около 30 лет жил в с. Богородское. Здесь Николай Борисович Голицын стал одним из первых просветителей нашего края.

Еще в отрочестве, живя в Вене, он встретился с Гайдном, увлекся произведениями Моцарта. Семнадцатилетним юношей в качестве ординарца прославленного Петра Ивановича Багратиона сражался под Бородино. Вместе с русскими войсками преследовал интервентов до Парижа и был награжден за храбрость "Золотой шпагой", которая хранится ныне в Государственном Эрмитаже.

Нельзя не подивиться тому, как много талантов могло вместиться в одной личности. Даровитый композитор, публицист, общественный деятель, почетный член Филармоническою общества, создатель Общества любителей музыки, просветитель и философ, Голицын переводил на французский язык лирику Пушкина. С юным поэтом Николай Голицын подружился, как только тот окончил Царскосельский лицей, и не прекращал дружеских отношений все последующие годы. Стяжав себе имя на поприще военной литературы, Голицын не пренебрегал и журналистикой. В "Северной пчеле" и "Библиотеке для чтения" появлялись его неординарные статьи и рецензии.

Но более всего Николай Голицын проявил себя в музыке. После окончания наполеоновских войн, не оставляя службы, он путешествовал по Франции, Италии, совершенствуя свое музыкальное образование. Молодой офицер великолепно играл на скрипке, но любимым инструментом была виолончель. Он много занимался, часто выступал в благотворительных концертах и достиг большого совершенства. Исполнительское мастерство Голицына высоко ценил скупой на похвалы Михаил Иванович Глинка, который хотел даже привлечь князя к участию в оркестре на премьере оперы "Жизнь за царя".

Столь же высокого мнения о Голицыне был и Александр Сергеевич Даргомыжский. Современники утверждали, что основатель русской школы игры на виолончели не уступал в мастерстве самым знаменитым гастролерам, в том числе выдающемуся бельгийцу Адриену Серве.

Кумиром Голицына был Бетховен. "Однажды, - вспоминал Николай Борисович, - мне пришло на ум написать лично Бетховену и спросить его, не согласится ли он сочинить для меня три новых квартета". Каково же было удивление князя, когда спустя всего лишь месяц Бетховен ответил ему!

"Я с удовольствием отметил, что Ваше Высочество интересуется творениями моего духа. Вы желаете иметь несколько квартетов: зная, что Вы играете на виолончели, постараюсь удовлетворить Вас в этой области", - писал великий композитор Голицыну 25

января 1823 года. Однако тут же Бетховен предупредил князя, что не может назвать срок выполнения обязательства "ввиду того, что вдохновением нельзя повелевать".

Ликование Голицына по получении письма было беспредельным. - "Никогда письмо,

ожидаемое со столь великим нетерпением, не было встречено так радостно, как этот ответ", - признавался он.

После первых же посланий между Бетховеном и Голицыным завязалась регулярная переписка. При этом князь показывал себя тонким ценителем творчества Бетховена:

"Можно сказать, что Ваш гений определил век, и что теперь, может быть, не найдется ни одного слушателя, который был бы достаточно просвещен, чтобы насладиться всей красотой Вашей музыки. Но потомки будут благоговеть перед Вами и благословлять Вашу память более, чем это доступно Вашим современникам".

В письме к Бетховену от 29 ноября 1823 года Голицын написал:

"Я очень жаден ко всему, что выходит из-под Вашего пера. И у меня есть все, что Вы до сих пор сочиняли как для фортепиано, так и для других инструментов. Я даже позволяю себе удовольствие в свободные часы аранжировать в квартеты из Ваших сонат".

В великом австрийце Голицын видел титана столетия, и вполне естественно, что у него возникло желание самому заказать композитору сочинения. За каждый квартет было предложено 50 дукатов, и Бетховен пообещал, что вскоре пришлет первый. Но прежде, чем он смог выполнить обещанное, прошло два года, а полностью справился с заказом лишь

68

через три. Николай Голицын, со своей стороны, сдержал слово лишь частично, ибо большую часть гонорара выплатил наследнику Бетховена, его племяннику Карлу, только спустя четверть столетия после смерти Людвига, да и то в результате долгой переписки, обмена угрозами, оскорблениями и не без дипломатических усилий. Тем не менее именно Голицын дал первый толчок, вызвавший появление целого ряда поздних сочинений композитора, среди которых квартеты ор. 127, 130, 132, известные под названием "голицынских".

"Эти квартеты, - писал Голицын, - которые ожидались с таким нетерпением, вызвали большое разочарование виртуозов и дилетантов Петербурга... Исполнение - очень трудное в каждой отдельной партии - требует длительной подготовки для достижения чёткого ансамбля. Мысль композитора, скрытая в фразах, внешне шероховатых, выявляется постепенно, по мере проникновения в замыслы автора, когда, благодаря совершенству исполнения, обнаруживаются эти сокровища... Тем не менее, я не отступился: на всех музыкальных собраниях, имевших место у меня, никогда не исполнялось ничего, кроме Бетховена и Бетховена во всех видах. Мне пришлось претерпеть немало насмешек, сарказмов, упрёков за эту так называемую бетховенскую мономанию. Я этим не был обескуражен, так как стремился познакомить наших лучших артистов и дилетантов с последними произведениями гения, опередившего свой век на несколько десятилетий. Моя настойчивость принесла плоды: не прошло и десяти лет, как музыка Бетховена, ранее считавшаяся абсурдной, неуклюжей, заполнила салоны и концертные залы нашей столицы".

Кстати, по инициативе князя в Санкт-Петербурге состоялась мировая премьера бетховенской "Торжественной мессы". Это произошло более чем за двадцать лет до исполнения мессы на родине композитора. Именно Голицын через известную своей музыкальностью императрицу Елизавету Алексеевну, лично встречавшуюся с Бетховеным в 1815 году в Вене, содействовал тому, чтобы среди подписчиков на ноты этого сочинения оказался Александр I.

Дом Голицыных слыл в Санкт-Петербурге культурным центром столицы. Известных деятелей искусства привлекали гостеприимство и изысканный художественный вкус хозяев. Супруга Николая Борисовича, Елена Александровна Салтыкова, тетка жены поэта Антона Антоновича Дельвига, была известна в Петербурге как хорошая пианистка, а сын Юрий,

дирижер и композитор, прославился тем, что организовал первоклассную хоровую капеллу из крепостных. Хор Голицына-младшего впоследствии прогремел на всю Россию, покорив Дрезден, Париж, Прагу, Лондон, Нью-Йорк. Еще учась в пажеском корпусе, Юрий

Николаевич управлял ансамблем сверстников и брал уроки у будущего учителя Петра Ильича Чайковского, директора бесплатной музыкальной школы в Петербурге Гавриила Якимовича Ломакина, уроженца села Борисовка Курской губернии.

Голицын-младший с удовольствием выступал и в салоне отца, однако тон всем музыкальным вечером задавал Голицын-старший.

Ещё в отрочестве, когда Голицын жил в Вене, он встречался с Гайдном, увлекался сочинениям Моцарта. Потом Николай Борисович много путешествовал по Франции и Италии, совершенствовал своё музыкальное мастерство, играл на скрипке и виолончели, давал благотворительные концерты. Скупой на похвалы Михаил Глинка был столь высокого мнения об исполнительском мастерстве князя, что хотел даже привлечь Голицына к участию в оркестре на премьере оперы "Жизнь за царя". Современники утверждали, что Николай Голицын, по праву считающийся одним из основателей русской школы игры на виолончели, не уступал в мастерстве самым знаменитым зарубежным гастролёрам - бельгийцу Адриену Серве, например. Князь был почётным членом Филармонического общества и создателем Общества любителей музыки. Когда он служил на Кавказе, дружил с Грибоедовым, который сочинял не только стихи, но и музыку.

В 1853 году, во время Крымской войны, шестидесятилетний Николай Борисович Голицын, движимый патриотическим чувством, вместе с сыном и внуком собрал из числа крестьян села Богородское отряд добровольцев, получивший название Новооскольской 45-й

69

дружины и принял участие в обороне Севастополя. На боевых позициях волонтеры сражались героически.

Через два года командование сочло необходимым предоставить Голицыну кратковременный отпуск для лечения. Николай Борисович едет в Курск и организует здесь концерт в пользу раненых ополченцев. Столичный "Музыкальный и театральный вестник" тогда писал:

"Особенный восторг присутствовавших вызвало появление на сцене ветерана нашего ополчения князя Н.Б. Голицына. Его встретил целый гром рукоплесканий, не дававший ему возможности несколько минут начать свое соло на виолончели из оперы "Страделли". Сыгранное с аккомпанементом на фортепиано, оно уверило нас, что в князе так же живо и молодо артистическое чувство, как сильно в нем другое чувство, заставившее его стать в ряды ополчения, идти с ним туда, где на страде неумолкаемых битв находятся его сын и внук".

В марте 1856 года между воюющими державами Англией, Турцией, Францией, с одной стороны, и Россией, с другой, был заключен мир. С оставшимися в живых добровольцами Голицын возвращается в нашу губернию и возобновляет регулярные концертные выступления в Курске.

Село Богородское Новооскольского района стало пожизненным пристанищем Голицына. Здесь он провел свои последние годы, переживая боль потерь самых близких родных. Увы, полное разорение завершило судьбу князя. 22 октября 1866 года закончился жизненный путь богато одаренного человека, который наряду с Михаилом Глинкой, Владимиром Одоевским, Василием Жуковским, курянами Степаном Дегтяревым, братьями Виельгорскими, Алексеем Жилиным внес большой вклада развитие отечественной культуры первой половины XIX века. Похоронен же был в Святогорске (ныне Славяногорск) Донецкой области (в XIX веке возле Святогорского храма было устроено кладбище, где хоронили благотворителей обители и наиболее почитаемых духовников монастыря).

ГОЛИЦЫН Юрий Николаевич, князь (1823—1872) — русский хоровой дирижер, композитор; хоровому пению учился в Пажеском корпусе у Г. Ломакина по рекомендации М. И. Глинки.

