из электронной библиотеки / 187881675781682.pdf

-возвращение к ранее пройденному теоретическому или практическому материалу, в связи с возникшими затруднениями в работе над новой темой;

-проверка задания после его выполнения, например, проигрывание на фортепиано, позволяющее услышать неверное решение.

Игра на фортепиано.

Это очень важная форма работы. Она включает в себя игру секвенций, гармонизацию мелодии или баса в форме различных построений, транспонирование выписанного четырёхголосия и т.д. Благодаря упражнениям студент обретает слуховой опыт, запоминает звучание отдельного аккорда или соединений аккордов. Это развивает гармонический слух и имеет значение не только в работе по гармонии, но и по сольфеджио, специальности, музыкальной литературе.

Студент также приобретает возможность улучшить свои навыки впадения инструментом, что особенно важно для студентов, слабо владеющих игрой на фортепиано.

При проигрывании заданий на инструменте студент имеет большую наглядность, способствующую пониманию и закреплению материала.

3.Гармонический анализ музыкального произведения является обобщающим моментом по освоению изученных гармонических средств.

При анализе студент должен уметь определить:

– форму (структуру) произведения или фрагмента;

-тональный план (главную тональность и, если встречаются - побочные);

-каденционные участки формы, классифицировать их;

-гармонию (структуру и ладовое значение каждого аккорда);

-вид фактуры, виды фигурации, соотношение мелодии и гармонии;

-стилистические черты гармонии данного произведения.

10.2.Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

31

1.Брамс Романс ор.118 №5, Интермеццо ор.116 №4;

2.Дебюсси «Чудесный вечер» «Вереск»;

3.Лист «Прощание», «Не брани меня, мой друг», «Капелла Вильгельма Телля»;

4.Мусоргский «В четырех стенах», «Скучай» (вокальный цикл «Без солнца»);

5.Мясковский «Нет боле искр живых» ор. 21 №2;

6.Рахманинов Прелюдия ор.32 №10, Этюд-картина ор.39 №2, Серенада;

7. Свиридов «Березка» (цикл песен на стихи С.Есенина «У меня отец - крестьянин»), «Горные вершины»;

8.Скрябин Мазурка ор.25 №3, «Вроде вальса» ор.47, Этюд ор.42 №4;

9.Шопен Этюд ор.25 №7, Прелюдия ор.45 cis-moll;

Примеры билетов для Государственной аттестации по специальности «Теория музыки»:

1. Циклические формы.

2.Анализ музыкальной формы: Д.Шостакович Квартет №10 ч.2

3.Гармонический анализ: С.Рахманинов Прелюдия для фортепиано ор.32 №1

4.Модуляция: D-dur—f-moll

1.Многотемные фуги.

2.Анализ музыкальной формы: Бетховен Концерт для скрипки с оркестром ч.1

3.Гармонический анализ: Мусоргский «Не божиим громом ударило»

4.Модуляция: B-dur—e-moll

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

32

1. Абызова, Е.Н. Гармония [Текст]: учебник / Е.Н. Абызова. – М.:Музыка, 2005

– учебник для музыкальных училищ и вузов. – М.: Музыка, 2012. -478с.

б) дополнительная литература Холопов, Ю.Н. Гармония [Текст] : теоретический курс: учебник / Ю. Н.

Холопов. - СПб. : Лань, 2003. - 542 с.: нот.

Основы теоретического музыкознания [Текст] : учеб. пособие для студ. высш. муз. пед. учеб. заведений / А.И. Волков, Л.Р. Подъяблонская, Т.Б. Родина, М.И. Ройтерштейн; под ред. М.И. Ройтерштейна; рец.: С.А. Дядченко, Г.В.

Григорьева. - М. : Академия, 2003. - 272 с.

Денисов, А. Гармония классического стиля: учебное пособие /А. Денисов. – СПб.: Композитор, 2004. -199с.

Добкина, Ю.А. Конспекты по гармонии: учебно-методическое пособие с практическим приложением /Ю. Добкин. – СПб.: Композитор,2000. - 144с. Петров, Л. Гармония для всех: учебное пособие по рпактическому изучению разделов и тем в теории музыки и гармонии / Л. Петров. – СПб.: Комопзитор,

2006. – 58с.

