из электронной библиотеки / 6279275752604.pdf

Песня – основной жанр народного музыкального творчества, одна из форм вокального искусства, широко распространѐнная в быту и профессиональной музыке. Песней иногда называют небольшое инструментальное произведение с яркой, запоминающейся мелодией.

Переменный лад – это лад, в котором роль тоники попеременно выполняют разные ступени лада.

Период – простейшая композиционная форма, состоящая из двух, трѐх предложений. Побочная партия – композиционный элемент сонатной формы, излагающийся в экспозиции после главной партии.

Позиция – положение руки на клавиатуре, при котором каждый палец находится над определѐнной клавишей.

Полифония – многоголосие. Музыкальное произведение считается полифоническим, если его фактура состоит из двух и более голосов, каждый из которых имеет индивидуальное мелодическое значение.

Предложение – музыкальное построение, состоящее из двух, трѐх фраз.

Прелюдия – небольшая инструментальная пьеса свободного, импровизационного склада. Прокофьев Сергей Сергеевич (1891–1953) – русский советский композитор, пианист, дирижѐр, народный артист РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкантноватор, классик советской музыки.

Противосложение – мелодический голос, звучащий одновременно с темой. Пунктирный ритм (лат. punc-tum – точка) – ритм, основанный на чередовании длинной и более короткой (в 3, 7, 15 раз) ноты; в записи длинная нота обычно изображается нотой с точкой (или с двумя и более точками). П. р. часто применяется в маршах и вообще в музыке героич., торжественного характера, в танцевальных пьесах и др.

Равель Морис (1875–1937) – франц. композитор, пианист; один из виднейших представителей франц. музыки XX века.

Развитие музыкальное – движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Развитие музыкальное – важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Развитие музыкальное осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приѐмов; в нѐм участвуют все средства музыкальной выразительности.

Размер – длительность такта.

Разработка – раздел сонатной формы, в котором происходит интенсивное развитие тематического материала, изложенного в экспозиции; раздел фуги, следующий за экспозицией. Показ темы в тональностях, которых не было ранее.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873–1943) – русский композитор, пианист, дирижѐр. Регистр (лат. registrum – список, перечень) – часть диапазона голоса (инструм.), объединѐнная сходством тембра, на основе однородности звукоизвлечения.

Репертуар (от лат. repertorium – список, опись) – совокупность произведений, исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий.

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844–1908) – русский композитор, дирижѐр, общественный деятель, проф. Петербургской консерватории.

Рубинштейн Антон Григорьевич (1829–1894) – русский пианист, композитор, дирижѐр, общественный деятель, основатель Рус. муз. об-ва (1859), Петербургской консерватории (1862), еѐ директор и профессор.

Ригодон – старинный французский народный танец оживлѐнного характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

Романс (фр. romance) – сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой

51

тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Романса нередко включает элементы речитатива.

Рондо (фр. rondeau от ronde – круглая, название старинной французской хоровой песни) – форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трѐх) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Регистр – часть звукового диапазона музыкального инструмента.

Реприза – последний раздел сонатной формы, повторяющий экспозицию с некоторыми изменениями, в том числе и тональными (побочная и заключительные партии); завершающий раздел фуги, в котором возвращается основная тональность.

Ритм – соотношение длительности звуков.

Сарабанда (исп. zarabanda) – старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр Сарабанда часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) – русский советский композитор, общественный деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, народный артист СССР. Секвенция (лат. следование) – 1) Последовательное перемещение одного и того же мелодического или гармонического построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях – модулирующей. 2) Ср.-век / песнопения в католич. церкви, возникшие в 9 в. из юбиляций.

Скарлатти Алессандро (1660–1725) – итал. композитор, дирижѐр, педагог.

Слонимский Сергей Михайлович (р. 1932) – русский советский композитор, пианист, музыковед; доц. Ленинградской консерватории, канд. искусствоведения.

