из электронной библиотеки / 802226368337870.pdf
.pdfколорита в обыденную жизнь страны. Здесь с почтением относятся к своей истории. Как бы это не казалось странно, но каждый француз гордиться Наполеоном Бонапартом и Великой французской революцией. И на фоне этого Франция в полной мере отдает историческое почтение своим королевским династиям. Здесь нет такой традиции отрицания собственной истории, как это можно наблюдать в России. Поэтому не стремитесь обсуждать со своими французскими друзьями исторические даты и их негативное влияние на нынешнее положение страны.
Современные традиции и культура Франции неразрывным образом связаны с вековым историческим наследием. Эта страна является светским государством. Здесь не признается главенства какой-либо религиозной концессии. В то же время на территории Франции проживают группы этнических арабов, которые соблюдают традиции мусульманства.
Это накладывает определенный отпечаток на поведении в туристов и местных жителей в данных местностях. Женщинам не рекомендуется носить вызывающую сексуальную одежду при посещении арабских кварталов. По возможности старайтесь не акцентировать свое внимание на обычаях арабов и связанных с ними религиозных отправлениях.
Если вы планируете, посещение этой страны, то вам следует знать следующие национальные традиции Франции:
не напрашивайтесь в гости к французам, они этого не любят;
в метро или другом виде общественного транспорта не спрашивайте впереди стоящих людей, будут ли они выходить на следующей остановке;
просто проталкивайтесь к выходу и попутно говорите всем пардон;
не посещайте Францию с деловыми целями с период с 1 июля по 30 августа, в это время в стране деловой штиль, все уходят в отпуска;
если вас пригласили на обед, то приходите к 20 часам, обед в этой стране именно в это время;
всегда извиняйтесь, если вас кто-то толкнул на улице — здесь традиция извиняться обеим сторонам.
Врождественские праздники Франция традиционно отдыхает с 20 декабря по 14 января. После любой трапезы здесь традиционно подают в качестве десерта твердые сорта сыра. Ни в коем случае не запивайте это национальное лакомство чаем, кофе, соками. Можно употреблять в качестве напитка только красное вино. Если вы не хотите употреблять алкоголь, то лучше откажитесь от десерта с сыром.
Для иностранцев интересны красивые и трогательные свадебные традиции Франции. Обычно здесь все проходит примерно также, как и на русской свадьбе. Жених выкупает невесту, устраиваются разные конкурсы, девичники и мальчишники. Но красота заключается в том, что французы любят устраивать брачные торжества вечером или даже ночью. При этом мэрия всегда идет навстречу новобрачным и предоставляет им возможность соединиться узами брака в любое удобное дл них время.
Вразных регионах Франции свадебные традиции дополняются местными обычаями. Это всегда красочный и увлекательный праздник, который традиционно для Европы оканчивается отправкой молодоженов в свадебное путешествие. Ну а гости могут гулять на свадьбе по нескольку дней и даже недель.
«Социокультурное аниматорство» во Франции.
Теоретические основы анимационной деятельности были заложены М. Бубером и П. Фрейре. В докладе Европейского Культурного Фонда 1973 года анимация рассматривалась, как воспитательный процесс, способствующий умственному, физическому и эмоциональному развитию людей, приобретению ими разнообразного опыта, посредством которого они достигают высокой степени самореализации, самовыражения, а также осознания своей принадлежности к сообществу, на которое они могут оказывать влияние. П.Фрейре утверждал, что «вдыхать жизнь» (to animate) педагоги должны не в людей, а в ситуации, то есть создавать среду и отношения, благоприятные для всестороннего развития личности.
Социальная направленность развития индустрии развлечений выражается в том, что она служит формированию новых личных и общественных потребностей, а также проявлению и развитию потребностей при сложившихся предпосылках. Индустрия развлечений, решая многогранные задачи (прежде всего воспитания, формирования оптимистического настроения, образования, отдыха развития культуры человека) по сути своей формирует и развивает личность.
Технологии социально-культурной анимации предлагают в виде основных способов «оживления» и «одухотворения» отношений между людьми, обширное использование общественных духовно-культурных ценностей, традиионных видов и жанров художественного творчества, тем самым, обеспечивая личности определенные условия для включения в творческие, оздоровительные, образовательные, развлекательные и другие виды социально-культурной деятельности.
