из электронной библиотеки / 650754564674571.pdf

литературы рекомендуется составить краткий конспект, включающий основные вопросы темы, затем подкрепить изученное примерами, наглядно рассмотреть и проанализировать образцы мировой культуры. Перечень рекомендуемой литературы находится в учебной программе курса.

13.4. Методические рекомендации по конспектированию, рецензированию и аннотированию статей или других источников

Конспектирование предлагаемой преподавателем статьи должно осуществляться только после внимательного ее прочтения или просмотра.

Готовясь к выполнению задания необходимо в процессе чтения отмечать для себя главные мысли, выраженные автором, которые и определят основное содержание будущего конспекта. Цитируя, необходимо точно воспроизводить имеющиеся в тексте авторские выделения (курсив, разрядку и др.).

Конспектирование осуществляется в основном в виде тезисов. Тезисы – это кратко сформулированные основные положения статьи, книги, доклада, лекции и т.д. Составление тезисов способствует формированию умения обобщать прочитанное, делать из него краткие выводы. Тезисы дают достаточно полное представление о предмете изучения только в том случае, если они правильно сформулированы, последовательно расположены и соединены между собой в логически стройную систему.

Приступая к конспектированию, сформулируйте для себя сущность прочитанного своими словами, как бы отвечая на вопрос: что именно здесь утверждает, защищает автор?

При составлении простых и сложных тезисов можно идти двумя путями: а) тезировать в тексте один абзац за другим, учитывая смысловую связь между ними и отражая последовательность мыслей автора путем их нумерации; б) составлять сводный тезис на группу абзацев, объединяя несколько тесно связанных между собой утверждений.

Рекомендуется подчеркивать главные, ключевые слова, несущие смысловую нагрузку. После каждого тезиса нужно указывать номер страницы, на основе которой этот тезис сформулирован, такая помета помогает при повторном обращении к работе. В конспекте разрешается сокращение часто повторяющихся слов. Не перегружайте конспект примерами, описанием различных видов упражнений и т.п.

Рецензия – отзыв, разбор и оценка научного или научно-популярного произведения. В рецензии на книжное издание обычно даются его библиографическое описание, краткая информация о содержании, общественной или методической проблематике, стиле произведения. В конце рецензии обязательно дается критическая оценка, выражающая собственное отношение к описываемым фактам. Объем рецензирования обычно составляет до половины страницы.

Аннотация – это краткое изложение содержания произведения и характеристика его читательского назначения.

Аннотация на книгу может составляться до ее прочтения, после внимательного просмотра. В этом случае основой для аннотации оказываются заголовки и подзаголовки основных разделов книги. Так готовятся аннотации библиографами для различных информационных бюллетеней, для библиографических карточек и т.д. Иной способ составления аннотаций читателями. Это аннотации развернутые, предназначенные для припоминания прочитанного через некоторое время.

Готовясь к выполнению задания, необходимо в процессе чтения отмечать для себя вопросы, которые рассматриваются автором. Их перечень, по существу, является планом статьи (книги), это канва для будущей аннотации. Затем, пользуясь полученным перечнем, кратко, в виде связного текста изложить содержание прочитанной работы. В аннотациях, как и в тезисах, могут использоваться цитаты. Здесь целесообразны и оценочные суждения, свидетельствующие об отношении читателя к высказываемым идеям – об их плодотворности или наоборот, перспективности или бесперспективности. Объем аннотации, как правило, не должен превышать одной страницы.

13.5. Методические требования к уровню освоения программы

Программа должна быть освоена на уровне устойчивых знаний, способных послужить основой для формирования профессионального искусствоведческого мировоззрения и креативного мышления студентов.

При сдаче зачета и экзамена студент должен демонстрировать устойчивые знания программы дисциплины, способные послужить основой для формирования профессионального искусствоведческого мировоззрения и креативного мышления студентов.

Уровни освоения программы дисциплины:

высокий уровень освоения программы соответствует «зачтено». Он характеризуется: систематическим, активным участием студентов в обсуждении каждой темы, как на семинарских занятиях, так и на лекциях; правильными, полными ответами на вопросы преподавателя по каждой теме; умением осознанно и обоснованно выделить в каждой теме главное, основное, расположить материал в системе, доходчиво и четко изложить его; творческим подходом к освоению материала; умением применить теоретические знания на практике;

средний уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Он характеризуется всеми требованиями, перечисленными для высокого уровня, при условии, что содержание знаний достаточно полное, правильное и осознанное, но допущены ошибки и недочѐты в системе последовательности и чѐткости изложения материала; недостаточно проявлены инициатива и активность в ходе изучения и обсуждения материала.

низкий уровень освоения программы соответствует оценке «не зачтено». Он характеризуется недостаточной активностью студентов в обсуждении изучаемого материала, недостаточно прилежным подходом к различным формам самостоятельной и аудиторной работы.

В других случаях программа считается не освоенной, что соответствует оценке «не зачтено».

При оценке знаний в ходе промежуточного контроля учитываются:

-посещаемость аудиторных занятий;

-активное участие в практических занятиях;

-эффективная самостоятельная (внеаудиторная) работа студентов с литературными

иинтернет-ресурсами (подготовка презентаций) и т.д.

13.6. Методические рекомендации по подготовке электронной презентации

Электронную презентацию можно отнести к числу творческой, самостоятельной внеаудиторной работы студента. Она представляет собой электронный вариант текстового документа особого рода: в нем содержится тезисы выступления (доклада, законченного или перспективного проекта) и/или иллюстративный материал, сопровождающий индивидуальное сообщение или доклад (проект).

Подобно тому, как текстовый документ состоит из страниц, файл презентации состоит из последовательно сменяющихся слайдов. Достоинства такой презентации – последовательность изложения материала. При помощи слайдов, сменяющих друг другa на экране, удержать внимание аудитории гораздо легче: они позволяют быстро вернуться к любому из уже рассмотренных тезисов (иллюстраций) и даже (при необходимости) изменить последовательность изложения. Поэтому, презентация – это не только то, что видит и слышит аудитория, но и помощь самому выступающему: о чем говорить, что не забыть, как расставить акценты.

Более того, слайд электронной презентации – не просто изображение. В нем, как и в любом компьютерном документе, могут быть элементы анимации, аудио- и видеофрагменты, что позволяет повысить ее информативность;

Презентация – как квинтэссенция всего обработанного материала – наглядно отображает на экране учебно-иллюстративный материал в концентрированном, сжатом виде.

Объем презентации от 10 до 15 слайдов.

Построение и содержание презентации вытекает из поставленных перед нею задач. Текст презентации, как правило, включает следующие необходимые структурные

части:

-титульный лист;

-оглавление;

-учебный материал (включая текст, схемы, таблицы, иллюстрации, графики);

-информационные ресурсы по теме.

Начинается презентация с титульного листа, оформленного по стандарту.

Далее следует страница с оглавлением (содержанием, планом презентации). На этом слайде необходимо указать название блоков слайдов.

Оглавление может представлять сокращенное графически-текстовое изображение содержания, помогающее понять структуру учебного материала, идеи, заложенные в нѐм.

Учебный материал в электронной презентации представлен в краткой форме, что имеет достаточно веские основания для существования наряду с полным материалом.

Каждый слайд, презентующий материал, содержит:

область отображения местоположения страницы в контексте презентации;

одно или несколько текстовых полей. Текст может включать небольшие графические вставки.

Следует выделить наиболее общие требования к средствам, формам и способам представления содержания учебного материала в электронной презентации:

сжатость и краткость изложения, максимальная информативность текста;

объединение семантически связанных информационных элементов в целостно воспринимающиеся группы;

каждому положению (каждой идее) должен быть отведен отдельный абзац текста;

основная идея абзаца должна находиться в самом начале (в первой строке абзаца). Это связано с тем, что лучше всего запоминаются первая и последняя мысли абзаца;

предпочтительнее использование табличного (матричного) формата предъявления материала, который позволяет представить материал в компактной форме и наглядно показать связи между различными понятиями;

при проектировании характера и последовательности предъявления учебного материала должен соблюдаться принцип стадийности: информация может разделяться в пространстве (одновременное отображение в разных зонах одного слайда) или во времени (размещение информации на последовательно демонстрируемых слайдах);

вся вербальная информация должна тщательно проверяться на отсутствие орфографических, грамматических и стилистических ошибок;

графика должна органично дополнять текст. Динамика взаимоотношений визуальных и вербальных элементов и их количество определяются функциональной направленностью учебного материала. При этом большие иллюстрации могут храниться в отдельном альбоме рисунков (графиков, схем, фотографий), оформляемом в виде самостоятельного модуля презентации. На элементы этого альбома возможна ссылка с

других слайдов через гиперссылки или с помощью специальных кнопок. Информационные ресурсы по теме представляют собой, прежде всего, перечень

источников информации, как на бумажных носителях, так и электронных (CD, Интернетресурсы), используемых при подготовке презентации. Список ресурсов может содержать обязательные и дополнительные источники информации, предлагаемые учащимся для самостоятельного изучения отдельных вопросов по теме урока.

Список информационных ресурсов по теме оформляется в алфавитном порядке в соответствии с существующими требованиями.

1.Грундинг Г. Между карнавалом и великим постом. – М.: Мысль, 1963. – 241 с.

2.Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного. – М.: Наука, 1991. – 254 с.

3.Сарабьянов Д. Русский авангард перед лицом религиозно-философской мысли // Вопросы искусствознания. – 1993. - № 1. – С. 45-51.

4.«Эрмитаж» История. Шедевры. Выставки, Обучение и образование и др. // hermitagemuseum.org

При оценке презентации преподаватель обращает внимание на умение студента работать с научной литературой, логику построения и культуру письменной речи, умения по оформлению научного текста, эстетические требования, составления библиографии. При выставлении балльной отметки учитывается внешнее оформление работы и умение презентовать ее аудитории.

Автор-составитель:

кандидат философских наук, доцент кафедры Е.Л. Антонова

Эксперты:

ГБУК Белгородский государственный историко-художественный музейдиорама «Курская битва. Белгородское направление»

Директор Кугина М.Б.

НИУ БелГУ, заведующая кафедрой философии и теологии, доктор филос.н., проф. Липич Т.И.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 073900.62 «Теория и история искусств»

II. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

(Лекционный курс строится на основании:

1.Культурология. История мировой культуры: учебник для вузов / под ред. А.Н. Марковой; рец.: каф. философии, религии и религиоведения Философского ф-та МГУ им. М.В. Ломоносова, Н.Н. Никитина. – 2-е изд., перераб. и доп. – М., 2004.

2.Садохин, А.П. История мировой культуры: учебное пособие. – М., 2012:

Электронный ресурс: Режим доступа: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=115180

3.Западноевропейское искусство XVII-XX вв.: Электронный ресурс: Режим доступа: http://www.la-fa.ru/faq53.html

Краткое содержание курса 1. Западно-Европейская культура 17 века

17 век – время перемен и революций: 2 буржуазные в Нидерландах и Англии, 3-я революция – научная, провозгласила господство экспериментальной науки,

поиски законов в природе, большой интерес к математике, механике. Философия эпохи – рационализм (Декарт «Я мыслю, значит существую»). Господствующее положение занимает Естествознание.

Голландский философ Спиноза – 1-м создал материалистическую философию без бога. В основе природа, которая является причиной самой себя. Ее свойства: мышление и протяженность.

Английский философ Томас Гоббс – 1-м создал теорию возникновения государства по общественному договору.

Наука сделала огромный рывок, была разработана гелиоцентрическая система мира (Галлилей, Бруно, Каперник).

В эту эпоху жил Ньютон, открывший всемирный закон тяготения.

Литература и искусство – 2 общественных стиля: барокко (Италия), классицизм (Франция).

Барокко – обращается к внешней красоте, причудливость, витиеватость. Начало барокко положило творчество Бернини – это колоннада собора Святого Петра в Риме.

Классицизм во Французской литературной среде – это строгий стиль, следовал принципам античного искусства, опирался на симметрию и гармонию форм, героические и высокие идеалы. Он установил 2 основных жанра искусства: Высокий (трагедии, ода, религиозные сюжеты), Низший (натюрморт, пейзаж, басня, комедия). Основатели классицизма – драматурги Корнель, Расин, Мольер.

Время расцвета театра и живописи.

В Англии широко известны Дж. Мильтон – общественный деятель, поэт, публицист, композитор Перселл.

Важный центр Европейского искусства – Голландия. Ведущие жанры: бытовой, пейзаж.

Центр внимания – человек и природа.

17 век – золотой век Нидерландской живописи. Художники:

Рембрандт «Ночной дозор», «Святое семейство», «Даная», «Возвращение блудного

сына»,

Рубенс – религиозные, мифологические сюжеты, пейзажи, портреты, Фондейк – портреты, Йорданс – бытовые картины,

Снейдерс – натюрморты, сцены охоты.

Голландия дала миру Спинозу, который рассматривал мир как познаваемую закономерную систему – «Этика» и «Богословско-политический трактат».

Испания.

Художники – Веласкес – портреты, исторические темы, Рибер и Сурбаран – религиозная тема, Мурильо – основатель академии живописи в Севильи, Кано – архитектор, скульптор, живописец.

Литература: писатель и драматург Де Кеведо «История жизни пройдох», Де Лабарго – пьесы и комедии.

Италия.

Композиторы Монтеберди – опера «Орфей», Философ Церлино «Учение о гармонии», Поэт Морини «Кампанелла».

Германия.

Развивается барокко – «Ратуша в Аусбурге» архитектор Голль.

Музыка: Шюнц оратории и дух. Концерты, 1-я немецкая опера «Орфей и Эвридика». Открыт оперный театр.

Литература: классицизм, реализм.

Франция

Литература: создана академия литературы. Преобладал классицизм (Карнель, Расин, Мольер). Крупный поэт Ла Фонтен – басни. Шарль Перо – сказки. Живопись – Пуссен – мифологичекие и литературные темы, Лоррен – лирические пейзажи.

Архитектура – Версаль (дворец) архитектор Лего, Ардуэн, Мансар, Ле Нотр. На 1- м месте светская музыка, развивается опера, балет, инструментальные школы, композитор Люли.

2. Эпоха Просвещения в Западной Европе 18 века

Признаки эпохи:

1.Идея равенства всех перед законом, перед человечеством;

2.Избавление от всех социальных неурядиц в распространении знаний, победа

разума;

3.Исторический оптимизм.

В центре – проблема наилучшего общественного устройства.

Цели и идеалы – свобода, благосостояние и счастье людей, мир, ненасилие, веротерпимость и т.п.

Главными очагами Просвещения были Англия, Франция, Германия. Эпоха Просвещения – это важнейший поворотный пункт в духовном развитии Европы, повлиявший практически на все сферы социально-политической и культурной жизни.

Франция.

Родина Просвещения. Связано с именами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля Луи Монтескье и др. Просвещение не представляло собой однородного течения, между его представителями были различия. Ш.Л. Монтескье – «Персидские письма» критика деспотизма, идеалы свободы в полит сфере. Вольтер – «Философские письма» отразили религиозный скептицизм. Дени Дидро – «Энциклопедия» 35 томов. Ж.Ж. Руссо, вывести общество из состояния всеобщей испорченности нравов, «Об общественном договоре…» - значение правам человека и их соотношение с правами гос-ва. Они создали «Энциклопедию искусств, наук и ремесел»

Германия.

Период экономической и политической раздробленности страны. Основатель классицизма – Кант изучал возможности человеческого разума. «Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного» Г.Э. Лессинг – тезисы «Воспитание человеческого рода», единство чел рода.

Англия.

Церковь не противопоставляла себя Просвещению, это способствовало культурному развитию страны. Политическая программа Просв сформулирована философом Джоном Локком – «Опыт о человеческом разумении».

ВШотландии Дэйвид Юм – роль права и политических институтов в развитии общественных связей. Адам Смит – отводил большое место рынку, его функции социализации людей.

Россия. Начало развитию просветительства положил М.В. Ломоносов, в 1755г. открыт МГУ. 60-80е годы 18 в новое поколение просветителей. Державин. В литературе Д.И. Фонвизин «Недоросль» – обличал нравы помещиков. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву». Живопись – Рокотов, Левицкий. Искусство. Образцом всего прекрасного была природа. Воплощением лучших миров были сады и парки (Петергоф).

Европейское искусство сочетало 2 направления:

Классицизм – стиль основанный на рационализме, симметрии, целенаправленности и строгом соответствии содержания его форме;

Романтизм – воображение, эмоциональность и творческая одухотворенность художника. Жанровая живопись на передних позициях, портрет интимный, пейзаж настроения.

Во второй пол. 18 в. во Франции ведущим направлением стало рококо – игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство, Франсуа Буше «Триумф Венеры», «Венера с Амуром». В скульптуре – Жан Антуан Гудон «Вольтер».

Театр. 18 век – Золотой век театра. Р.Б. Шеридан «Школа злословия» - против безнравственности высшего света.

ВИталии Карло Гольдони «Трактирщица», Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Франция – Бомарше «Женитьба Фигаро».

ВГермании Гете «Фауст».

Литература. Основной жанр – роман. Д. Дефо «Робинзон Крузо», Дж. Свифт «Путешествие Гулливера». В России течение сентиментализм – Н.М. Карамзин «Бедная Лиза».

Музыка. Германия – И.С. Бах (полифония, все жанры кроме опер), Г.Ф. Гендель «Саул». Венская классическая школа: Й. Гайдн (отец симфонии «12Лондонских симфоний»), В. А. Моцарт «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», Л.В.Бетховен («Лунная соната»14, 9-я симфония).

3. Западно-европейская культура XIX в.

Век победы буржуазных революций. Три крупных события: Великая французская революция, ПП, образование США. В итоге формируется новый тип цивилизации. Люди переезжают в города, формируются элементы массовой культуры, ориентированные.

В системе мысли – поступательное развитие – эволюция. Философы: Гегель, Маркс, Дарвин «происхождения видов».

Время светского мировоззрения, церковь потеряла контроль над обществом. Многие страны пришли к веротерпимости.

Вискусстве и культуре – много стилевая организации, основные и наиболее яркие

–литература, живопись, музыка.

Классицизм.

Начал складываться в 17 веке.

Принципы: обращение к античной культуре, рационализм, симметрия, сдержанность. Герои произведений обладают стойкостью перед превратностями судьбы. Для них общее выше личного. Строгая иерархия жанров высокий стиль (ода, трагедия, эпос), низкий (басня, комедия натюрморт, пейзаж).

Литература. Гете – основоположник немецкой литературы. «Фауст». Шиллер – теоретик. Поэт »Мария Стюарт». Шенье – автор гимнов и революционно патриотических трагедий «Кай Грахт» .

Изобразительное искусство. Яркую роль сыграли живописцы. Скульпторы Франции Жак Луи Давид – возродил традиции античности «Клятва Горациев», пишет портреты Наполеон. Ученик Давида – Жан Огюст Энгр – мастер композиции, строго тонкого рисунка. Автор картин на исторические темы «Завтрак Людовика 13» поздние классические тенденции оказали большое влияние на развитие академизма в французском искусстве.

Скульптура Торвальдсон – холодная сдержанность, идеализация образов «Янсон». Развитие театр, применял все стили, новые жанры – мелодрама, водевиль. Музыка.

Госсек, Мегюль – новый жанр «опера спасения» – идея борьбы с тиранией и благополучная развязка., «Людоиска» Керубине, эти идеалы нашли отражение в творчестве Бетховена.

Романтизм.

Романтическому искусству свойственны: отвращение у буржуазной действительности, недоверие к культу разума. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычная обстановка, в которых действовали герои.

Литература.

Германия. 1.Генрих Фон Клейст – талантливый драматург, новеллы «Амфитрион» 2. Гофман « Повелитель блох» - элементы сатиры, в его творчестве огромную роль играла музыка. 3. Генрих Гейне («Романсеро») – о торжестве зла над добром, разочаровании буржуазной действительности.

Англия. 1.Байрон «Паломничество Чайльд Горольда» - человек бежит на Восток в поисуах страстей. 2. Дж. Китс «Огонь» - оды. 3.Бишу Шелли аллегорическая поэма «Королева Маб» - порочность современного общества.

Франция. 1. Франсуа Рене де Шатобриан «Дух христианства» - спасение через обращение к религии. 2. Жермена де Сталь «Карина» – право женщины на чувства. 3. Виктор Гюго – острые социальные проблемы. 4. Жорж Санд «Валентина».

Музыка.

Германия. 1.Роберт Шуман «Бабочки» – фортепианные циклы. 2. К. Вебер «Ундина» Гофмана, народно-легендарная и сказочная опера «Вольный стрелок». 3. О. Николои «Виндзорские проказницы» – по Шекспиру. 4. Рихард Вагнер «Тангейзер» – опера отличается огромной выразительностью, огромный вклад в искусство.

Франция. Гектор Берлиоз – драматургическая симфония «Ромео и Джульетта», комическая опера «Бронзовый конь».

Италия. Новое направление оперного жанра. 1.Дж.Россини «Итальянка в Алжире» - обращение к произведениям Вольтера, Шекспира. 2. Беллини «Норма» - глубокий лиризм, выразительность мелодий. 3.Г.Доницетти «Дочь полка».

Венгрия. Ференц Лист «Фауст-симфония». Польша. Фредерик Шопен – композитор, пианист. Изобразительное искусство.

Франция. 1.Теодоро Жерико «Плот Медузы». 2.Энжен Делакруа – полотна на мотивы поэзии Байрона.3.График и карикатурист Оноре Домье «Печатник, ставший на защиту своей печати».

Архитектура.

Англия – промышленная архитектура, строительство новых кварталов, проспектов. Утвердился неоготический стиль (и церкви и дома). 1861г. – хрустальный дворец в Лондоне.

Реализм.

Изменения в обществе воплотились в реализме. Правдивость деталей и показ типических характеров в типических обстоятельствах – главный принцип реализма. Социальные противоречия и недостатки кап строя определили резкое критическое отношение к нему писателей.

Литература.

Франция. 1. Беранже «Король Ивето». 2.Стендаль «Красное и черное». 3.Оноре де Бальзак «Отец Горио» - нравы и противоречия жизни Франции. 4. Мериме «Жакерия» – исторический роман. 5. Гюстав Флобер «Мадам Бовари». 6. Мопассан «Лучший друг».

Англия. 1.Вальтер Скотт «Айвенго» - создатель исторического романа. 2.Чарльз Диккенс «Приключения Оливера Твиста». 3.Уильям Теккерей «Ярмарка тщеславия» – пороки буржуазного общества. 4. Б.Шоу «Тележка с яблоками». 5. Г. Уэллс «Человекневидимка» – классик научно-фантастической литературы. Скандинавские страны. 1.Ибсен «Приведение».

Музыка.

Италия. Самый массовый демократический жанр – опера. 1. Джузеппе Верди «Макбет», «Аида», «Отелло», «Риголетто». 2. Дж. Пучинни «Богема» – в основе жизни достоверные сюжеты.

Франция. Лирические оперы. 1. Масне «Манон». 2. Бизе «Кармен». Родина оперетты – Эрве «Маленький Фауст», Оффенбах «Орфей в аду»

Австрия. Венские оперетты. Штраус. Англия. Оперетты. Саливан »передник». Изобразительное искусство.

Франция. 1.Милле «Сборщицы колосьев»2. Курбе «Дробильщики камней».3. Мане

– колорист »в лодке».

Англия. Пейзажная живопись. 1. Тернер «Караблекрушение». 2. Конатебле «Прыгающая лошадь» ввел в обиход художников слово этюд.

Испания. Гойя – серия оффоротов «Бедствия войны». Символизм.

Франция Артуа Рембо – попытки выйти за пределы реальности, уловить его с помощью идей, символов

Импрессионализм.

Моне, Камиль Писарро идея – обновление искусства, преодоление академизма. Основные черты: свежесть и разнообразность красок, зыбкость очертаний.

Последователи: Огюст Роден – скульптура. Музыка – Дюбесси, Морис Равель, Архитектура – Эйфелева башня. Театр.

Франция. Критический реализм (Сара Бернар), балет – родина современного балете

– Италия «Ла Скала».

4. Западная культура ХХ века

Культура определена следующими историческими событиями: 1-я Мировая война, Русская Социалистическая революция, 2-я Мировая война.

Центральное понятие - трагизм. Трагическое будущее в условиях саморазрушения, это философия – экзестенционализма. Рождается в Германии, одним из основоположником – Хайдегер «Бытие и время», поднимает проблему заброшенности человека в чужом мире.

После 2-й мировой эту философию поддерживает во Франции Сартр «Стена» и Камю роман «Чума». Философия ставила перед человеком проблему ничтожности этого мира. У человека не остается ни чего, ни веры в бога, ни любви, ни надежды, только голый инстинкт, который помогает выжить, человек не знает себя до тех пор, пока не станет на грань жизни и смерти.

Литература – поиск смысла жизни в условиях дегуманизации. Хемингуэй, Цвейг, Франс, Пруст «В поисках утраченного времени».

Основная причина кризиса: невосприимчивость человека к духовным ценностям из-за улучшения материальных условий.

Писатели – Войнич, Голсуори, Шоу.

Ведущий стиль в искусстве – модерн – это комплекс стилей и направлений. Отличает элитарность, появляется массовая культура.

В 90-е годы названы эпохой постмодернизма. Кубизм – термин придумал Воксель, т.е. индустриализация и механизация дают новое направление искусству.

Франция

Живопись – Пабло Пикассо «Герника», писатель Джойс, Композитор Стравинский. Дадаизм – отражение абсурдности любой системы и человеческого бытия - Художник – Дюшан «Мона Лиза» (с бородой и усами).

Сюрреализм – это это не просто метод вида искусства, это философия, это фантазия, интуиция и бессознательное Фрейда синтезируются в творческий акт, который допускает соединение несоединимого.

Живопись – Массон (наклеивал на бумагу ткань, песок и т.д.), Эрнст (коллаж, фотомонтаж), главный представитель Сальвадор Дали.

С1950 г. во Франции Новый Театр – театр абсурда, созданный Беккетом, Ионеско, Адамовым. Пьеса Беккета « В ожидании Годо».

С60-х развитие шоу-бизнеса.

Архитектура. Стиль модерн – множество кривых линий и декоративных элементов

– А. Гауди «Ла Саграда Фамилия» - кафедральный собор в Барселоне.

Стиль функционализм – основные элементы: утилитаризм, техницизм, рационализм

– Ле Корбюзье реконструкция центра Парижа.

Музыка. Классическая – Бриттен опера «Сон в летнюю ночь», Малер симфония «Песнь о земле». Экспрессионизм – Шѐнберг, Стравинский балет «Жар-птица», «Петрушка».

С 1927 года киностановится звуковым. Неореализм – Росселини «Рим – открытый город», Реализм – Карне, Романтизм – Мэдок,

Модернизм – Ланг и леже, Мелодраматизм – Корда «Леди гамильтон», фильмы Философского содержания Бергмана «Земляничная поляна», Феллини «Дорога», Тарковского «Андрей Рублев», «Зеркало». Комедии, боевики.

5. Западноевропейское искусство XVII-XX вв.

Искусство эпохи Возрождения оказало огромное влияние на развитие художественной культуры последующих столетий. Сохранялся интерес к античности, стремление к объективному познанию действительности, углублялся и творчески развивался реалистический метод искусства. Вместе с тем гуманистические идеалы Возрождения, стремление воплотить образ гармонической и совершенной личности, отошли в прошлое.

Характер искусства XVII в. определяется важными социально-экономическими процессами. Развиваются буржуазные отношения. Вместе с тем в некоторых странах утверждаются абсолютистские монархии. Прогресс в общественной жизни в одних государствах и реакционные режимы в других, буржуазная революция в Англии 1640— 1660 гг., протест народных масс против монархического гнета и хищнической эксплуатации нарождающейся буржуазии — все эти сложные и противоречивые процессы находят свое отражение в развитии искусства. Благотворное влияние на художественную культуру оказывают наука, передовая вольнолюбивая мысль.