из электронной библиотеки / 569151729112491.pdf

Мода — непродолжительное господство определенных форм костюма, а также отражение социальных, исторических, художественных и эстетических черт развития личности.

Еще в первобытнообщинном строе существовала дифференциация в одежде — раскраска тела человека подчеркивала положение его в обществе: воин, вождь, охотник.

При феодализме шелковую и бархатную одежду имели право носить только дворяне. Форма костюма определяла положение в обществе: длинные рукава кафтана — русского боярина, длинные носы в обуви рыцаря, юбки кренолины — даму высшего общества и т. д.

Такой костюм подчеркиват непричастность к труду его владельца.

После буржуазной революции во Франции 1789 г. в эпоху развития капитализма одежда обуславливала материальное положение человека.

В национальном костюме необходимо сохранять элементы этнографии.

Даже сейчас в XX веке узбек сохранил тюбетейку, украинец— национальный орнамент на рубашке, а горец — тонкий кожаный ремешок с металлическими украшениями. Костюм можно разделить на 3 типа:

—Накладной, который одевают через голову (сарафан, рубашки, платья, кафтан).

—Драпировочный, когда кусочек ткани обворачивают вокруг тела и скрепляют на фигуре человека (плащи, передники, хитоны и т. п.).

—Распашной, имеющий спереди разрез (халаты, жилеты, пальто, кофты, сюртуки). Изготовление костюма начинается с наметок цветовых пячен согласно эскиза. Затем выбор материала Работа художника, портного и актера. Необходимо учитывать освещение актта, картины спектакля. Нельзя в картине, задуманной в закатно-оранжевом цвете, сшить костюм из голубого материала. Он будет выглядеть грязно-серым. В этом случае шьют 2или 3 костюма В макете находят цвет костюма, выделяют костюм главных действующих лиц и т. п.

Зрительный зал очень тонко подмечает все оттенки цветового решения. Яркий цвет всегда обращает внимание и зритель начинает следить за действиями именно этого актера или актрисы. Цвет ассоциируется с настроением и самочувствием человека. С цветом связаны определенные представления о жизни героя, времени и т. д.

Костюм для сцены должен обладать определенной выразительностью и отличаться от бытового. Выразительность костюма достигается формой силуэта, художественной обработкой материала и т. д.

Можно поручить нарисовать эскиз костюма самому исполнителю роли. Конечно, каждому актеру хочется быть красивым и нарядным на сцене, но есть пьесы, в которых актерам приходится играть роль в обыкновенных телогрейках, рваных, залатанных и т. п. Успех спектакля зависит от режиссера, насколько он правильно заинтересует исполнителя в создании образа.

Костюм —это биография действующего лица, его характера, национальных признаков и времени.

Вспомните кожаные куртки чекистов первых лет революции.

Немаловажное значение имеет обживанне костюма, когда костюм становится неотделимым от его владельца. Об этом можно прочесть в книге К- С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве». М., «Искусство», 1962.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ 1. Сценический костюм как помощник актера в выявлении образа. 2. Рассказать о типах костюма. Что такое мода.

3. Силуэт костюма и его значение в спектакле.

4. Этапы работы над изготовлением костюма для сцены с учетом эпохи,

6.Выразительность театрального костюма и его отличие от бытового.

7.Особенность художественной обработки театрального костюма.

31

8.Обживание костюма актером.

9.Примеры обживания театрального костюма выдающимися мастерами сцены.

РАЗДЕЛ VI. ИНТЕРЬЕР И ЕГО РОЛЬ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОФОРМЛЕНИИ праздника

Тема 2.4 Мебель как часть интерьера основные стили мебели.

Определение интерьера. Театральный интерьер и его специфика. Соответствие предметов обстановки эпохе, стилю, времени и месту действия.

Основные стили мебели. Мебель древнего Египта. Античная мебель. Мебель эпохи средневековья (,.4'манская и готическая). Мебель эпохи Возрождения (Италия). Характерные особенности мебели стиля барокко (стиль Людовика XIV). Рококо (стиль Людовика XV) и классицизм (стиль Людовика XVI). Стиль ампир. Мебель XIX века. Бидермейер. Русская мебель.