В1841 г. продолжил муз. образование в Германии. В том же году вернулся в Россию, поселился в родовом поместье Салтыки Тамбовской губ. В 1849 году избран предводителем дворянства Усманского уезда Тамбовской губернии, одновременно с 1851 года занимал должность Тамбовского губернского предводителя дворянства.

В1858 году опубликовал статью в газете А. И. Герцена «Колокол», был выслан в Козлов. Юрий Николаевич попал сюда по двум причинам, - говорит Михин. - Во-первых, он затеял переписку с Герценом и задумал дать вольную абсолютно всем певцам своего хора. Это было ещё до отмены крепостного права, поэтому высшее сословие расценило благородный порыв князя как грубую выходку, чуть ли не вызов обществу. Знакомство с таким глубоким

иумным человеком, как Гавриил Ломакин, изменило его взгляды на крепостное право. Князь видел в своих хористах прежде всего живых людей: заботился о них, обучал их музыке, старался накормить получше, одеть, обогреть... А когда затея с освобождением музыкантов потерпела неудачу, Голицын глубоко задумался, проанализировал ситуацию и... решил изложить свои мысли в письме в Лондон, где Огарёв и Герцен делали журнал "Колокол" (из книги Алексея Петрова "Полонез по-русски, или Заграница.pl.ru". МИА, 2006. – 384 с.)

Сбежал из ссылки из Козлова заграницу. Совершенствовался как музыкант в Дрездене у Адольфа Рейхеля и в Лейпциге у Морица Гауптмана, выступал с концертами русской музыки в Англии и Германии.

В1842 организовал из крепостных хор, который отличался высокой квалификацией. Композитор Шель писал: "Его хористы были настолько музыкально образованны, что с этим хором можно было импровизировать, что я не раз делал. Я называл последовательные аккорды, которые хор брал тотчас, и при перемене аккордов всякий голос в хоре находил звук, который ему следовало взять, само собой, без всякой видимой указки со стороны

70

самых ранних лет отец обучал его игре на скрипке. Уже в четыре года Михаил играл с отцом руководителем цыганского оркестра, и было ясно, что Миша тоже станет музыкантом. С Курской губернии в бедной цыганской семье. Его отец был скрипачом в третьем поколении, Михаил Эрденко родился 22 ноября 1885 года в селе Бараново Старооскольского уезда

тем цыганском стиле.

Известен также тем, что написал ряд произведений для скрипки в академическом и вместе с искусств РСФСР (1934), считается основателем цыганской музыкальной династии Эрденко. Москва) — советский и российский скрипач, педагог и скрипач, заслуженный деятель 1885 года село Бараново, Старооскольский уезд, Курская губерния — 21 января 1940 года, (первичное написание фамилии Ерденков) (4 декабря

регента". Композитор и музыкальный критик Серов писал о детском хоре Голицына, что "каждый мальчик читал ноты и отличал тоны по слуху безошибочно, чего не достигают многие известные артисты". Хор существовал 15 лет, его состав доходил до 132 чел.; распущен из-за материальных затруднений.

Главная заслуга Г. заключается в концертной хоровой деятельности. Состав руководимых Г. хоров был различным: от 80 до 320, 400, 600 чел. Г. занимался подготовкой придворных певчих к архиерейской службе (1855), готовил к концерту сводный духовный хор (ок. 1200 чел.) (1856). Участвовал в концертах памяти героев-севастопольцев (1869), в концерте в пользу погорельцев С.-Петербурга (1862), присутствовал на Славянском съезде (1867) и др. Выступал с хором в залах дворянских собраний городов России (1851, 1868, 1871), Манеже, Большом театре и зоологическом саду в Москве (1856, 1857, 1865, 1866, 1867), зале купеческого собрания и Павловском вокзале в С.-Петербурге (1868-1872), отеле Брауна в Берлине (1858), театре «Ковент-Гарден» и доме Герцена в Лондоне (1860), зале Герца в Париже (1868), на Софийском о-ве в Праге (1870), в одном из концертных залов в НьюЙорке (1872) и др.

Являясь преемником Глинки, поставил на профессиональную основу музыкальнотеоретическое образование певчих. Развивал у них абсолютный слух, умение без камертона пропеть «гамму во всех тонах от заданной ноты и узнать по слуху каждую ноту и тон исполняемой пьесы», составлять аккорды, гармонические последовательности. Обучение детей начинал с простого церковного пения. Создал авторскую уникальную методику работы с хором: по нек-рым данным (Перепелицын П. Д. Музыкальный словарь. М., 1884. С. 9), составил 2 «Методы» с упражнениями для 4-голосного хора. В концертах уделял большое внимание сочинениям Д. С. Бортнянского, А. Ф. Львова, Ломакина, С. А. Дегтярёва, С. И. Давыдова, исполнял также сочинения западноевроп. композиторов: хоры из опер, духовную музыку; впервые ввел в концерты народные песни (слав. народов).

Будучи за границей, Голицын подготовил концерт с хором и оркестром Дрезденской оперы, организовал концерты в Лондоне, в которые включал произведения русской музыки (Бортнянского и др.). Вернувшись на родину (1862), снова организовал хор, с которым гастролировал в Москве, Петербурге и провинции, выступал также в Праге. Это был первый концертирующий русский хор; в его репертуар кроме классики входили русские народные песни в полифонических обработках. Современники (Серов, Герцен и др.) отмечали дирижерскую одаренность Голицына, способность воодушевлять исполнителей, яркость трактовок, а также педагогическое мастерство.

Голицыну принадлежит несколько оркестровых сочинений, в том числе фантазия «Освобождение» (1861) в честь отмены крепостного права в России, фортепианные пьесы, несколько десятков романсов, сочинения и аранжировки для хора (многие не изданы). Он также выступал как музыкальный критик, оставил воспоминания «Прошедшее и настоящее. Из записок Ю. Н. Голицына» (СПб., 1870).

Судьбе Голицына посвящена повесть Юрия Нагибина «Сильнее всех иных велений (Князь Юрка Голицын)», по которой в 1987 году был снят одноимённый фильм (главную роль исполнил Дмитрий Золотухин).

71

на свадьбах, а к 5 годам дал свой первый концерт из сорока с небольшим пьес в Харькове, в том же возрасте он дал концерты в Ростове и Екатеринославе. О мальчике-музыканте писали газеты. В результате в Курске им заинтересовались преподаватели Курских музыкальных классов.

В14 лет на меценатские пожертвования и на деньги, заработанные на концертах, Михаил поехал в Москву с рекомендательным письмом А. М. Абазы о приёме в музыкальную школу при Московской консерватории им. Чайковского с назначением стипендии. В 1904 году Эрденко окончил консерваторию по классу скрипки у И. В. Гржимали с «малой» золотой медалью и занесением имени на мраморную доску консерватории, затем преподавал в музыкальном училище в Самаре.

Участвовал в революционных событиях 1905 года. Дирижировал оркестром на похоронах Н. Э. Баумана. После подавления восстания в Москве Эрденко был судим и сослан в Вологду, затем в Архангельскую губернию. Как только ему было позволено вновь выступать, он едет на Украину, в Донбасс, в Курск, Самару, Киев, Одессу, Вологду, Архангельск, Царицын, Оренбург, Среднюю Азию и на Кавказ, где наряду с выступлениями

вбольших городах и престижных концертных залах даёт благотворительные концерты в пользу шахтёров, рабочих и студенчества. Его репертуар состоял как из классических произведений Баха, Бетховена, Моцарта, Брамса, Шопена, Чайковского, Паганини и других композиторов, так и собственной обработки цыганского фольклора. Михаил Эрденко посещал с концертами также и другие страны.

В1910 году он приезжает в Ясную Поляну к Л. Н. Толстому, в результате чего у них завязываются дружественные отношения. В том же году он берёт уроки у знаменитого бельгийского скрипача Эжена Изаи в Бельгии, становится лауреатом Московского конкурса скрипачей и получает приглашение на профессуру в Киевское музыкальное училище, реорганизованное в 1913 году в консерваторию. Одновременно Эрденко расширяет свою концертную деятельность, выступая не только как скрипач, но и как симфонический дирижёр, композитор, участник камерных ансамблей.

ВКиеве Михаил Эрденко заводит дружественные отношения с С. Рахманиновым, А.

Скрябиным, А. Гречаниновым, Р. Глиэром, А. Глазуновым, В. И. Сафоновым, Г. Г. Нейгаузом и другими известными музыкантами.

После Октябрьской революции он ведёт активную творческую жизнь, разъезжает с оркестрами, в том числе благотворительными, по России. В 1920 году Эрденко останавливается на постоянное проживание в Краснодаре, где организует и возглавляет музыкально-театральный комитет, симфонический оркестр, академический хор, драматический и оперный театры и Кубанскую консерваторию, при этом продолжает свою концертную деятельность и гастролирует по стране.

С 1923 по 1932 год Михаил Эрденко совершает 5 зарубежных гастрольных поездок в качестве первого и единственного представителя советского скрипичного искусства в Японии и Китае (1927—1928), в Корее, Польше, Латвии, Литве и Германии.

В1925 году Михаилу Эрденко присвоено звание Заслуженного артиста республики, а в 1934 — Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В1927 году Михаил Гаврилович переезжает в Москву, где не только занимается концертной деятельностью, но и участвует в первых радиоконцертах совместно с К. Державиной, В. Качаловым, А. Неждановой, Н. Обуховой. В 1926—1928 годах посещает с концертами Китай, Японию, Литву, Латвию, Эстонию, выступает на антифашистских концертах-митингах в Германии.

В1935 году его приглашают на должность профессора в Московскую консерваторию. Параллельно с преподавательской деятельностью Михаил Гаврилович продолжает давать концерты.

21 января 1940 года Михаил Гаврилович Эрденко скончался.

Вкачестве композитора, М. Г. Эрденко сочинил «Сонату в старинном стиле» для скрипки

ифортепиано, ряд скрипичных пьес, романсов, каденции к концертам Паганини и Брамса, к

72

сонате Д. Тартини «Дьявольская трель», оставил несколько редакций и транскрипций пьес Шопена, Венявского, Брамса, Поппер, Чайковского, Рахманинова, Алябьева, аккомпанементы к пьесам «Пляска ведьм» и «Этюдам» Паганини. Была не закончена работа над оперой «Цыгане».