Соната (от ит. sonare – звучать) – 1) В XVII веке – название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2) С XVIII века – название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трѐх или четырѐх частей определѐнного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому.

Скерцо (ит. scherzo – шутка) – небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, чѐтким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нѐм место менуэта.

Стиль (в музыке) – совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определѐнной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стретта – имитация темы в каком-либо голосе до еѐ завершения в другом.

Сюита (фр. suite – ряд, последовательность) – название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле. Обычно Сюита представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда – извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, кинофильма).

Тарантелла (ит. tarantella) – очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Такт – отрезок музыкальной записи, заключѐнный между двумя тактовыми чертами. Тактовая черта – вертикальная линия, отделяющая один такт от другого.

Тема – главная музыкальная мысль фуги. Тембр – свойство звука (его окраска).

Темп – скорость исполнения музыкального произведения.

Тенуто (итал. tenere – держать) – выдержанно, точно по длительности и ровно по силе. Графически изображается черточкой над или под нотой. Т. – своеобразное выделение (не акцентируя) звука или слога в тексте, значительного по смыслу.

52

Тональность – высотное положение звукоряда.

Фактура (лат. factura – букв. деление, обработка) – строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию, сопровождающие еѐ подголоски или полифонические голоса, аккомпанемент и т.д.

Форма музыкальная (лат. forma – внешний вид, очертания) – 1) Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Форма в узком значении. 2) Форма музыкальная в узком значении – исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространѐнными являются Форма трѐхчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Форма построения сюитного, сонатного и симфонического циклов.

Фортепиано – струнный клавишно-ударный инструмент, в котором звук возникает при колебании струны от удара молоточка, приводимого в действие рычагом – клавишей. Фраза – музыкальное построение, состоящее из двух – трѐх мотивов.

Фразировка – разделение музыкальной композиции на смысловые элементы.

Хачатурян Арам Ильич (р. 1903) – арм. и русский советский композитор, дирижѐр, общественный деятель, проф. Московской консерватории, д-р искусствоведения, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР. Автор музыки Гос. гимна Арм. ССР.

Хиндемит Пауль (1895–1963) – нем. композитор (с 1939 жил в США), альтист, дирижѐр, педагог.

Хорал – медленная пьеса возвышенного характера, выдержанная в аккордовогармоническом складе.

Хроматическая гамма – последовательное движение звуков по полутонам от исходного звука (тоники) до его октавы.

Цезура (лат, рассечение) – грань между частями муз. произв.; исполняется в виде короткой, еле заметной паузы, часто сопровождаемой (в пении) сменой дыхания. Подобно знакам препинания в словесной речи, Ц. способствуют расчленѐнности, осмысленности и выразительности муз. изложения.

Чайковский Пѐтр Ильич (1840–1893) – русский композитор, проф. Московской консерватории.

Шамо Игорь Наумович (р. 1925) – укр. советский композитор.

Шимановский Кароль (1882–1937) – польск. композитор, пианист, проф. Варшавской консерватории, один из виднейших представителей польской музыки XX века. Шостакович Дмитрий Дмитриевич (р. 1906) – русский советский композитор, пианист, общественный деятель, проф. Ленинградской и Московской консерваторий, д-р искусствоведения, народный артист СССР, лауреат Ленинской, Гос. премий СССР и Международной премии мира, Герой Социалистического Труда; один из крупнейших современных композиторов.

Штрих (нем. Strich – черта) – способ извлечения звука на смычковых инструм. (legato, staccato и др.); термин Ш. иногда применяется и к пению. См. Артикуляция.

Шуберт Франц (1797–1828) – австр. композитор; мальчиком пел в церковном хоре, обучался музыке, живя в конвикте (школе-интернате) при венск. Певческой капелле. Шуман Роберт (1810–1856) – нем. композитор, музыкальный писатель, критик, дирижѐр. Щедрин Родион Константинович (р. 1932) – русский советский композитор, пианист. Цикл музыкальный (от греч. kyklos – круг, кругооборот) – совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определѐнном порядке. В основе музыкального цикла лежит принцип контраста. Главные разновидности – сонатносимфонический Цикл, сюитный Цикл; к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема.

