из электронной библиотеки / 6279275752604.pdf
.pdfМузыкальное произведение не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Художественная интерпретация представляет собой процесс, условно включающий несколько этапов:
–возникновение художественного замысла;
–формирование;
–реализация;
–проверка и оценка.
Являясь посредником между композитором и исполнителем, нотная запись музыкального произведения служит носителем авторских намерений, отражает объективное содержание авторского замысла и общее направление авторской логики развития художественного образа. Нотная страница доносит до исполнителя многие грани авторского замысла (форму, темп, динамику, ритм, артикуляцию, фразировку). Однако все эти данные указывают лишь общее направление развития музыкального образа (непосредственно в нотном тексте точно закреплены лишь те стороны авторского замысла, которые материализованы в звуковысотном соотношении). Каждый элемент нотного текста может быть расшифрован разными исполнителями по-разному. Поэтому исполнитель всегда бывает поставлен перед выбором вариантов трактовки музыкального произведения.
Интерпретация начинается с возникновения художественного замысла как определѐнного плана действий при постановке и реализации исполнительских задач применительно к данному сочинению. Сложный процесс становления исполнительской концепции от момента еѐ зарождения в сознании в виде общего эмоционального ощущения музыки до ярких конкретных образов произведения требуют от исполнителя активной поисковой деятельности, в ходе которой совершенствуются знания, обогащаются индивидуальные приѐмы и методы работы. На этом начальном этапе педагог должен дать определѐнные ориентиры художественного толкования данного произведения (эпоха создания, основные черты стиля композитора, особенности содержания и формы в самом общем плане). Пробудив интерес к поискам путей самостоятельного творческого осмысления главных художественных задач, нужно помочь студенту в создании его собственной модели исполнения. При этом надо учесть, что модель исполнительской деятельности данного студента должна соответствовать его творчески-исполнительским возможностям.
Формирование художественного замысла требует от студента значительной интеллектуальной активности, стимулированной педагогом. Однако стимуляция деятельности на начальном этапе не должна включать в себя прослушивание готового исполнительского образа (записей, исполнение педагогом). Понимание конечных задач, связанных с исполнительским воплощением произведения, мысленное представление этих задач – это и есть художественный замысел. Его формированию способствуют: представления об эпохе создания, стилистические особенности, характер, принципы формообразования и т.д. На этом этапе большая часть работы над произведением должна проходить без фортепиано. Значение мысленного проигрывания произведения трудно переоценить. Большую роль при этом приобретает творческое воображение. Мысленное исполнение является сознательной работой. Оформление музыкального образа в воображении исполнителя происходит постепенно и является как бы образом-эталоном. Мысленный звуковой образ всегда шире, содержательнее, чем его реальное воплощение. Он является тем недосягаемым идеалом, к реальному звуковому воплощению которого постоянно стремится исполнитель. Совершенствование музыкального образа безгранично (от общего образного постижения музыки через профессиональный и слуховой поиск к субъективному пониманию содержания музыкального произведения).
Воплощение художественного замысла – это перевод мысленных символов на язык звуков. Данный этап характеризуется главным образом работой за инструментом, в ходе которой исполнитель решает задачи пианистического воплощения художественных идей.
21
Это – традиционный этап самостоятельной и классной работы над произведением. Большое значение приобретает педагогический показ, прослушивание записей данного произведения. На первый план выступает система отбора выразительных средств, техническая работа студента по реализации художественного замысла.
Входе реального исполнительского акта педагог организует и направляет интеллектуальную деятельность студента по осмыслению и усвоению знаний. Собственное исполнение педагога должно стимулировать студента к альтернативным поискам, в результате чего полученное задание приведѐт к возникновению новой задачи, сформулированной студентом самостоятельно.
Проверка и оценка – итог проделанной работы, так как на суд слушателей (педагога, комиссии) выносится конечный художественный результат.
Решение проблемы интерпретации является одним из главных компонентов, составляющих специфику исполнительской культуры студента в свете требований сегодняшнего дня – подготовки высококвалифицированного, творчески мыслящего специалиста-просветителя.
Впроцессе работы в классе основного музыкального инструмента (фортепиано) следует уделить большое внимание развитию таких профессионально значимых умений, как чтение нотных текстов с листа. Методика обучения этому сложному умению в достаточно полной мере разработана для студентов, имеющих исполнительский опыт, но не умеющих играть с листа. Практика подтверждает, что в этом случае процесс обучения этому сложному умению требует внесения специальных коррекций, исправляющих неверно сформированные навыки.