Римский-Корсаков Н.А.Практический учебник гармонии / /Н.А. РимскийКорсаков. – М.:"Лань", "Планета музыки", 2014. – 176

с. - [Электронный ресурс]. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=456

Мутли А.Ф. Сборник задач по гармонии: Учебное пособие / А.Ф. Мутли . – М.:"Лань", "Планета музыки", 2006. – 192 с. - [Электронный ресурс]. -

Базы данных: в учебном процессе используются Электронные библиотечные системы:

«Лань» - e.lanbook.com;

«Университетская книгаonlajn» – biblioclub.ru

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Реализация учебной дисциплины требует наличия учебного кабинета Оборудование учебного кабинета:

•посадочные места по количеству обучающихся;

•рабочее место преподавателя;

•комплект учебно-наглядных пособий;

•музыкальный инструмент (фортепиано);

33

•настенная доска с нотным станом;

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Основные, традиционные для курса гармонии виды заданий, – это письменные гармонизации данного голоса (преимущественно мелодии), другие формы творческих письменных работ, а также помогающие непосредственному практическому освоению изучаемых тем и их закреплению упражнения на фортепиано, гармонический анализ музыкальных произведений.

Остановимся в общих чертах на названных видах учебно-практических заданий. Особым отличием специального курса гармонии, в сравнении с общими курсами, является необходимость планомерной и целенаправленной работы над мелодической фигурацией. Это касается как письменных гармонизаций, так и упражнений на фортепиано.

Разнообразные виды упражнений на фортепиано характеризуются постепенным нарастанием сложности, что обусловлено не только естественным расширением диапазона употребляемых гармонических средств. Имеется в виду, с одной стороны, наполнение музыкальной ткани неаккордовыми звуками, тенденция к созданию развитой мелодической фигурации. С другой стороны, – постепенно увеличивающийся удельный вес импровизационных форм заданий.

Творческое воссоздание классических музыкальных форм определенного типа, называемых песенными (период, простые двух- и трехчастные формы), является одной из задач курса. Ясное ощущение музыкального целого, четкое представление о его функционально различных этапах (устойчивых, экспозиционных, серединноразвивающих, заключительных) – то, что должно формироваться в процессе работы над гармонизацией мелодии, при сочинении тех или иных музыкальных примеров, в упражнениях на фортепиано.

Гармонический анализ как одна из важных сторон практических сторон в специальном курсе гармонии требует выполнения не только конкретных технологических заданий (определение и обозначение аккордов в анализируемом произведении, характеристика неаккордовых сочетаний и т.д.), но и умения на основе такого анализа сделать необходимые обобщения. Например, показать стилевую характерность произведения (ряда произведений) или особенности ладовой структуры сочинения, представить колористические свойства его гармонии, или оценить значение в ней линеарных явлений.

Задания по гармоническому анализу, требующие «штудирования» произведений классической музыки, сочетаются с различного рода творческими упражнениями (письменными или импровизационными, устными), которые в общем виде можно назвать «работой по модели», другими развивающими навыки сочинения музыки заданиями.

Кроме того, умение анализировать музыку, оценивать и обобщать характерные черты тех или иных музыкальных явлений раскрывается в курсовой работе по гармонии, выполняемой в VII семестре.

34

Один из возможных вариантов построения курса представлен в следующем далее разделе программы «Содержание предмета». Укажем в связи с этим на некоторые специфические моменты. Теоретический материал в процессе изучения предмета излагается в значительном объеме, с опорой на обширную музыкальную литературу, что позволяет постепенно формировать у учащихся терминологический аппарат, необходимый для анализа и оценки явлений музыки различных эпох, в том числе – и ХХ века.

Общий и специальный курс гармонии в музыкальном училище не может строиться как последовательность теоретических проблем: для такого построения недостаточно базовых знаний. Поэтому для него является нормой принцип постепенного накопления теоретических представлений, движения от характеристики отдельных явлений к итоговым обобщениям.

Основа курса – подробное изучение классической гармонии (гармоническая тональность XVII–XIX веков). Оно предполагает освоение прежде диатонических средств, далее – средств хроматики.

Порядок расположения тем в начальном разделе «Диатоника» ориентирован на принципы построения учебников гармонии А.Н.Мясоедова [3], Е.Н.Абызовой [1], преемственно связанных с учебником гармонии П.И.Чайковского.