53

Элегия (греч. elegia от elegos – жалоба) – пьеса печального, задумчивого характера.

Этюд – музыкальная пьеса, предназначенная для развития беглости и других навыков игры на музыкальном инструменте. Характерной особенностью этюда является единообразие технической фигуры, выдерживаемой в течение всей пьесы или значительной еѐ части.

СЛОВАРЬ ИНОСТРАННЫХ ТЕРМИНОВ

Accelerando (аччелерандо) – ускоряя. Adagio (адажио) – медленно.

Ad libitum (ад либитум) – по желанию. Agitato (аджитато) – возбуждѐнно.

Al fine (аль фине) – до конца.

Allegretto (аллегретто) – темп более подвижный, чем Moderato. Allegro (аллегро) – быстрый темп, скоро, радостно.

Allegro ma non troppo (аллегро ма нон троппо) – скоро, но не слишком. Andante (анданте) – темп спокойного шага.

Andantino (андантино) – темп подвижнее, чем Andante. Animando (анимандо) – воодушевляясь, ускоряя. Animate (анимато) – воодушевлѐнно, оживлѐнно.

A tempo (а темпо) – возвращение к первоначальному темпу после его изменения; в прежнем темпе.

Attacca (атака) – продолжать без перерыва. Appasionato (аппассионато) – страстно. Brilliante (бриллианте) – блестяще. Cantabile (кантабиле) – певуче.

Corda (корда) – струна;

Una corda (одна струна); указание применить левую педаль. Crescendo (крещендо) – постепенно усиливая звук.

Deciso (дечизо) – решительно, смело. Diminuendo (диминуэндо) – постепенно затихая. Dolce (дольче) – нежно, ласково.

Forte (форте) – громко.

Giocoso (джокозо) – радостно, весело, игриво. Largo (ларго) – широко.

Lento (ленто) – медленно, протяжно.

Maestoso маэстозо – величественно, торжественно. Morendo морендо – замирая.

Marcato (маркато) – выделяя, подчѐркивая. Meno (мено) – менее, меньше.

Moderato (модерато) – умеренно скоро. Piano (риано) – тихо.

Poco (поко) – чуть-чуть, немного.

Quasi (куази) – как бы, почти, вроде, подобно. Risoluto (ризолюто) – решительно. Ritardando (ритардандо) – замедляя. Ritenuto (ритенуто) – замедленно.

Sempre (семпрэ) – всѐ время, всегда, постоянно. Sentimento сентименто – чувство.

Senza (сенца, сэнца) – без; senza sordino – снять сурдину.

Sforzando, sforzato (сокращѐнно – sf., fz., sfz) сфорцандо, сфорцато – выделяя, акцентируя; внезапный акцент на звуке или аккорде.

54

Sotto (сотто) – предлог под; sotto voce сотто воче – вполголоса, приглушѐнно. Spirito (спирито) – душа, воодушевление.

Spiritoso, spirituoso (спиритозо, спиритуозо) – с увлечением, с воодушевлением.

Stretto (стретто, стретта) (буквально – сжато) – ускоряя; 1) в фуге, особенно в еѐ заключительном разделе, – изложение полифонической темы в виде простой или канонической имитации, при котором имитирующий голос вступает до окончания темы в начинающем голосе; 2) ускорение темпа действия и темпа музыки в финалах итальянских опер.

Stringendo стринджендо – сжимая, ускоряя. Subito (субито) – внезапно, резко.

Staccato (стаккато) – отрывисто.

Tenerezza (тенерецца) – нежность, мягкость.

Tenuto (сокращенно – ten) тенуто – выдержанно; выдерживая полную длительность ноты или немного дольше написанного.

Tranquillo (транкуилло) – спокойно.

Tre corde (тре корде) – три струны; указание снять левую педаль.