Вамериканской модели досуга обращает на себя внимание перекос в сторону функции развлечения. В европейской модели более сбалансированное соотношение функций и большее внимание уделяется духовному развитию личности. Именно в европейских странах (Швейцарии, Германии и Франции) зародилось и получило развитие такое явление, как социально-культурное аииматорство, суть которого заключается в придании педагогической направленности досуговым мероприятиям.
Наличие различий и недостатков в зарубежных моделях досуга не отменяет того позитивного, что в них есть – стремления превратить досуг в пространство для развития личности, реализации ее творческих возможностей.
Впроцессе развлечения, человек либо группа людей удовлетворяют свои определенные духовные потребности, оценивают собственную личность, а так же анализируют свою роль в масштабах различных
подсистем. Разнообразные процессы развлечения могут происходить и в естественной, и в искусственно созданной обстановке.
Социокультурная анимация, которая воспринимается как активная, творческая организация свободного времени, в действительности преследует более глубокую цель и направленная на формирование общей культуры человека, пробуждения в личности веры у себя, в свои возможности, развитие творческих способностей, активизацию процесса общения, самопознания, самореализации и самосовершенствования. Таким образом, анимация становится неотъемлемой частью воспитания.
Итак, в цивилизации досуга товары и услуги сферы культуры предназначены для удовлетворения, так называемых, потребностей «высокого порядка» – в самоутверждении, самоуважении, социальной принадлежности.
Основными целями индустрии развлечений является создание определенных условий развлечения, иначе, совокупности явлений, от наличия которых будет зависеть весь процесс развлечения.
Развитие анимации и аниматорской деятельности в современной Франции
Во Франции, а позже и в других странах Западной Европы, получила распространение профессия аниматора или организатора свободного времени. Само понятие анимации имеет целью гуманитаризировать свободное время, поощрить к какой-то деятельности.
Термин "анимация" в том значении, в котором он в настоящее время употребляется во французской педагогике, появился в связи с разработкой проблемы динамики группы и свободного воспитания.
Педагог-аниматор призван создавать условия для увлекающейся деятельности, стимулировать интерес личности к ней и инициирует ею заниматься, воспринимается как член группы (активно участвует в групповой работе). В то же время он является ответственным за социальное и культурное создание условий, в ходе которых личность стремилась бы приобщиться к совершенствованию членов группы. Ключевые профессиональные задания педагога, который осуществляет анимационную деятельность, заключаются в том, чтобы: создать условия, в ходе которых личность стремилась бы приобщиться к культуре; помочь установить доброжелательные отношения в группе; стимулировать личность к творческой деятельности, самой актуализации. При этом стоит учитывать, что педагог-аниматор выступает не как руководитель группы, а лишь в роли консультанта, советчика или помощника, что помогает создавать условия для пробуждения мыслей, принятия решений к реализации действий.
Деятельность аниматора может быть разносторонней или же иметь определенную специальную направленность. Аниматор всегда выступает как активный член группы, а не пассивный наблюдатель, его деятельность должна побуждать к позитивному наследованию, что особенно важно при работе с детьми и подростками.
Французский исследователь М. Леви-Котре доказывал одним из первых, что "социокультурный аниматор" - это человек-перекресток, на котором встречаются и сталкиваются все потребности, желания и мечты людей, и общества. Другой теоретик социокультурной анимации Р. Лабури определял, что анимация - это активная деятельность личностей, которые сами определяют ее содержание, устанавливают воспитательные цели. Соответственно педагог-аниматор - носитель определенных внутренних качеств, которые делают его значимым для окружающих людей фактором их личного развития.
К середине 80-х гг. ХХ ст. утвердилось, выдвинутое П. Бенаром, инновационное понимание назначения аниматора: "действующее лицо (l'agent) развития индивидов и групп, профессиональная или добровольная деятельность которого характеризуется вмешательством в среду на уровне отношений индивидов и групп, на уровне отношений между индивидами и культурными произведениями, а иногда на уровне структур. Эта работа базируется на принципах и ценностях активного энтузиазма, находится в институционных пределах, которые могут приобретать разные формы (ассоциации, заведения культуры, министерства, локальные сообщества)".
