из электронной библиотеки / 745995494071395.pdf

23.Искусство остготов и лангобардов в Италии и вестготов в Испании.

24.Искусство ирландцев и англосаксов, искусство Скандинавского полуострова.

25.Франкское искусство в период Меровингов.

26.Искусство периода Каролингов.

27.Искусство Византии. Общая характеристика.

28.Монументальная живопись Византии.

29.Книжная миниатюра Византии.

30.Декоративное искусство Византии.

31.Скульптура Византии.

32.Византийское искусство 6 века.

33.Византийское искусство 7-8 веков.

34.Византийское искусство 9 – середины 11 века.

35.Византийское искусство середины 11 – начало 13 века.

36.Византийское искусство 13-15 веков.

37.Итальянское Возрождение, общая характеристика, периодизация.

38.Северное Возрождение, особенности, общая характеристика.

39.Искусство Проторенессанса и 14 века.

40.Искусство 15 века.

41.Архитектура Возрождения. Общая характеристика.

42.Изобразительное искусство Возрождения. Общая характеристика.

43.Архитектура Средней Италии в период Высокого Возрождения.

44.Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения.

45.Искусство маньеризма.

46.Прикладное искусство Италии.

47.Искусство Нидерландов.

48.Изобразительное искусство Нидерландов 15 века.

49.Изобразительное искусство Нидерландов 16 века.

50.Искусство Германии 15 века.

51.Искусство Германии 16 века.

52.Искусство Франции 15 века.

53.Искусство Франции 16 века.

54.Творчество Рафаэля.

55.Творчество Микеланджело.

56.Творчество Боттичелли.

57.Творчество Тициана.

58.Монументальная живопись Италии 15 века.

59.Творчество Гиберти.

60.Творчество Верроккио.

61.Творчество Донателло.

62.Тврчество Браманте.

63.Творчество Джорджоне.

64.Творчество Веронезе.

65.Творчество Босха.

66.Творчество Брейгеля.

67.Творчество Дюрера.

68.Творчество Кранаха.

69.Творчество Эль Греко.

70.Творчество Губерта и Яна ван Эйков.

Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля

21

Программа должна быть освоена на уровне глубоких, устойчивых знаний, способных послужить основой для формирования профессионального искусствоведческого мировоззрения, креативного мышления студентов.

В процессе изучения курса предусматривается несколько форм контроля, обеспечивающих мониторинг усвоения знаний: написание докладов, рефератов, по анализу разных точек зрения на одну и ту же проблему; итоговый экзамен.

Требования к экзамену:

-знать: историю стилей в изобразительных искусствах и архитектуре;

-уметь: оперировать основной терминологией искусствознания, понятиями стиля, особенностями различных видов и жанров искусства;

-владеть: оценкой художественных процессов и явлений, профессионального видения и анализа произведений искусства.

Наличие конспектов научных статей по истории мировой культуры, включенных в программу курса.

Уровни освоения программы подразделяются на высокий, средний и низкий. Высокий уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Он

характеризуется: систематическим, активным участием студентов в обсуждении каждой изучаемой темы, как на семинарских занятиях, так и на лекциях; правильными, полными ответами на вопросы преподавателя по каждой теме; умением осознанно и обоснованно выделить в каждой теме главное, основное, расположить материал в системе, доходчиво и четко изложить его; творческим подходом к освоению материала; умением применить теоретические знания при обсуждении передового педагогического опыта.

Средний уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Он характеризуется всеми требованиями, перечисленными для высокого уровня, при условии, что содержание знаний достаточно полное, правильное и осознанное, но допущены ошибки и недочеты в системе последовательности и четкости изложения

материала; недостаточно проявлены инициатива и активность в ходе изучения и обсуждения материала, не использован творческий подход к изучению опыта учителей.

Низкий уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Эта оценка ставится, если студенты знают основные теоретические положения по темам и разделам курса, но допускают не более одной грубой, существенной ошибки содержательного и методического характера, не более трех несущественных ошибок или четырех недочетов при изложении материала. Низкий уровень характеризуется недостаточной активностью студентов в обсуждении изучаемого материала, недостаточным использованием творческого подхода к различным формам аудиторной работы.

В других случаях программа считается не освоенной, что соответствует оценке «не зачтено».

Кроме того, при оценке знаний студентов в ходе промежуточной и итоговой аттестации учитываются:

-посещаемость аудиторных занятий;

-активное участие в практических занятиях;

-оценки, полученные студентами за выполнение практических работ, докладов, рефератов и т.д.;

-результаты текущего тестирования;

-эффективная самостоятельная (внеаудиторная) работа студентов с литературными

иинтернет-ресурсами.