Tutti (тутти) – все вместе; все участники ансамбля, оркестра; в барочной ансамблевой музыке термин относится ко всем исполнителям, включая солирующие партии; в более поздней оркестровой музыке термин относится к разделам, исполняемым всем оркестром. Precise (пречизо) – точно, определѐнно.

Prestissimo (престиссимо, прэстиссимо) – предельно скоро; обозначение темпа: исключительно быстро; быстрее, чем presto.

Presto (престо, прэсто) – скоро; обозначение темпа: очень быстро.

Portamento (портаменто) – скользящий переход от одного звука к другому, используемый в пении и игре на струнных.

Portato (портато) – способ звукоизвлечения, между legato и staccato. Possibile (поссибиле) – как только возможно.

Rubato (рубато) – ритмически свободно, допуская отклонения от метра или темпа по усмотрению исполнителя с целью достижения большей выразительности.

Vivace, vivo (виваче, виво) – живо; обозначение темпа и выразительности: быстро, живо. Vivacissimo (вивачиссимо) – предельно живо.

Voce (воче) – голос; mezza voce (мецца воче) – вполголоса.

55

Управление культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Факультет музыкального творчества Кафедра общего фортепиано

Контрольно-измерительные материалы по дисциплине «Музыкальный инструмент»

(итоговый тест)

Специальность

53.02.05 Сольное и хоровое народное пение

Квалификация (степень) выпускника

«Артист-вокалист, преподаватель, руководитель народного коллектива»

Форма обучения

Очная

Автор-составитель:

Преподаватель кафедры общего фортепиано, Почѐтный работник СПО РФ Т.И. Гупало

Белгород

56

Пояснительная записка

Настоящие тесты по специальности 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение» включают задания по предмету «Музыкальный инструмент» и являются экспериментальными. Использование данных тестов не подразумевает замены традиционного исполнения программы на итоговом экзамене тестированием. Тесты планируется применять в качестве дополнительных заданий.

Уровень сложности музыкального материала, представленного в творческих заданиях, может быть различным. В связи с тем, что творческие задания, по сути, не являются тестовыми, критерии их оценивания должны быть, по нашему мнению, традиционными. В данном варианте тестов оценка этих заданий адаптирована к системе оценивания теоретических вопросов. Рекомендуются мелкогрупповая и индивидуальная формы проведения тестового контроля.

Курс «Музыкальный инструмент» – учебный предмет, обеспечивающий:

-формирование специалиста с высоким уровнем общей и музыкальной культуры;

-накопление багажа художественных впечатлений через обращение к смежным видам искусства и предметам музыкально-теоретического цикла;

-дальнейшее развитие музыкального мышления студента, совершенствование его пианистической базы, игровых исполнительских навыков;

-совершенствование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом путѐм использования активных форм обучения – чтения нот с листа, эскизного прохождения произведений, транспонирования музыкального материала, самостоятельного изучения произведений;

-формирование элементов научного подхода к изучаемому музыкальному материалу с использованием системного анализа средств музыкальной выразительности и исполнительских трудностей произведений;

-воспитание потребности в пропаганде музыкального искусства;

-воспитание ответственности, трудолюбия, усидчивости, критического отношения к результатам своего труда, а также исполнительской воли и выдержки.

Цель контрольного среза:

1.проверить усвоение музыкально-теоретических знаний и понятий, входящих в систему средств музыкально-художественной выразительности;

2.проверить умение использовать теоретические знания на практике;

3.проверить уровень творческих навыков и умений.

57

Краткая инструкция:

Проведение тестирования по времени должно укладываться в академический час (45 минут). Испытуемым раздаются индивидуальные листы с 20-ю вариантами вопросов, на которые студенты должны написать ответы. Правильный на их взгляд ответ можно обозначить подчѐркиванием, галочкой или обвести ручкой.