Обобщая теоретические идеи анимации и опыт организации социально-культурной деятельности в ряде зарубежных стран, один из ведущих отечественных специалистов в области культурно-досуговой деятельности Е. Б. Мамбеков определяет социокультурную анимацию как часть культурной и воспитательной системы общества, которая может быть представлена в виде особой модели организации социокультурной деятельности:
–как совокупность элементов (учреждения, государственные органы, организации, добровольные ассоциации, аниматоры, аудитория), находящихся в постоянных отношениях;
–как совокупность занятий, видов деятельности и отношений, которые отвечают интересам, проявляемым личностью в ее культурной жизни и, особенно в ее свободное время;
–как своеобразная социально-педагогическая система, в которой ведущую роль играют аниматоры, профессиональные или добровольные, обладающие специальной подготовкой и использующие, как правило, методы активной педагогики.
Таким образом, социокультурная анимация - особенный вид социально-культурной деятельности групп людей и отдельных индивидов, основанной на современных технологиях (социальных, педагогических, психологических, культурообразующих), которые обеспечивают преодоление социального и культурного отчуждения. К основным направлениям анимационной деятельности в странах Западной Европы можно отнести школьную анимацию, театральную анимацию, социальную (муниципальную) анимацию, арт-терапию, коммуникативную реабилитацию.
Франция – страна анимации!
С начала 2000-х гг. на французские экраны ежегодно выходит около двадцати полнометражных анимационных фильмов. Четверть из них производится во Франции и пользуется популярностью не только на родине, но и во всем мире. Своим успехом они обязаны кропотливой работе многочисленных продюсерских компаний, специализирующихся в данной области. Среди них есть независимые и входящие в крупные холдинги, выпускающие кинофильмы и телефильмы, ориентирующиеся на эксперимент и обращающиеся к широкой публике. Именно благодаря им французская анимация сегодня может гордиться своей конкурентоспособностью. Все началось в 1984 г. с создания компании Folimage, затем появились Marathon International и Xilam, а в 1997 г. Alphanim. Сейчас в синдикат входит около 50
продюсерских групп, специализирующихся на анимационном кино. Недавно свой пятнадцатый день рождения отметила компания Les Armateurs, возглавляемая Дидье Брюннером (Didier Brunner). Студия по праву гордится мультфильмом «Кирику и колдунья»: полнометражной картиной, нарисованной Мишелем Осело (Michel Ocelot) в 1998 г. и давшей толчок дальнейшему развитию французской анимации.
В то время как весь мир с увлечением смотрел такие шедевры японской анимации как «Призрак в доспехах» (1995), а главный японский режиссераниматор Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) только начинал завоевывать публику за пределами страны, французская анимация постепенно утверждала свои позиции на большом экране. Количество фильмов росло, как снежный ком. В 2003 г. на Каннском фестивале появился Сильвен Шоме (Sylvain Chomet) со своим «Трио из Бельвилля». В 2007 г. такого же успеха добился «Персеполис». В том же году фильм Люка Бессона «Артур и минипуты» посмотрело 15,4 миллиона французских и иностранных зрителей.
Помимо полнометражных фильмов, во Франции снимаются передачи, которые не оставляют равнодушными руководителей зарубежных телеканалов. В 2007 г. на продажах иностранным прокатчикам было заработано 41,7 миллиона евро. Наибольшим спросом французские фильмы пользуются в Западной Европе (Германия, Италия) и Северной Америке (Канада).
Одна из причин успеха – высочайший профессионализм французских художников-аниматоров (всего их насчитывается около 2500 человек). В то время как некоторые иностранные продюсеры переносят часть производства
встраны с дешевой рабочей силой, французские фильмы в большинстве случаев полностью снимаются на территории Франции и отличаются цельностью и мастерством.
