из электронной библиотеки / 935254863929004.pdf
.pdfучителей, а через пять лет уже более 200. В 1687 г. в Москве была открыта первая высшая школа – Славяно-греко-латинская Академия, где наряду с греческим и латинским языками преподавали ряд богословских и светских дисциплин. В Академию перевели старших учеников из училища при Печатном дворе, которое стало подготовительным отделением Академии. Окончившие Академию получали служебные чины.
Русская литература ХVII в.
Влитературе ХVII в. также происходило обмирщение, появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы. Героями становятся не святые, а обычные люди, описываются реальные события, например, исторические повести о завоевании Сибири Ермаком, об Азовском осадном сидении казаков и др.
Многие произведения повествовали о «смутном времени»: «Сказание» Авраама Палицина, «Новая повесть о преславном Российском государстве» и др. В них рассуждалось о причинах «великой разрухи» и в то же время показывались величие русского народа, его патриотизм.
Впроизведениях литературы второй половины 17 в. проявляется новое отношение к человеческой личности, интерес к внутреннему миру человека, признание его ценности независимо от положения в обществе.
К ХVII в. относятся первые записи фольклора, произведений устного народного творчества, что оказало влияние на письменную литературу: начинается взаимное сближение литературного и народного языка.
Жанр жития приобретает характер автобиографии. Наиболее талантливое из них «Житие протопопа Авакума, им самим написанное», которое можно назвать первым в русской литературе мемуарным произведением. Протопоп Аввакум (1620-1682), один из крупнейших деятелей раскола русской церкви (церковный раскол возник в результате проведенной патриархом Никоном (1605-1681) церковной реформы, унифицировавшей все церковные обряды по греческому чину (образцу). У реформы оказалось много противников, требовавших возврата к старым традициям, названных старообрядцами), был
ивыдающимся писателем –написал более 80 произведений. Язык его сочинений – сочетание церковнославянского и живого разговорного языка. Большинство произведений написано им в последние 15 лет жизни, когда он сидел в остроге в ожидании смерти
(сожжен в 1682 г.).
Появляются и новые литературные жанры, особенно во второй половине ХVII в.: сатирические произведения, стихотворный и драматический жанры. Принципиально новой по языку, сюжету и герою стала бытовая стихотворная Повесть о Горе-Злосчастии, которая отражает взаимоотношения отцов и детей. Сюжет повести – трагическая судьба молодого человека (безымянного героя), купеческого сына. Он захотел порвать со старыми домостроевскими порядками и жить по свей воле, но это ему не удалось: Горе едва не довело его до погибели. В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, спасаясь от Горя. Сюжет этой повести переплетается с библейским сюжетом о блудном сыне.
Той же теме посвящена стихотворная комедия «Притча о блудном сыне» Симеона Полоцкого (1629-1680). Он был автором и другой стихотворной пьесы «О Навуходоносоре царе…» и огромного количества стихов, посвященных пропаганде знаний. Он ввел в
русскую поэзию новые жанры, был одним из зачинателей русского силлабического стихосложения.
Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры. В сатирических произведениях обличаются порядки феодальною суда с его крючкотворством, волокитой, продажностью судей. Этой теме посвящены сатирические повести «О Шемякином суде» и «О Ерше Ершовиче – сыне Щетинникове», написанные простым народным языком. Последняя из них была широко распространена и переходила из столетия в столетие или в прозаической, или в стихотворной форме.
Получила распространение и переводная литература, которая проникала в Россию в основном через Польшу, а также Чехию. Переводные произведения издавались в сборниках «Великое зерцало» и «Римские деяния», куда входил поучительные повести, рассказы. Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы. Переводилась также бытовая и плутовская новелла, авантюрно-приключенческая повесть, юмористические рассказы и анекдоты. Зачастую под влиянием русского фольклора они претерпевали изменения, и сами становились достоянием устного народного творчества. Примером может служить «Повесть о Бове королевиче», в основе которой лежал французский рыцарский роман.
Архитектура России XVII в.
В зодчестве XVII в., особенно во второй половине века, отражается также переходный характер эпохи. Происходит обмирщение зодчества – отказ от строгих церковных канонов, переход от строгости и простоты к внешней нарядности, декоративности. Сущность новых исканий – «дивное узорочье», как определили этот стиль сами современники. Этот термин отражает пристрастие к обилию декоративных мотивов, вплоть до заимствования восточных, а позднее – западных форм.