В1956 году в Старом Осколе была открыта детская школа искусств имени М. Г. Эрденко

иего имя было присвоено одной из улиц города.

В1986 году был учреждён и проведён впервые международный конкурс юных скрипачей

ивиолончелистов имени М. Г. Эрденко.

Лекция 7.

Творчество современных белгородских композиторов

Белгородское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Союз композиторов России» создано в 2000 году при поддержке председателя Союза композиторов России Владислава Казенича и губернатора Белгородской области Евгения Степановича Савченко.

Сегодня в организации состоят семь человек. Это выходцы из харьковской композиторской школы, авторы музыкальных произведений, музыковеды и фольклористы. Председателем является Юрий Леонидович Мишин (родился 16 мая 1965 г.). Заместитель председателя - Бирюков Николай Георгиевич (композитор, родился 31 октября 1962 г.). Ответственный секретарь - Бердышев Александр Тихонович (композитор, родился 2 февраля

1947 г.).

Кроме названных имен, в творческий состав регионального отделения Союза комопзиторов России входят: Веретенников Иван Иванович (музыковед, родился 19 марта 1944 г.), Горяйнов Юлий Семенович (музыковед, родился 9 июня 1937 г.), Гусев Юрий Витальевич (композитор, родился 31 января 1959 г.), Латыш-Бирюкова Елена Юрьевна (композитор, родилась 29 марта 1964 г.).

«Наш Союз еще относительно молодая организация», - отметил в беседе председатель Регионального отделения СКР Юрий Мишин. Наиболее значимыми событиями для Белгородского отделения СКР в прошедший период Юрий Леонидович считает состоявшиеся в свое время 3 фестиваля современной музыки, благодаря которым регион посетили многие выдающиеся композиторы современности.

Организация поддерживает условия для композиторского творчества в Белгородской области, уделяет внимание творческой молодежи и занимается решением социальных проблем музыкантов.

Белгородские композиторы приглашаются в качестве членов жюри на городские, областные, всероссийские и международные конкурсы детского и юношеского музыкального творчества. В 2011 году вместе с другими артистами областной филармонии они приняли участие в ХХ Международном фестивале современной музыки, который проходил в Воронеже.

Белгородское отделение Союза композиторов России связывает многолетнее сотрудничество с харьковскими композиторами. Так, в 2007 году они приняли участие в международном театральном фестивале «Истоки добра», проходившем на сцене Харьковского национального театра оперы и балета им. Н.В. Лысенко.

В феврале 2010 года состоялась премьера театральной постановки спектакля «Дуэнья» по мотивам комедии английского драматурга Ричарда Шеридана. Музыка к этому спектаклю была написана членом белгородского отделения Союза композиторов России Еленой Латыш-Бирюковой.

По инициативе председателя регионального отделения Союза композиторов Юрия Мишина в Белгороде прошел II международный фестиваль современной музыки в рамках творческого сотрудничества композиторов России, Украины и Беларуси.

Члены отделения Союза композиторов Елена Латыш-Бирюкова и Николай Бирюков создали авторский детский музыкальный театр-студию «Звуки музыки» в Белгородском

73

центре народного творчества, где занимаются школьники и студенты. Спектакли театра «Новые приключения Колобка» и «Волшебник Изумрудного города» получили признание и звание лауреатов на международных конкурсах в Москве и Санкт-Петербурге. Рождественская опера-балет «Госпожа Роз» принимала участие в Международном фестивале музыкальных театров в г. Харькове. Детская опера к 210-летию со дня рождения А.С. Пушкина «На чудесном острове буяне» получила гран-при и Кубок Европы на международном фестивале в г. Минске в 2010 году.

Вноябре 2011 года в Белгороде прошел фестиваль современной музыки, где прозвучали советская классическая музыка и музыка современных молодых композиторов. Накануне закрытия фестиваля в Малом зале филармонии состоялся концерт камерной музыки в исполнении членов Белгородского регионального отделения Союза композиторов России Юрия Мишина, Александра Бердышева, Елены Латыш-Бирюковой, Юрия Гусева и Николая Бирюкова «Диалоги осени».

Также члены Белгородского регионального отделения Союза композиторов России принимали участие во Всероссийских музыкальных фестивалях «Московская осень», «Панорама музыки России», «Композиторы России — детям», международных фестивалях современной музыки.

В2010 году к десятилетию Белгородского регионального отделения Союза композиторов России вышли первые диски из произведений белгородских композиторов «Музыкальная радуга» и «Сквозь время к музыке взывая».

Региональное отделение Союза композиторов активно сотрудничает с Белгородским отделением Союза писателей России и филиалом Российского фонда культуры, а также с библиотеками, школами, детскими домами, средними и высшими учебными заведениями Белгорода.

Николай Георгиевич Бирюков - член Союза композиторов России, окончил РАМ по классу сольного пения и по классу композиции. Является лауреатом и призёром вокальных конкурсов различных уровней. В творческом портфеле Н. Бирюкова вокальносимфоническое произведение "Будем как солнце" на слова К. Бальмонта, поэтория "Сказание о святом Белогорье" на слова И.Чернухина.

Елена Юрьевна Латыш-Бирюкова – музыковед, увлеченно работающий с детьми, лауреат премии Министерства культуры России и президентской премии в области детской театральной музыки, член союза композиторов России, директор симфонического оркестра Белгородской филармонии, член общественной палаты Белгородской области.

Одним из направлений творчества Н.Бирюкова стало патриотическое, гражданское. Так, песня «Три поля России» на стихи В.Молчанова была исполнена в 2000 году на праздничном концерте в Прохоровке на Звоннице, на встрече трёх президентов России, Украины и Белоруссии. Поэтория «Сказание о святом Белогорье» на стихи И.Чернухина впервые была исполнена в сентябре 2001 года.

Одним из направлений творчества Н. Бирюкова стало патриотическое, гражданское. Так, песня «Три поля России» на стихи В.Молчанова была исполнена в 2000 году на праздничном концерте в Прохоровке на Звоннице, на встрече трёх президентов России, Украины и Белоруссии. Поэтория «Сказание о святом Белогорье» на стихи И.Чернухина впервые была исполнена в сентябре 2001 года.

А в этом году состоялась премьера оперы Н. Бирюкова «Белгородский полк», повествующая об одной из славных страниц военной истории Белгородчины – участии Белгородского полка и фельдмаршала Бориса Петровича Шереметьва в решающем сражении Северной войны – Полтавской битве 27 июня 1709 г. Николай Бирюков определил своё создание как героико-историческую драму. Премьера оперы тесно связана с главным религиозно-общественным событием 2011 г. – празднованием 100-летия канонизации покровителя Святого Белогорья Иоасафа Белгородского.

74

Е.Латыш-Бирюкова и Н.Бирюков также являются руководителями детского музыкального театра-студии «Звуки музыки». Они много внимания уделяют детской театральной музыке, выступая новаторами в области детских театральных жанров. Ими создана детская опера-балет «Госпожа Роз» (либретто Е.Ю. Латыш-Бирюковой), джаз-опера «Принцесса-Терция» (либретто Е.Ю.Латыш-Бирюковой), мюзиклы «Волшебник Изумрудного города», «Новые приключение Колобка».

Лекция 8.

Традиции музыкального фольклора Белгородчины. Творческий путь Н.В. Плевицкой.

Самобытную песенную традицию в русском национальном «фольклоре образует южнорусская народная музыкальная культура. Ареал ее распространения — к югу от Оки до встречи с украинскими селениями. В наиболее характерных формах она проявляется в искусстве сельского населения Белгородской, Курской, Воронежской, Липецкой областей, а также в музыкальном фольклоре русских сел на северо-востоке Украины — в Харьковской, Полтавской, Сумской областях. Южнорусские элементы заметно проявляются также в фольклоре восточных районов Орловской и Калужской областей, юга Тульской и Рязанской областей, северных районов Тамбовской области.

По условиям бытования фольклора южнорусская традиция отличается прежде всего опорой на хореографию плясового характера с приуроченностью хороводов к различным периодам и датам крестьянского календаря. Плясовые «карагоды» и «танки» распространены в южных районах повсеместно. Основной элемент плясового движения на юге России — подскок с последующим притопыванием, отсюда — характерные плясовые ритмы:

Песни с движением, распространенные в данном регионе, как правило, имеют характерный припев со словами «лёли, лёли». Этим объясняется их местное название: «лёлюшки» или «алелёшные» песни. Плясовые «лёлюшки» преобладают и в местном свадебном репертуаре. Медленные, чинные ритуальные песни, которых немного, исполняются обычно лишь в самые драматические моменты обряда бракосочетания, когда невеста уезжает из родительского дома или когда ей расплетают косу. Свадебные причитания либо вовсе отсутствуют, либо занимают весьма скромное место в обряде.

Местные лирические песни в большинстве своем излагаются от лица мужчины или передают переживания мужчины. Мужественный характер южнорусской лирики особенно явно ощущается при исполнении песен мужскими ансамблями, весьма характерными для данной территории.

Из народных инструментов на Юге России распространены кугиклы (флейта Пана), двойная жалейка, дудки. Музыкальный стиль южнорусской народной культуры выражен достаточно определенно.

Напевы местных обрядовых песен находятся в тесной ритмической и структурной взаимосвязи с мерноцезурованным стихом. Этот особый стих родствен силлабическому с постоянной цезурой, типичному для западнорусской манеры. Отличает его от последнего значительное варьирование количества слогов в стиховых периодах, что происходит в результате дробления, или, наоборот, укрупнения основных единиц музыкально-югового ритма. Таким путем разнообразится и активизируется ритмика упругих плясовых напевов. Ритмика южнорусских песен вообще чрезвычайно импульсивна. Особенно показательно в этом отношении широкое использование дробных рисунков и синкоп.