ЛИТЕРАТУРА Селиванов В. В. Театральная мебель. М., «Искусство», 1966, с. 31—43. Соколова Т. М.

Очерки по истории художественной мебели XV—XIX вв. Л., «Советский художник», 1967. Мюллер В. Н. Декорационное оформление спектакля. М., «Искусство», 1969, с. 89—99.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ Интерьер — архитектурно и художественно оформленное внутреннее помещение — со-

здается с помощью произведений прикладного искусства: мебели, тканей, ковров, гобеленов, арматуры и т. д.

Создание театрального интерьера, т. е. конкретной обстановки жизни героев спектакля, предполагает точное знание произведений прикладного искусства, характерных для данной эпохи, страны, стиля, социальной среды.

При постановке спектакля удачно найденная деталь интерьера дает возможность почувствовать атмосферу жизни героя, вызвать наиболее яркое и точное представление о времени и месте действия. Важнейшим компонентом в формировании интерьера является мебель. Поэтому режиссеру-постановщику спектакля необходимо знание основных стилей мебели. Изучая эту тему, нужно учитывать, что на создание форм мебели почти всегда решающее влияние оказывает архитектура (мебель — архитектура малых форм).

Основные черты, определяющие стиль мебели — форма, конструкция, пропорции, материал, тип орнаментации, характер декора.

Самые ранние из известных форм мебели созданы в древнем Египте — табуреты, кресла, ложе, кровати, ларцы,сундуки -представляют собой простые стойки с наложенными на: них деревянными досками, были распространены также столы крестообразными ножками и изогнутые стулья.

Египетский стиль характеризуется простотой и прочностью конструкций, богатством и разнообразием декора (инкрустация, раскраска, золочение, резьба и т. д.). Материал: драгоценные породы дерева, золото, слоновая кость.

Наиболее распространенные в древней Греции формы мебели — табуреты, кресла, кровати, лари, сундуки, стулья складные и со спинками, небольшие столы на трех опорах.— созданы, повидимому, под влиянием Египта. Их отличает ясность, строгость, гармоничность форм и умеренность Уклад жизни в романский период (XI—411 вв.) не создавал условий для возникновения благоустроенного жилища (суровые и мрачные укрепленные замки с одним большим нерасчленепным помещением), поэтому И меблировка в этот период отличалась крайней скудностью и примитивностью. Основные формы мебели: сундук (служил шкафом, стулом, сто-юм, кроватью), скамьи со спинками, стулья, стол на козлах, трон. Конструкция дощатая. Наиболее распространенный прием художественной

32

отделки — резьба (главным образом нюскостная), роспись, железные накладки. Монументальность, массивность, нерасчлененность форм и линеарность, плоскостного орнамента

— главные приметы романского стиля В мебели. Материал: местные породы древесины. В готический период в Европе (XII—XV вв.) произошли изменения в характере интерьера (появление .того количества помещений, стремление к роскоши их отделки, обусловленное усилившимися связями со странами Востока).

Наряду со старыми (романскими) появляются новые формы бытовой мебели: поставец, шкаф для одежды и др., сохранившие также дощатую конструкцию. В понце готического периода (XV в.) начинает применяться и новая рамочно-филеночная конструкция, позволившая создавать более легкие, изящные, стройные формы мебели.

На готическую мебель огромное влияние оказала архитектура. Подражание архитектурным формам как в конструкции, так и в характере декора, новые типы орнамента, обильное применение различных видов резьбы — основные черты, характеризующие стиль мебели эпохи готики.