Успех французской анимации – во многом заслуга замечательных учебных заведений. Самое известное среди них – парижская Школа анимации Gobelin. Она хорошо известна на международном уровне, благодаря выпускным работам своих учеников. Многие из них принимали участие в известных фестивалях, а фильм «Осьминоги» (2007 г), созданный совместными усилиями шести студентов, недавно был выдвинут на «Оскара»
вноминации лучший короткометражный анимационный фильм. То же самое
можно сказать о двух других крупных центрах анимации. На юге Франции, в Валансе, находится школа La Poudrière, на западе, в Ангулеме, французской столице анимации, расположена Школа анимационных фильмов. Выпускники этих учебных заведений покоряют крупнейшие киностудии. Чтобы привлечь талантливых молодых людей, известная американская студия Walt Disney открыла филиал во Франции и с 1994 по 2003 г. отбирала лучших выпускников, чтобы ВОследствии использовать их умения в США. То же самое сделала студия DreamWorks: в создании мультфильма «Кунг-Фу Панда» принимало участие не менее четырех французских специалистов. К французским дарованиям обратился и Pixar, работая над мультфильмом «Валли».
Но не все делается на экспорт – во Франции ценителей талантливых произведений очень много. Для создателей анимационного кино действуют специальные программы. Неподалеку от Парижа, в аббатстве Фонтевро, есть все необходимое для жизни и творчества художников-аниматоров, работающих над проектами короткометражных и полнометражных фильмов. В Бурже (регион Центр), где проходит фестиваль сценаристов, создана студия для сценаристов анимационных фильмов.
На протяжении всего года во Франции проводятся многочисленные мероприятия, рассчитанные как на профессионалов, так и на широкую публику. Все они способствуют росту популярности жанра анимации. Каждую осень на 15 дней Францию захватывает Праздник анимационного кино. В феврале, в Парижском регионе, публика отправляется на фестиваль Кадр за кадром, где знакомится с новыми анимационными фильмами. Кроме того, во Франции проходят важные международные мероприятия. Уже более 45 лет профессионалы со всего мира съезжаются на Международный фестиваль анимационных фильмов в Аннеси (Mifa). Там можно узнать о последних тенденциях, а также найти необходимое финансирование и продюсера для нового фильма. В начале марта Европейская ассоциация анимационного кино Cartoon, всеми способами поощряющая европейскую анимацию, провела в Лионе свой фестиваль. Победителем одиннадцатого Cartoon Movie стал совместный проект Франции, Бельгии и Ирландии – мультфильм «Тайна Келлс».
Вопрос 7. Постсоциалистические страны Центральной и Восточной Европы.
В бывших социалистических странах Восточной Европы телевидение, кинематограф, пресса, продукция массовой культуры находились под жестким контролем государства. После распада СССР в странах Восточной Европы произошли значительные изменения в области массовой культуры и СМИ.
Наиболее существенные изменения в культуре постсоциалистических стран Центральной и Восточной Европы произошли не в институциональной сфере, они коснулись, прежде всего, системы ценностей. Существенно изменились принципиальные характеристики ценностной ориентации:
монизм и иерархичность ценностей социалистического периода сменились плюрализмом и свободой выбора, макросоциальные ценности уступили место микросоциалъным и, наконец, в результате деидеологизации и демифологизации системы ценностей, материальное в ней стало превалировать над идеальным. Трансформация основных параметров системы ценностей - это начало нового этапа социокультурного развития стран Центральной и Восточной Европы, отмеченного доминированием таких приоритетов, как законность, семья, свобода, общение.
Результатом либерализации во всех постсоциалистических странах, в частности, явились деидеологизация культуры, освобождение творческих союзов и отдельных деятелей культуры от жесткого государственного контроля, полная свобода творчества, плюрализм художественных форм, проникновение рыночных отношений в культурную индустрию.
Однако столь же неизбежным следствием либерализации, типичным. для всех посттоталитарных обществ, является и проблема массовой культуры, которая выразилась, прежде всего, в широкомасштабной инвазии западной, особенно американской, культурной продукции. Так, в ситуации, когда объемы легальной дистрибуции растут с каждым годом, а нелегальные копии голливудской продукции расходятся в огромных количествах, перспективы национального кинопроизводства весьма печальны. Кроме того, развлекательное кино (детективы, эротика, триллеры) вытесняют с экранов интеллектуальные фильмы.
Другой важной проблемой является падение потребительского спроса на культуру и культурную продукцию. Это, прежде всего, выражается в падении посещаемости музеев, театров, художественных галерей и т.п. Социологические исследования и статистические данные показывают, что при общем увеличении количества музеев и театров в странах Центральной и Восточной Европы, все меньше людей переступает их порог. Если неизменный рост числа музеев и театров является следствием возросшей свободы творческого самовыражения, падение интереса к ним - это не только результат трансформации традиционной системы ценностей, но и показатель падения жизненного уровня населения.