Эскизная форма работы предполагает подготовку произведения к исполнению по нотам с допустимыми в некоторых случаях упрощениями фактурных элементов. Произведения, рекомендуемые для эскизного самостоятельного изучения студентом, должны быть доступны для него в техническом отношении и понятны в художественном плане. Однако при выборе произведений для эскизной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Как правило, подготовленные в эскизном виде пьесы можно играть в открытых публичных мероприятиях при условии качества художественной стороны исполнения. Так как скорость их прохождения в значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, в дальнейшем используемый студентами на практике в школе.
Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объѐм и качество выполненной самостоятельной работы влияют на результат промежуточных и итоговых аттестаций в той же степени, что и работа над остальной частью программного исполнительского репертуара.
Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. Специализация студентов в рамках данного плана требует активного освоения большого объѐма музыкального материала разных стилей и жанров, в том числе музыки для детей и о детях. Поэтому одной из задач становится развитие разносторонних исполнительских умений и навыков, пригодных для эскизного разучивания произведений, чтения с листа, игры по слуху с гармонизацией мелодии и подбором аккомпанемента, соответствующего жанровым особенностям того или иного сочинения. В целях повышения профессиональной компетентности будущих учителей музыки необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов по названным видам исполнительских умений.
22
Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, – важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, выработать методические способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в подобных мероприятиях.
10.2. Рекомендации по использованию информационных технологий
Обучение игре на фортепиано предполагает использование информационных технологий двух типов: обучающие программы и сетевые технологии. Проблемное и проектное обучение с элементами информационных программ позволяют развить познавательные творческие навыки студентов. Умение грамотно сформулировать свои информационные потребности и запросы, способность эффективно находить нужную информацию воспитываются в процессе постановки определѐнных проблем перед студентом. Преподаватель в этом случае выступает консультантом. Специализированные программные средства повышают эффективность и качество обучения, углубляют межпредметные связи. Мультимедийные ресурсы способствуют самообразованию, развитию творческих навыков. В них входят музыкальные энциклопедии, видео- и аудиоряды, программы «Сибелиус», «Finale», «Шедевры музыки» и другие.
10.3. Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля
Семестровая оценка исходит из следующих критериев:
оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объѐме и на высоком качественном уровне освоил семестровый учебно-программный материал: эмоционально, убедительно раскрыл художественный образ произведения разнообразными средствами музыкальной выразительности, с пониманием стиля и формы, технически уверенно, в темпе, указанном автором;
оценка “хорошо” выставляется, если программа исполнена грамотно, музыкально, студент в меру справляется с техническими трудностями и с указанным автором темпом, но исполнение недостаточно убедительно и эмоционально;
оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с исполнением программы, но допускает существенные погрешности различного свойства: неточности в нотном тексте, темпе, технические погрешности;
оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объѐм и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера: программа исполняется с искажениями авторского текста, с остановками, отличается низким уровнем технических навыков.
Подведение итоговой оценки за семестр включает в себя в обязательном порядке оценку за самостоятельную работу.
Экзаменационная оценка выставляется за качество музыкально-художественных и технических характеристик исполнения экзаменационной программы.
23
Рабочая программа по дисциплине «Музыкальный инструмент» составлена на основании требований:
-Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 53.02.05 Сольное и хоровое народное пение;
-учебного плана БГИИК по специальности 53.02.05 Сольное и хоровое народное пение
Разработчик:
Преподаватель кафедры общего фортепиано БГИИК, Почѐтный работник СПО РФ
Т.И. Гупало
Эксперты:
Кандидат педагогических наук, доцент кафедры русского языка профессионально-речевой коммуникации НИУ «БелГУ»
Е.В. Малейченко
Старший преподаватель кафедры общего фортепиано БГИИК
И.Г. Бескоровайная
24
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ»
Содержание дисциплины
Первый курс, I семестр
В соответствие с учебной программой в течение I семестра (19 часов) студент должен освоить следующие жанры (темы):
-освоение первоначальных навыков;
-две разнохарактерные пьесы;
-два фортепианных ансамбля.
Технический материал:
-исполнение простейших мотивов различными штрихами;
-подготовительные упражнения к гаммам.
Самостоятельная работа:
-работа по освоению первоначальных теоретических материалов;
-практические упражнения на инструменте;
-подбор по слуху простейших мотивов.
Количество часов на самостоятельную работу – 9.
ТЕМА 1. Освоение первоначальных навыков игры на фортепиано (6 ч.)