Эпоха Возрождения (XV—XVI вв.) — расцвет всех видов прикладного искусства, в том числе и мебели. Изменение в характере внутренней отделки помещений (большие комнаты, большие окна, стенные росписи, отделка стен искусственным мрамором) привели к дальнейшему развитою, совершенствованию старых и появлению новых, более совершенных форм мебели, обслуживающей разные потребности человека (в Италии— кассоне, креденца, шкафы различных назначений и размеров, новые типы столов, стульев и др.). Соразмеренность пропорций, ясность, симметрия, простота, разнообразие декора, подчеркивающего конструкцию предмета, широкое использование и переработка античного наследия, проявившегося и в формах, и в конструкции, и в новых шпах орнамента (гротеск), применение различных видов резьбы (от плоского рельефа до почти круглой скульптуры), интарсии, росписей, мозаики — все это в совокупности и составляет стиль Возрождения в мебели. Материал: главным образом орех.

Начиная с XVII века в Европе, ведущая роль в области прикладного искусства принадлежит Франции. Прикладное искусство (подобно всем другим видам искусства эпохи французского абсолютизма) использовалось как средство прославления королевской власти. Его главное назначение — оформление королевских резиденций.

Дворцовый интерьер XVII в. отличает особая торжественность, репрезентативность, помпезность, богатство убранства. Основные формы мебели: кабинет, бюро, шкаф, кресло, письменный стол, кровать и др.— приобретают черты, соответствующие характеру интерьеров: громоздкость, официальность, парадность.

В1-й четверти XVIII в. во Франции начинает формироватся стиль рококо, достигающий наивысшего расцвета I 30—50 гг. Меняется характер интерьера. Вместо огромных парадных, официальных залов появляются небольшие уютные, обставленные с изящной роскошью салоны. Возникают новые типы мебели, преследующие цель удобства и комфорта: мод, секретер, софа, шезлонг, угольник, маленькие столики (письменные, дамские, туалетные, для игр), новые типы кресел и стульев, гарнитуры для гостиной, состоящие из стульев, кресел, диванов, экранов для камина и ширм. Мебель утрачивает характерную для предшествующего периода торжественность, парадность, официальность и приобретает легкость, изящество, изысканность и динамичность форм Излюбленный прием декорировки — техника маркетри.

Втретьей четверти XVIII в. во Франции получает развитие новый стиль — классицизм. Принципы этого стиля воплощаются и в мебели. Формы предметов приобретают характерную античной мебели геометрическую четкость, строгую симметрию, ясность и простоту, не утрачивая при этом свойственные мебели рококо изящество и комфортабельность.

Сохраняются старые типы мебели и появляются новые: Низкие шкафы (буфеты), цилиндрические бюро. Исчезают Криволинейные поверхности и изогнутые линии, начинают преобладать гладкие, прямые фанерованные поверхности, прямые контуры. Заимствован-

33

ные из античности элементы декора (орнамент, архитектурные детали, мифологические сцены) применяются умеренно и в строгом соответствии с конструкцией предметов. Наборная техника вытесняется сплошной фанеровкой. Основной материал: красное дерево.

Стиль ампир (поздний классицизм эпохи Наполеоновской империи) получил развитие во всех европейских странах в начале XIX в. Ампирная мебель имеет общие черты с мебелью предшествующего периода: рациональность конструкций (строгое соответствие несущими и несомыми частями), симметрия в распределении декора, использование античных форм и мотивов и т. д. Однако ей присущи и совершенно новые качества: вместо характерной для классицизма XVIII В. благородной ясности, простоты, комфортабельности форм и умеренности декора, она приобретает тяжеловесность, утрированную монументальность, парадность форм и чрезмерную помпезность декорировки. Наиболее распространенные типы мебели: консоль, псише, тяжелые кресла, круглые и овальные столы на одной ножке, разнообразные диваны (иногда по длине занимающие всю стену). В декоре мебели господствуют мотивы, заимствованные из искусства императорского Рима и древнего Египта: накладки и свободно стоящие крылатые богини, сфинксы, львы, орнаментальные мотивы военного характера (щиты, шлемы, лавровые венки, скрещенные мечи).

Буржуазный стиль е мебели XIX в. (бидермейер), возник в 30-е годы в Германии, вытеснив ампир, и вскоре стал интернациональным. Мебель этого стиля отличается простотой форм, удобством, умеренной орнаментацией. Использовалась как для убранства дворцов, так и для обстановки обычных жилых помещений. Вместо накладок из бронзы украшалась резьбой. Очень распространены секретеры, застекленные витрины (горки) для фарфора, открытые этажерки, простые комоды, трюмо (новая форма).