Каждая из стран региона столкнулась со специфическими проблемами, но есть и нечто, что их объединяет. Это, прежде всего, изменение отношений между государством и отдельной личностью. Речь идет о еще имеющем место стремлении совместить несовместимое: сохранить государственный патернализм в условиях буржуазной демократии.
Согласно Институту мировых экономических исследований в Будапеште, страны Центральной и Восточной Европы представляется возможным разделить на 3 группы.
Первая группа включает Польшу, Венгрию, Чехию и Словению. В этих странах реформы имеют значительное развитие.
Вторая группа: Словакия, Россия, Болгария, Хорватия, Румыния, Литва, Латвия, Эстония. Несмотря на радикальный характер реформ, эти страны имеют значительно меньший прогресс в рыночной экономике, чем
первая группа. Значительные экономические и социокультурные трудности перед вступлением в Европейский Союз испытывают Словакия, Болгария и Румыния. Словакия заплатила слишком большую цену за независимость от Чехии. Еѐ пока что нерентабельная экономика в новых рыночных условиях постоянно дает сбои. Проблемы Болгарии напрямую связаны с внезапным разрывом экономических связей с бывшим СССР, торговый оборот, с которым составлял 60% от общего числа внешнеторгового баланса страны. Доля частного сектора в болгарской промышленности по-прежнему невелика. Падение национального валового продукта идет на фоне инфляции (более 100% в 1996 г.). Во многом сходная ситуация отмечалась и в Румынии, где инфляция была еще выше (150% в 1995 г.).
Третья.группа включает Беларусь, Украину, Молдову, которые только начинают реформировать свою плановую экономику в сторону рыночной.
Одна из серьезнейших проблем в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы сегодня - борьба с пиратством в сфере звуко- и видеозаписи и телевидения.
Еще одна проблема, притягивающая внимание специалистов, - быстрое распространение западной массовой культуры. Культурологи называют несколько причин этого явления, среди них - недифференцированность потребления в сфере культуры, интерес потребителя к до сих пор недоступным неизвестным формам культуры, столь непохожим на такие знакомые идеологические клише социалистического реализма, и, наконец, доступность формы и содержания такого рода культурной продукции для широкой публики. Если раньше массовая культура в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы была представлена главным образом зарубежными образцами, то теперь их все чаще замещают национальные аналоги. Это объясняется, с одной стороны, заинтересованностью такого рода продукцией продюсеров и дистрибьюторов, а с другой, - компенсаторной функцией массовой культуры. Она как ничто другое помогает обывателю забыть о безрадостной действительности времен социального и экономического кризиса.
Трудности в развитии культуры постсоциалистических стран Центральной и Восточной Европы обусловлены следующими причинами:
отсутствие надлежащего законодательства;
отсутствие рабочей стратегии развития индустрии культуры;
недостаточное инвестирование;
колебания все еще ограниченного рынка;
негативное влияние рыночных отношений на качество культурной продукции;
недостаточный контроль за инвазией низкопробных, зарубежных культурных стереотипов;
ограниченный национальный культурный рынок.
В ситуации свободного проникновения на рынок всемирных массмедиа, а также продуктов культурной индустрии, постсоциалистические
страны Центральной и Восточной Европы с их ограниченными финансовыми ресурсами и неразвитым рынком должны постараться найти специфическую нишу на мировом рынке. Эта ниша может быть занята самобытным национальным фольклором, всемирно известными музыкантами, деятелями театра и т.п.
Прогнозируя развитие культуры в постсоциалистических странах Центральной и Восточной Европы, можно сказать, что оно неразрывно связано с экономической ситуацией в этих странах.
В условиях, когда дальнейшие сокращения ассигнований на культуру ВОлне реальны, ее будущее целиком зависит от:
наличия или отсутствия общественного мнения в поддержку культуры;
сроков создания надлежащей инфраструктуры и экономических условий для развития подлинного рынка культуры;
характера будущей государственной культурной политики.
