из электронной библиотеки / 748667625710368.pdf

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методического обеспечения самостоятельной работы обучающихся.

Формами учета и контроля являются такие формы как: -контрольный урок,

-зачет,

-экзамен.

Во 2,4,8 семестрах проводятся зачёты, на которых необходимо исполнить одну часть сонаты (сонатноеallegro) или вторую и третью часть сонаты, также возможно исполнение цикла старинной сонатной формы.

6,7 семестры – контрольная работа.

В течение 6-8 семестров необходимо пройти две крупные формы.

семестр А – экзамен

Студент обязан подготовить сонатный цикл (весь) повышенной сложности. А также пройти и исполнить на кафедре еще одно произведение крупной формы.

Критерии оценки выступления на экзамене 5 («отлично»)

Выступление концертное, характеризуется высоким уровнем владения ансамблевыми навыками, богатством и разнообразием звуковой палитры, пониманием стилистических особенностей музыкального произведения.

4(«хорошо»)

Выступление уверенное, осмысленное, характеризуется убедительной трактовкой музыкального произведения, наличием единой фразировки, идентичностью исполнения штрихов солистами. Содержит незначительные ансамблевые или звуковые погрешности.

3(«удовлетворительно»)

Выступление недостаточно интересное, характеризуется неточностью штрихов и динамики, нестабильностью.

2(«неудовлетворительно»)

Недостаточная свобода в исполнении своей партии, текстовые ошибки.

Критериями зачета являются:

11

«зачтено» – оценивается выступление, демонстрирующее умение реализовать единые с партнером творческие намерения в создании художественного образа произведения, яркость, артистизм, техническую оснащенность.

«зачтено» – оценивается грамотное, стилистически верное, интонационно выразительное исполнение; наличие гибкой фразировки; студент владеет метроритмом, агогическими отклонениями, чувствует ансамбль.

«не зачтено» – при исполнении студент демонстрирует недостаточное понимание содержательной выразительности произведения, технические погрешности, нестабильное исполнение, неумение корректировать звуковой баланс.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа студентов проводится с целью:

-систематизации и закрепления теоретических знаний (ознакомление с основной и дополнительной литературой);

-формирования и совершенствования исполнительских

навыков;

-подготовки инструктивного материала и музыкально – художественного материала к зачёту, академическому концерту, прослушиванию, экзамену и концертному выступлению;

-формирования самостоятельного мышления, способностей к саморазвитию, совершенствованию и самореализации;

-подготовки к итоговой государственной аттестации.

Всего на выполнение самостоятельной работы по дисциплине «Камерный ансамбль» отводится по учебному плану 256 часа. Так как аудиторные занятия проводятся индивидуально, проверка самостоятельной работы проходит на уроке с обсуждением достоинств и недостатков выполненной работы.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

1.Бочкарёв Л. Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006. – 352 с.

2.Коган Г. У врат мастерства.– М.: Классика – XXI, 2004. –136 с.

3.Погорелова Л.К. Камерно-инструментальная музыка: некоторые вопросы истории, методики, исполнительства [Текст] / Л. К. Погорелова. - Воронеж: ВГПУ, 2005. - 288с.

в) дополнительная литература

12

1.Берлизов Д.А. «Московское трио»: к вопросу об исполнительских традициях Московской консерватории //Известия Тамбовского университета. – Вып. 11 (91). – Тамбов,2010. – С. 59 – 64.

2.Берлизов Д.А. М.В. Мильман о роли и значении камерного ансамбля в воспитании музыканта-исполнителя (по материалам архива Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского) // Известия Самарского научного центра Российской академии наук, т. 11, №4 (2), 2009. С. 523-527

3.Макушкин В.В. Современные тенденции в камерно-ансамблевой музыке//Вестник Челябинского государственного университета. - №

11/ 2010. С. 161-165.

4.Хрестоматия для виолончели: в 2- частях: пьесы, этюды /сост. И.Волочков. – М.: Музыка. 2004

5.Хрестоматия для скрипки и фортепиано: в 2-х тетрадях / под общ.ред. С.Шальмана. - СПб.: Композитор, 2003.

6.Хрестоматия по камерному ансамблю: Вып.3 /сост. Е.И. Гудова, С.А. Чернышков. – М.: Классика-ХХI, 2004

7.Хрестоматия для скрипки: Концерты: в 2-х частях . – М.: Музыка,

2005

в) электронная литература:

1.Федорович, Е.Н. История музыкального образования : учебное пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. :Директ-Медиа,

2014. - 179 с. - URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238346

2. Гаврилова, Е.Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Гаврилова. - Омск : Омский государственный университет, 2014. - 164 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=237521

3.Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. :Директ-Медиа, 2014. - 278 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

4.Гаврилова, Е.Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Гаврилова. - Омск : Омский государственный университет, 2014. - 164 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=237521

5.Протасова, Н.Г. История фортепианного искусства [Электронный ресурс] / Н.Г. Протасова. – Кемерово : КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2012. – 31 с.

