из электронной библиотеки / 581071561202407.pdf

6.Лабораторный практикум – не предусмотрено.

7.Практические занятия (семинары)- не предусмотрено.

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) - не предусмотрено.

9.Образовательные технологии

Вучебном процессе рекомендуется используются активные и интерактивные формы проведения занятий, на основе методов развивающего обучения: мультимедийные технологии, прослушивание и просмотр концертов выдающихся исполнителей, обсуждение на семинарах и конференциях интересующих вопросов и проблематики, посещение мастер классов известных исполнителей.

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Проверка знаний и навыков дисциплины «Исполнительство на органе» осуществляется на зачете- 4 семестр. На зачет выносится не менее 3х произведений, разноплановых по характеру, желательно представить композиторов разных национальных школ.

Критерии оценки исполнения

1.Уровень освоения приемов звукоизвлечения на органе.

2.Художественность исполнения.

3.Стабильность исполнения.

10.1. Самостоятельная работа

Грамотно организованная самостоятельная работа студентов, это определенное следствие хорошо построенных преподавателем уроков. Именно во время урока учащийся, во-первых, осознаёт всю важность полноценных многочасовых самостоятельных занятий, во-вторых, совершенствует свои способы работы над произведением под руководством опытного наставника, понимает над чем и как заниматься вне урока.

Раскроем подробнее эти два пункта. В первом случае педагог, как правило, ставит учащегося в условия «информационного вакуума», где студент вынужден признаться самому себе, что много не знает и не умеет. Чтобы восполнить пробелы в знаниях и совершенствовать свои игровые

11

навыки, он вынужден будет много и много работать, как за инструментом, так и в библиотеке, фонотеке, посещать концерты ведущих исполнителей, т.е. помимо овладения исполнительской культурой и техническим мастерством, духовно расти.

Урок должен служить образцом того, как надо работать и над пьесой, и над собой, какие задачи ставить и как их решать. Тщательная работа над каждым звуком, фразой, соседствующая с освоением технического приёма, поиск оптимального звукоизвлечения, раскрытие образного содержания музыки, логики построения формы в сочетании с подробным музыкальнотеоретическим анализом особенностей гармонического, мелодического, фактурного построения являются предпосылкой, обеспечивающей «движение учеников к сокровенным тайникам истинного мастерства в исполнительстве, основой, на которой зреет мыслящий ученик-исполнитель, понимающий что и как ему предстоит самостоятельно делать, то есть, «через любую форму учить студента думать».

Применяя такую методику, педагог не просто выучивает пьесу вместе с учеником, а предлагает образец решения аналогичных задач в будущем, то есть «дает возможность другие пьесы такого же плана пройти либо совсем самостоятельно, либо более самостоятельно, чем первую».

Указания педагога, в данном случае, служат основой для разного рода обобщений и выводов. Именно это обеспечивает затем способность к самостоятельным действиям. Доля самостоятельности студента в работе над произведением увеличивается по мере профессионального роста ученика. В идеале, студент становится полностью самостоятелен во всех своих учебнотворческих проявлениях.

Стало достаточно расхожим утверждение Г.Г. Нейгауза о том, что цель педагога - стараться поскорее стать ненужным своему ученику. А как достичь этого состояния? Многие, думается, согласятся с тем, что к свободе нужно приучать постепенно, если сразу предоставить её целиком студенту, то он может просто растеряться, и благие намерения педагога обернуться негативной стороной. Все хорошо в меру. Эту меру определяет педагог при строго индивидуальном подходе к каждому ученику, пользуясь своим особым педагогическим чутьём.

Мы не прегрешим против истины, сказав, что концертные выступления подводят итог всей концертно-исполнительской деятельности учащихся, их можно назвать четвертым, завершающим этапом в организации самостоятельной работы студентов.

В музыкальной педагогике, где преобладает индивидуальное обучение, на первый план выходит образ учителя, увлеченного музыкой, эмоционально отзывчивого, не ставящего себя на недосягаемую высоту от учеников, компетентного в профессиональных вопросах, постоянно самосовершенствующегося. Обладающий такими качествами преподаватель привлекает к себе, является лидером, за которым в мир музыки и творчества поэтапно, шаг за шагом следуют ученики. Самореализация педагога, его

12

творческо-исполнительская, методическая, педагогическая деятельность, хочется верить, наложат свой отпечаток на сознание учеников и помогут смоделировать собственную профессиональную компетенцию.