Русские храмы XVII в. отличаются богатым внешним видом и внутренним убранством. Постепенно усиливаются светские мотивы, снижаются различия между храмовым и гражданским строительством. Церкви становятся похожими на светские хоромы: к основному зданию пристраивались приделы, пристройки, галереи, все это соединялось переходами, составляя единый ансамбль
Выдающийся памятник зодчества этого времени – московская церковь Рождества в Путинках (окончание строительства в 1652 г.). Сооружение церкви обошлось в 500 руб., по тем временам – огромная сумма. Сначала деньги дали прихожане, но не рассчитали своих возможностей, и им дважды пришлось обращаться за помощью к царю. В композиции церкви сказалось то новое, что вошло в это время в каменную архитектуру Руси. Пять разновысоких шатров, придел и крыльцо объединены шатром встроенной колокольни – самой высокой части среди отдельных построек, составляющих храм. Храм украшен декоративными деталями, выделяется остротой силуэтов.
Церковь в Путинках была последним из шатровых храмов в Москве. В 1652 г. на патриарший престол вступил Никон, который запретил строительство шатровых храмов, поставив за образец традиционное пятиглавие. Отныне в патриарших грамотах на постройку церкви писалось: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Однако шатровые храмы продолжали строиться вдали от столицы – Ярославле, Костроме и других городах. В Москве же зодчие использовали этот стиль при строительстве колоколен, которые пришли на смену звонницам. В традиционном стиле пятиглавия построены Патриаршие палаты в Кремле, Воскресенский, Иверско-Ваддайский монастыри. Комплекс зданий Ново-Иерусалимского монастыря – загородной резиденции патриарха Никона – строился около 40 лет (1656-1694) под руководством зодчего Аверкия Мокеева, а затем Якова Бухвостова (конец 17 в.) в Истре под Москвой. В Воскресенском соборе НовоИерусалимского монастыря патриарха, который повторяет храм в Иерусалиме, западный объем здания (ротонда) завершается шатром – патриарх мог себе позволить нарушить собственный запрет.
Наряду со старыми, традиционными формами в русском зодчестве появляются и новые. Архитектура второй половины 17 в. отличается большей декоративностью, используются различные украшения, яркая раскраска, фигурный кирпич, цветные изразцы как снаружи, так и внутри зданий. Эта пышная архитектура получила название московского барокко (другие названия – «нарышкинское барокко», «русское барокко». Барокко (от итал. странный, причудливый) – направление в литературе и искусстве в 16 в.
– начале 17 вв., которому свойственны контрастность, динамичность, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии).
Характерные черты этого стиля:
-четкость и симметричность композиции,
-многоярусность постройки,
-тщательная проработка деталей,
-декоративная резьба по белому камню,
-раскраска фасадов и подчеркнутая устремленность здания вверх.
Конструктивная основа – восьмерик на четверике с ярусом звонниц. Образцом стиля московского барокко стала церковь Покрова в Филях (1690-1693), которую построил в своей усадьбе брат царицы – Л.К. Нарышкин. Другие примеры – трапезная Троице-
Сергиевого монастыря, многоярусная колокольня Новодевичьего монастыря, храм Спаса в подмосковном селе Уборы (1694-1697), храм Троицы в подмосковном Троице-Лыкове (1698-
1703). Автор двух последних Яков Бухвостов, один из наиболее одаренных русских мастеров конца 17 в., крепостной графа П.И. Шереметева. Черты этого стиля проявились в здании Печатного двора (1679) и в Сухаревой башне (1692-1701).
Примером светских зданий был Теремной дворец в Московском Кремле (1637), построенный артелью русских мастеров во главе с Баженом Огурцовым. Дворец представлял собой многоярусное ступенчато-пирамидальное сооружение, олицетворяющее величие царской власти. Новым было убранство дворца – его резные наличники и многоцветные изразцовые пояса – как снаружи, так и внутри здания.