Для данного стиля типично развитое многоголосие, в котором полифонические закономерности сочетаются с гармоническими. Хоровая партитура во многих случаях имеет трехголосную основу. Голоса находятся в тесном расположении, причем женский состав поет преимущественно в низком и среднем регистре, а мужчины — в высоком. Своеобразие местного ладового мышления проявляется, в частности, в широком использовании ладов с

75

опорой на увеличенную кварту. В ряде случаев звукоряд всей песни ограничивается четырьмя звуками на расстоянии большой секунды один от другого (крайние звуки такого звукоряда образуют тритон). В мелодии песен также встречаются угловатые тритоновые ходы. Исполнительскую традицию также отличает резкость, звонкость, насыщенность открытой вокальной манеры. Опытные певцы украшают напев особыми короткими призвуками («иканьями») флажолетного тембра в высоком регистре.

Общий характер южнорусской песенной культуры отмечен повышенной экспрессией, открытой эмоциональностью, большой непосредственностью в выражении чувства .

Самостоятельная оригинальная традиция сложилась в песенном творчестве донских казаков. В широком плане ее можно рассматривать как характерное ответвление южнорусской культуры. Общими с остальными региональными очагами южнорусского искусства у донских казаков являются основные формы бытования фольклора (плясовой хоровод, свадебная игра праздничного характера с обилием плясовых напевов, лирическая песня мужественного, воинского склада), стилевые признаки (многоголосие с противопоставлением нижнему голосу верхнего подголоска в условиях напряженной голосовой тесситуры), исполнительские приемы (открыто-эмоциональная, активная форма вокализации). В то же время пению донских казаков присущи некоторые ярко самобытные черты. В репертуаре казачьих хоров значительный процент составляют песни воинского содержания, посвященные подвигам героев-«донцов». Примечательно наличие в местном репертуаре героического эпоса в многоголосном хоровом распеве. Свадебный обряд, сформировавшийся у казаков в исторически относительно позднюю эпоху (в основном после реформ Петра I), испытал сильное воздействие украинского фольклора (особенно в низовьях Дона и на Северском Донце).

До последнего времени песни русского Юга были сравнительно слабо представлены в музыкальных изданиях. Ранние записи в известном собрании М. Стаховича, несколько примеров в коллекциях Н. Лопатина — В. Прокунина, Е. Линевой, Ю. Мельгунова (калужские варианты), ряд песен в сборниках «Русские народные песни Воронежской области» (М.; Л., 1939) и «Русские народные песни» (М.; Л., 1950) (составлен И. К. Здановичем), сравнительно небольшие сборники «Русские народные песни Калужской области» В. Харькова (М., 1954), «Народные песни Курской области» А. Рудневой (М., 1957) и «Русские календарные песни на Украине» В. Дубравина (М., 1974) — вот по существу и все основные публикации южнорусского музыкального фольклора. В последние годы благодаря широкой собирательской работе в южнорусских селах страны накоплен обширный песенный материал, многочисленные нотации которого хранятся в рукописных фондах Московской консерватории и Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР. В настоящее время этот материал подготавливается к изданию. Образцы южнорусского многоголосия вошли, в частности, в новый сборник «Русские народные песни в многомикрофонной записи».

Надежда Плевицкая – творчество, судьба Надя Винникова родилась в селе Винниково Курской губернии, воспитывалась в

богобоязненной и трудолюбивой крестьянской семье. Образование, всего лишь два с половиной класса церковно-приходской школы, Надежда «отвоевала» у матери, запрещавшей девочке посещать занятия. Страсть к пению привела Дежку (так называли ее родные) в хор Свято-Троицкого женского монастыря, в котором она прожила более двух лет послушницей.

Надя устраивается горничной в богатую купеческую семью, а переехав в Киев, поступает хористкой в капеллу Александры Владимировны Липкиной, где через некоторое время начала исполнять сольные партии. Малограмотная, не знающая нот крестьянская девушка обладала не только удивительным голосом, но и абсолютным музыкальным слухом и без труда справлялась с самыми сложными сольными партиями и вскоре Надежда становится профессиональной певицей. Позднее Надя вступила в балетную труппу Штейна,

76

где встретилась с бывшим солистом балета Варшавского театра Эдмундом Плевицким, за которого вышла замуж.

Втечение последующих пяти лет, уже под фамилией Плевицкая, молодая артистка пела

впопулярном «хоре лапотников» Минкевича, а затем в московском ресторане «Яр», где снискала громкую славу солистки — исполнительницы русских народных песен.

При содействии Леонида Собинова выступала в Большом зале Консерватории, была дружна с Шаляпиным и многими актёрами Художественного театра. Не раз выступала при Дворе. Императрица Александра Федоровна, на одном из таких приемов, за вдохновенное пение подарила Плевицкой брошь с бриллиантами в виде жука. Самым известным

почитателем Надежды Плевицкой был Николай II. По рассказам очевидцев, слушая Плевицкую, Император низко опускал голову и плакал.[2]

После революции — в эмиграции, в Германии и Франции, где пользовалась успехом: эмигрантские газеты писали о подлинной «плевицкомании». Её последним мужем был белый генерал-майор, корниловец Николай Скоблин.

В1930 году начала сотрудничать с советской разведкой. В 1937 была арестована и осуждена французским судом на 20 лет каторги за соучастие вместе с мужем в похищении из Парижа главы РОВС белого генерала Евгения Миллера. Одновременно с похищением Миллера Скоблин бежал из страны и погиб при невыясненных обстоятельствах в Испании.

Президент Франции Альбер Лебрен отказался её помиловать. Плевицкая умерла в женской тюрьме в Ренне (к этому времени Франция была оккупирована III Рейхом).

В1917 году Надежа Васильевна приезжала в Корочу и выступала на сцене женской гимназии им. Д.К. Кромского. (Напомним, что Белгород в то время был уездным городом Курской губернии, и у наших областей большой путь совместной истории). Критики того времени, говоря о талантах, выдвинувшихся из народа, называли имя Плевицкой вместе с именами Ф. Шаляпина и М. Горького. Популярность певицы у русской дореволюционной публики была необыкновенной. На афишах имя ее печаталось аршинными буквами, а билеты на ее концерты продавались втридорога.

Как свидетельствуют современники Плевицкой, «манера исполнения певицы покоряла большой искренностью, богатством интонаций, выразительной декламацией и на редкость тонким и глубоким ощущением красоты русской речи. Она обладала редкой музыкальностью, гибким и сочным, от природы поставленным голосом– меццо-сопрано широкого диапазона». Её

исполнительское дарование получило высокую оценку со стороны Л.В.Собинова, Ф.И. Шаляпина, К.С.Станиславского, С.Т.Коненкова, А.И.Куприна и других крупнейших деятелей искусства.

Какие песни исполнялись певицей, где истоки их великой нравственной силы? Ее репертуар состоял в основном из народных песен: «Я по бережку похаживала», «Веревочка», «По диким степям Забайкалья», «Вот мчится тройка почтовая», «Во пиру была»... Особые чувства вызывает в ее неповторимом, проникновенном исполнении «Лучинушка». К счастью, наши современники могут услышать многие песни в исполнении Плевицкой – сохранились записи с граммофонных пластинок. Уникальными являютсяобработки некоторых русских песен из ее репертуара Сергея ВасильевичаРахманинова, с которым выступала Плевицкая в1926 году. Одну из таких песен можно без труда обнаружить в анналах Интернета– это песня «Белолицы, румяницы».

В советские годы с глубоким уважением и восхищением в своих дневниках писал Георгий Свиридов: «Моя землячка Надежда Плевицкая... она хорошо знала курские песни и пела их здорово!». Это о них — о курско-белгородских песнях, высоко отозвался в годы расцвета своих творческих сил выдающийся русский композитор, земляк певицы Георгий Васильевич Свиридов: «В моей кантате «Курские песни»— аранжировка семи старинных народных песен, записанных от певцов нынешней Курской и Белгородской областей. Я думаю им по 400-500 лет! Это изумительные алмазы народного творчества, свидетельство высокой музыкальной культуры наших предков».

77

Проникновенно написал о Надежде Васильевне Николай Ряполов, авторфильма о певице «Мой родной жаворонок»: «Господь указал Надежде Плевицкой тот благословленный путь, который не был так щедро указан до нее ни одной русской душе. На заре ушедшего в ека она, простая крестьянка, «принесла из русской глубинки в столицу и впервые подняла на величайшую высоту— душу России— народную песню» (И.Ракша)».

Биография Н.В. Плевицкой отражает все исторические и социально-экономические перипетии Российского государства на протяжении полувека, с конца XIX-го до страшных сороковых годовXX-го столетия. Кратко напомним основные вехи [2].

Надежда Васильевна Винникова, родилась в многодетной крестьянской семье 29 сентября 1884 года в селе Винниково близ Курска, была (была двенадцатым ребенком!). «Жили мы дружно, и слово родителей для нас было закон. За стол, не помывши руки и Богу не помолясь, не садились»,— писала о своем детстве и родительском доме, будучи уже в Париже, Надежда Васильевна [4]. Преодолев сопротивление родителей, окончила трёхклассную сельскую школу. Страсть к пению привела Дёжку (так называли ее родные) в Курск, в хорСвято-Троицкого женского монастыря, в котором она прожила более двух лет послушницей. В1899 году убежала из монастыря и поступила в бродячую цирковую труппу, а в 1904 году, переехав в Киев, стала хористкой в русском хоре Л.Б.Линкина, где через некоторое время начала исполнять сольные партии. Позднее вступила в балетную труппу Штейна, где встретилась с бывшим солистом балета Варшавского театра Эдмундом Плевицким, за которого вышла замуж.

Под фамилией Плевицкая она выступила в московском ресторане "Яр", где и обрела славу исполнительницы русских народных песен. В 1909 году пела с колоссальным успехом на Нижегородской ярмарке. Здесь её услышал приехавший на гастроли в Нижний Новгород Л.В. Собинов, который пригласил певицу выступить с ним и Н.Н.Фигнером на благотворительном концерте в городском театре. Это было первое выступление Плевицкой на большой концертной эстраде.

При содействии Собинова Плевицкая выступала в Большом зале Консерватории, была дружна с Шаляпиным и многими актёрами Художественного театра. Не раз выступала при Дворе. Императрица Александра Федоровна, на одном из таких приемов, за вдохновенное пение подарила Плевицкой брошь с бриллиантами в виде жука. Самым известным почитателем Надежды Плевицкой был Николай II, называя ее «курским соловьем». По преданию, слушая певицу, Император низко опускал голову и плакал.