Основная тематика вопросов охватывает важнейшие начальные понятия и правила музыкальной грамоты, теории музыки, специфики музыкального искусства и исполнения на музыкальном инструменте – фортепиано.

За каждый правильный ответ испытуемый получает один балл. Критерии оценки:

«5» – 15-20 баллов; «4» – 10-15 балла; «3» – 6-10 баллов.

Количественные критерии:

90%-100% выполнения задания – «отлично»;

70%-90% выполнения задания – «хорошо»;

50%-70% выполнения задания – «удовлетворительно»; менее 50% выполнения задания – «неудовлетворительно».

Профессиональные компетенции (ПК):

ПК 1.1. Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные произведения, самостоятельно осваивать сольный, хоровой и ансамблевый репертуар (в соответствии с программными требованиями).

ПК 1.4. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений.

ПК 2.2. Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и музыкально-теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.

58

Контрольно-измерительные материалы по дисциплине «Музыкальный инструмент»

(итоговый тест)

Блок 1. Определение основных компонентов музыкального языка Задание 1. Выберите правильный ответ. Что такое реприза?

а) знак молчания; б) знак отмены;

в) повторение какого-либо раздела произведения.

Задание 2. Что такое бекар?

а) знак повышения звука на полтона; б) знак отмены диеза или бемоля; в) знак понижения звука на полтона.

Задание 3. Что такое динамика?

а) скорость исполнения произведения; б) сила звука; в) замедление темпа.

Задание 4. Что такое пауза?

а) знак повторения; б) знак молчания;

в) знак увеличения длительности.

Задание 5. Что обозначает точка, стоящая справа возле ноты?

а) нужно играть отрывисто; б) увеличивает длительность этой ноты на еѐ половину;

в) не увеличивает длительность этой ноты.

Задание 6. Что такое f, mf, pp?

а) штрихи; б) динамические оттенки;

в) знаки альтерации.

Задание 7. Что означает лига, объединяющая звуки одной высоты?

а) второй звук повторяется; б) второй звук выдерживается два такта; в) второй звук не повторяется.

Задание 8. Что такое размер?

а) чередование сильных и слабых долей в пределах одного такта; б) небольшое законченное построение;

в) чередование сильных и слабых долей в пределах одного такта определѐнными длительностями.

Задание 9. Синкопа – это…

а) особая ритмическая фигура из трѐх нот, равная по длительности двум обычным нотам того же написания; б) смещение акцента с сильной доли на слабую;

в) повторение какого-либо раздела произведения.

59

Задание 10. Presto – это…

а) обозначение силы звука; б) обозначение умеренного темпа;

в) обозначение самого быстрого темпа.

Задание 11. Квартсекстаккорд – это…

а) второе обращение трезвучия; б) первое обращение трезвучия;

в) первое обращение доминантсептаккорда.

Задание 12. Доминантсептаккорд – это…

а) аккорд, состоящий из 5-ти звуков; б) аккорд, состоящий из 4-х звуков; в) аккорд, состоящий из 3-х звуков.

Задание 13. Субдоминанта – это…

а) четвѐртая ступень тональности; б) трезвучие, строящееся от 2-й ступени тональности; в) аккорд, состоящий из 3-х звуков.

Задание 14. Какая тональность имеет при ключе два бемоля?

а) до минор; б) фа мажор; в) соль минор.

Задание 15. Что означает staccato?

а) играть связно; б) играть не связно;

в) играть отрывисто.

Задание 16. Что такое затакт?

а) совокупность всех звуков различной высоты; б) звук, повторяющийся или тянущийся в басу;

в) ноты до первой тактовой черты, не образующие полного такта.

Задание 17. Что такое штрихи?

а) знаки сокращѐнного письма; б) мелизмы;

в) способы извлечения звука на инструменте.

Задание 18. Что такое темп?

а) характер исполнения; б) окраска звука;

в) степень скорости исполнения произведения.

Задание 19. Агогика – это…

а) динамические оттенки; б) темповые изменения в процессе исполнения произведения; в) сила звука.

60