Цель: овладение первоначальными игровыми навыками. Задачи:
-общее знакомство с инструментом (регистры, белые, чѐрные клавиши, октавы, педаль);
-постановка игрового аппарата (посадка, постановка рук на инструменте);
-воспитание первоначальных игровых навыков – взятие отдельных звуков, исполнение разными штрихами – нон-легато, легато, стаккато;
-знакомство со средствами музыкальной выразительности;
-освоение первоначальных теоретических знаний;
-исполнение простейших мелодий, подобранных по слуху.
ЗАДАНИЕ 1. Общее знакомство с инструментом фортепиано, средствами музыкальной выразительности
Приѐмы и методы решения задачи:
-знакомство с историей создания фортепиано;
-ознакомление со строением инструмента фортепиано;
-прослушивание произведений различного характера и определение на слух средств музыкальной выразительности (характер, темп, громкость).
ЗАДАНИЕ 2. Освоение первоначальных игровых движений
Приѐмы и методы решения задачи:
-упражнения на развитие игрового аппарата – без инструмента и на инструменте, игра упражнений штрихом нон легато – взятие звука и перенос его через октаву и др.;
-игра упражнений штрихом легато – плавное соединение двух и трѐх звуков на фортепиано;
-игра упражнений штрихом стаккато – отрывистое исполнение звуков на фортепиано.
ЗАДАНИЕ 3. Освоение первоначальных теоретических знаний
Приѐмы и методы решения задачи:
-освоение нотной грамоты;
-изучение длительностей нот;
-изучение понятий «размер», «тактовая черта», «скрипичный и басовый ключи», «знаки альтерации».
ЗАДАНИЕ 4. Подбор на слух простейших мотивов
Приѐмы и методы решения задачи:
-неоднократное пропевание мотива;
-определение на слух звуковысотного движения мелодии;
25
-воспроизведение мотива на клавиатуре.
Для изучения данной темы необходимо:
-наличие нотного текста изучаемых произведений;
-наличие звукозаписей изучаемых произведений;
-наличие учебно-методической литературы по данной теме.
ТЕМА 2. Исполнение разнохарактерных пьес (6 часов)
Цель: развитие образно-эмоционального восприятия и музыкально-слуховых представлений.
Задачи:
-формирование умения грамотно разобрать нотный текст;
-закрепление усвоенных игровых навыков при разучивании пьесы;
-формирование умения выразительно исполнить выученную пьесу наизусть.
ЗАДАНИЕ 1. Разбор нотного текста
Приѐмы и методы решения задачи:
-знакомство с ритмическим рисунком пьесы посредством просчитывания и прохлопывания;
-проговаривание нотного текста вслух;
-медленное проигрывание по нотам (со счѐтом вслух) партии каждой руки отдельно с использованием рациональной аппликатуры.
ЗАДАНИЕ 2. Первый и второй этапы работы над произведением
Приѐмы и методы решения задачи:
-работа над произведением разными способами – по партиям рук, по фразам;
-подробная проработка деталей текста, касающаяся штрихов, темпа, динамики.
ЗАДАНИЕ 3. Целостное исполнение пьесы
Приѐмы и методы решения задачи:
-выучивание произведения наизусть;
-работа над выразительными и кульминационными моментами пьесы;
-художественное исполнение перед слушателями.
ТЕМА 3. Ансамбли (7 ч.)
Цель: воспитание ансамблевых навыков. Задачи:
-формирование и развитие навыков исполнения произведений в ансамбле;
-развитие ритмической воли;
-развитие тембрового мышления;
-умение дифференцировать фактуру, т.е. выделять тематический материал на фоне звучания других голосов.
ЗАДАНИЕ 1. Разбор нотного текста
Приѐмы и методы решения задачи:
-знакомство с ритмическим рисунком пьесы посредством просчитывания и прохлопывания;
-проговаривание нотного текста вслух;
-медленное проигрывание по нотам (со счѐтом вслух) партии каждой руки отдельно с использованием рациональной аппликатуры;
-работа над текстом каждой партии отдельно;
-знакомство с партией второго ансамблиста.
ЗАДАНИЕ 2. Первый этап работы над ансамблем
Приѐмы и методы решения задачи:
-работа над ансамблем разными способами – по партиям рук, по фразам;
-подробная проработка деталей текста, касающаяся штрихов, темпа, динамики;
-работа над технически сложными местами в ансамбле;
26
-работа над синхронным исполнением произведения в медленном темпе с постепенным переходом к заданному темпу;
-продумывание динамического плана и фразировки;
-работа над динамическим соотношением партий.
ЗАДАНИЕ 3. Целостное исполнение ансамбля
Приѐмы и методы решения задачи:
-работа над выразительными средствами ансамбля;
-художественное исполнение перед слушателями.
Первый курс, II семестр
В соответствие с учебной программой в течение 2 семестра (20 часов) студент должен освоить следующие жанры (темы):
-этюд;
-полифоническое произведение;
-пьеса.