Через год артистка с большим успехом поёт на концертах уже в Петербурге и в Москве. Начинаются её триумфальные гастроли по городам России. Пресса не скупится на восторженные похвалы в адрес талантливой певицы.

В1910 году появились первые граммофонные пластинки, напетые Плевицкой, которые разошлись большими тиражами. За период с 1910 по 193б год артистка напела для различных граммофонных фирм более 120 записей. В дни первой мировой войныПлевицкая выступала в концертах перед русскими солдатами, а в годы гражданской войны– перед бойцами Красной Армии.

1919 год ознаменовал трагический перелом в жизни артистки. Находясь в частях Красной Армии под Курском, она попала в плен к белогвардейцам,а затем оказалась в Турции. В годы эмиграции артистка много гастролировала по городам Западной Европы и Америки.

В1937 году Н.В.Плевицкая была арестована французским правительством в связи с таинственным похищением руководителя Российского Общевоинского Союза, генерала Е.К.Миллера. Несмотря на отсутствие прямых улик, французский суд признал Плевицкую причастной к этому делу и приговорил ее к 20 годам каторжной тюрьмы. 5 октября 1940 года артистка погибла в одной из тюрем Эльзас-Лотарингии.

Надежда Васильевна Плевицкая осталась в истории русской музыкальной культуры, «крестьянка из российской глубинки с двумя классами образования очаровала Россию, покорила Европу, поразила Америку своим пением, природным умом, женским обаянием, пением глубинных русских народных песен, голосом, данным ей по милости Божьей от матери-

78

природы, от родной земли...». Надежда Васильевна открыла новое направление в вокальном искусстве, блестяще продолженное далее Лидией Руслановой.

В Курске раз в два года, начиная с 1995-го, проходит Всероссийский конкурс исполнителей народной песни имени Надежды Плевицкой, на котором участники показывают высокое мастерство, приверженность традициям отечественной исполнительской школы и внимательное отношение к творческому наследию выдающейся русской певицы. Как верно заметила председатель второго конкурса народная артистка Александра Стрельченко: «…чтоб петь Плевицкую, ее надо проплакать».

13 июня 1998 года в селе Винникове состоялось освящение и торжественное открытие памятника Надежде Васильевне Плевицкой, автор памятника– Вячеслав Михайлович Клыков. В январе 2000 года был закончен фильм Ряполова «Мой родной жаворонок». На Международном кинофестивале «Золотой Витязь» в 2001 году фильм удостоился одного из высших призов жюри и приза имени СергеяРахманинова от общественности г. Тамбова.

Закончить статью хочется словами известного писателя-публициста Валентина Курбатова, отозвавшегося так проникновенно и о фильме, и о Надежде Плевицкой: «… Спервого кадра, когда до края небес тяжелым золотом легла рожь и зазвенел над нею невидимый, навсегда забытый, изгнанный злой историей, но, оказывается, сразу узнаваемый сердцем, словно сбереженный памятью крови голос Надежды Плевицкой, и до кадра последнего, в котором паслись на лугу кони и русская девочка — душа смотрела в зал светло и прямо, чтобы ты помнил этот взгляд и уже не терял себя на нечистых путях мира ..».

Драматической судьбе Плевицкой посвящены рассказ Владимира Набокова «Помощник режиссёра» и фильм Эрика Ромера «Тройной агент». Надежда Плевицкая упоминается в трилогии Анатолия Рыбакова «Дети Арбата» во второй книге «Страх».

Известные фольклористы Белгородчины: И.И. Веретенников, И.Н. Карачаров, А. Горбатовская, О.Я. Жирова, О.И. Алексеева, Н. Кривчикова, В. Котеля, А.Г. Гращенко.

Список литературы:

1.Антипенко, Т. Чтобы Плевицкую петь, ее надо переплакивать / Тамара Антипенко //Курская правда. – 2005. – № 21 сентября.

2.Бугров, Ю. Н.В. Плевицкая / Ю. Бугров. – Курск, 2005.

4.Плевицкая, Н.В.Мемуары: Дёжкин карагод (1925), Мой путь с песней (1930).

5.Ряполов, Н. Песенная душа России. Заметки кинорежиссера / Николай Ряполов // Электронный ресурс: http://www.voskres.ru/articles/riapolov.htm

6.Электронный ресурс: http://albumold.ru/retro-music-audio/2012-10-17/staryy-albom-nadezhda- plevitckaya

Лекция 9.

Областные учреждения культуры и образования Белгородчины. Конкурсы и фестивали.

Музыкальный коллеж им.С.А. Дегтярева БГИИК

В 2009 году Белгородскому государственному музыкальному училищу (колледжу) имени С. А. Дегтярева исполнилось 50 лет.

После образования в 1954 году Белгородской области училище явилось одним из первых учебных заведений в городе. За весь «золотой период» своего существования оно прошло большой путь становления и развития. Образовано оно было 27 мая 1959 года, и первый прием студентов на первый курс в количестве 50 человек был проведен сразу на четыре отделения: хоровое дирижирование, оркестровое, фортепианное, народные инструменты. Педагогический коллектив на тот момент насчитывал всего 18 молодых

79

выпускников консерваторий городов Москвы, Киева, Ленинграда, Харькова, Одессы, приехавших в Белгород по приглашению первого директора училища Дмитрия Ивановича Криворебренко.

В1971 году были открыты отделения вокального искусства, теории музыки, русского народного хора. Число студентов составило уже более 350 человек.

Среди выпускников первых лет много хорошо известных в Белгородской области и за

еепределами музыкантов. Среди них: заслуженный артист РФ, преподаватель училища и дирижер духового оркестра «Возрождение» Владимир Зарицкий; заслуженный деятель искусств, руководитель академического драматического театра им. М. С. Щепкина Виталий Слободчук; член Союза писателей РФ, председатель регионального отделения Союза писателей РФ Владимир Молчанов; профессор, заслуженный деятель искусств, ректор Харьковского института культуры и искусств Василий Шейко; член Союза композиторов Украины Виктор Мужчиль; начальник Управления культуры Белгородской области, профессор, доктор педагогических наук, заслуженный работник культуры РФ Сергей Курганский; заслуженный деятель искусств Белоруссии Михаил Литвин; заслуженный работник культуры РФ Юрий Максимчук; художественный руководитель и главный дирижер оркестра русских народных инструментов Белгородского государственного центра музыкального искусства Борис Белогуров; член Союза композиторов РФ Юрий Мишин и многие другие.

Всего в стенах училища подготовлено около четырех тысяч специалистовпреподавателей детских музыкальных школ, артистов оркестров, руководителей музыкальных коллективов и концертмейстеров.

Внастоящее время училище располагает типовым зданием с большим концертным залом на 500 мест, спортивными сооружениями, библиотекой, классами для занятий, широким выбором музыкальных инструментов.

Обучение и воспитание будущих музыкантов ведут сегодня более 100 преподавателей и концертмейстеров, среди которых 18 человек удостоены почетных званий «Заслуженный артист», «Заслуженный работник культуры Российской Федерации», 23 человека награждены знаком «Почетный работник среднего профессионального образования РФ», более 70% преподавателей имеют высшую квалификационную категорию. За последние пять лет 12 преподавателей закончили аспирантуру, двое из которых защитили кандидатские диссертации.

Ежегодно до 50% выпускников училища поступают учиться в ведущие вузы страны, в

том числе в ко нсерватории Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Саратова, Ростова на Дону. В 2002 году на базе училища был открыт филиал Воронежской государственной академии искусств, куда поступает большинство выпускников, пожелавших связать свою судьбу с родным городом и его музыкальными коллективами.

Из первых выпускников филиала 2007 года трое приглашены на работу в Белгородскую государственную филармонию в качестве артистов симфонического оркестра, четверо стали преподавателями в своем родном училище, двое приняты для стажировки в центр оперной подготовки Народной артистки СССР Галины Вишневской в Москве, а выпускник по классу баяна Виталий Василенко принят солистом в ансамбль военновоздушных сил РФ.

Современная подготовка специалистов ведется в училище по четырем музыкальным специальностям, среди которых: 070102 «Инструментальное исполнительство» (фортепиано, оркестровые струнные инструменты, оркестровые духовые и ударные инструменты, инструменты народного оркестра); 070106 «Хоровое дирижирование» (дирижирование академическим хором и народным хором); 070104 «Вокальное искусство»; 070113 «Теория музыки».

Неотъемлемой частью всей системы подготовки специалистов является ее трехступенчатость, сложившаяся в России еще во второй половине XVIII века и включающая в себя детские музыкальные школы и школы искусств, училище (колледж),

80

консерваторию. По общему мнению многих выдающихся музыкантов и педагогов, такая система подготовки является одной из лучших в мире. Вот почему наше взаимодействие с детскими музыкальными школами области, консерваториями и академиями страны носит конструктивный и взаимовыгодный характер.

Мастер-классы, концерты, открытые уроки, рецензирование научных и методических статей, подготовка и выпуск сборников, учебных пособий, концерты, фестивали, семинары и конференции – вот лишь некоторый перечень мероприятий, который используется в нашей совместной работе с преподавателями ДМШ и консерваторий.

Все это позволяет вести подготовку специалистов с учетом современных требований, гармонизировать учебный процесс и направить его на развитие личности студента, воспитать в нем интерес к избранной профессии.

Огромным событием всегда является проведение в училище очередного конкурса. Всего их насчитывается три, и проводятся они ежегодно. Два из них – конкурс исполнителей на народных инструментах «Кубок Белогорья», а также на классической гитаре – имеют статус международных и привлекают внимание многих музыкантов из других стран. Конкурс скрипачей им. М. Эрденко вызывает огромный интерес музыкантов нашей страны, поскольку является одним из немногих в своей номинации. Как правило, в подобных соревнованиях принимают участие до 100 участников, из 40-60 регионов и республик страны. Такие праздники музыки дают много полезного в методах преподавания игры на музыкальном инструменте, способствуют широкому применению новых технологий, развитию репертуара и глубокому осмыслению основ музыкальной педагогики.