Новое строительство велось не только в Москве, но и в других городах. Своими храмовыми постройками по заказу богатых купцов славился Ярославль. Большинство ярославских церквей по размерам и убранству превосходило московские: церковь Ильи Пророка (1647-1656), церковь Иоанна 3латоуста (1649-1654). Вершина ярославского зодчества – церковь Иоанна Предтеччи в Толчкове (1671-1687). Ее характеризуют монументальность, гармоничное сочетание золотых 15 глав и красных кирпичных стен, украшенных голубыми изразцами.
Развивается гражданское строительство: богатые дворяне и купцы строят для себя каменные жилые дома. В них также наблюдается отход от традиционной простоты и строгости к богатому декоративному оформлению фасада. Такие дома строятся как в Москве, так в Ярославле, Калуге, Нижнем Новгороде и других городах. Памятниками архитектуры, сохранившимися в Москве, являются палаты думного дьяка Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной и дом дьяка Ивана Волкова в Харитоньевском переулке. К концу 17 в. в столице сооружаются такие общественные здания, как Печатный и Монетный дворы, здание Приказов и др.
Стиль московского барокко конца 17 в., его новые приемы и формы оказали воздействие на архитектуру последующего времени.
Русская живопись ХVII века
В 17 в. живопись развивалась необыкновенно бурно. Ее, как и другие виды искусств, также затронул процесс обмирщения. Это коснулось иконописи, росписи храмов, станковой живописи. Происходит становление и развитие реалистической направленности, появляется интерес к человеческой личности. Развивается бытовой жанр, портретная парсунная живопись (парсуна – искаженное слово «персона» – условное наименование портретной живописи 16-17вв., сочетающей приемы иконописи с правдивой передачей индивидуальных особенностей изображаемого).
Церковный раскол оказал влияние и на культурную жизнь. Сложилось два эстетических направления в искусстве. Защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом считали, что религиозное искусство не должно иметь никакой связи с действительностью. По их мнению, икона – это предмет культа, поэтому лики святых не могут копировать лица простых смертных.
Новое направление возглавил царский изограф, теоретик искусства, один из главных живописцев Оружейной палаты Симон Федорович Ушаков (1626-1686). Он внес свое понимание назначения иконы, выделив прежде всего ее художественную, эстетическую ценность. Произведения С. Ушакова – росписи, иконы, парсуны, миниатюры
сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские искания. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. Мастер переходит от условности изображения к более точному, стараясь придать своим иконописным произведениям характер живых лиц. Он использует на иконах реалистический пейзаж и другие изображения, не имеющие непосредственного отношения к сюжету иконы.
Любимая тема С. Ушакова – «Спас Нерукотворный», в котором художник с помощью светотени передает объемность, изображает не абстрактного святого, а реального человека. В 1617 г. он создал икону «Троица» (хранится в Русском музее), в которой в отличие от одноименной иконы Андрея Рублева воспевает не духовную красоту, а красоту земную, изобразив ангелов цветущими юношами. Ушаков добивается почти классической правильности черт, объемности построения, подчеркнутой перспективы. Но
в«Троице» Ушакова нет одухотворенности образов Рублева.
Впервой половине 17 в. парсуны писались в старой иконописной манере – на досках, яичными красками. В такой манере написаны парсуны царя Федора Иоановича и воеводы князя М.В. Скопина-Шуйского. Оба портрета написаны на липовых досках, в изображении – характерный для иконы трехчетвертной поворот, крупные головы, широко раскрытые глаза. Чувствуется, что художники в изображении стремятся приблизиться к оригиналам.
В80-90 гг. 17 в. русские художники создают наиболее значительные парсуны: «Л.К. Нарышкин» (портрет в рост дяди Петра 1), «Н.К. Нарышкина» (поясной портрет матери Петра 1), «Г.П. Годунов». Для них характерны пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкая цветовая гамма.
Вживописи 17 в. заметно стремление к реализму, повышение интереса к человеческой личности.
Театр и музыка Руси ХVII века
До 17 в. на Руси не было театра. На протяжении веков театр заменяли народные обряды – свадьбы, праздники, такие, как проводы масленицы, колядование с участием ряженых. На этих праздниках выступали скоморохи-плясуны, акробаты, музыканты, кукольники и др. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром.
По-настоящему театр был создан в 17 в. – придворный и школьный театр. Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр был организован в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы «Артаксерксово действо» (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 г. Царю так понравилось представление, что он смотрел его десять часов подряд. Ставились и другие пьесы на библейские сюжеты.
Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастор Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских отроков. В 1673 г. 26 жителей Новомещанской слободы были определены к «комедиальном делу», потом число их увеличилось. Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт и представления возобновились только при Петре 1.
Кроме придворного в России в 17 в. сложился и школьный театр при Славяно-греко- латинской академии. Пьесы писались преподавателями, ставились по праздникам, роли исполнялись учащимися Академии. В пьесах, написанных в стихах на основе монологов, использовались как евангельские сюжеты, так и житейские предания. Кроме реальных лиц вводились и аллегорические персонажи.
Появление придворного и школьного театров расширило сферу духовной жизни русского общества.
Музыка в основном развивалась в церковном направлении, но пробивались светские мотивы. Распространялась народная историческая песня, чаще песни о Степане Разине.
Церковная музыка начала процветать при Иване Грозном, который сам писал музыку. Еще при Иване III была создана придворная певческая капелла, ставшая затем центром музыкального образования. Была написана «Грамматика нот» И.А. Шайдуровым и «Азбука знаменного пения» (знаменное пение – одноголосое пение) А. Мезенцом. В 1668
г. была основана Музыкальная комиссия по собиранию древних музыкальных рукописей. С
Запада в Москву пришло партесное пение (многоголосое пение). Музыкальный аккомпанемент к псалтыри в стихах Симеона Полоцкого написал Василий Титов.
Раздел II. Русская культура ХVIII века
Тема 6. Русская культура первой трети ХVIII века
Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития русской культуры ХVIII в. Задачи: выявить роль образования и книгоиздания в развитии русской культуры ХVIII в.; познакомиться с основными литературными, архитектурными памятниками России ХVIII в.; определить особенности развития скульптуры и русского изобразительного искусства ХVIII в.
ХVIII в. – перемены во всех областях жизни, их начало связано с реформами Петра С 1 января 1700 г. введено новое летоисчисление – от Рождества Христова.
1719 г. – создан 1-ый естественно-исторический музей в России – Кунсткамера.
Роль образования и книгопечатания в развитии русской культуры ХVIII в.
Впервые при Петре 1. образование стало государственной политикой, т.к. для осуществления петровских реформ нужны были образованные люди.
В 1701 г. в Москве открыта школа математических и навигационных наук –
Навигацкая школа; созданы школы для обучения иностранным языкам; школа канцелярских служащих; ряд профессиональных школ – Артиллерийская, Инженерная,
Медицинская в Москве и др. городах; горнозаводские училища на Уральских заводах и пр. Постепенно школы стали превращаться в закрытые учебные заведения только для дворянских детей.
1-я четверть ХVIII в. – создавались цифирные школы (государственные начальные общеобразовательные школы для мальчиков всех сословий, кроме крестьян; тем, кто не имел свидетельства об ее окончании, даже не разрешалось жениться); церковноприходские училища (принимались дети любых сословий); закрытые сословные учебные заведения для детей дворян; профессиональные – художественные учебные заведения (Танцевальная школа, Петербург).
Организация среднего и высшего образования была тесно связана с созданием Академии наук (официально с 1724 г.), в нее входили Академия (делилась на класс математики, физики, гуманитарный), Университет и гимназия. Вначале среди академиков были одни иностранцы. М.В. Ломоносов (1711-1765) стал первым русским академиком, ученым мирового значения. Он был также крупнейшим русским поэтом, заложившим основы современного русского литературного языка.
В1755 г. по инициативе М.В. Ломоносова создан Московский университет (философский, юридический, медицинский факультеты).
Вконце ХVIII в. насчитывалось 550 учебных заведений, 62 тыс. учащихся. Представитель Русского Просвещения, писатель, журналист Н.И. Новикув (1747-
1818) был организатором библиотек и школ в Москве и книжных магазинов в 16 городах России, в его типографии печаталось около 1/3 издаваемых в последней четверти 18 в. книг (примерно 1 тыс. изданий).
Первой русской печатной газетой стали «Ведомости» (1702-1727), издавались по указу Петра 1 – публиковались военные сообщения, известия о состоянии торговли и промышленности, о новых школах, иностранная хроника; ранее – рукописная газета
«Куранты» (сохранилась с 1600 г.), информировавшая правительство о зарубежных новостях.