URL: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=46027

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

13

Для успешного освоения дисциплины используются: -аудитория, оборудованная современной звуко–

видеовоспроизводящей аппаратурой; -наличие в аудитории фортепиано;

Необходимая нотная и учебно-методическая литература; -художественные иллюстрации; -фонотека, видеотека; -компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Изучение дисциплины «Камерный ансамбль» формирует навыки ансамблевого исполнения в процессе подготовки к концертному исполнению произведений различных авторов для разных составов; развивает искусство единения с партнёром, умение слышать все партии в ансамбле, согласовывать свои исполнительские намерения и находить совместные художественные решения исполнения сочинений для разных составов, включающих фортепиано, со струнными, духовыми, ударными инструментами, от дуэтов до ансамблей с любым количеством инструментов.

Работа по дисциплине «Камерный ансамбль» должна органично соединять в себе разнообразные формы работы, направленные на обучение, развитие творческих навыков исполнителя. Перед изучением произведения рекомендуется выполнить следующие действия:

-знакомство с историей создания произведения, информация о жанре произведения;

-изучение стилистических особенностей эпохи, в которую создавалось произведение;

-краткая музыкально-теоретическая характеристика произведения (форма, художественный образ);

-анализ исполнительских проблем, которые могут возникнуть перед исполнителем.

В этой связи чрезвычайно важна роль педагога. Он призван не только обучать игре, но и воспитывать понимание высокой роли искусства, развивать чувство ответственности, дисциплину, волю и другие качества, необходимые будущему исполнителю и педагогу.

Педагог должен знать индивидуальные особенности обучающегося, помочь ему рационально использовать свое время, находиться в постоянном контакте с преподавателями других дисциплин. Решение всех этих задач в комплексе поможет сформировать личность настоящего музыканта-профессионала.

14

II. Учебно-методические материалы 1.Примерные репертуарные списки

Сонаты для скрипки и фортепиано

А. Алябьев. Соната ми минор А. Вивальди. 30 сонат.

И.С. Бах. 6 сонат для скрипки и клавесина. И. Болдырев. Соната.

Вебер. 6 сонат.

А. Дворжак. Соната фа мажор. Ор.57. Сонатина соль мажор. Ор. 100.

А. Корелли. 12 сонат, ор. 5. М. Клементи. Сонаты. Ж.Леклер. Сонаты.

В.А. Моцарт. Сонаты.

Ф. Мендельсон. Сонаты, ор. 4.

К. Сен-Санс. 2 сонаты (ре минор, ор. 75, ми бемоль мажор, ор.102). Ю. Ливитин. Сонатина.

А. Руссель. Соната.

Н. Раков. 2 сонаты. 2 сонатины. Ж. Сикейра. 2 сонаты. Ж.Франсе. Соната.

Г.Фрид. 3 сонаты. В. Ходящев. Соната.

Ф. Шуберт. 3 сонаты (сонатины): ре мажор, ля минор. Соль минор. А.Эшпай. 2 сонаты.

Сонаты для виолончели и фортепиано И.С. Бах. 3 сонаты.

Л.Боккерини.3 сонаты. А.Вивальди. 10 сонат.

А. Гречанинов. Соната ор. 113. К.Дебюсси. Соната. Д.Кабалевский. Соната. З.Кодаи. Соната, сонатина.

Б. Мартину. 2 сонаты. Ф.Пуленк. Соната.

К.Сен – Санс. Сонаты. Ор.32 до минор, ор. 123 фа мажор. Г.Фрид. 2 сонаты.

К.Хачатурян. Соната. А. Черепнин. 3 сонаты.

Сонаты для альта и фортепиано

15

Г.Фрид. Соната соль минор. И.С.Бах. Соната. Ре мажор. Ф.Мендельсон. Соната до минор. Н.Мясковский. Соната №2. Сонаты для духовых инструментов

И.С.Бах. 3 сонаты для флейты и фортепиано. Г.Банщиков. Соната для флейты и фортепиано.

К.М. Вебер. 6 сонат для кларнета и фортепиано ор.19. Ф.Гендель. 3 сонаты для флейты и фортепиано.

М. Клементи. Соната для флейты и фортепиано.

К.Сен – Санс. Соната ре мажор ор.166(гобой, фортепиано), Соната ми бемоль мажор ор.167(кларнет, фортепиано), Соната соль мажор ор.168 (фагот, фортепиано).

Трио, квартеты, квинтеты И.С.Бах. Трио – сонаты. Н. Бакрадзе. Трио.