В рамках конкурсов с неизменным успехом проходят мастер-классы и концерты членов жюри конкурсов, выдающихся отечественных и зарубежных музыкантов и педагогов. Только за последние три года подобные мероприятия провели профессора Н. А. Комолятов, Ф. Р. Липс, А. А. Горбачев из Российской академии музыки им. Гнесиных, И. В. Бочкова, М. А. Яшвили, Б. А. Тевлин, И. А. Фролова из Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, А. Б. Ямпольский из Белорусской академии музыки, А. И. Назаренко, В. И. Доценко из Харьковского университета искусств и многие другие.

Раз в два года учебный год завершает большой праздник хоровой музыки им. С. А. Дегтярева и Г. Я. Ломакина – наших выдающихся земляков, композиторов XVIII века. Гостями этого события уже дважды были хоры Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Воронежской государственной академии искусств, коллективы из Украины, Белоруссии и многих городов России. Тем не менее, проводя такие престижные конкурсы у себя, мы активно участвуем в подобных мероприятиях, проводимых в других городах и странах. Ежегодно студенты училища принимают участие в более 20-ти музыкальных соревнованиях, что позволяет уже при подготовке к ним резко повысить интерес студентов к исполнительству, воспитать стабильность игры, закалить волю к победе.

Кроме того, поездки в другие города, участие в конкурсах известных музыкантов и педагогов, мастер-классах, открытых уроках, конференциях дают представление о современном уровне исполнительства и педагогической практики.

Сегодня среди студентов и коллективов училища насчитывается более 500 лауреатов и дипломантов международных, всероссийских и региональных конкурсов.

Белгородский государственный институт искусств и культуры

Свое начало Белгородской государственный институт культуры и искусств ведет от культурно-просветительного училища, открытого в г. Белгороде приказом Министерства культуры РСФСР от 27 мая 1960 года. Первым директором стал Ивашечкин Михаил Афанасьевич. Первый выпуск студентов состоялся в 1963 году.

Первый прием учащихся с отрывом от производства в количестве 90 человек был осуществлен по специализациям «Руководитель самодеятельного хорового коллектива», «Руководитель самодеятельного театрального коллектива», «Руководитель самодеятельного оркестра народных инструментов».

81

Начиная с 1961 года, благодаря расширению специализаций, сфера образовательных услуг существенно расширилась: открылось заочное отделение; были созданы художественное отделение, факультет общественных профессий, группы иностранных учащихся (большинством из которых были граждане Народной республики Болгарии) и курсы повышения квалификации работников городских и сельских клубов.

В 1982 г. образовательное учреждение перемещается в новое здание по ул. Королева,

д.7.

В 1990 г. культурно-просветительное училище переименовано в Белгородское училище культуры, а в 1995 г. одним из первых в стране получило лицензию как среднее профессиональное учреждение нового типа - государственной колледж культуры и искусств.

27 мая 2000 г. государственная аттестационная комиссия Министерства культуры РФ дает рекомендацию о создании на базе колледжа культуры и искусств высшего учебного заведения как вуза субъекта Федерации.

21 июня 2000 г. опубликовано постановление главы администрации Белгородской области № 375 «Об открытии Белгородского государственного института культуры». 13 сентября 2000 г. подписан приказ Министерства образования РФ № 2636 о лицензировании Белгородского государственного института культуры на право ведения образовательной деятельности в сфере профессионального образования. Ректором БелГИК назначен кандидат педагогических наук, доцент, заслуженный работник культуры РФ М.С. Жиров. 15 сентября 2000 г. подписан приказ ректора БелГИК № 32 «О зачислении студентов на 1 курс дневного обучения Белгородского государственного института культуры». Зачислено 88 человек.

С 2002 года ректором института единогласно избран заслуженный работник культуры РФ, кандидат социологических наук, доцент С.И.Курганский.

19 мая 2006 года приказом управления культуры Белгородской области № 169-а Белгородский государственный институт культуры переименован в Белгородский государственный институт культуры и искусств, в 2012 году – в Белгородский государственный интситут искусств и культуры.

Сегодня БГИИК – государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования, динамично развивающееся как ведущий образовательный комплекс Белгорода, области и всего Центрального Черноземья.

В структуру института в качестве структурных подразделений входят: 5 факультетов и музыкальный колледж БГИИК, 23 кафедры, аспирантура, детская школа искусств, культурно-эстетический центр, региональный центр дополнительного профессионального образования, региональный учебно-методический центр по художественному образованию.

Выпускники института высоко востребованы на региональном рынке труда – 80% от общего числа выпускников работают по специальностям, полученным в вузе.

Качественный уровень подготовки специалистов в институте во многом обусловлен кадровым составом преподавателей. В институте 57% преподавателей имеют ученые степени и звания, почетные звания в области культуры и искусства. В институте работают 22 профессора, народных артистов РФ, 116 кандидатов наук и доцентов, заслуженных работников культуры РФ заслуженных артистов РФ.

Ежегодно творческие коллективы, преподаватели и студенты института принимают участие в городских, областных, региональных, всероссийских и международных конкурсах, смотрах, фестивалях, становятся участниками художественных выставок различного уровня.

С первых дней создания учебное заведение отличают качественная подготовка будущих специалистов сферы культуры, включенность студенчества в концертнотворческую деятельность, сохранение институтом преемничества, ответственность за воспитание современников средствами культуры и искусств.

Валуйский педагогический колледж

1911 год, февраль - открытие первых подготовительных педагогических курсов; 1921 год, 1 сентября - курсы были преобразованы в педагогический техникум;

82

1937 год, ноябрь - открытие Валуйской медицинской школы; 2009 год, 1 января - реорганизация медицинского училища и педагогического колледжа.

Образовано новое учебное заведение среднего профессионального образования – Валуйский колледж, который включает два отделения – педагогическое и медицинское.

История педагогического училища почти совпала с границами века, и отразила его величайшие достижения и трагедии. Архивные документы, статистические отчеты, статьи газет, помогают представить историю становления одного из старейших учебных заведений области, Воспоминания современников дополняют картину и делают ее понятной, близкой, живой.

Скупые цифры статистики 1897 года:

•общая грамотность населения в Валуйском уезде – 15,3 %;

•среди женщин – 4,8%;

•более 1/ 3 детей школьного возраста «принуждены расти без всякого образования»;

•в 39 населенных пунктах уезда школы не отрыты – не хватало учителей.

Понимая необходимость просвещения для развития буржуазной экономики, уездная земская управа в 1908 г. обратилась в Министерство Народного Просвещения с ходатайством об открытии постоянных педагогических курсов по подготовке учителей для начальной школы.

Но только в феврале 1911 года последовало открытие постоянных подготовительных пятимесячных педагогических курсов.

В состав первого педагогического коллектива входили:

•учитель общей и педагогической психологии – Андронова Евгения Андреевна;

•законоучитель – Дикарев Тихон Васильевич, священник Покровской церкви слободы Панской;

•учитель математики и физики – Преображенский Николай Андреевич;

•учитель русского языка и истории – Вырова Евгения Семеновна;

•учитель естествознания – Буренин Глеб Сергеевич;

•учитель пения Брезинский Сергей Георгиевич.

Преподавались следующие предметы: закон Божий, история литературы, математика, физика, химия, история, минералогия, общая психология, педагогическая психология и логика, педагогика, музыка, география, пение.

Валуйский педагогический техникум долгие годы был единственным средним специальным учебным заведением в уезде и даже на территории сегодняшней Белгородской области.

Музыкальное отделение было открыто в 1967 году. Приказом директора от 17 августа

1967 г. в музыкальную группу было зачислено 36 абитуриентов. Первым классным руководителем была Л.И. Педяш (в то время Шевцова).

В2012 году музыкальному отделению исполнилось 45 лет. С 2005 года по насоящее время отдление возглавляет Золотова Е.В. Примечателен тот факт, что из 26 преподавателей отделения 19 – его выпускники.

Кропотливая работа первого преподавательского состава принесла свои плоды: ежегодно творческие коллективы принимали участие в районных и областных смотрах и конкурсах, где неизменно становились победителями и призерами. Всегда получали высокую оценку хоры, которыми в разное время руководили Л.И. Педяш, В.А. Литвинова, В.А. Ситникова, Л.Н. Иванова, Н.И. Галыгина.

В1970 году был создан оркестр баянов (рук. В.А. Гончаров), в репертуаре которого

были произведения русских и зарубежных композиторов. В 1973 году вокальный ансамбль (рук. А.А. Литвинов) и его солистка Л.И. Педяш получили диплом I степени на Всесоюзном фестивале студенческой молодежи. В 1980 году музыкальный коллектив участвовал во Всероссийском смотре художественной самодеятельности и был награжден специальным дипломом. В 1985 году дуэт баянистов и трио в составе Потемкина А., Кузннецовой Н. и

83

Севостьяновой О. на Всероссийском смотре-конкурсе исполнительского мастерства учащихся педучилищ были отмечены почетной грамотой. Голоса преподавателей музыкального отделения услышали далеко за пределами города и района. Например, Г.В.

Подлещук выступал с оркестром под руководством Ю. Силантьева по Всесоюзному телевидению.

Всередине семидесятых зазвучал оркестр народных инструментов, которым в разное время руководили В.В. Афонин, В.М. Заика, Н.И. Рыбалченко. Особой популярностью пользовался хореографический коллектив под руководством Л.Д. Морус. Успешно выступал инструментальный ансамбль (рук. Ю.Д. Локтионов, В.С. Мозговой), вокальные смешанные ансамбли (рук. Т.А.Горбачева, Т.М.Каверина), вокальный квартет (рук. Г.В.Подлещук).

В1980 г на областном смотре был представлен эстрадно-народный ансамбль (рук. В.В.

Афонин), мастерство которого было оценено дипломом I степени. В этом же году был создан фольклорный ансамбль. Умелый руководитель О.Я. Жирова увлекла учащихся сбором образцов народного песенного творчества.