Стремление к удобству, рациональность, солидность — особенности мебели этого стиля. Материал: преимущественно гладко полированное красное дерево.

Последним значительным стилем в области прикладного искусства был классицизм, вступивший в 20—30-е гг. XIX века в заключительную стадию. С этого времени широкое распространение получает эклектика — поверхностное заимствование стилей предшествующих эпох. Механическое повторение стилистических особенностей произведений художественного ремесла средневековья, эпохи Возрождения, барокко, рококо привело к утрате подлинного чувства материала и формы, вызвало глубокий кризис прикладного искусства (начало 2-й половины XIX в.).

С наступлением XX века в прикладном искусстве усиливаются тенденции функционализма: формы предметов упрощаются, волнистые линии декора заменяются геометризированным орнаментом. Отталкиваясь от крайностей стиля модерн, художники-прикладники приходят к пониманию более рациональных и простых форм. Утверждение конструктивизма в архитектуре приводит к окончательной победе функционально оправданных форм в мебели.

Национальное своеобразие русского быта в XVII веке сказалось и на внутреннем убранстве жилища. В начале века обстановка палат царей, бояр, князей мало отличалась от убранства крестьянской избы. Существенную часть мебели составлявшими сплошные лавки, установленные вдоль стен, лавки с резными и откидными спинками, столы, сундуки, скамьи, табуреты. В резьбе, украшавшей некоторые формы мебели, использовался национальный орнамент.

В XVIII веке происходит коренная ломка патриархального уклада на Руси. Русская культура вливается в русло общеевропейского развития. Начинают ввозиться образцы запад- но-европейской мебели и другие предметы внутреннего убранства. Меняется характер обстановки царских дворцов и домов зна-ти. Появляются новые типы мебели — стулья с прямыми спинками и подножками, украшенные ажурным резным орнаментом и обитые кожей или тканью, дубовые столы на массивных ножках с шарообразным утолщением, соединенных широкими пропожками, дубовые поставцы для посуды, шкафы.

34

Середина XVIII в.— период расцвета русского барокко. В Петербурге начинается строительство дворцов, внутреннее убранство которых отличается пышностью и великолепием, свойственным стилю барокко (золотая резьба па дверях и окнах, стенные росписи, зеркала в резных рамах и т. д.).

Самобытность, национальное своеобразие характерны и для стиля «русский ампир» (начало XIX в.), особенности его нашли выражение и в мебели. Формы ее как правило сохраняют общие тенденции развития этого европейского стиля — парадность, торжественность и официальность, характер же декора чрезвычайно своеобразен: резные ажурные спинки кресел и диванов часто окрашивались под зеленую бронзу, в обивке применялась ткань с вышивкой, в большой моде была белая мебель (окрашенная целиком) в сочетании с желтой (золотой), синей, голубой обивкой и орнаментацией. Большое распространение получают диваны: прямоугольные, занимающие всю стену, в виде ладьи, угловые и др. В дворянских домах появляются, так называемые, диванные комнаты и полукруглые креслакорытца, гладкая поверхность спинок и локотников покрывалась фанерой из карельской березы или красного дерева.

Городской интерьер 30-х годов вы можете увидеть на полотнах художника П. А. Федотова и других мастеров русской реалистической живописи того времени.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1.Театральный интерьер и его отличие от бытового.

2.Основные стили мебели.

3.Стиль мебели древнего Египта и его отличие от греческого.

4.Стиль ампир.

5.Характеристика стиля рококо.

6.Классицизм в мебели.

7.Стиль барокко.

8.Русская мебель.

Тема 2.4. Особенность обработки театральной мебели и ее изготовление

Основное качество театральной мебели, бутафорской по существу, но натуральной на сцене. Выразительность театральной мебели. Пропорциональное определение размеров мебели на сцене. Мебель как элемент архитектуры малых форм с с сохранением законов стиля, ритма, пропорций. Эскизный рисунок мебели и перенос его на миллиметровую бумагу в проекциях (фас, бок, план).