Л.ван Бетховен. Трио 1-3 (ор.1), 14 вариаций ми бемоль мажор ор.44.

Бортнянский. Квинтет для фортепиано. Скрипки, арфы, альта и виолончели.

К.М. Вебер. Трио, соль минор ор.63,квартеты си бемоль мажор, фа минор.

Ф.Гендель. 6 трио – сонат (2 гобоя и чембало). И.Гайдн. Трио.

Ш.Гуно. Квинтет. Ф.Куперен. Трио – сонаты. А.Корелли. Трио – соната.

В.А.Моцарт. Трио соль мажор, ми мажор, си бемоль мажор, до мажор, ре минор.

Ф. Мендельсон. 3 квартета. (ор.1. ор.2, ор3)

Сонаты для скрипки и фортепиано

А.Алябьев. Соната до минор. А.Бабаджанян. Соната.

И.С.Бах. Сонаты ля мажор, си минор, фа минор.

Л. ван Бетховен. Сонаты ор.12 (ре мажор, ля мажор, ми мажор), ор.23. (ля минор), ор 24. (фа мажор), ор.30 (соль мажор).

С. Баневич. Соната.

И.Брамс. Соната №2, ля мажор ор.100. Э.Григ. 3 сонаты.

К.Дебюсси. Соната. В.Косенко. Соната.

16

В.А.Моцарт. Сонаты. Н.Метнер. 3 сонаты. Монасыпов. Соната. Б.Мартину. 3 Сонаты.

С. Прокофьев. Соната ор.80, ор 94 К. Сен – Санс. 2 Сонаты.

А. Рубинштейн. 3 сонаты. А.Оннегер. 2 сонаты.

Ж. Сикейра. 2 сонаты. В.Салманов. 2 сонаты.

С. Танеев. Соната ля минор. Г.Уствольская. Соната. Сонатина. Вл.Фере. Соната.

Фибих. Соната. Ц.Франк. Соната. Форе. Соната. К.Хачатурян. Соната.

П.Хиндемит. Соната. Сонатина in E А.Хачатурян. Соната. Б.Чайковский. Соната.

А.Шавердашвили. Соната. Соната-фантазия. Сонаты для виолончели и фортепиано

Л.ван Бетховен. Сонаты №1 (F –dur), №2 (g – moll), №3 (A – dur), 12 вариаций на тему Генделя.

И. Брамс. 2 сонаты. ( ор. 38, ор 99) С.Барбер. Соната.

Э.Григ. Соната ля минор. К.Дебюсси. Д.Кабалевский. Соната. З.Кодаи. Соната. Сонатина. Ф.Пуленк. Соната.

С.Прокофьев. Соната ор.119. А.Рубинштейн. 2 сонаты ор.18. ор.39. С. Рахманинов. Соната соль минор. К. Сен-Санс. 2 сонаты ор.32, ор. 123. А.Онеггер. Соната.

К.Хачатурян. Соната. П.Хиндемит. Соната. Б.Чайковский. Соната.

А. Шавердашвили. Соната. В.Шебалин. Соната

17

.Шопен. Соната соль минор, ор.65. Д.Шостакович. Соната ре минор, ор.40 Р.Штраус. Соната.

Л.Яначек. «Сказка».

Сонаты для альта и фортепиано

И.С.Бах. Соната ре мажор. Ф.Мендельсон. Соната до минор.

М.И.Глинка. Неоконченная соната ля минор. М.Регер. 3 сонаты.

Рубинштейн. Соната фа минор ор.49. П.Хиндемит. Соната.

В.Шебалин. Соната.

Сонаты для духовых инструментов И.С.Бах.3 сонаты для флейты и фортепиано.

Г.Банщиков. Соната для флейты и фортепианною. К.М.Вебер. 6 сонат для кларнета и фортепиано ор.19. Ф.Гендель. 3 сонаты для флейты и фортепиано. М.Клементи. Сонаты для флейты и фортепиано. К.Сен-Санс. Соната D-dur ор. 166 (гобой, фортепиано) Соната Es – dur ор.167 (кларнет, фортепиано)

Соната G – dur ор.168 (фогот, фортепиано), Трио, квартеты, квинтеты. А.Алябьев. Неоконченное трио ля минор.

Трио ми бемоль мажор.

Фортепианный квинтет. Ми бемоль мажор. В.Аренский. 2 трио: ре минор (ор32), фа минор (ор.73) Фортепианный квинтет ре мажор ор.5 Е.Бирюкова. Трио.

Л.ван Бетховен. Трио ор. 70, ор 97, ор 44, ор 11 Квартеты: ми бемоль мажор, ре мажор, до мажор. З.Багиров. трио.

Б.Барток. Квартет. Квинтет. З. Бибик. 2 трио.