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Методические рекомендации по самостоятельной работе:

Самостоятельная работа студента проводится с целью закрепления знаний и навыков, полученных в аудиторных занятиях. Самостоятельную работу студент должен осуществлять с предельной концентрацией. Нельзя допускать многократного механического повторения и зубрежки, что часто приводит к неизгладимым последствиям. Работая самостоятельно необходимо ставить конкретные цели и задачи, намечать так называемый план и время, которое необходимо затратить на его выполнение. Это позволит студенту работать эффективно. Разучивать самостоятельно произведение на первых этапах необходимо мелкими фрагментами. В этот период бесполезным является проигрывание от начала до конца, это приводит к небрежности в игре. Работая над мелкими фрагментами, студент должен добиваться качества в игре, следить за аппликатурой, играть верными штрихами, выстраивать фразу. Даже занимаясь на рояле необходимо помнить об особенных средствах выразительности при игре на старинных инструментах, таких как туше и агогика.

Особенно стоит уделить время работе над орнаментикой. Исполнять украшения следует легко и непринужденно. Что бы они не препятствовали восприятию мелодической линии можно сыграть фактуру без мелизмов, а когда музыкальный материал запомнится на слух можно аккуратно вставить украшения. Работая над украшениями важно помнить о принятых правилах исполнения: все украшения в старинной музыке играются за счет доли, на которой они и написаны, трели и морденты как правило играются с верхней вспомогательной ноты, длинные трели в медленной музыке исполняются с развитием.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

Основная литература

1.Недоспасова А. Лютневый клавир //Старинная музыка. – 2005. - №№1-2

2.Берченко Р.Э. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире». – М.: Классика – XXI, 2005

3.Бурндуковская Е. Клавирная аппликатура в Италии в XVI – XVIII веках и ее связи с артикуляцией //Старинная музыка. – 2005. - №№1- 2

Дополнительная литература

1.Акопян Л. Моцарт. Путеводитель //Левон Акопян. – М.: Классика – XXI,2006. – (Легенды классической музыки)

13

2.Бальтазар Г. Богословие и музыка. Три речи о Моцарте / Пер. с нем. – М.: Библеско-богословский институт св. апостола Андрея, 2006

3.Зенашвили Т. Клавесин эпохи И.С. Баха и «Гольдберг –вариации» на английском типе клавесина XVIII века //Старинная музыка. – 2005. - №№1-2

4.Кендалл А. Хроника классической музыки / Алан Кедоалл; пер. с англ. Л.Акопяна. – М.: Классика-ХХI,2006

5.Щекалов В. Чем восхищалась Ирина Федоровна Годунова, или Четыреста лет клавесину в России: Исторические экскурсы //Старинная музыка. -2006. - №№1-2.

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Грамзаписи «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» - инструментальное искусство.

2.Компакт-диски.

3.Видеозаписи концертных выступлений выдающихся исполнителей.

4.Аудиторный и библиотечный фонд БГИИК.

5.Компьютерный класс с выходом в Интернет.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Изучение дисциплины «Исполнительство на органе» ставит перед исполнителем ряд новых задач. Помимо тщательного выучивания нотного текста студент должен освоить ряд новых художественных задач. Игра на органе при все схожести с игрой на рояле требует овладения специфических приемов и средств выразительности.

Большая проблема возникает в освоении навыка свободной игры. Проинтонировать тему, подвести её к кульминации, разрешить диссонанс в консонанс и все это можно достичь только благодаря агогики. Работая над репертуаром старинной музыки необходимо прививать студенту, чувство вкуса, разговаривать об эпохе, понять как жили композиторы в то время.

На уроках студент получает знания и умения необходимые для полноценного развития музыканта – исполнителя, что пригодится и в дальнейшем обучении по другим дисциплинам.