10.1. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА ОБУЧАЮЩИХСЯ (СТУДЕНТОВ)

22

23

той же группе (по заданию преподавателя или собственному выбору).

10.Конспектирование текста, уделив большую часть замечаниям (заметкам собственных мыслей, эвристических «озарений», вопросов, возникших по ходу конспектирования). 11.Составление презентации по выбранной теме.

Примерная тематика курсовых работ, рефератов (докладов сообщений)

2.Культура и искусство Византии. Основные этапы развития. Константинопольская Святая София – шедевр византийского искусства.

3.Гуманистические ценности культуры и искусства Возрождения. Гуманизм как идейная основа Возрождения. Статус художника-гуманиста.

4.Высокое Возрождение в Италии. Титаны эпохи Возрождения на примере образцов искусства Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля Санти).

5.Культура и искусство Северного Возрождения. Общая характеристика.

6.Искусство Северного Возрождения и итальянский Ренессанс. Сопоставительная характеристика.

7.Возрождение во Франции. Общая характеристика. Творчество Жана Фуке.

8.Немецкое Возрождение. Общая характеристика. Творчество Альбрехта Дюрера.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ РЕФЕРАТОВ

1. Виды рефератов по дисциплине «Культура Средневековья и Возрождения» Реферат должна иметь проблемный, исследовательский характер, в связи с чем

предполагается самостоятельный, творческий подход к выбору темы. Предлагаются следующие тематические направления:

-сравнительно-сопоставительный анализ художественных традиций, тенденций, творческих позиций, отдельных произведений;

-историко-культурологический анализ отдельных этапов развития искусства;

-сравнительно-критический анализ различных художественных школ, традиций, стилистических вариаций.

Реферат может быть посвящен истории создания какого-либо произведения, истории возникновения какого-либо направления, художественной школы, сравнительному анализу нескольких произведений разных авторов.

2. Общие требования по содержанию и оформлению реферата Реферат состоит из введения (где четко должны быть обозначены цель, задачи,

актуальность темы, названы основные источники, дана краткая общая характеристика работы, ее структуры), основной части (состоящей из: аналитического обзора используемой литературы; материала собственных исследований по избранной теме), заключения (здесь необходимо подвести итог, четко сформулировать выводы), списка

24

использованной литературы, перечня иллюстраций, музыкальных или литературных произведений (анализируемых в работе). Примечания, иллюстрации (черно-белые снимки, схемы и т.п.) следует расположить в конце текста. Объем реферата – не менее 15 машинописных страниц.

Оценочные средства для контроля успеваемости и результатов освоения дисциплины

Методические рекомендации по конспектированию, рецензированию и аннотированию статей или других источников

Конспектирование предлагаемой преподавателем статьи должно осуществляться только после внимательного ее прочтения или просмотра.

Готовясь к выполнению задания необходимо в процессе чтения отмечать для себя главные мысли, выраженные автором, которые и определят основное содержание будущего конспекта. Цитируя, необходимо точно воспроизводить имеющиеся в тексте авторские выделения (курсив, разрядку и др.).

Конспектирование осуществляется в основном в виде тезисов. Тезисы – это кратко сформулированные основные положения статьи, книги, доклада, лекции и т.д. Составление тезисов способствует формированию умения обобщать прочитанное, делать из него краткие выводы. Тезисы дают достаточно полное представление о предмете изучения только в том случае, если они правильно сформулированы, последовательно расположены и соединены между собой в логически стройную систему.

Приступая к конспектированию, сформулируйте для себя сущность прочитанного своими словами, как бы отвечая на вопрос: что именно здесь утверждает, защищает автор?

При составлении простых и сложных тезисов можно идти двумя путями: а) тезировать в тексте один абзац за другим, учитывая смысловую связь между ними и отражая последовательность мыслей автора путем их нумерации; б) составлять сводный

25

тезис на группу абзацев, объединяя несколько тесно связанных между собой утверждений.

Рекомендуется подчеркивать главные, ключевые слова, несущие смысловую нагрузку. После каждого тезиса нужно указывать номер страницы, на основе которой этот тезис сформулирован, такая помета помогает при повторном обращении к работе. В конспекте разрешается сокращение часто повторяющихся слов. Не перегружайте конспект примерами, описанием различных видов упражнений и т.п.

Рецензия – отзыв, разбор и оценка научного или научно-популярного произведения. В рецензии на книжное издание обычно даются его библиографическое описание, краткая информация о содержании, общественной или методической проблематике, стиле произведения. В конце рецензии обязательно дается критическая оценка, выражающая собственное отношение к описываемым фактам. Объем рецензирования обычно составляет до половины страницы.

Аннотация – это краткое изложение содержания произведения и характеристика его читательского назначения.