Изготовление шаблона.

Масштабы видимости декораций и человеческой фигуры на основе габаритов мебели. Согласованность костюма актера мебелью на сцене. Обработка мебели в зависимости от ее расположения и значимости в спектакле. Способы обработки мебели пастой, лаками, краской. Различия текстуры древесины для сценической мебели и ее обработка. Перспективное сокращение мебели в зависимости от расположения на сцене. Мягкая мебель и способы ее изготовления.

ЛИТЕРАТУРА Селиванов В. В. Театральная мебель. М., «Искусство», 1960, с. 7—28.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ Театральная мебель является неотъемлемой частью художественного оформления спек-

такля. Выразительность мебели достигается путем художественной обработки, причем предметы, установленные в разных частях сцены, обрабатываются неодинаково.

Мебель, установленная к зрительному залу одной стороной, необязательно отделывать целиком, достаточно обработанную видимую сторону.

Театральная мебель отличается от обычной мебели выразительностью отделки, цветом, фактурой и способом ее изготовления

35

При проектировании и изготовлении мебели необходимо учитывать закономерность в стиле, ритме и пропорциональность, которая логически вытекает из пропорций фигуры человека.

При изготовлении мебели необходимо предусматривать:

—место предмета на сцене,

—значение предмета,

—изменение цвета и формы изготовленного и обработанною предммета в зависимости от предполагаемого освещения.

Чтобы выяснить все эти вопросы, делают выгородки и изготавливают макет спектакля. По эскизному рисунку вычерчивают на миллиметровой бумаге чертеж в масштабе 1 : 10 натуральной величины предмета, с помощью которого вырезают шаблон в натуральную величину предмета. На шаблоне можно показать три проекции (фас, бок, план), если начертить их разными линиями .точками, пунктиром и т.п Если актеры, сидящие за столом перекрывают друг друга,столу придают форму трапеции, а скатерть шьют по размерам крышки стола.

В разную эпоху мебель изменялась по размерам и пропорциям в соответствии с изменением моды. Костюм в свою очередь изменял манеры человека. Поэтому режиссер и художник С особой точностью должны определить форму и размеры мебели с учетом стилевых особенностей эпохи и направления Мебель изготавливают из сухого дерева. Древесину отделывают по-разному: прозрачную (столярную), когда выявляется текстура дерева с помощью различных лаков; непрозрачную (малярную), когда мебель покрывается красками.

Необязательно делать в комоде открывающимися все ящики. Достаточно сделать одни, который выдвигается актером по действию, а остальные имитировать.

Мебель, нарисованная па заднике, в сочетании с натуральной, выглядит со сцены хорошо при условии:

—натуральная мебель не должна уступать мебели, нарисованной па заднике по выразительности;

—натуральную мебель нельзя располагать вплотную к нарисованному заднику потому, что зритель смотрит спектакль из разных частей зрительного зала.

После изготовления мебели ее «обживают» посредством различной обработки поверхности (обжигают некоторые места паяльной лампой, зачищают наждачной бумагой, высветляют и т. д.).

ВОПРОСЫ ДЛЯ СЛЛЮПРОВЕРКИ 1. Мебель как элемент архитектуры малых форм с сохранением стиля, ритма и пропорций. 2. Чем достигается выразительность театральной мебели.

3. Как перенести эскизный рисунок мебели на миллиметровую бумагу в трех проекциях (фас, бок и план).

4.Обработка мебели с учетом ее значимости и расположения на сцене.

5.Когда требуется перспективное сокращение мебели.

6.Мягкая мебель для сцены и способ ее изготовления.

Тема 15. Трансформирующаяся театральная мебель Значение трансформации мебели в выездном варианте спектакля и клубного мероприятия

в условиях малогабаритной сцены, открытой площадки. Транспортабельность и портативность мебели и декораций (быстрая установка, автономность и масштабность). Требования, предъявляемые к конструкции трансформирующейся мебели па основе отсутствия внешних выступающих деталей, заметных зрителю; расчета (Прочности; наиболее близкого соответствия средним размерам обычной мебели.

