вокальный мир. Ведь все ученики М.Гарсиа, в том числе и Эверарди учили своих учеников петь на малом дыхании. От Усатова, ученика Эверарди и Шаляпин, наверняка, узнал этот главный секрет бэльканто. Недаром Эверерди назвал Шаляпина, когда последний был

уже выдающимся певцом: Ти - моя внучка!

Умер Усатов в 1913 году.

«Второй и последний приезд Шаляпина в Тифлис датирован маем 1915 года. Тифлисское музыкальное училище пригласило Ф.И. Шаляпина посетить вокальные классы музыкального училища. Гениальный артист с большим вниманием прослушал концерт, устроенный дирекцией в его честь, и дал высокую оценку деятельности преподавателей и выступлениями студентов.

Он выразил уверенность в блестящем будущем Тифлисского музыкального училища. Похвала Шаляпина вызвала большой подъем. В то время как раз готовилась почва для реорганизации училища в консерваторию». (А. Мшвелидзе: «Очерки по истории музыкального образования в Грузии»).

Тифлисское общество достойно отметило приезд Шаляпина в Тифлис. Поклонники его таланта устроили большой пир в Верийском саду. Было произнесено много тостов в честь дорогого гостя. Шаляпин в ответ произнес взволнованную речь, которую закончил патетическими словами: «Я рожден дважды: для жизни – в Казани, для музыки – в Тифлисе…».

Литература:

Бахмут, В. Учитель великого певца / В.Бахмут // Белгор. правда. – 1973.- 13 февр.; Бахмут, В. Учитель Шаляпина / В. Бахмут // Заря.- 1972.- 2 дек.; Бондаренко, В. Бенефис / В.Бондаренко // Заря.-2002.- 19 янв.;

Кряженков, А. Алексеевка: истор. хроника города и летопись сел р-на.- Белгород:

Истоки,1997.- С. 39;

Кряженков, А. «Пойду к Усатову!» / А. Кряженков // Земли родной минувшая судьба.- Белгород, 1993.- С. 85-90; Кряженков, А.Н. Усатов Дмитрий Андреевич // Памятные имена: Алексеевский биографич.

слов.- Белгород: КОНСТАНТА, 2008.-С.214; Максимов, А. Встреча в Тифлисе: (Ф. И. Шаляпина и Д. А. Усатова) / А.Максимов // Заря.- 1988.- 13 февр.;

Осыков, Б. Белгородский алфавит: краткий краеведч. справ.- Воронеж, 1990.- С. 180; Ими гордится земля Белгородская: реком. указ. лит и искус. Вып.3.- Белгород: Везелица,

1997.- С.72-74;

Усатов Дмитрий Андреевич // Белгор. энцикл.- Белгород, 2000.- С. 398-399.

Приложение. Выдержка из книги «Маска и душа»:

Подошла такая критическая минута безысходности, угроза голодной смерти стала

оперной труппы Ключарева. Шаляпин устроился в нее хористом, получая за вечер 59 копеек и ведя полуголодное существование. Это было в 1892 году.

Здесь его услышал тифлисский преподаватель пения Д. А. Усатов, заинтересовался молодым, неопытным певцом с прекрасным от природы, но необработанным голосом и предложил давать ему уроки пения, конечно, без вознаграждения.

ГЛАВА ВТОРАЯ

Встреча с Усатовым решительно изменила всю жизнь Шаляпина. В недавнем прошлом известный артист московского Большого театра на ведущих теноровых партиях, первый исполнитель партии Ленского в «Евгении Онегине» на московской казенной сцене в 1881 году,— Д. А. Усатов, прекрасный певец и просвещенный педагог, убежденный сторонник и пропагандист русской музыкальной школы, сыграл очень важную роль в жизни Шаляпина. Он не только занимался с ним постановкой голоса и прохождением партий, но и знакомил

64

молодого певца с особенностями русской оперной культуры. Общение с тонким и умным педагогом во многом обусловило дальнейшее направление творческих интересов молодого артиста. Усатов помог молодому певцу осмыслить и развить то, что было заложено в нем, стать на путь, который привел его к большой жизни в искусстве. Усатов укрепил в молодом певце уверенность в своих силах.

Шаляпин сам чрезвычайно высоко оценивал значение встречи с тифлисским педагогом. «Этот превосходный человек и учитель сыграл в моей артистической судьбе огромную роль. С этой встречи с Усатовым начинается моя сознательная художественная жизнь. Он… наглядно учил музыкальному воспитанию, музыкальному выражению исполняемых пьес. Конечно, Усатов учил и тому, чему вообще учат профессора пения. Он говорил

нам эти знаменитые в классах пения математические слова: „опирайте на грудь“, «не делайте ключичного дыхания», «упирайте и зубы», «голос давайте в маску», т. е. учил техническому господству над голосовым инструментом. Но не одной только технике кантиленного пения учил Усатов…

Как… уметь звуком изобразить ту или иную музыкальную ситуацию, настроение того или другого персонажа, дать правдивую для данного чувства интонацию. Я разумею интонацию не музыкальную, т. е. держание такой-то ноты, а окраску голоса, который, ведь, даже в простых разговорах приобретает различные цвета. Человек не может сказать одинаково окрашенным голосом: «Я тебя люблю» и «я тебя ненавижу»: будет в каждом

что в ней преобладает легкая, общедоступная мелодичность. Это,— говорил он,— как будто написано для музыкально одаренной массы, которая, прослушав оперу и усвоив ее, будет в веселый или грустщмй час жизни напевать ее приятные мелодии. Другое дело — музыка русская, например, Мусоргского. Она характеризует быт, выражает драму, говорит о любви и ненависти гораздо более вдумчиво и глубоко. Возьмите,— говорил он,— «Риголетто“. Прекрасная музыка, мелодичная и в то же время, как будто, характеризующая персонажи. Но характеристики все же остаются поверхностными, исключительно лирическими. А теперь послушайте Мусоргского. Этот композитор музыкальными средствами психологически изображает каждого, из своих персонажей.

…Его учение западало мне в душу. Я все больше и больше стал интересоваться Мусоргским. Что это за странный человек? То, что играл и пел Усатов из Мусоргского, ударяло меня по душе со страшной силой. Помимо всяких теорий Усатова, Мусоргский бил мне в нос настойкой из пахучих родйых трав. Чувствовал я, что вот это, действительно, русское» (Из книги: Ф. Шаляпин, «Маска и душа», «Мои сорок лет в театре». Париж, 1932

г.).

Так уже на заре своей сознательной жизни Шаляпин начал ощущать себя художником, национальным в своей сущности. Волжская ширь, скитание по русским просторам, жизнь среди народа, с его бескрайной по эмоциональной насыщенности песней,— вот почва, на которой вырастал этот талант.

Усатов помог ему осмыслить то, что для молодого артиста было родным, впитанным

—Митюх, а Митюх, чего орем? Митюх отвечает:

—Вона — почем я знаю?

65

И в музыкальном изображении вы ясно и определенно видите физиономии этих двух парней. Вы видите, один из них резонер с красным носом, любящий выпить и имеющий сипловатый голос, а в другом вы чувствуете простака.

Усатов пел эти два голоса и затем говорил:

— Обратите внимание, как музыка может действовать на ваше воображение. Вы видите,

давали ему и другие его ученики. Так, одна из учениц Усатова, друг юности Шаляпина, М. Г. Измирова, в своих неопубликованных воспоминаниях рассказывает о нем:

«Усатов — изумительный человек, вкладывал в уроки всю свою душу, энергию...

Он учил не просто пению, а искусству оперного певца. Сам все время подпевал на уроках, менял интонации при каждой фразе и даже отдельных словах, менял выражение лица, глаз, рта.

Он требовал от учеников выразительной мимики и искреннего переживания, учил, как надо менять выражение лица, положение губ при радости, горе. Он спрашивал нас: „Как вы думаете, имеем ли мы в жизни одинаковое выражение лица при радости и горе, при смехе и слезах?“ Он утверждал, что мы должны быть на сцене такими же как в жизни, что на сцене мы должны жить, а не только петь как заводные куклы. Он говорил, что если мы будем петь без переживаний, то, какой бы чудесный звук мы ни давали, все равно никогда не будем артистами, а останемся ремесленниками. Он предлагал вдумываться в смысл каждой спетой фразы и давать точное и соответствующее спетому выражение лица, глаз, губ. Он стремился создать из нас именно оперных артистов».

Шаляпин жадно вслушивался в указания Усатова. Занятия с этим прекрасным педагогом буквально переродили молодого певца. Все заметили, что он почти перестал петь (а во время

музыкальная память. При прохождении какой-нибудь оперной партии молодой Шаляпин через несколько дней знал наизусть все партии оперы, в том числе и женские. В дальнейшем

Он обратился к нескольким молодым людям, близким искусству, с просьбой взять на себя попечение о молодом артисте. Он говорил им: «Это простой, неотесанный парень, с чудесным голосом. Это будущая знаменитость. Помогите мне отшлифовать его, возьмите его к себе в компанию, займитесь им».