Аннотация на книгу может составляться до ее прочтения, после внимательного просмотра. В этом случае основой для аннотации оказываются заголовки и подзаголовки основных разделов книги. Так готовятся аннотации библиографами для различных информационных бюллетеней, для библиографических карточек и т.д. Иной способ составления аннотаций читателями. Это аннотации развернутые, предназначенные для припоминания прочитанного через некоторое время.

Готовясь к выполнению задания, необходимо в процессе чтения отмечать для себя вопросы, которые рассматриваются автором. Их перечень, по существу, является планом статьи (книги), это канва для будущей аннотации. Затем, пользуясь полученным перечнем, кратко, в виде связного текста изложить содержание прочитанной работы. В аннотациях, как и в тезисах, могут использоваться цитаты. Здесь целесообразны и оценочные суждения, свидетельствующие об отношении читателя к высказываемым идеям – об их плодотворности или наоборот, перспективности или бесперспективности. Объем аннотации, как правило, не должен превышать одной страницы.

11. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

а) основная литература

1. Кравченко, А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов / А.И. Кравченко. - 10-е изд. - М. : Академический проект, 2010. - 496 с. - (Gaudeamus). - ISBN 978-5-8291- 1195-3 ; То же [Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=210269

2. Садохин, А.П. История мировой культуры : учебное пособие / А.П. Садохин,

Т.Г. Грушевицкая. – М. : Юнити-Дана, 2012. – 976 с. - (Cogito ergo sum). – ISBN 978-5-

б) дополнительная литература

1.Мировая художественная культура [Текст] : учебное пособие для студ. вузов. Т. 1 / авт. кол.: Б.А. Эренгросс, Е.А. Ботвинник, В.Е. Комаров и др.; под ред. Б.А. Эренгросс; рец.: каф. философии и культурологии Академии повышения квалификации и переподготовки работников РФ; В.С. Кузин. – 2-е изд. – М. : Высшая школа, 2005. – 448 с.

2.Мировая художественная культура [Текст] : от зарождения до XVII: очерки истории / Е.П. Львова и др.; рец.: Ю.У. Фохт-Бабушкин, А.М. Малюков. - СПб. : Питер,

2006. – 46 с.

3.Мировая художественная культура. ХIХ век [Текст] : изобразительное искусство, музыка и театр / Е.П. Львова, Д.В. Сарабьянов, Е.А. Борисова и др.; рец.: А.Н. Малюков и др. – СПб. : Питер, 2007. – 461 с.

26

4.Соколова, М.В. Мировая культура и искусство [Текст] : учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. «Социально-культурный сервис и туризм» / М. В. Соколова ; рец.: В.М. Мапельман, А.А. Федулин. - 2-е изд., испр. и доп. - М. : Академия,

2006. - 366 с.

5.Мировая художественная культура. ХХ век [Текст] : изобразительное искусство

идизайн / авт.: Е.П. Львова; рец.: А.Ю. Бутов, И.Э. Кашекова; ред.-сост. Е.П. Кабкова. –

СПб. : Питер, 2007. - 460 с.

6.Садохин, А.П. Мировая художественная культура : учебник / А.П. Садохин. – 2-е

изд., перераб. и доп. – М. : Юнити-Дана, 2012. – 496 с. - (Cogito ergo sum). - ISBN 978-5-

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=227939

в) программное обеспечение

-Microsoft Office,

-Internet Explorer.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Информационно-поисковые системы сети Интернет, в том числе Yandex, Google, Yahoo, Rambler и др; электронные каталоги и ресурсы web-сайтов отечественных и зарубежных библиотек:

1.«Эрмитаж» История. Шедевры. Выставки, Обучение и образование и др. //

Режим доступа: hermitagemuseum.org

2.«Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» История. Коллекции и проч. // Режим доступа: museum.ru

3.«Государственная Третьяковская галерея» История, экспозиция, выставки, образовательные программы // Режим доступа: tretyakov.ru

4. «Государственный Русский музей» Санкт-Петербург История. Выставки. Коллекции. Реставрация // Режим доступа: rusmuseum.ru

5.«ART HIT – Галерея современной живописи» (Сюрреализм, модернизм, фэнтези, иконы, экспрессионизм и др.) // Режим доступа: arthit.ru

6.Энциклопедия искусств. На сайте выложенные для чтения два тома (1956, 1961) известной энциклопедии в 6-ти томах «Всеобщая история искусств». На главной стр. представлена текстовая часть, а в разделе «Библиотека» полностью, с иллюстрациями и картами (в реальной книге иллюстрации занимают более половины ее толщины) // Режим доступа: artyx.ru – ARTYX>RU.