А.Бородин. Трио ре мажор, Квинтет фа минор. И.Брамс. Трио ор. 40.

Квартет ор.26, ор. 60. К.М.Вебер. Трио ор.63.

Квартет си бемоль мажор, фа минор. Н.Ган. Трио.

Й.Гайдн. Трио.

М.Глинка. «Патетическое трио». «Большой секстет» ми мажор.

18

К.Дебюсси. Трио соль мажор. А.Дворжак. Трио ор.90, ор.26, ор.95. Квинтеты ор. 5, ор 81.

В.А.Моцарт. Трио. 2квартета. Н.Метнер. Квинтет. До мажор. О.Мессиан. «Квартет на конец времени». Ф.Мендельсон. 2 трио ор.49, ор 66.

3 квартета ор.1,2,3. секстет ор.110. Ю.Мишин. Трио – соната.

С.Рахманинов. Трио соль минор. Ре минор. К.СенСанс. Трио ор.18. ор.92.

Квартет си бемоль мажор. Квинтет ля минор. Г.Свиридов. Трио. В.Салманов. Трио.

С Танеев. Трио ор.22 Квартет ор.20. Квинтет. Ор.30.

Р.Шуман. 3 трио (ор.63, ор 80, ор. 110). Квартет ор 47.

Ф.Шуберт. 2 трио (ор. 99, ор. 100) Квинтет «Форель». Д.Шостакович. Трио №1. Квинтет. Ор.57.

Ф.Шопен. Трио соль минор. В.Шебалин. Трио.

И.Шамо. Трио. С.Шаминад. 2 трио. П.Хиндемит. Квартет. В.де Энди. 2 трио.

Глоссарий

Баренбойм Даниэль (нем. Daniel Barenboim, 15 ноября 1942,

Буэнос-Айрес) —Родился в Аргентине в еврейской семье выходцев из России[1]. Занимался музыкой с пяти лет, его первыми и единственными учителями были мать и отец — Аида Шустер и Энрике Баренбойм (1913—1998), оба пианисты. В число учеников Энрике Баренбойма входят Даниэл Альфред Вакс, Лало Шифрин, Луис Бакалов и ряд других известных пианистов. К ученикам Аиды

19

Баренбойм относятся Вячеслав Динерштейн, Эйран Каценеленбоген, Жорж Лепо (George Lepauw) и ряд других.Дал свой первый концерт в Буэнос-Айресе в возрасте семи лет. В 1952 году семья переехала в Израиль. В 1954 году Даниэль приехал в Зальцбург учиться дирижёрскому искусству у Игоря Маркевича. С тех пор он концертировал в разных странах мира.В 1975 году Баренбойм возглавил Оркестр Парижа, сменив на этом посту Георга Шолти и занимал его до 1989 года. С 1991 по 2006 год он руководил, опятьтаки вслед за Шолти, Чикагским симфоническим оркестром, а кроме того, с 1992 года стал музыкальным директором Берлинской государственной оперы. С 2006 года — приглашённый руководитель оркестра миланского театра «Ла Скала», с 2011 года — главный дирижёр и музыкальный руководитель этого театра.Баренбойм имеет гражданства Аргентины и Израиля, а также почётные гражданства Государства Палестина и Испании; живёт в Берлине.

Баренбойм Лев Аронович (1906, Одесса — 1985, Ленинград) —

советский музыкальный педагог.Окончил Московскую консерваторию по классу легендарного Ф. М. Блуменфельда и занимался композицией у В. А. Золотарёва. В 1961 году возглавил в Ленинградской консерватории кафедру истории и теории фортепианного исполнительства и педагогики, воспитал блестящую плеяду докторов и кандидатов наук, профессоров консерватории.Баренбойм был, прежде всего, критикоминтерпретатором музыкального исполнительского искусства. Объектом его изучения всегда была художественная мысль исполнителя, его образная система. Постижение этой мысли и художественной образности концертного пианиста Баренбойм считал предварительным условием верного критического анализа. В таком музыкальном анализе собственно ираскрылась личность Баренбоймакритика. Он умел видеть и отмечать новые грани, новое значение, заложенное в художественном исполнительском акте.Баренбойм разработал систему дифференциации музыкантов-исполнителей. «Одного пианиста, — писал он, — можно назвать рассказчиком, обращающимся непосредственно к аудитории и без нажима раскрывающим характер исполняемой музыки, другого — драматургом, сталкивающим „действующие персонажи“, третьего — живописцем, четвертого — мастером музыкально-речевой выразительности, пятый сам ведет за собой аудиторию властностью воли и мысли».«Речи» Баренбойма была свойственна неспешная ровность изложения, убедительная гибкость и почти музыкальная выразительность языка, то, что называют «красотой логики».

20