Привлекательность освоения трезвучия диатоники полностью, «всеступенно», состоит в возможности уже в начале курса сосредоточить внимание на характерности гармонии западноевропейской музыки с ее четкой ладовой централизацией, опорой на мажор и гармонический минор, а также на специфике русской музыки , с особой ролью в ней переменных тональных функций, подчеркнутым значением натурального минора, плагальностью.

Некоторые существенные теоретические проблемы (в обобщенном виде) обозначены уже во введении. Их рассмотрение сопровождается практическими заданиями по анализу, письменными и устными творческими работами. В дальнейшем отдельные понятия, затронутые в начале курса, подкрепляясь практическим материалом, будут обогащаться новым содержанием.

Предпосылки для формирования обстоятельных и глубоких представлений об отдельных музыкальных явлениях создает концентрический принцип расположения материала (неоднократное возвращение к одной и той же проблеме). Он распространяется и на завершающую часть курса «Современная гармония». Таким образом эта часть непосредственно соединяется с разделом, посвященным закономерностям тонально-функциональной гармонии XVII-XIX веков.

VII семестр – это итоговый этап в изучении последней, в течение которого утверждаются основные практические навыки (в области письменных гармонизации, упражнений на фортепиано, гармонического анализа) и суммируются приобретенные практические знания. Одновременно начало

35

«Современной гармонии» становится углублением и продолжением ряда тем завершающегося курса.

36

2.Учебно-методические материалы Лекции

3-й семестр Модуль 1. Диатоника

1.1. Введение. Аккордовый склад.

Понятие «гармония» (греч. – соразмерность, пропорциональность). В музыкальном контексте термин «гармония» имеет несколько значений:

-гармония – область выразительных средств, связанных с вертикалью;

-гармония – наука, изучающая аккорд с различных сторон /до XIX века называлась «генералбас/;

-гармония - отдельно взятый аккорд.

Созвучие и аккорд.

Созвучие - одновременно взятые два или более звуков. Аккорд – созвучие, состоящее из трёх или более звуков, расположенных по определённому интервальному принципу. В классической музыке широкое распространение получили терцовые аккорды: трезвучия, септаккорды, реже - нонаккорды.

Соотношение мелодии и гармонии. От него зависит склад музыки:

полифонический (все голоса равнозначны и равновыразительны), гомофонногармонический (главенство одного голоса при важной роли аккордового сопровождения).

Неаккордовые звуки- звуки, звучащие на фоне аккорда, но не входящие в него /

задержание проходящий вспомогательный предъём

I V I I V I

Четырёхголосный аккордовый склад. Оптимальный для основных аккордов-

трезвучий, септаккордов, нонаккордов.

Взят из хоровой практики, отсюда и название голосов: сопрано, альт, тенор, бас. Трезвучие в гармоническом изложении может иметь 6 вариантов, отличаясь мелодическим положением и расположением.

Мелодическое положение определяется тоном, помещённым в сопрано - «прима», «терция», «квинта».

Расположение определяется интервальным расстоянием между соседними верхними голосами /кроме баса/. Расположение бывает тесным и широким. При тесном расположении соседние голоса находятся на расстоянии терции или кварты, при широком - на расстоянии квинты или сексты.

37

Расстояние между басом и тенором может быть разным – от унисона до двух октав.

Ошибки, допускаемые в практических работах:

-перекрещивание голосов /пример№ 2, 1 такт/

-разрыв голосов шире октавы (исключая бас) /пример№2, 2 такт Пример№2

Вопросы для повторения:

1.Перечислить различные значения термина «гармония».

2.Назвать основные музыкальные склады и их отличительные признаки.

3.Перечислить виды неаккордовых звуков.

4.Чем определяется мелодическое положение аккорда?

5.От чего зависит расположение трезвучия?

1.2. Соединение трезвучий Гармонический оборот – соединение двух или нескольких аккордов по

правилам голосоведения. Гармонические обороты бывают:

1). автентические - D T;

2). плагальные – S T;

3). полные – S D T

При соединении трезвучий образуется интервальное соотношение, которое определяется интервальным ходом баса. Различают три вида интервального соотношения:

-секундовое (I- II, IV – V…), при котором между аккордами нет общих звуков;

-терцовое (I- III, I – VI…), при котором между аккордами есть два общих звука;

-кварто - квинтовое (I- IV, I – V, II – V…), при котором между аккордами есть один общий звук.