7.Сайт «Мир Леонардо» Мир Леонардо да Винчи – биография, творчество,

живопись (istorya.ru) // Режим доступа: worldleonard.h1.ru

8.базы данных, информационно-справочные и поисковые системы. База данных библиотеки БГИИК, электронные каталоги и ресурсы Российской Государственной библиотеки, Государственной публичной научно-технической библиотеки, Российской национальной библиотеки, Библиотеки Российского государственного интернетуниверситета.

Обучающимся обеспечена возможность свободного доступа к электронной библиотеке и электронным библиотечным системам «Институтская библиотека online»http://www.biblioclub.ru. Все студенты имеют возможность открытого доступа к фондам учебно-методической документации на страницах выпускающих кафедр сайта ГБОУ ВО «БГИИК»:http://www.mshu.edu.ru.

12.МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Учебные аудитории для проведения лекционных и практических занятий с

мультимедийной системой обеспечения образовательного процесса.

27

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Она может производиться в форме тестирования, активности участия студентов на семинарских занятиях. Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения рефератов и докладов. Важным звеном в организации проверки является итоговая проверка и учет знаний, умений студентов, приобретенных ими на всех этапах обучения. Итоговый учет успеваемости по дисциплине проводится в 4 семестре в виде зачета.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению и профилю подготовки 035300.62 Искусства и

гуманитарные науки

Программа одобрена на заседании кафедры теории и истории культуры

от 31 августа 2012 года, протокол № 1.

29

II Учебно-методические материалы (УММ)

Курс лекций.

Раздел 1. Западноевропейская культура и искусство Средневековья

Общая характеристика романского периода. Империя Карла Великого была недолговечной, и первые симптомы ее распада сказываются уже при жизни самого императора. При ближайших его преемниках этот процесс усиливается в еще большей степени. К раздорам, междоусобиям и безначалию, характеризующим время царствования сына и внуков Карла, присоединяются со второй половины 9 века непрекращающиеся набеги сарацин, венгров и особенно грозных норманнов. Европа вступает в полосу длительных, почти повсеместных и исключительно тяжелых бедствий. Монастыри, города, замки разоряются, памятники архитектуры рушатся, произведения изобразительного и прикладного искусства разграбляются и гибнут. Художественная жизнь приходит в упадок. Конец 9 и 10 столетие является самым темным периодом в истории искусства западного средневековья. Лишь в самом конце первого тысячелетия нашей эры, когда норманны, оседают на севере Франции и опасность их набегов минует, Западная

Европа вступает снова в полосу более нормального существования. В большинстве стран окончательно оформляются феодальные отношения, наступает экономическое оживление, а вместе с тем и новый рост культуры. Около 1000 года подъем искусства в Западной Европе становится более или менее повсеместным. Открывается новая его фаза. В искусствоведческой литературе эта фаза, соответствующая времени наивысшего развития феодализма, получила название «романского периода». Этот термин условен, но вошел во всеобщее употребление. В основном романский период падает на 11 и 12 столетия, причем 11 век рассматривается обычно как время «раннего», 12 век как время «зрелого» романского искусства. Хронологические рамки для отдельных стран и областей Европы полностью, однако, не совпадают. В Италии и Германии господство стиля захватывает значительную часть 13 века; на северо-востоке Франции вторая половина 12 века принадлежит уже следующему за романским готическому периоду.

11 и 12 века являются для Западной Европы временем, когда власть светских и духовных феодалов достигает наивысшей силы и когда в господствующем мировоззрении всецело царит церковно-религиозное начало. Столетия эти ознаменованы в истории культуры возвышением городских коммун, расцветом рыцарства и его литературы, ростом схоластической науки – но все это окажет прямое влияние на изобразительное искусство лишь к концу романского периода и в еще большей степени в эпоху готики.

В обществе 11-12 веков церкви принадлежало совершенно исключительное положение. Огромные богатства открывали перед ней такие широкие возможности, что тягаться с ней в создании памятников искусства было под силу разве лишь наиболее могущественным представителям светской власти. Главными заказчиками были монастыри. Роль последних была настолько велика, что романское искусство, по крайней мере во Франции, Англии, Испании, Германии, может быть названо искусством преимущественно монастырским.

Архитектура романского периода. Термин «романский» возник в XIX в. как обозначение стиля европейского искусства X-XII столетий. Предполагают, что стиль назывался романским, так как постройки этого времени были преимущественно каменные, со сводчатыми перекрытиями, а в средние века такие сооружения считались романскими (построенные по римскому способу), в отличие от деревянных построек. Дух воинственности и постоянной потребности в самозащите пронизывает романское искусство. Все это особенно проявилось в зодчестве: замок-крепость, храм-крепость.

30