В 1999 г. в творческой жизни отделения произошло знаменательное событие: женский вокальный ансамбль «Вдохновение» получил звание народного коллектива. Вокальный ансамбль был создан в 1972году. Первый его руководитель – Литвинова В.А., а с 1973 г. – Баромыченко Г.Л. в 1999 – 2000 гг. сводный хор, вокальный ансамбль «Юность» становились лауреатами областного фестиваля «Студенческая весна на Белгородчине».

Так же в 1999 г. на концертных площадках города и района зазвучал фольклорный ансамбль музыкального отделения «Красно солнышко» (рук. О.Плаксиенко), который и по настоящее время радует нас своими выступлениями.

Последнее 10-летие можно назвать и расцветом творчества руководителя коллектива «Родная сторонка», композитора В.М. Заики. В 2007-2009 годах выходят в свет авторские сборники песен «Песни сторонки родной» и «Породнилось с музыкою слово».

С 2000 года Академический хор (рук. С.Ю. Сивакова, концертмейстер Н.А. Мозговая) являлся постоянным участником областных фестивалей «Студенческая весна на Белгородчине», «Юный патриот Белгородчины», с 2003 года – фестиваля духовной музыки «Пасхальная радость».

В 2004 году Академическому хору было присвоено звание «Народный самодеятельный коллектив», а в 2007г коллектив подтвердил это звание, заслужив еще и звание образцовый. За приобщение подрастающего поколения к возрождению традиционной народной культуры России и пропаганду средствами хорового искусства нравственных качеств и высокой духовной культуры коллектив был отмечен грамотами, дипломами, благодарственными письмами, памятными подарками, а также губернаторским грантом – Диплом лауреата 1 степени в номинации «Искусство. Академическое пение» областного конкурса на соискание премии «Молодость Белгородчины» (2007 г).

Все большее внимание педагогов привлекают компьютеризированные электронные музыкальные инструменты, столь неожиданно и безоговорочно завоевавшие наш музыкальный быт за последние 10 лет.

Педагогический коллектив музыкального отделения Валуйского педагогического колледжа за свой 45-летний путь практикует систему обучения будущих учителей музыки и музыкальных руководителей в ДДУ, в которой лучшие традиции музыкальной педагогики переплетаются с инновационными технологиями.

Старооскольский педагогический колледж (музыкальное отделение)

1982 г. - в городе Старый Оскол было открытопедагогическое училище, в котором велась подготовка специалистов-педагогов по двум специальностям: ”Дошкольное воспитание“, ”Музыкальное образование”. В 1993 г. педагогическое училище было преобразовано в колледж. В 1999 г. на базе педагогического колледжа открыт филиал Белгородского государственного университета.

84

За четверть века это учебное заведение прошло путь от педагогического училища до колледжа – инновационного учебного заведения, ведущего подготовку специалистов по повышенному уровню среднего профессионального образования.

Творческое отделение №2 было создано в 1983 году. Сегодня на отделении № 2 студенты получают образование по трем специальностям, одна из которых – «Педагогика дополнительного образования в области музыкальной деятельности». Ведущие преподаватели: ВОЛОБУЕВА Ирина Геннадьевна, председатель предметно-цикловой комиссии инструментальной подготовки (фортепиано) преподаватель высшей категории; ГОЛЬЕВА Наталья Анатольевна - председатель предметно-цикловой комиссии музыкальнотеоретических дисциплин; ДОВЖЕНКО Наталья Петровна - преподаватель инструментальных и теоретических дисциплин.

Белгородский государственный центр народного творчества

Белгородский государственный центр народного творчества стал головным организационно-методическим учреждением Белгородчины, объединившим работу клубных учреждений, творческих коллективов области.

Основные функции ГУК «Белгородский государственный центр народного творчества»: разработка стратегических направлений, моделей и технологий

программного развития клубно-досуговой сферы и народного творчества; научные исследования традиционной культуры; оказание методической и творческой помощи по развитию самодеятельного художественного творчества; организация и проведение Всероссийских, межрегиональных, областных фестивалей, смотров, конкурсов, праздников народного творчества, выставок изобразительного и декоративно-прикладного искусства; внедрение и развитие новых досуговых форм клубной работы среди различных категорий населения; общепросветительская деятельность; учебно-практические мероприятия по повышению квалификации работников культуры (организация и проведение учебных семинаров, стажировок, творческих лабораторий, мастер-классов, семинаров, научнопрактических конференций) для различных категорий специалистов клубных учреждений области; выпуск учебных пособий по народной художественной культуре, информационных, репертуарно-методических материалов по вопросам досуговой деятельности, развитию народного творчества.

Почти одновременно с образованием Белгородской области 20 мая 1954 года создаётся областное управление культуры, а в 1955 году – областной Дом народного творчества. В

наследство новой области досталась достаточно развитая сеть культурно-досуговых учреждений: более 900 клубов, 300 киноустановок, одна музыкальная школа и масса нерешенных проблем. Достаточно сказать, что почти каждое второе клубное учреждение не имело своего специально построенного здания. Из общего числа работников культуры только 16 имели специальное образование, отсутствовала отраслевая система подготовки и переподготовки кадров. И как следствие этого – слабо развитое самодеятельное художественное творчество. Вот почему первым документом областного управления культуры был приказ «О направлении на курсы по подготовке клубных и библиотечных работников юношей и девушек, окончивших среднюю школу».

За три года (1964–1966 гг.) на шестимесячных курсах областного хорового общества

и музыкальных школ было подготовлено 229 руководителей хоровых коллективов. Особое внимание уделялось переподготовке учителей пения сельских общеобразовательных школ; открывались факультеты общественных (художественных) профессий в медицинских, сельскохозяйственных училищах.

Развитие самодеятельного творчества в области целиком легло на плечи коллектива Дома народного творчества и его первого директора Г.Я. Клёновой. Хорошим стимулом для художественной самодеятельности стали ежегодные смотры-конкурсы коллективов по основным жанрам; росло их количество, творческий уровень. В эти годы было положено начало повышению социальной значимости клубной практики. Главной ареной их

85

деятельности стали красные уголки на производственных участках, животноводческих фермах, полевые станы, где проводились дни культуры, постоянно выступали агиткультбригады. С 1958 года в области ежегодно по решению облисполкома стали проводиться смотры театральных коллективов, посвящённые памяти великого русского актёра М.С. Щепкина – «Щепкинские декады».

В60-е годы директором Дома плодотворно работал и известный писатель И.А. Чернухин, уважаемый в области человек Н.И. Мелехин. Благодаря огромной работе специалистов Дома многие самодеятельные коллективы и исполнители стали лауреатами всероссийских и всесоюзных смотров и фестивалей 60–70-х годов.

До 1978 года в Белгородской области параллельно с областным Домом народного творчества работал и методический кабинет культурно-просветительной работы управления культуры. В сентябре 1978 года в результате их объединения был создан областной научнометодический центр народного творчества и культпросветработы. Возглавил его И.Д. Анцибор.

Впериод с 1980 года в области идёт активный поиск организационных форм самих клубных учреждений. Внедряется и апробируется работа в условиях централизации клубной системы, культурно-спортивных комплексах. Активно применяются новые условия хозяйствования, создаются районные методические центры. Область неоднократно принимает участников Всесоюзных и Всероссийских учебных акций, организуемых ГРДНТ. Это стимулирует поиск более эффективных форм культурно-досуговой деятельности, а главное – объединение на уровне сельского округа, поселения, колхоза, творческих сил в лице специалистов клуба, библиотеки, музыкальной и образовательных школ, кино.

Выстраивается чёткая система областных творческих акций, учебных занятий руководителей творческих коллективов. Их 2–3-годичная периодичность позволяет представить лучшие залы областного центра художественным коллективам всех жанров. Наиболее значимые из них – областной конкурс любительских театров на соискание премии им. М.С. Щепкина, областной конкурс русского народного танца «Удаль молодецкая», областной конкурс ансамблей бального танца «В вихре вальса», областной конкурс духовых оркестров «Играй, музыкант!».

Получили дальнейшее развитие областной фестиваль народных игр «Живи, родник, живи!», областные выставки изобразительного и декоративно-прикладного творчества «Живёт в народе красота», «Белгородский сувенир», областная культурно-спортивная эстафета городов и районов области, областные праздники «Играй, гармонь!» и конкурс оркестров народных инструментов и ансамблей народных инструментов «Светит месяц», вечера духовой музыки в парке Победы Белгорода, авторские вечера поэтов-песенников Белгородчины и другие не менее интересные акции.

В1992 году областной научно-методический центр народного творчества и культпросветработы реорганизован и получает новое название – Белгородский

государственный центр народного творчества.

БГЦНТ охватывает своим влиянием все стороны культурной жизни области, активно участвует в формировании культурной среды в с селах и районах области. С этой целью на местах созданы методические службы, которые под руководством БГЦНТ ведут работу по трем основным направлениям – сохранение и возрождение традиционной культуры Белгородчины, организация досуга всех групп населения и развитие самодеятельного творчества.

Впоследнее десятилетие двадцатого века БГЦНТ развернул большую работу по изучению, сохранению и развитию традиционной народной культуры области. При Центре создаётся музей народной культуры, который впоследствии стал самостоятельным областным учреждением.

В1996 году во исполнение постановления главы администрации области при БГЦНТ создан центр исследования традиционной культуры. Это позволило вести работу по изучению и сохранению культурного населения края более глубоко и целенаправленно. За

86

эти годы фольклорные экспедиции центра исследования побывали практически во всех районах области, записали сотни самобытных песен, обрядов, праздников, образцов устного народного творчества. На их основе издаётся серия сборников научных статей и фольклорных материалов «Экспедиционная тетрадь». К настоящему моменту их насчитывается 21 выпуск. Они стали основой для выбора репертуара при разработке сценариев народных праздников для домов культуры и клубов. Широко используется этот материал и в учебных целях.

Ярко и красочно стали проходить в области фольклорные фестивали и праздники. Среди них международный фестиваль славянской культуры «Хотмыжская осень» (с. Хотмыжск Борисовского района), межрегиональный фольклорный фестиваль «Лето

красное» (с. Холки Чернянского района).