Технический материал:
-гаммы диезные мажорные и минорные до 2-х знаков (для начинающих – на одну октаву);
-упражнения Ш. Ганона двумя руками, на две октавы штрихом легато;
-гармонические последовательности в пройденных тональностях – Т – S6/4 – D6 – Т и т.д.
Самостоятельная работа:
-Чтение с листа: вокальные строчки народных песен, легкие сольные пьесы;
-ансамбль (аккомпанемент);
-изучение буквенно-цифровой аккордовой фактуры.
Количество часов на самостоятельную работу – 9. Форма итогового контроля – экзамен.
ТЕМА 1. Этюд (6 ч.)
Цель: развитие технических навыков игры на фортепиано. Задачи:
-овладение мелкой техникой в пределах пятипальцевой позиции.
-умение применять полученные технические навыки и умения при игре произведений других жанров (пьесы, полифония, крупная форма).
ЗАДАНИЕ 1. Разбор и первый этап работы над этюдом.
Приѐмы и методы решения задачи:
-тщательный разбор произведения, который включает изучение нотного текста, ритмического рисунка, продумывание рациональной аппликатуры;
-гармонический анализ;
-обдумывание динамического плана и фразировки;
-подробная проработка деталей текста, касающаяся штрихов, темпа, динамики;
-выучивание произведения наизусть;
-работа над технически сложными местами.
ЗАДАНИЕ 2. Целостное исполнение произведения
Приѐмы и методы решения задачи:
-работа над выразительными и кульминационными моментами этюда;
-исполнение перед слушателями.
Для изучения данной темы необходимо:
-наличие нотного текста изучаемых произведений;
-наличие звукозаписей изучаемых произведений;
-наличие учебно-методической литературы по данной теме.
27
ТЕМА 2. Полифоническое произведение (6ч.)
Цель: развитие полифонического слуха и мышления. Задачи:
-развитие умения слышать двухголосную/трѐхголосную фактуру;
-умение исполнения нескольких голосов одновременно с сохранением логического развития каждого голоса;
-умение дифференцировать фактуру, т.е. выделять тематический материал на фоне звучания других голосов;
-умения координировать исполнение голосов разными штрихами одновременно (легато и нон легато и т.д.).
ЗАДАНИЕ 1. Разбор и первый этап работы над произведением
Приѐмы и методы решения задачи:
-тщательный разбор произведения, который включает изучение нотного текста, продумывание рациональной аппликатуры;
-отработка каждого голоса отдельно;
-отработка партии каждой руки;
-соединение партий двумя руками одновременно с соблюдением фразировки, динамического плана произведения;
-выучивание произведения наизусть;
-работа над технически сложными местами.
ЗАДАНИЕ 2. Целостное исполнение произведения
Приѐмы и методы решения задачи:
-работа над художественным образом произведения;
-подробная проработка деталей текста, касающаяся штрихов, темпа, динамики;
-художественное исполнение перед публикой.
ТЕМА 3. Пьеса (8 ч.)
Цель: развитие образно-эмоционального восприятия и музыкально-слуховых представлений.
Задачи:
1)формирование умения исполнять произведения гомофонно-гармонического стиля изложения;
2)воспитание умения исполнять произведения малой формы, характеризующиеся различием характера, темпов, фактуры, штрихов;
3)умение выделять тембральную окраску темы и сопровождения;
4)умение сохранить целостность малой формы.
ЗАДАНИЕ 1. Проиграть выбранную пьесу с листа с целью создания предварительного музыкального образа
Приѐмы и методы решения задачи:
-избегание остановок во время игры;
-применение приѐма «смотреть «вперѐд» играемого фрагмента нотного текста;
-работа в сдержанном темпе;
-применение приѐмы упрощения нотного текста;
-сосредоточение слуха и внимания на художественных и исполнительских особенностях произведения.
ЗАДАНИЕ 2. Разбор и первый этап работы над произведением
Приѐмы и методы решения задачи:
-тщательный разбор произведения, который включает изучение нотного текста, продумывание рациональной аппликатуры;
-анализ формы, гармонический анализ;
-продумывание динамического плана и фразировки;
-работа над произведением «по частям» – тема и сопровождение, моменты переходов от
28
одной части к другой, модуляции, проведение тем в разных тональностях и т.д.
-подробная проработка деталей текста, касающаяся штрихов, темпа, динамики, агогики;
-работа над педализацией;
-выучивание произведения наизусть;
-работа над технически сложными местами.