II. Учебно-методические материалы

1. Примерные репертуарные списки

Н. Брунс Прелюдия и фуга g-moll

И.С. Бах Прелюдия и фуга e-moll BWV 533

Г. Бём Прелюдия C-Dur

И.С. Бах Прелюдия и фуга c-moll BWV 549

14

Д. Букстехуде Прелюдия и фуга Е- Dur

И.С. Бах Двойная фуга на тему Легренци c-moll BWV 574

Д. Букстехуде Прелюдия и фуга F- Dur

И. С. Бах Прелюдия и фуга g-moll BWV 535

М. Регер ор. 59 Пастораль F- Dur

В. Любек Прелюдия и фуга С-Dur

И. С. Бах Прелюдия и фуга f-moll BWV 534

С.Франк Прелюдия, фуга и вариация

Дж. Фрескобальди Ричеркар и канцона g-moll

И.С. Бах Прелюдия и фуга A- Dur BWV 536

И.Брамс op. 122 Хоральная прелюдия № 11 С.Танеев Хорал с вариациями

И.С.Бах трио-соната Es - Dur 1 часть BWV 525. И.Вальтер Концерт h -moll.

И.С. Бах Токката d - moll BWV 565.

К. Сен-Санс рапсодия № 3 a -moll на темы французских песен. И.С.Бах трио-соната d - moll 1 часть BWV 527.

И.С. Бах Концерт а - moll BWV 593.

И.С. Бах Токката Е - Dur BWV 566.

С.Франк Хорал a-moll.

И. С.Бах трио-соната с - moll 1 часть BWV 526 А.Шёнберг Концертная токката.

И.С. Бах Токката и фуга F - Dur BWV 540.

Р. Шуман op. 60 фуги на темы В-А-С-Н (по выбору)

2. Словарь терминов и персоналий

Accelerando (ит. аччэлерандо) ускоряя Adagio (ит. адажио) - медленно

Ad libitum (лат. ад либитум) по желанию, по усмотрению Affetto (ит. аффэтто) чувство

Con affetto (кон аффэтто) affettuoso с чувством Affrettando (ит. аффрэттандо) ускоряя

15

A la (фр. а ля) вроде, в характере

Allargando (ит. алларгандо) – расширяя, замедляя Alla stretta (ит. алла стрэтта) - ускоряя

Allegretto (ит. аллегрэтто) – темп, более медленный, чем allegro, и более спорый, чем andante

Allegro (ит. аллегро) – скорый темп, по метроному от 150 до 180 ударов. Allegro agitato (ит. аллегро аджитато) скоро и взволнованно

Allegro appassionato (ит. аллегро аппасионато) скоро и страстно Allegro assai (ит. аллегро ассаи) очень скоро

Allegro ma non tanto (ит. аллегро ма нон танто) Allegro ma non troppo (ит.

аллегро ма нон троппо) быстро, но не слишком Allegro molto (ит. аллегро мольто) очень быстро

Allegro vivace (ит. аллегро виваче) быстрее, чем allegro, но медленнее, чем presto

Andante (ит. андантэ) умеренный темп в характере обычного шага (букв. идя) от 120 до 150 ударов в мин, в 18 в понималось как движение грациозное, и не очень медленное

Andantino (ит. андантино) – темп несколько скорее, чем andante, но медленнее, чем allegretto

Anima (ит. анима) – душа con anima (кон анима) с чувством Animando (ит. анимандо) воодушевляясь, оживляясь

Ben, benе (ит. бэн, бэнэ) хорошо, очень, как следует

Cantabile (ит. кантабиле) певуче

Comodo (ит. комодо) удобно

Con (ит. кон) – с, при, вместе с

Deciso (ит. дечизо) – решительно, смело Desh (англ. деск) - пюпитр

Dolce (ит. дольче) – приятно, нежно, ласково

Dolore (ит. долоре) горе, скорбь, con dolore – с болью, тоской, печалью

Esрressione (ит. эспрессионе)-выражение, выразительность, экспрессия Соn espressione, espressivo с выражением, выразительно

Feroce (ит.ферочэ)-свирепо, бурно, дико Flebile (ит. флебиле)-жалобно, печально

Foco (ит. фоко)-огонь,con foco с огнем, пылко Funebre (ит. фунэбре)-траурный, похоронный

Fuoco (ит. фуоко) –огонь, con fuoco-с жаром, пламенно, страстно

Giocoso ( ит.джокозо)- радостно, весело, игриво

Grandioso (ит. грандиозо)-величественно, великолепно, грандиозно

16