Вспоминая Шаляпина в период учения у Усатова, М. Г. Измирова рассказывает о нем: «Это был длинноногий парень, худой, нескладный. На нем были косоворотка и какие-то немыслимые брюки (которые Шаляпин именовал „пьедесталами“). На голове почему-то соломенная шляпа канопье с черной ленточкой. Дно шляпы было оторвано, держалось сзади на одной ниточке, при ходьбе и ветре поднималось вверх. Немало мы смеялись по поводу этой необыкновенной шляпы». Попав в среду интеллигентной тифлисской молодежи, Шаляпин с большим увлечением берется за книги, особенно исторические, расспрашивает обо всем, что ему неизвестно и непонятно. И снова, как на уроках у Усатова, молодежь с удивлением замечает, как поражающе восприимчив он, какая ненасытная жажда знаний владеет им, как быстро преображается он внешне и внутренне.

66

В конце 1892 года в тифлисском «Музыкальном кружке» начались концерты, в которых принимали участие ученики Усатова. Там Шаляпин выступал в оперном и камерном репертуаре, вызывая восхищение публики своим голосом. Однако материальное положение его было попрежнему крайне тягостным. Друзья помогли ему устроиться писцом в управление закавказских железных дорог, на оклад в 30 рублей. В это время здесь же— слесарем в железнодорожных мастерских—работал А. М. Горький; их знакомство, однако, произошло значительно позже.

Служба дала Шаляпину возможность продолжать учиться пению. За короткое время Усатов приготовил с ним партии Сусанина, Фарлафа, Мельника и Мефистофеля.

Так прошел год. В 1893 году Шаляпин дебютировал в старом тифлисском театре, где работала опера под руководством дирижера Труффи. Здесь прослужил он сезон 1893/94 года. Вместе с ним как начинающий певец выступал известный впоследствии тенор, будущий артист петербургской казенной оперы А. М. Давыдов. В тифлисской опере

Тонио («Паяцы»), Рамфиса ( «Аида»), Мельника, Сен-Бри («Гугеноты»), Лотарио («Манон»),

и несовершенное искусство начинающего артиста привлекало к нему пытливое внимание. Не случайно местный рецензент корреспондировал в московский театральный журнал: «Лучший из басов тифлисской оперы — г. Шаляпин. Это — артист самородок, вышедший, что называется, „из толпы“. Два года тому назад г. Шаляпин приехал в Тифлис хористом опереточной труппы, и тогда же на его выдающийся голос обратил внимание заслуженный преподаватель пения бывший артист императорской оперы Д. А. Усатов. В короткий срок своего учения у почтенного педагога г. Шаляпин выработался в выдающегося артиста. Природа, давшая ему талант, дополнила дело теории, и в общем получилось то, чего никто из тифлисцев ожидать не мог.

Перед удивленными глазами наших меломанов, помнивших Шаляпина-хориста и Шаляпина-ученика, явился Шаляпин-артист в полном значении этого слова. Г. Шаляпин имеет большой успех, и, если он не остановится на пути своего артистического развития, увлекшись легко доставшимися лаврами, то в недалеком будущем он будет занимать одно из первых мест в ряду выдающихся артистов».

Сам Шаляпин рассказывал о своем тифлисском этапе: «Бывало, сегодня назначат роль,

выработалась способность не теряться на сцене, и я слишком любил свое дело для того, чтоб относиться к нему легкомысленно. И хотя у меня не было времени изучать новые роли, я все-таки учил их на ходу, по ночам. Каждая роль брала меня за душу»,— вспоминал артист.

Лекция 6.

Жизненный и творческий путь Б.Голицына и М.Г. Эрденко

Николай Борисович Голицын (1794-1866 гг.) – князь, офицер, меценат, историк, богослов-католик, литератор, тонкий ценитель искусств, музыкальный критик, прекрасный музыкант, был незаурядной личностью и пользовался широкой известностью в России. Корни его генеалогического древа берут начало от великого князя литовского Гедимина. Внук российского фельдмаршала Потемкина. Род Голицыных значился в родословных книгах нескольких губерний, в том числе и Курской. Родовое имение Голицыных

находилось в селе Богородское Новооскольского уезда Курской губернии. Голицын

67