Большой и малый тарные ящики, способы их изготовления и применения.

Съемные чехлы мебели как одна из форм ее трансформации. Трехстворчатые ширмы, их конструкция и применение для оформления спектакля, клубного мероприятия.

Сцена в чемодане и ее устройство.

36

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ При выездах по обслуживанию населения концертами, театрализованными представ-

лениями, спектаклями необходима импровизированная сцена. Оформление сценической площадки не должно терять масштабности. Импровизированная сценическая площадка должна иметь минимально два элемента одежды сцены — занавес и задник.

Совместить такие качества как масштабность и портативность, быстроту сборки конструкций для задника и занавеса трудно, по ВОлне возможно.

Основные требования, предъявляемые к оформлению сцены при выездной форме спектакля следующие: транспортабельность, автономность, портативность, быстрота установки.

Импровизированный стол для выступления актеров можно смонтировать из двух стульев и фанерного щита по форме крышки стола, накрытого скатертью Можно сшить несколько сменных чехлов для стульев, чтобы разнообразит интерьер.

Обыкновенной мебели можно придать различную форму с помощью вырезанных деталей

.Такие детали выпиливают из фанеры или плотного картона.

Трансформация мебели — это многократное использование одной конструкции с различными съемными деталями.

Тема 1.10 Чистовой макет.

Изготовление чистового макета дипломного спектакля. Уточнение оформления и устранение недостатков.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ Технический анализ готового макета заключается в проверке всего художественного

оформления спектакля. По готовому макету изготавливают все декорационное оформление, еще раз проверяют перестановку картин и актов, уточняют способы освещения спектакля по актам и картинам, уточняют цвет костюмов и всего оформления в целом и т. п.

Весь анализ чистового макета имеет смысл проводить при условии, если подмакетник изготовлен по размерам конкретной сцены в определенном масштабе и макет изготовлен в соответствии с масштабом подмакетника.

После технического анализа чистового макета можно приступить к изготовлению декорационного оформления спектакля по чертежам и шаблонам, снятым с деталей проверенного макета.

Желательно еще раз проверить в выгородках планировку актов и картин прежде чем изготавливать декорационное оформление спектакля в натуральную величину.

При техническом анализе макета руководителю драматического коллектива было бы хорошо учитывать и экономическую сторону изготовления декорационного оформления.

В любом клубе можно найти старые подрамники, станки , и т. п. Их можно обновить и удачно использовать в изготовлении декораций. Необходимо планировать изготовление декорационного оформления так, чтобы администрация учреждения культуры была в курсе дел работы драматического коллектива и могла бы во время обеспечить необходимым материалом и оборудованием взятый к постановке спектакль.

37

Изготовление макета дает возможность режиссеру осуществить свой замысел и предусмотреть все вопросы связанные с подготовкой и выпуском спектакля или театрализованного представления.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1.Как проверить правильность изготовленного макета.

2.Как правильно осветить макет с учетом конкретной сцены

Тема 1.8 Монтировочная репетиция и установка света

Подготовительная работа к проведению монтировочной репетицый (подгонка декораций оформления к дипломному спектаклю группы). Монтировочная репетиция как окончательная проверка всего декорационного оформления спектакля. Проверка времени, отведенного на перестановку актов, картин. Проверка готовности шумового оформления спектакля. Про-верка костюмов и грима актеров на сцене. Установка и партитура света. Записи во время монтировочной, световой и звуко-шумовой репетиции на сцене. Устранение недостатков, обнаруженных при проведении монтировочной репетиции.

ЛИТЕРАТУРА Шверубович В. В. Режиссер и оформление спектакля. М., «Сов. Россия» 1965, с. 84—113.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ Подготовительная работа к монтировочной репетиции начинается с подгонки креплений всего декорационного оформления в целом.

Режиссер в своем календарном плане обязательно должен предусмотреть время для подгонки всего декорационного оформления на сцене. Бывают случаи, когда в мастерской сборка всех станков или другого декорационного оформления проходит успешно, а па сцене участники самодеятельности не укладываются во время, отведенное на перестановку актов и картин. Поэтому при подгонке необходимо ставить метки в местах соединения деталей декорационного оформления.

