраз голосом или на каком-либо инструменте. Этим методом дирижеру рекомендуется пользоваться очень осторожно: во-первых, он применяется лишь в том случае, когда два предыдущих не дали должного эффекта; во-вторых, в случае его необходимости руководитель обязан помнить, что его показ должен быть идеальным, в противном случае, он не только окажет негативное воздействие на само исполнение, но повлияет и на репутацию руководителя.

Необходимо применять в оркестре все перечисленные методы комплексно и помнить, что основным является метод дирижерского показа.

Специфика работы оркестра народных инструментов обязывает студентов владеть не только основным инструментом, но и родственными.

Особенно важно профессиональное знакомство со струнными инструментами, ибо оно в значительной мере повышает квалификацию дирижера и способствует более успешному выполнению работ по инструментовке.

Одно из назначений студенческого оркестра – использование его для дирижерской практики студентов. Здесь применяются различные формы оркестровой работы: разучивание партий с отдельными исполнителями,

проведение групповых и общих репетиций, корректирование и использование учебных инструментовок, подготовка концертных программ.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Отчет о прохождении оркестровой практики

Студент___курса_________________________________________________

(фамилия, имя, отчество)

Вид практики: ___________________________________________________

________________________________________________________________

Место прохождения практики: _____________________________________

________________________________________________________________

Объем выполненной работы:_______________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Описание выполненной работы:____________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Рекомендуемый репертуарный список произведений

Андерсен Г. «Пустячок».

Балакирев М. Обработка р.н.п. «Я в сад пошла». Балакирев М. Обработка р.н.п. «Не было ветру». Бакалейников Г. «Бубенцы» (для соло баритона). Бах И.С. «Полонез» из сюиты си минор.

Бах И.С. Фантазия соль минор.

Бородин А. Хор поселян из оперы «Князь Игорь». Бородин А. Пляска девушек из оперы «Князь Игорь». Бизе Ж. «Волчок « из «Детской сюиты».

Бизе Ж. – Щедрин Р. «Болеро и Тореро» из «Кармен – сюиты». Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт».

Бетховен Л. Концерт для ф-но с оркестром . Булахов П. «И нет в мире очей» (для соло сопрано). Бызов А. Сюита «Русские зарисовки» ч. 1 и 3. Вивальди А. Концерт ре минор ч.3 и 4.

Вивальди А.- Бах И.С. Концерт ля минор ч.1. Вебер К. Увертюра к опере «Волшебный стрелок». Вебер К. «Приглашение к танцу».

Гаврилин В. «Тарантелла» из балета «Анюта». Гайдн И. Симфония № 104 ре мажор, ч. 1.

Гайдн И. Концерт для ф-но с оркестром ре мажор, ч. 1. Гендель Г. «Чакона».

Глинка М. – Балакирев М. «Жаворонок».

Глиэр Р. «Гимн великому городу» из балета «Медный всадник». Глюк К. Мелодия из оперы «Орфей».

Григ Э. Концерт для ф-но с оркестром ля минор, ч. 1. Гурилёв А. Песня ямщика (для соло баритона).

Джойс И. «Осенний сон».

Дунаевский И. Увертюра к к/a «Дети капитана Гранта».

Кабалевский Д. Концерт для ф-но с оркестром, ч.2 и 3.

Кабалевский Д. Скерцо.

Кабалевский Д. Галоп из сюиты «Комедианты» (для соло ксилофона).

Камалдинов Г. «Волжские лирические вариации».

Караев К. Танец девушки из балета «Тропою грома».

Караев К. Танец Айши из балета «Семь красавиц».

Карамышев Б. «Гуцульская рапсодия».

Крейслер Ф. Прелюдия и Аллегро в стиле Пуньяни.

Лаптев А. «Едет казак из дальнего края».

Лебедев А. Цыганские узоры».

Лебедев А. «Весенняя хора».

Лопе С. «Эль Вито».

Лядов А. Плясовая из цикла «Восемь народных песен2.

Лядова А.Концертная полька.

Мейтус Ю. Увертюра к опере «Молодая гвардия».

Моцарт В. «Турецкий марш».

Моцарт В. Концерт для ф-но с оркестром ре минор, ч. 2.

Моцарт В. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро».

Мусоргский М.Скерцо.

Мусоргский М. Вступление к опере «Хованщина».

Мусоргский М. «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки».

Мясков К. Узбекский танец.

Мясков К. Армянский танец.

Мясков К. Молдавский танец.

Нариманидзе Г. «Давлури».

Новиков А. Ариозо матери из кантаты «Нам нужен мир» (для соло сопрано).

Паганини Н – Маньянте Ч. «Венецианский карнавал».

Подгорный В. Фантазия на тему р.н.п. «Ноченька».

Поздняков А. Ноктюрн.

Петров А. Увертюра из к/a «Укрощение огня».

Прокофьев С. Вальс из оперы «Война и мир».

Прокофьев С. Сцена бала из оперы «Война и мир».

Прокофьев С. «Джульетта – девочка» из балета «Ромео и Джульетта».

Пуни Ц. Антракт из балета «Конёк – Горбунок».