Русская литература ХVIII в.
Широкая книгоиздательская деятельность во многом ускорила развитие литературы. Введение гражданского шрифта способствовало укреплению светского языка. Хотя еще широко был распространен церковнославянский язык.
Русский поэт и просветитель Антиох Кантемир (1708-1744) – писал сатиры («Филарет», «Евгений»), оды, басни, эпиграммы, занимался переводами, сыграл роль в разработке русской научной терминологии.
Поэт В.К. Тредиаковский (1703-1768) – реформатор русского языка и стихосложения.
А.П. Сумароков (1717-1777) – поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге.
В произведениях этих писателей нашли отражение идеи русского классицизма, которые получил развитие в дальнейшем.
Последняя четверть ХVIII в. стала временем расцвета творчества поэта Г.Р. Державина (1743-1816). Основной жанр его произведений – ода (например, «Фелица»).
Денис Иванович Фонвизин (1744/5-1792) – его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в русской литературе.
Основоположником русского сентиментализма (от франц. чувство – направление в литературе и искусстве в конце 18 – начале 19 вв., провозглашающее культ чувств и природы) стал Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) – автор повестей «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Письма русского путешественника» (о жизни Западной Европы накануне и во время Французской революции); «История государства Российского» из 12 тт.
Тема 7. Русская культура середины ХVIII века
Обусловлена требованиями правительства выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи.
Достопримечательностью Москвы стал «Странноприимный дом» Н.П. Шереметьева (ныне здание Института им. Склифосовского), украшенный двойной колоннадой в центре, выгнутый навстречу зрителю.
Церковь архангела Гавриила – Меншикова башня в Москве (архитектор И.П.
Зарудный, 1705-07). Традиционная композиция церкви – восьмерик на четверике – сближает ее с постройками ХVII в., но завершение в виде шпиля (существовал до пожара 1723 г.) 30-метровой высоты со скульптурой ангела и обильные лепные украшения в стиле европейского барокко говорят о новых тенденциях в архитектуре, пришедших с реформами Петра 1. Меншикову башню отличают смелость решения высотной композиции, оригинальность декора. Это образец переходного периода между ярусной композицией ХVII в. и стилем барокко первой половины ХVIII в.
Выдающимся зодчим Москвы в 50-е гг. был Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719-1774) – возглавлял «архитектурный надзор» за строительством в Москве, развил усиленную архитектурную деятельность. Наиболее интересное и значительное его произведение – колокольня Троице-Сергиевой лавры (многоярусная композиция, богатство декоративного убранства; фигурная глава, колонны, декоративные вазы).
В 1749 г. Д.В. Ухтомский организовал в Москве первую в России Архитектурную школу, под его руководством обучались русские архитекторы В.П. Баженов, М.Ф. Казаков,
И.Е. Старов и др.
Петровская эпоха характеризуется строительством новой столицы – Петербурга (с 1703 г.), для чего были приглашены иноземные зодчие (Трезини, Растрелли). Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля – здание Двенадцати коллегий (ныне университет), значительным сооружением был Петропавловский собор Петропавловской крепости (отличала колокольня с высоким резным шпилем).
Одновременно с Петербургом строились загородные дворцы со знаменитыми парковыми ансамблями. Петергоф (Петродворец – на берегу Финского залива) был задуман как загородная резиденция Петра 1, хотел уподобить Версалю.
Решающей для расцвета стиля русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли (Бартоломео Карло Растрелли 1675-1744, итальянский скульптор, его сын – Бартоломео Растрелли – в России его звали Варфоломей Варфоломеевич). Стиль Бартоломео Растрелли вобрал западные и русские традиции (Смольный монастырь, Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе и др.) – любил размах, пышность, яркие краски, использовал богатое скульптурное убранство, затейливый орнамент.