В подгонке декораций на сиене решают вопросы, связанные с креплением, размещением и установкой всего оформления.

Иногда из-за небрежного изготовления декорационного оформления актер попадает в самые невероятные ситуации.

Так было «в спектакле («Три сестры»), когда артист Хмелев Н. П., играя Тузенбаха, не смог открыть заклинившуюся дверь и ушел за ширму к Ирине, но ведь по смыслу сцены Ирина там раздевается и ложится спать. Какая же нелепая ситуация создалась из-за технического несовершенства».

При подгонке проверяют систему быстрой подачи декораций к месту установки на планшете сцены. Устанавливают и намечают место расположения фурок, подвешивают штанкеты и т. п.

Монтировочная репетиция отличается от подгоночной тем, что при подгонке выверяют слаженность элементов декораций между собой, а в монтировочной репетиции происходит проверка декорационного оформления всех актов и картин в целом. Нельзя одновременно проводить несколько репетиций.

Как правило, монтировочную репетицию начинают с более сложных картин и актов. Чем лучше будут продуманы способы крепления декорационного оформления, их установка и подача на планшет сцены на монтировочной репетиции, тем уверенней будет перестановка во время проведения спектакля. На планшете сцены наносят метки, в местах установки предметов декорационного оформления по актам и картинам, согласно планировки спектакля. Метки должны отличаться друг от друга. Для этого используют цветные мелки, различные краски и т. п. Результатом монтировочной репетиции является хорошая слаженность всех картин и актов между собой при установке и перестановке всего декорационного оформления во время спектакля.

Установку света осуществляют на основании постановочных задач спектакля в соответствии с режиссерским решением.

38

Еще задолго до репетиции по установке света начинают размещение осветительного оборудования и пробуют его на репетициях таким образом, чтобы не мешать актерам. Освещение картин, актов надо начинать с темной сцены, постепенно включая осветительное оборудование. Постоянно фиксировать удачно найденные моменты освещения. Сделать точную запись окончательной установки света со всей детализацией (номер прожектора, светофильтр, угол наклона, реплика и т. д.).

Когда .появятся костюмы, грим, декорационное оформление, могут вноситься поправки, но основная партитура света уже определена.

Репетиция перестановок необходима, чтобы уложиться во время, отведенное на антракт. В спектакле с использованием* музыкального фона во время перестановок обязательно должна проигрываться музыка, которая будет звучать во время спектакля.

Если перестановка происходит во время действия, требуется читать весь текст в том темпе, в котором действуют актеры.

Для репетиции антрактов оформление устанавливают в соответствующих местах и подготавливают декорации других картин.

Ответственный за проведение спектакля распределяет между участниками, не занятыми в картине, кто какой предмет будет брать и куда уносить его со сцены, в какой последовательности и т. п. Закрывается занавес, засекают время и по сигналу начинают перестановку. После этого идет разбор допущенных ошибок. Эффективный разбор уточняется действие каждого человека, занятого в перестановке.

Чистые перемены осуществляются при открытом занавес» Бесшумность и быстрота, минимум времени, затраченного на перестановку, точность установки оформления — вот качества, характерные для чистых перемен.

Самая простая задача звуко-шумового оформления - что иммитация нужных по ходу действия пьесы различных звуков и шумов.

К моменту генеральной репетиции звуко-шумовые приборы и их партитура должны быть готовы. Поэтому режиссер проводит репетицию шумов и звуков согласно своему календарному плану выпуска спектакля.

Необходимо учесть время перед генеральной репетицией для прослушивания шумов и просмотра костюмов. В просмотре костюмов должны принимать участие и лица, которые их изготавливали. Желательно, чтобы при просмотре костюмов и грима в зале не было посторонних. Вопросы грима и костюма решает только режиссер, художник и актер.

Просмотр грима и костюма утверждается протоколом и изменению подлежит только с ведома режиссера спектакля.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1.В чем заключается подгонка декорационного оформления.