Пьяццолла А. Танго «Пожалуйста».

Рахманинов С. Русская песня».

Репников А. Токката.

Речкунов Н. Испанская серенада (для соло баритона).

Римский – Корсаков Н. «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».

Россини Дж. Увертюра к опере «Сорока – воровка».

Россини Дж. Увертюра к опере «Золушка».

Россини Дж. Увертюра к опере «Севильский цирюльник».

Р.Н.П. «Ах, ты душечка».

Р.Н.П. «Живёт моя отрада» (для соло баритона).

Сарасате П. «Цыганские напевы».

Фроссини П. «Весёлый кабальеро».

Хачатурян А. Танец с саблями из балета «Спартак».

Хачатурян А. Танец эфиопских мальчиков из комедии Лопе де Вега

«Валенсианская вдова».

Хачатурян А. Танец грека – раба из балета «Спартак».

Хачатурян А. Вариация Нунэ из балета «Гаянэ».

Хачатурян А. Заключительная вакханалия из балета «Гаянэ».

Холминов А. Увертюра.

Цыганков А. «Голубка» (для домры соло).

Цыганков А. «Русская мозаика».

Цыганков А. Перевоз Дуня держала» (для домры соло). Чайкин Н. Концерт для баяна с оркестром, ч. 3. Чайкин Н. Лирический вальс.

Чайковский П. Неаполитанский танец.

Чайковский П. «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро».

Чайковский П. вальс из оперы «Евгений Онегин». Чайковский П. Ноктюрн для виолончели с оркестром. Чайковский П. Серенада для голоса с оркестром. Шендерёв Г. Частушка.

Шостакович Д. Полька.

Шостакович Д. «Новороссийские куранты». Шостакович Д. «Родина слышит». Шостакович Д. Полька из цикла «Танцы кукол». Шостакович Д. Симфония № 5, ч.2.

Шостакович Д. «Смерть героев» и «Апофеоз» из к/ф «Гамлет». Штраус И. Персидский марш.

Штраус И. Вечное движение. Шуберт Ф. Военный марш.

Шувалов В. «Под гранитным обелиском спят герои» (для баритона соло, хора и оркестра).

Щербаков В. Обработка р.н.п. «Всю-то я вселенную проехал». Ярнефельт А. «Колыбельная»

3. ГЛОССАРИЙ

Accelerando аччелерандо – ускоряя

Adagio адажио - 1) обозначение темпа: медленно (медленнее, чем анданте, но подвижнее, чем лярго); 2) часть произведения или отдельная пьеса в данном темпе

Ad libitum ад либитум - по желанию

Agitato аджитато – возбужденно

Alla breve алля бреве (буквально - укорочено) - удвоить единицу метра

(например, считать 2/2 вместо 4/4)

Allargando алляргандо – расширяя

Allegretto аллегретто - спокойнее, чем Allegro

Allegrezza аллегрецца – веселость

Allegro аллегро - весело, живо, быстро

Amoroso аморозо – любовно

Ancora анкора – еще

Andante анданте - не спеша

Andantino андантино - чуть живее, чем Andante

Anima анима – душа

Animando анимандо - воодушевляясь,ускоряя

Animate анимато - воодушевленно, оживленно

A piacere а пьячере - по усмотрению исполнителя,свободно

A piena voce а пьена воче - полным голосом

Appasionato аппассионато – страстно

Arpeggio,arpeggiato арпеджио, арпеджиато - подобно арфе,в виде арпеджио

Assai ассаи – весьма

A tempo а темпо - возвращение к первоначальному темпу после его изменения; в прежнем темпе

Attacca атака - продолжать без перерыва

Bel canto бель канто - стиль пения, связанный с итальянской оперой; красота звукоизвлечения и техническое совершенство преобладают в нем над драматической выразительностью

Belebt белебт (немецкое) – оживленный

Ben, bene бен, бeне - хорошо, как следует

Brillante брильанте – блестяще

Brio брио - живость, возбуждение; con brio кон брио - с огнем

Calando каляндо – успокаивая

Cantabile кантабиле - певуче; певучий, связный стиль исполнения

Canto канто – пение

Cantus firmus кантус фирмус (латинское) - буквально «прочный напев»:

ведущая мелодия, часто заимствованная, которая составляет основу полифонической композиции

Cantus planus кантус планус (латинское) - ритмически ровное одноголосное пение, характерное для григорианского хорала

Capo капо - начало; da саро - повторить сначала

Capriccioso каприччозо - капризно, прихотливо

Coda кода (буквально - хвост) - заключительный раздел

Col, colloa коль, колля - предлог с

Come коме – как

Commodo, comodo - комодо – удобно

Con кон - предлог с

Corda корда - струна; una corda - одна струна; указание применить левую

педаль

Crescendo крешендо (крещендо) - постепенно усиливая

Da capo да капо - с начала; указание, предписывающее повторить с начала фрагмент или целую часть произведения

Dal segno даль сеньо - начиная от знака; указание, предписывающее повторить фрагмент от знака

D.C. сокращение слов Da саро да капо - с начала