В социалистический период телевизионные программы в странах Восточной Европы на 80% и более состояли из собственной культурной продукции и продукции стран советского блока. Развитие рыночной экономики сопровождалось насаждением американской культурной продукции, особенно в сфере кинематографа. В качестве примера можно сослаться на Словению, где на национальном кинорынке доля американской кинопродукции в 1993 году составляла 90%. Засилье американской кинопродукции на рынках стран Восточной Европы сопровождалось резким сокращением национальных кинопроизводств. В эпоху строительства социализма, например, на студии «Баррандов» в Праге в год снималось около 50 чешских фильмов. Картины хорошо субсидировались, хотя были посредственного качества. Они были рассчитаны на чешскую аудиторию и аудиторию других стран советского блока. Сегодня на студии «Баррандов» снимается не более двух-трех фильмов в год. Студия выживает, предоставляя свои помещения для съемок фильмов зарубежного производства. Здесь, например, была снята американская версия «Отверженных». По этому же пути выживания пошла и венгерская кинематография.
Польский кинематограф находится сегодня на подъеме. В 1999 году было снято два исторических кинофильма, съемки которых, потребовали значительных материальных затрат. Один из них – под названием «Огнем и мечом» – посмотрели 7 млн. человек, и доходы от его посещаемости в 5 раз превысили его бюджетные затраты. В 2001 году этот фильм демонстрировался на польском телевидении. Фильм частично финансировался за счет государства. Ежегодно на финансирование производства польских фильмов государство расходует 3 млн. долларов.
Если в странах Европейского Союза переход телевидения из государственного подчинения в частные руки занял от двадцати до тридцати лет, то в странах Центральной и Восточной Европы на аналогичный переход ушло всего, лишь несколько лет в 1990-е годы. Следует отметить, что этот переход проходил, сопровождаясь критикой со стороны зарубежных
инвесторов и политическим вмешательством государства в работу средств массовой информации.
Центральный вопрос состоит в том, каким пакетом акций владеют иностранные инвесторы. Словения, например, ограничила иностранное присутствие в пакете акций телекомпаний 33%. В декабре 1991 года в Польше был принят закон, положивший конец государственной монополии на радио, телевидение и ограничивший 33% долю иностранного капитала в акциях национальных радио– и телевизионных компаний.
Георг фон Габсбург, вице-президент самой крупной венгерской частной телекомпании МТМ, яростно отстаивает национальные права на теле– и радиовещание, заявляя, что вынужден закрывать дверь перед такими телемагнатами, как Сильвио Берлускони. МТМ предоставила в 1996 году государственному венгерскому телевидению более 60 часов ежемесячного вещания.
Значительная часть аудиовизуального рынка стран Центральной и Восточной Европы находится сегодня в руках зарубежных инвесторов. Так, например, созданная в 1994 году чешская телекомпания TV Nova быстро захватила 70% телеаудитории и 60% рекламного рынка. Ее прибыль за первый год работы сравнялась с суммой ее инвестиций в размере 40 млн. долларов. TV Nova является дочерней компанией СМЕ (Central Eastern Media Enterprise Group), созданной Роном Лаудер, сыном знаменитой Эсте Лаудер. В странах Западной и Восточной Европы работают 2500 сотрудников СМЕ, в съемочных студиях которой создаются западные сериалы и документальные фильмы.
Для успешной работы на чешском телерынке TV Nova пришлось соблюдать условие квот на национальное телевидение, а также участвовать в производстве чешских сериалов и других программ. В 1997 году требование соблюдения квот и другие ограничения были отменены, что позволило TV Nova посвятить 40% эфирного времени программам собственного производства, 9% – чешским фильмам, 30% – американской кинопродукции. Остальное время посвящено английским, французским и немецким телепрограммам. В феврале 1999 года TV Nova удалось получить 5-64% чешской аудитории, в то время как главный общественный телеканал Чехии смотрят всего 26% чехов.
Вопрос 8. Страны мусульманского Востока.
Традиционность восточной культуры.
Характерной чертой исламской культуры является нерасчлененность ее на светскую и религиозную. Это происходит из-за специфического понимания характера связи человека с Богом: исходный принцип Ислама – внеисторическая встреча человека с Богом и вручение ему своей судьбы. В Коране нет описания исторических событий, нет хронологии, он алогичен, поэтому важно не понимание, а толкование «слова» Корана. В отличие от иудейских храмов, обращенных к прошлому, и христианских, обращенных к