Своеобразной творческой лабораторией стали созданные при БГЦНТ фольклорный ансамбль «Пересек», ансамбль народных инструментов «Жалейка», ансамбль гитарной музыки «Визави», ансамбль народного танца и школа русского «Былина», клубы любителей бальных танцев «Грация», «Рондо».

Главная цель всей проводимой в области работы по сохранению и возрождению традиционной культуры – приобщить к народному творчеству детей, передать им в наследство старинные песни, научить ремёслам, которыми владели наши предки.

В 2002 году при БГЦНТ создан областной Дом ремесел, помещение для которого предоставил Белгородский государственный технологический университет. Теперь и студенты имеют возможность постигать различные технологии ремесел.

О работе по развитию самодеятельного народного творчества свидетельствует рост вокально-хоровых коллективов, оркестров духовой и народной музыки, хореографических ансамблей. Значительно больше стало на Белгородчине коллективов, имеющих звание «народный». Сейчас их более 300. Это свидетельствует о творческом росте коллективов и исполнителей, о стабильности их работы. За последнее время в области родились и стали популярными новые фестивали и праздники: областной фестиваль светских и церковных хоров «Пасхальная радость», мужских хоров и ансамблей «Поющее мужское братство», которые проводятся в рамках республиканских фестивалей и многие другие.

Информатизация отрасли культуры на современном этапе остаётся одной из важнейших задач в работе БГЦНТ. У нас установлены тесные контакты с управлениями культуры муниципальных администраций, методическими службами области. Заметно возрос, стал богаче по своей тематике, актуальнее информационный поток с мест.

Ежемесячно выходят «Вестник культуры Белгородчины» и его репертуарные приложения «Горница» и «Калейдоскоп», сборники сценариев по всем направлениям клубной работы. Три года подряд «Вестник культуры Белгородчины» завоёвывает звание лауреата по итогам Всероссийского смотра информационной работы. Два раза в год выходит «Вестник культуры Черноземья», который распространяется не только среди работников культуры Белгородчины, но и других областей.

За последние годы БГЦНТ значительно расширил издательскую деятельность. Кроме «Вестника», «Горницы», «Калейдоскопа» выходит историко-этнографический вестник «Феникс».

Среди других ценных изданий: «Народная художественная культура Белгородчины» на рубеже веков: состояние и перспективы» (тезисы и доклады научно-практической конференции), И.Н.Карачаров «Песенная традиция бассейна реки Псел (БелгородскоКурское пограничье)»; «Г.Я. Ломакин. Песни. Романсы. Хоры» (составитель Ю.С. Горяйнов), сборник песен «Утренние туманы» (автор А. Павлов), сборник сценариев «Звени, звени, златая Русь» (авторы А. Калашникова, Г. Макеева), книга «Народное музыкальное творчество Белгородского края» (автор И. Веретенников), серия «Народная традиционная культура Белгородчины», учебно-методическое пособие (ч.ч. I, II) – «Рукотворная краса земли Белгородской» (авторы С. Ботова, Т. Приставкина, А. Рябчиков), книга «Народная художественная культура Белгородчины» (автор М. Жиров), книга «Белгородское

87

Приосколье» (автор В.М. Щуров). Третий выпуск этой книги осуществлён по Гранту Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства, присуждённому директору БГЦНТ И.Д. Анцибору.

Видеофильмы, подготовленные Центром, постоянно отмечаются дипломами Всероссийских смотров информационной деятельности. Они неоднократно демонстрировались по местным телевизионным каналам, стали настоящим учебным пособием для студентов педагогического колледжа, колледжа культуры, института культуры и искусств, работников культуры Белгородской области и за её пределами. «Крещенская Святыня», «Животворный родник», «Возвращение к духовности», «Воспитание прекрасным», «Праздник праздников – Пасха!» – вот неполный перечень видеофильмов, подготовленных БГЦНТ.

ВБГЦНТ сформировался стабильный творческий коллектив единомышленников, достигший высокого профессионального уровня. Много лет отдали и продолжают в нём трудиться уважаемые в области, удостоенные звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации»:

В2003 году Белгородский государственный центр народного творчества стал победителем Всероссийского смотра-конкурса на звание «Лучший дом народного творчества Российской Федерации».

Белгородская государственная филармония

Белгородская государственная филармония играет заметную роль в культурной жизни города и области. За сравнительно небольшой промежуток времени она завоевала достаточно высокий рейтинг среди концертных организаций России.

На начальном этапе своего существования филармония представляла собой концертноэстрадное бюро, основной задачей которого был прокат гастролеров без собственных коллективов.

Начало пути. 15 декабря 1966 г.- эстрадно-концертное бюро переименовано в Белгородскую областную филармонию. 70-е г.- происходит создание эстрадных коллективов. Начало работы музыкального лектория для школьников. Гастроли крупных представителей отечественной музыкальной классики: М.Ростропович, С.Рихтер, В.Третьяков, А.Пикайзен, Б.Штоколов 80-е г.- этап проб, поиска путей развития, новых достижений. Появление собственных солистов (инструменталисты и вокалисты), развитие эстрадного направления (ВИА, «Фестиваль», руководитель – Максим Дунаевский; певцы - Заур Тутов, Николай Гнатюк).

7 июля 1995 года филармонии присвоен статус государственной. В 1994 году на базе камерного оркестра был создан симфонический оркестр.

2000-е годы - этап серьезной работы и развития разных направлений деятельности филармонии и дальнейшего ее творческого совершенствования.

Филармония пережила стремительный взлет за последние 15 лет своей истории. Она имеет достаточно высокий рейтинг среди филармоний России, принимает активное участие в общественной музыкальной жизни страны.

Юбилейный 40-ой сезон филармонии традиционно открылся 1 октября в День музыки концертом симфонического оркестра, в котором прозвучали Четвертая симфония и Первый фортепианный концерт П.Чайковского (дирижер – Рашит Нигаматуллин, солист – Лукас Генюшас).

В конце декабря 2006 года, в предновогодние дни Белгородская государственная филармония праздновала своё 40-летие. Торжественные концерты состоялись в Овальном зале и зале филармонии. Официальные поздравления от губернатора Белгородской области, областной Думы, городских властей, руководителей, коллег и соратников были увенчаны яркой концертной программой симфонического оркестра и солистов под управлением

88

главного дирижера, заслуженного деятеля искусств Украины Рашита Нигаматуллина и дирижера, заслуженного артиста России Анатолия Оселкова.

Следующий праздничный юбилейный вечер был эстрадным и представил публике дебютанта – эстрадно симфонический оркестр, созданный на основе джаз-бэнда и струнной группы симфонического оркестра (дирижер – Дмитрий Филатов).

Вянваре 2007 года торжества были продолжены: в Овальном зале с сольной программой выступил Николай Петров, в зале филармонии – «Тенора ХХ1 века» (солисты столичных театров Александр Скварко, Александр Богданов, Михаил Урусов, Максим Пастер, Александр Захаров во главе с музыкальным руководителем проекта Дмитрием Сибирцевым). Юбилейные концерты стали большим праздником Музыки для жителей Белгорода.

1-ой оперой, прозвучавшей целиком в концертном исполнении в 1995 году, была комическая опера «Колокольчик» Г.Доницетти. Затем оперный репертуар филармонии пополнялся ежегодно. В настоящее время он включает в себя оперы Чайковского («Евгений Онегин», «Иоланта», «Пиковая дама»), «Алеко» Рахманинова, «Севильский цирюльник» Россини.

Серьезный опыт концертного исполнения опер мирового репертуара позволил коллективу в 2006 году осуществить сценическую постановку оперы-буффа «Дон Паскуале» Г.Доницетти. В новом оперном проекте приняли участие симфонический оркестр, солисты филармонии:

Евгений Григорьев (Дон Паскуале), Владимир Бойко (Малатеста), Светлана Ломоносова (Норина), Николай Бирюков (Эрнесто) Константин Кривцов (Карлотто), а также артисты балета и хор.

Дирижер постановщик – Анатолий Оселков, режиссер – постановщик – Александр Зыков.

На закрытии 41-го концертного сезона осуществлена сценическая постановка оперы «Алеко». В перспективных планах филармонии постановки опер, оперетт и водевилей.

Воктябре 1994 года на базе камерного оркестра был создан Симфонический оркестр. За недолгую историю его творческой жизни пройдено несколько важных этапов:

- формирование – под руководством главного дирижера Александра Сурженко - становление и развитие - под руководством главного дирижера Александра Шадрина

- качественное обновление - возглавил симфонический оркестр заслуженный деятель искусств Украины Рашит Нигаматуллин в 2006 г.

За 20 лет развития симфонический оркестр филармонии стал самым популярным и

крупным музыкальным коллективом, заложившим совершенно новые культурные традиции в Белгороде и области. В процессе постепенного освоения мирового симфонического репертуара оркестр выработал свою индивидуальную репертуарную политику, исполняя более 40 новых концертных программ ежегодно. В творческом арсенале симфонического оркестра лучшие образцы русской и зарубежной музыкальной классики – от И.Баха и А.Вивальди до А.Шенберга и Д.Гершвина, от М.Глинки до Д.Шостаковича и А.Шнитке; популярные программы (фрагменты из оперетт и мюзиклов, музыка из кинофильмов, вальсы, танго, симфонические «шлягеры»); все симфонии Л.Бетховена, П.Чайковского, лучшие симфонии и концерты В.Моцарта, И.Брамса, С.Рахманинова, А.Скрябина, С.Прокофьева; оперы в концертном и сценическом исполнении, а также многочисленные детские, студенческие программы.

Тесные творческие контакты связывают Белгородский симфонический оркестр с выдающимися отечественными исполнителями и композиторами Н.Петровым, И.Архиповой, В.Пьявко, В.Горностаевой, А.Наседкиным, Т.Алихановым, Д.Крамером, А.Севидовым, А.Гиндиным, Ю.Розумом, Т.Хренниковым, Р.Леденевым, А.Эшпаем, В.Казениным, В.Киктой. Крепнут связи и с молодыми талантливыми исполнителями – гордостью современной России. Сотрудничает оркестр с хоровыми коллективами: Тамбовский

89