Типы соединения трезвучий.

Соединение трезвучий бывает мелодическим и гармоническим.

При мелодическом соединении все голоса движутся, а при гармоническом соединении общий звук (звуки) остаётся на месте, а остальные движутся.

При секундовом соотношении возможно только мелодическое соединение, так как общих звуков между трезвучиями нет. При терцовом и квартоквинтовом соотношениях возможно и мелодическое, и гармоническое соединение.

Соединение главных трезвучий секундового соотношения (IV – V).

38

Как уже отмечалось, при секундовом соотношении возможно лишь мелодическое соединение. При этом голоса движутся 1: 3, т. е. бас движется в одном направлении, а остальные три голоса – в противоположном.

-ведение баса на септиму;

-параллельные квинты, октавы, примы;

-прямое движение всех голосов в одном направлении.

Соединение главных трезвучий квартоквинтового соотношения(I – IV, I - V).

Мелодическое соединение. При этом бас ведётся вверх или вниз на кварту ( но не на квинту), а остальные три голоса движутся противоположно басу (1: 3). Если бас повести на квинту, получится прямое движение всех голосов, а это недопустимо. /Пример№1, 1- й, 4 –й такты/

Гармоническое соединение. При этом бас движется в любом направлении на кварту или квинту, общий звук остаётся на месте, а оставшиеся звуки плавно движутся на секунду в соседние аккордовые звуки. /2-й, 3-й такты/

Пример№1 C-dur

I IV I IV I V I V

Вопросы для повторения:

1.Перечислить основные гармонические обороты.

2.Чем определяется интервальное соотношение аккордов?

3.Отличие мелодического соединения от гармонического

1.3. Гармонизация мелодии

Гармонизация верхнего голоса – присоединение к мелодии связной последовательности аккордов. Задачи на гармонизацию мелодии представляют собой, как правило, форму периода.

39

Период – наименьшая форма выражения музыкальной мысли. Наиболее распространённый вид классического периода – квадратный период повторного строения, состоящий из двух, сходных по началу предложений /4+ 4/.

Муз. пример: Й.Гайдн. Соната D-dur, ч1, гл.п.

Период может не делиться на предложения /Бетховен. 6 соната, ч.3/или состоять из несходных предложений /Бах. 1-я французская сюита. Сарабанда/.

Такой период называется периодом единого строения.

Иногда период делится на три предложения.

Муз. пример: Ф.Шопен. Прелюдия E- dur

Мелодико - гармонический оборот, завершающий предложение или период, называется каденцией.

По местоположению каденции бывают:

-серединные /завершают предложение/

-заключительные /завершают период/

По функциональному составу каденции бывают:

-полные, приводящие к тонике /распространённые - S D T, нераспространённые

– D T, реже- S T/;

-половинные, с остановкой не на T / на D - автентические, на S - плагальные/

-прерванные / D7 VI /. Муз. пример: Ф.Шопен. Прелюдия№4, e -moll

По степени завершённости каденции бывают совершенные и несовершенные. Признаки совершенной каденции:

-заключительная тоника (Т) представлена трезвучием, а не обращением;

-заключительная Т1 должна быть в мелодическом положении примы;

-заключительная Т должна помещаться на сильную долю;

-заключительная Т вводится квартоквинтовым шагом баса.

При несоблюдении хотя бы одного из этих признаков, каденция будет несовершенной.

Встречаются периоды с неравным количеством тактов в предложениях. Обычно, второе предложение больше первого. Такое увеличение может произойти за счёт расширения или дополнения. Расширение как бы раздвигает предложение изнутри /чаще - за счёт прерванного оборот– D7 VI /. Дополнение же находится после заключительной каденции.

Практические указания при гармонизации мелодии трезвучиями.

Порядок решения задач:

1.Проиграть или пропеть мелодию и определить её ладотональность.

2.Установить тип периода, наметить цезуру /цезуры/ - \/.

3.Оформить каденции.

4.Выписать главные трезвучия и расшифровать гармоническое содержание мелодии, записав цифровку римскими цифрами.

При этом необходимо соблюдать функциональную логику мажора и гармонического минора. В основе классической гармонии лежат три функции: