из электронной библиотеки / 581071561202407.pdf

Авторы-составители:

Ассистент кафедры

М.В. Суходолов,

Преподаватель кафедры

Н.С. Михайлова

Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 073201 «Искусство концертного исполнительства » Профиль подготовки «Фортепиано»

2

Структура учебно-методического комплекса по дисциплине

«Исполнительство на органе»

I.Рабочая программа ……………………………………………….. ......4

II. Учебно-методические материалы

1.Примерные репертуарные списки………………………………………….............14

2.Словарь терминов и персоналий…………………………………………………..15

3

1. Цель освоения дисциплины. Дисциплина «Исполнительство на органе» является одной из составных частей профессиональной подготовки студентов, обучающихся на фортепианной кафедре.

Целью курса является подготовка квалифицированных специалистов, владеющих многообразными возможностями инструмента и способных приобщить широкие массы студентов к музицированию на клавишных музыкальных инструментах; формирование комплекса исполнительских навыков, позволяющих овладевать музыкальными произведениями различных эпох, стилей, жанров

В задачи предмета наряду с практическим обучением игре на органе входит воспитание творческой воли студента, формирование широкого кругозора, знакомство с органной литературой разных стран и эпох.

2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО. «Исполнительство на органе» С3.В.ОД.2 является обязательной дисциплиной вариативной части профессионального цикла ООП ВПО по направлению подготовки 073201 «Искусство концертного исполнительства».

Содержание предмета находит теоретическое освещение в курсе «История исполнительского искусства», а также соприкосается с дисциплинами «специальный инструмент», «концертмейстерский класс», «камерный ансамбль», где нередко исполняются произведения барочной эпохи при участии рояля. Зная специфику старинных инструментов, их возможности и средства выразительности, можно утверждать, что исполнитель не уйдет далеко от стиля, игра его будет находиться в правильном русле эпохи.

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

Выпускник должен обладать следующими профессиональными

компетенциями (ПК):

способность демонстрировать понимание принципов работы над музыкальным произведением и задач репетиционного процесса (ПК-8);

способность грамотно прочитывать нотный текст в соответствии со стилем композитора, постигать ключевую идею музыкального произведения

(ПК-13);

способность демонстрировать свободное чтение с листа партий различной сложности (ПК-14);

способность демонстрировать умение исполнять музыкальное произведение убедительно, ярко, артистично, виртуозно (ПК-17);

способность воссоздавать художественные образы музыкального произведения в соответствии с замыслом композитора (ПК-18).

В результате изучения дисциплины студент должен:

6

Знать: основные семейства лабиальных и язычковых регистров, правила и традиции их сочетаний в зависимости от исполняемой музыки различных национальных школ и эпох;

историю органа, с особенностями жанров и форм различных национальных школ, традициями их исполнительского искусства;

особенности исполнения мелизматики в старинной музыке; культурное и музыкальное наследие эпохи.

Уметь: осмысленно и целесообразно пользоваться опорнодвигательным аппаратом, владеть палитрой агогически - артикуляционных приёмов, специфических для органной игры;

определять и вычленять сложные, трудные места, производить их анализ, поиск правильных решений и приёмов для устранения «неудобств» и возвращению их после проработки и усвоения в общую ткань сочинения.

самостоятельно разобраться в тексте музыкального произведения, понимать замысел композитора, эффективно пользоваться средствами выразительности органа, самостоятельно и убедительно интерпретировать музыкальное произведение.

Владеть: всевозможными элементами виртуозного исполнения, педальной техникой, свободной координацией при исполнении музыки на различных мануалах и педальной клавиатуре, разнообразными техническими приемами, исполнением орнаментики и мелизматики, разноплановым репертуаром.

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 72 часа, 2 зет.

7

5. Содержание дисциплины 5.1. Содержание разделов дисциплины

Раздел 1. Вводный курс. Знакомство с инструментом, принципами регистровки, средствами выразительности.

На первых занятиях следует тщательно заниматься опорно - двигательным аппаратом, осмысленным и целесообразным его пользованием, развитием независимой полиритмии движений, диктуемой художественным замыслом. Большое внимание нужно уделять слуховому контролю, развитию тембрового слуха, временному управлению органным звуком, овладению палитрой агогически - артикуляционных приёмов, специфических для органной игры.

Раздел 2. Нидерландская органная школа эпохи барокко

Вразвитии органной музыки эпохи барокко, так или иначе участвовали композиторы различных европейских стран. Почти повсюду в Западной Европе в крупных соборах, церквах работали первоклассные органисты – композиторы и исполнители в одном лице, что было нормой для того времени. В Голландии, в Амстердаме, протекала деятельность гениального исполнителя-импровизатора на органе Яна Питерса Свелинка – представителя нидерландской школы. С его именем связаны первые в истории музыки публичные органные концерты, которые Свелинк устраивал прямо в церкви, где работал. Он охотно передавал свой опыт и знания многочисленным ученикам, которые приезжали из разных стран. Среди них – известный впоследствии немецкий органист Самуэль Шейдт.

Раздел 3. Итальянская органная школа эпохи барокко

Италия во время барокко выдвинула великого Джироламо Фрескобальди. «Итальянский Бах», «отец подлинного органного стиля» – так называли его впоследствии. Деятельность Фрескобальди протекали в Риме, где он был органистом собора св. Петра. Произведения Фрескобальди рождались в тесной связи с его исполнительской деятельностью. Слухи о блестящем органисте привлекали в Рим многочисленную публику, которая толпами стекалась в собор, словно в концертный зал, чтобы послушать его игру.

Раздел 4. Германская органная школа эпохи барокко

ВГермании органное искусство достигло небывалого размаха. Здесь выдвинулась целая плеяда крупных и оригинальных мастеров, которые удерживали первенство в развитии органной музыки вплоть до времен Баха.

Первые немецкие органисты были учениками великих венецианцев – Андреа

иДжованни Габриэли, органистов XVI века. Многие из них учились у Фрескобальди и Свелинка. Немецкая органная школа, таким образом, восприняла все лучшее, что было у композиторов других стран, синтезировав достижения и итальянской, и нидерландской школ. Из многочисленных органистов Германии особенно знамениты Самуэль Шейдт, Ян Адам

8

Рейнкен, Дитрих Букстехуде (представители северонемецкой школы), Иоганн Пахельбель.

Раздел 5. И.С. Бах Хоральные прелюдии

Бах написал более 150 хоральных прелюдий, большинство из которых заключено в 4-х сборниках. Особое место среди них занимает «Органная книжечка» – самый ранний (1714–1716), состоящий из 45 обработок. Позднее появился сборник «Клавирные упражнения», включающий 21 обработку, некоторые из которых рассчитаны на органное исполнение. Следующее собрание – из 6-ти пьес – известно под названием «шюблеровских хоралов» (по имени издателя и органиста Шюблера, ученика Баха). Последний сборник хоральных обработок – «18 хоралов» – композитор подготовил к печати незадолго до смерти.

При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют: небольшие масштабы; господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами;камерный стиль. В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство; широкое использование полифонических приемов.

Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.

Раздел 6. И.С. Бах Двухчастные полифонические циклы

Двухчастные композиции, состоящие из какой-нибудь вступительной пьесы (прелюдии, фантазии, токкаты) и фуги, встречались уже у композиторов добаховского поколения, но тогда они были скорее исключением, чем правилом, закономерностью. Преобладали либо самостоятельные, не связанные друг с другом фуги, токкаты, фантазии, либо одночастные композиции смешанного типа. В них свободно сочетались прелюдийно–импровизационные и фугированные эпизоды. Бах нарушил эту традицию, разграничив контрастные сферы в двух отдельных, но органично взаимосвязанных частях полифонического цикла. В первой части концентрировалось свободное, импровизационное начало, во второй – фуге – строго организованное. Музыкальное развитие в фуге всегда подчиняется законам логики и дисциплины, протекает в строго определенном «русле». Продуманная система композиционных приемов фуги сложилась уже до Баха, в творчестве его предшественников – немецких органистов.

Каждый полифонический цикл Баха обладает своим неповторимым обликом, индивидуальным художественным решением. Общим же, и обязательным принципом является гармоничное единство двух составляющих его частей. Это единство не ограничивается общей тональностью.

Раздел 7. И.С. Бах Трио-сонаты

Трио - сонаты Иоганна Себастьяна Баха для органа комбинируют все три инструмента (2 сольных и бас) на одном органе. Как правило правая

9

рука, левая рука и педаль принимают полное независимое участие в фактуре, таким образом создающее ту же самую структуру как и в камерных трио. Из-за трудностей полифонической фактуры трио-сонаты Баха, написанные им для сына Вильгельма Фридемана, из которого он хотел сделать органиставиртуоза, в техническом и музыкальном отношении считаются самыми сложными из того, что вообще написано для органа Иоганом Себастьяном Бахом.

Раздел 8. Обзор литературы по предмету

Обучаясь игре на органе, не достаточно только практических занятий. Так же необходимо уделить время изучению культуры эпохи барокко. Как говорил выдающийся пианист нашего времени Константин Лифшиц: «Чем дальше во времени расположена эпоха, тем больше времени требуется на её изучение».

В последнее время все больше теоретиков и практиков проявляют интерес к старинной музыке. В наше время, с появлением всемирной паутины студенту не составит труда найти нужный материал про композиторов той эпохи, ознакомиться с методическими рекомендациями исполнения. Так же необходимо знакомить их с аудио и видео записями выдающихся органистов - исполнителей.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

10