ЗАДАНИЕ 3. Целостное исполнение произведения
Приѐмы и методы решения задачи:
-работа над выразительными и кульминационными моментами пьесы;
-работа над целостным художественным образом произведения;
-художественное исполнение перед слушателями.
Второй курс, III семестр
В соответствие с учебной программой в течение 3 семестра (18 часов) студент должен освоить следующие жанры (темы):
-этюд;
-пьеса;
-произведение крупной формы;
-ансамбль.
Технический материал:
-гаммы диезные мажорные и минорные до 2-х знаков (для начинающих – на одну октаву);
-упражнения Ш. Ганона двумя руками, можно свингуя, в две октавы штрихами легато, стаккато;
-гармонические последовательности в пройденных тональностях – Т – S6/4 – D6 – Т и т.д.
Самостоятельная работа:
-Чтение с листа: вокальные строчки народных песен, легкие сольные пьесы;
-ансамбль (аккомпанемент);
-изучение буквенно-цифровой аккордовой фактуры.
Количество часов на самостоятельную работу – 8.
Форма итогового контроля – зачѐт. На зачѐт выносится исполнение произведения крупной формы и фортепианный ансамбль.
ТЕМА 1. Этюд (4 ч.)
Цель: развитие технических навыков игры на фортепиано. Задачи:
1)овладение различными видами фортепианной техники (мелкая, октавная, аккордовая, арпеджио, смешанная);
2)умение применять полученные навыки и умения при игре произведений других жанров (пьесы, полифония, крупная форма).
ЗАДАНИЕ 1. Проиграть выбранную пьесу с листа с целью создания предварительного музыкального образа
Приѐмы и методы решения задачи: - избегание остановок во время игры;
- применение приѐма «смотреть «вперѐд» играемого фрагмента нотного текста; - работа в сдержанном темпе; - применение приѐмы упрощения нотного текста;
- сосредоточение слуха и внимания на художественных и исполнительских особенностях произведения.
ЗАДАНИЕ 2. Разбор нотного текста и первый этап работы над произведением
Приѐмы и методы решения задачи:
- тщательный разбор произведения, который включает изучение нотного текста, ритмического рисунка, продумывание рациональной аппликатуры; - гармонический анализ;
29
-обдумывание динамического плана и фразировки;
-подробная проработка деталей текста, касающаяся штрихов, темпа, динамики;
-выучивание произведения наизусть;
-работа над технически сложными местами.
ЗАДАНИЕ 3. Целостное исполнение произведения
Приѐмы и методы решения задачи:
-работа над выразительными и кульминационными моментами этюда;
-подготовка к исполнению перед слушателями.
ТЕМА 2. Пьеса (4 ч.)
Цель: развитие образно-эмоционального восприятия и музыкально-слуховых представлений.
Задачи:
1)формирование умения исполнять произведения гомофонно-гармонического стиля изложения;
2)воспитание умения исполнять пьесы, характеризующиеся различием характера, темпов, фактуры, штрихов;
3)умение выделять тембральную окраску темы и сопровождения;
4)умение сохранить целостность малой формы.
ЗАДАНИЕ 1. Проиграть выбранную пьесу с листа с целью создания предварительного музыкального образа
Приѐмы и методы решения задачи:
-избегание остановок во время игры;
-применение приѐма «смотреть «вперѐд» играемого фрагмента нотного текста;
-работа в сдержанном темпе;
-применение приѐмы упрощения нотного текста;
-сосредоточение слуха и внимания на художественных и исполнительских особенностях произведения.
ЗАДАНИЕ 2. Разбор и первый этап работы над произведением
Приѐмы и методы решения задачи:
-тщательный разбор произведения, который включает изучение нотного текста, продумывание рациональной аппликатуры;
-анализ формы, гармонический анализ;
-продумывание динамического плана и фразировки;
-работа над произведением «по частям» – тема и сопровождение, моменты переходов от одной части к другой, модуляции, проведение тем в разных тональностях и т.д.
-подробная проработка деталей текста, касающаяся штрихов, темпа, динамики, агогики;
-работа над педализацией;
-выучивание произведения наизусть;
-работа над технически сложными местами.
ЗАДАНИЕ 3. Целостное исполнение произведения
Приѐмы и методы решения задачи:
-работа над выразительными и кульминационными моментами пьесы;
-работа над целостным художественным образом произведения;
-художественное исполнение перед слушателями.
ТЕМА 3. Крупная форма (6 ч.)
Цель: развитие архитектонического слуха, связанного со структурой произведения крупной формы, которая основана на драматургии столкновения нескольких музыкальных тем (образов).
Задачи:
1) развитие образно-эмоционального восприятия тематического материала;
30