2.Какую цель преследует проведение монтировочной репетиции.

3.Как проводятся репетиции антрактов, перестановок и чистых перемен.

4.Проверка звуко-шумового оформления спектакля.

5.Как проводится репетиция по установке света.

6. Партитура света для каждого акта, картины, действия.

7.Устранение недостатков, выявленных на репетиции.

8.Чистые перемены и репетиция антрактов.

Тема 4.9 Генеральная репетиция и сдача праздника.

Проверка готовности всего художественного оформления праздника и устранение выявленных недостатков. Генеральная репетиция с присутствием контролирующих организаций. Проверка правил безопасности на сцене. Первый спектакль. Работа помощника режиссера и его ответственность и права во время спектакля. Режиссерская сигнализация на сцене дворца культуры, театра, клуба.

39

Сохранение художественных особенностей спектакля и дальнейшая работа над ним, построенная таким образом, чтобы каждое выступление коллектива перед зрителями было для них премьерой.

ЛИТЕРАТУРА Шверубович В. В. Режиссер и оформление спектакля. М., «Сов. Россия», 1965, с. 112—

127.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ Самые трудные и напряженные часы жизни коллектива — это период генеральной репе-

тиции, которая является последней проверкой перед премьерой спектакля.

Как правило, генеральная репетиция проходит при закрытых дверях. Но все равно на ней присутствуют родные, знакомые актеров, контролирующие организации, пожарники и т. д Желательно, чтобы на генеральную репетицию не забывали послать приглашение старейшим участникам коллектива даже если они уже и не играют в спектаклях.

Обычно проводят две генеральные репетиции. Если на первой и возможны некоторые остановки, когда сцена идет абсолютно неверно ни когда произошло недоразумение, то на второй репетиции такие остановки не допускаются.

Присутствие представителей местной власти, членов художественного совета, профсоюза учреждения культуры и пожарной охраны обязательно на второй генеральной репетиции. Перед первой и второй репетициям надо дать участникам отдохнуть для мобилизации сил и творческих возможностей.

Вторая генеральная репетиция идет как спектакль.

Все генеральные репетиции режиссер смотрит из одного места в зрительном зале. Только при этом условии возможно отметить недоделки в спектакле. Кроме того, все художественное оформление проверяют специально назначенные участники художественной самодеятельности, не занятые в спектакле с разных точек зрительного зала. Это последняя возможность кое-что исправить перед премьерой спектакля.

Успех спектакля завоевывается отлично организованным трудом всего коллектива. Победа коллектива зависит от подготовительной работы, в которой ведущую роль играет режиссер. Он заботится, чтобы каждый участник спектакля был вознагражден за свои труды. Очень приятно, когда режиссер персонально отмечает заслуги и успех того или иного участника спектакля.

Перед премьерой режиссер проверяет готовность спектакля, и, убедившись, что все в порядке, передает его помощнику режиссера.

Помощник режиссера в профессиональном театре и ответственный за проведение спектакля в самодеятельном коллективе осуществляет всю организационную работу. Он должен обладать большим тактом в обращении с людьми. Двумя фразами перед открытием занавеса должен встряхнуть актеров и заставить их думать о спектакле. Помощник режиссера или ответственный за проведение спектакля проверяет выход актеров и мягко, но решительно должен напомнить, что пора гримироваться и т. д.

Втеатрах существует режиссерская сигнализация, которая" состоит из пульта, расположенного на сцене и динамиков во всех подсобных помещениях. Помощник режиссера в любую минуту может связаться с дежурным по цехам и мастерским и устранить неполадки, если они возникнут.

Влюбом клубе можно сделать режиссерскую сигнализацию, которая поможет организованно проводить не только спектакль, но и любое мероприятие.

Самый доступный способ монтажа сигнализации — световой. Каждый электрик может сделать электропроводку в подсобные помещения, а из изолирующего материала пульт управления с выключателями. Такой пульт устанавливается на сцене. Подключенный в сеть трансформатор обеспечит безопасность работы ответственного за проведение спектакля.

40