В60-е гг. на смену русскому барокко в зодчестве пришел русский классицизм, достиг расцвета в начале Х1Х в. Представители – архитекторы:
- Василий Петрович Баженов (1737/8-1799) – дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, Дом Пашкова в Москве, Михайловский замок в Петербурге. Его творения отличает сочетание западных и русских стилей, смелость композиций, разнообразие замыслов;
- Матвей Федорович Казаков (1738-1812) – разработал в Москве типы городских домов и общественных зданий. По его проектам построены Сенат в Московском Кремле, Московский университет, Голицынская больница (ныне 1-ая городская), Петровский дворец (в псевдоготическом стиле), Дворянское собрание с Колонным залом;
- Иван Егорович Старов (1745-1808) – Троицкий собор Александро-Невской лавры, Таврический дворец – памятник победы в русско-турецкой войне в Петербурге.
Особенно проявился классицизм в усадебном строительстве, которое представляло собой уютные и изящные дома с колоннами, вписавшимися в русский пейзаж.
Главная ценность классицизма – ансамбль, организация пространства: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн (Дворцовая площадь архитектора Карла Ивановича Росси (1775-1849, Петербург), она представляет главную дугу с замыкающей ее двойной аркой Главного штаба, с высокой Александровской колонной посередине площади и барочным фасадом Зимнего дворца.
В1829-1834 гг. (19 в.) Росси завершил формирование Сенатской площади, отличается размахом, ясностью объемно-пространственной композиции, разнообразием и органичностью решений ансамбля – вершина градостроительного искусства эпохи классицизма.
Тема 8. Русская культура второй половины ХVIII века
ХVIII в. – расцвет портретной живописи. Основоположники русской светской живописи – Андрей Матвеев (1706-1739), Иван Никитин (ок. 1690-1742).
Портреты А. Матвеева отмечены непринужденностью поз, правдивостью характеристик. Ему принадлежит первый в русском искусстве «Автопортрет с женой».
И. Никитин добивался в портретах передачи характерных индивидуальных черт модели, выразительности изображаемых предметов. «Напольный гетман», «Петр 1 на смертном ложе» – художник намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения.
К концу 20-х гг. наметился перелом к придворному направлению в живописи. Портреты Алексея Антропова (1716-1795) еще сохранили связь с парсуной, их
отмечает правдивость характеристики человеческой личности (портрет Петра III).
Федор Рокотов (1735-1808) – изображал тонкие по живописи и глубоко поэтичные портреты, они проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека
(«Неизвестная в розовом платье», портрет В.Е. Новосильцевой).
Дмитрий Левицкий (1735-1822) – создал богатую серию парадных портретов – от портрета Екатерины II до портретов московских купцов (торжественность + красочное
богатство), жизненность образов (особенно «смолянок», воспитанниц Смольного института).
Василий Боровиковский (1757-1825), в его произведениях прослеживается сочетание декоративной тонкости и изящества с верной передачей характера. Это портреты на фоне мягкого пейзажа. Пример – лирический портрет очаровательной молодой женщины М.И. Лопухиной.
Скульптура. Федор Шубин (1740-1805), земляк М.В. Ломоносова. Создал свой собственный стиль, отличающийся ясностью и реалистической достоверностью. Создал галерею психологических выразительных скульптурных портретов А.М. Голицына, М.Р. Паниной, И.Г. Орлова, М.В. Ломоносова и др.
Классическое направление представлял Михаил Козловский (1753-1802) – скульптор и рисовальщик. Возвышенный гуманизм, яркая эмоциональность – выразились в статуе для каскада в Петергофе «Самсон, раздирающий пасть льва» (аллегорическая фигура, олицетворяющая победу России над Швецией). Памятник А.В. Суворову в Петербурге.
В конце ХVIII в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира – Эрмитаж (один из крупнейших в мире художественно-исторических музеев). В его основе – частное собрание картин западноевропейских мастеров с 1764 г. Екатерины II. Открыт для публики в 1852 г.
Театр и музыка России ХVIII в.
В1702 г. по велению Петра 1 создан Публичный общедоступный театр
(иностранные пьесы; успеха нет; 1706 г. – театр прекратил существование, т.к. не получил субсидий).
Вначале ХVIII в. продолжал деятельность школьный театр при Славяно-греко- латинской академии (ставились спектакли, прославляющие дела Петра 1).
Создан первый постоянный профессиональный государственный публичный театр под названием Российский театр (с 1832 г. – Александрийский).
В1780 г. в Москве был открыт Петровский театр, где ставились драматические, оперные и балетные спектакли.
Получил развитие в ХVIII в. крепостной театр – дворянские театры с труппой из крепостных (Москва, Подмосковье – театры Шереметьевых, Юсуповых и др.). Был вначале крепостным и известный русский драматический актер Михаил Щепкин.
Распространялось светское музыкальное искусство; любительское музицирование; домашние и публичные концерты с участием русских и зарубежных исполнителей.
В1802 г. создано филармоническое общество в Петербурге (исполнялась старинная
иклассическая музыка).
Последняя треть 18 в. – формируется композиторская школа, появляются первые русские композиторы – авторы оперной, хоровой инструментальной, камерной музыки.
Ведущим музыкальным жанром становится опера (Бортнянский Д.С.). На рубеже 18-19 вв. появился жанр камерной лирической песни – русский романс на стихи русских поэтов (например, Г.Р. Державина). Один из создателей русского романса – О.А Козловский (1754-1831).
Таким образом, ХVIII в. был веком формирования и развития национальной русской культуры. Существовали связи с зарубежными странами, в результате прослеживается западное влияние на русскую культуру. Развивалось образование, книгопечатание, литература, архитектура, изобразительное искусство. Появляются первые литературные журналы, общедоступный театр, светская музыка.
Раздел III. Русская культура XIX-XX века
Тема 9. Русская культура первой половины XIX века
«Золотой век» в русской литературе ХIХ в.
Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития русской культуры ХIХ в. Задачи: дать общую характеристику данного периода развития культуры;
рассмотреть вопрос развития образования в России в ХIХ в.; выявить основные научные открытия, роль географической и исторической науки в данный культурный период; выяснить основные достижения русской литературы, архитектуры, изобразительного искусства, музыки, театра ХIХ в.; дать понятие «золотой век» русской культуры, выявить основные достижения указанного культурного периода, специфику развития культуры в данный период».
Развитие русской культуры первой половины 19 в. Развитие образования в России в 1-ой половине 19 в.
Свободный доступ к образованию в начале XIX в. имели лишь привилегированные слои населения. Необходимо было расширять сферу образования. В 1802 г. было создано Министерство народного просвещения для организации и управления просветительскими учреждениями. В начале XIX в. в России функционировало лишь одно высшее учебное заведение – Московский университет. Затем были открыты университеты в Петербурге, Дерпте, Вильно, Казани и Харькове. Открылись привилегированные учебные заведения в Царском Селе, Ярославле и Нежине. В 1829 г. был восстановлен Главный педагогический институт (осуществлялась подготовка учительских кадров для гимназий и университетов).
И все-таки численность студентов к середине XIX в. достигла всего 4 тыс. чел. К 1855 г. число гимназий за 25 лет увеличилось в 2,5 раза и составило 78, уездных училищ – 439. Количество приходских школ возросло на 288. Произошли изменения в социальном составе образованных людей, заметно усилился разночинный слой.
Научные открытия 1-ой пол.19 в. Развитие географической и исторической наук
Физик Б.С. Якоби (1801-1874) – изобретатель в области электротехники – сконструировал несколько электродвигателей. Совместно с Э.Х. Ленцем исследовал электромагниты, предложив методику их расчета.
Один из первых российских электротехников В.В. Петров (1761-1834) создал рад физических приборов, раньше европейских ученых открыл явление светового и теплового действия электричества (вошедшее в науку как вольтова дуга) и этим положил начало применению электроэнергии на практике.
Инженер П.Д. Шиллинг (1786-1837) в 1832 г. раньше американского изобретателя С. Морзе (1791-1872) создал записывающий электромагнитный телеграф.
Инженеры-механики, крепостные промышленников Демидовых на Урале, отец и сын Е.А. и М.Е. Черепановы в 1833-1834 гг. построили первую в России железную дорогу на паровой тяге.
Инженер-металлург П.П. Аносов (1799-1851) на Златоустовском заводе первым в мире использовал микроскоп для изучения структуры металла и на основе длительного эксперимента разработал способ получения булатной стали.
Металлург П.М. Обухов (1820-1869) – основатель сталелитейного производства и применения литой стали для изготовления пушечных стволов.
Первая русская кругосветная экспедиция под командованием Н.Ф. Крузенштерна (1770-1846) и Ю.Ф. Лисянского (1773-1837) в 1803-1806 гг. прошла от Кронштадта до Камчатки и Аляски. Были изучены и сделаны съемки островов Тихого океана, побережья Китая, острова Сахалин, полуострова Камчатка.
В1819-1821 гг. Ф.Ф. Беллинсгаузен (1778-1852) и М.П. Лазарев (1788-1851)
возглавили кругосветную экспедицию, открывшую Антарктиду и многочисленные острова.
Созданное при Московском университете Общество истории и древностей российских начало поиски и сбор памятников древнерусской культуры. В 1800 г. был опубликован найденный памятник древнерусской литературы XII в. «Слово о полку Игореве».
В1818 г. тиражом 3 тыс. экземпляров вышли в свет 8 томов написанной на основе огромного фактического архивного материала «Истории государства Российского» Н.М.
Карамзина (1766-1826). Тираж разошелся в два месяца. Следующие тома 9-11 были опубликованы в 1821-1824 гг., а 12-й том был опубликован в 1829 г., после смерти автора.
Развитие русской литературы первой половины ХIХ в.
Впервой половине XIX в. литература занимала доминирующее положение в системе духовной культуры. Развивались и сменялись художественные направления: классицизм, сентиментализм, романтизм. Окончательно сложился реализм.
Вконце своего творчества к классицизму пришел поэт Г.Р. Державин. Виднейшим представителем сентиментализма являлся писатель и историк Н.М. Карамзин (повести «Бедная Лиза», «Наталья – дочь боярская»). Русский сентиментализм просуществовал недолго.
Героические события войны 1812 г. способствовали возникновению романтизма. Одним из создателей русского романтизма стал В.А. Жуковский (1783-1852). Его поэзия проникнута меланхолическими мечтаниями, романтически переосмысленными образами народной фантастики (баллады «Людмила», «Светлана»).
Другое направление – гражданский, революционный романтизм проявился в творчестве К.Ф. Рылеева (1795-1826). Его лирика, исторические «Думы», поэмы «Войнаровский», «Наливайко» насыщены политическими ассоциациями.
Оды, поэмы К. Кюхельбекера (1797-1846) звали к борьбе с самодержавнокрепостническими порядками.
Романтизм оказал влияние и на раннее творчество А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова.
Основоположник русского реализма – гениальный А.С. Пушкин (1799-1837). Именно с его творчеством связано начало золотого века в литературе. Пушкин явился родоначальником новой литературы, откликнувшись на вопросы, волновавшие общество,
иотразив русскую действительность в непревзойденных художественных образах. Он создал замечательные произведения различных жанров как в стихах, так и в прозе: роман в стихах «Евгений Онегин», первые произведения классической прозы «Повести Белкина», историческую драму «Борис Годунов», хронику обнищания крепостной деревни «История села Горюхина», историческую повесть «Капитанская дочка», исследование философских
инравственных проблем человечества – трагедию «Моцарт и Сальери», гениальное воплощение образа России как вставшего на дыбы всадника, удерживавшего ее железной уздой самодержца, – поэму «Медный всадник», лирические стихи – образцы лирики, освещенной идеями свободы, любви, патриотизма.
Он первым пришел к выводу, что истинная народность – это не описание русского сарафана, а жизненная достоверность, правда о взаимоотношениях людей, личности и общества. А.С. Пушкин обратился к сокровищам народного творчества и проникся глубоким пониманием души, психологии и характера русского человека. Его гений трезво оценил прошлое российской истории, ее настоящее и предугадал некоторые страницы будущего России.
Н.В. Гоголь писал:
При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте. В самом деле, никто из поэтов наших не выше его и не может более называться национальным; это право решительно принадлежит ему... В нем русская природа, русский язык, русский характер.
А.С. Пушкин ушел из жизни, имея наследника и продолжателя его общественнолитературного дела – М.Ю. Лермонтова (1814-1841), замечательного поэта и художника, который уже в 16 лет заявил о могучем таланте. В полную силу он выступил в 1837 г. со стихотворением «На смерть поэта», в котором резко обличал самодержавие и нравы придворной знати. Индивидуальному складу Лермонтова-поэта близок романтизм. Ранние его произведения проникнуты мечтой о свободе, тоской по мятежному герою. Его лирика насыщена настроениями протеста против несправедливости, скорби и сочувствия обездоленным и притесненным.