из электронной библиотеки / 550277548609302.pdf

30

14.Белинский, А.А. Старое танго. Заметки телевизионного практика / А.А.Белинский – М., Искусство, 1988 – 175 с.: ил.

15.Ваганова А.Я.Основы классического танца/ А.Я.Ваганова - 8-е изд.,стер.- С П б.: Издательство «Лань» , 2003.-192 с.-(Учебники для вузов. Специальная литература).

16.Базарова И.П.Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения / И.П.Базарова - 2-е изд., исп., Ленинград, «Исскуство», 1984210с.: 17.Красовская В.М. Русский балетный театр начала 20 века. Хореографы/

17.В.М.Красовская - Издательство «Искусство», Ленинградское отделение,

1971-407с.:

18.Красовская, В.М. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра/ В.М.Красовская – «Искусство» Ленинградское отделение, 1981-286с.: ил.

19.Красовская, В.М. Западноевропейский балетный театр.Преромантизм/ В.М.Красовская – «Искусство» Ленинградское отделение, 1983-431с.: ил.

20.Серебренников, Н.Н. Поддержка в дуэтном танце / Н.Н.Серебренников – «Искусство» Ленинградское отделение, 1985-142с.: ил.

21.Лиепа, М.Э. Вчера и сегодня в балете / М.Э. Лиепа – «Молодая гвардия» Москва, 1986-189с.: ил+

22.Звёздочкин В.А. Классический танец: учебное пособие для студентов высших и средних учеб.заведений искусства и культуры/В.А.Звёздочкин - Ростов н/Д:Феникс , 2003.-416 с.-(Учебники и учебные пособия).

23.Антропова Л.В.Теория и методика преподавания классического танца: учебно-методическое пособие для студ. высших и средних профессиональных учебных заведений М-ва культуры РФ/ Л.В. Антропова; рец.: Г.Я.Власенко, Т.Ф.Андреева, В.М.Скляр.- Орёл: ОГИИК,

2000.- 107 с.Библиогр.: с.107.

12. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Дисциплина (модуль) «Классический танец» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет.

31

Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

•компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой с возможностью выхода в Интернет;

•учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей;

•помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования;

•раздевалки и душевых для студентов и преподавателей.

•танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не менее 25 м погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую технику (магнитофоны, аудио проигрыватели);

•костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений

инеобходимым реквизитом;

•медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков

иэкзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей,

фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического, театрального, изобразительного и

киноискусства;

•фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку музыки.

Рекомендуется иметь в наличии: спортивно-тренажерный зал; медицинскую и психологическую специализированную службу.

32

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Методические рекомендации преподавателю по организации изучения дисциплины.

Рекомендации по использованию методов и средств организации и проведения образовательного процесса, направленных на практическую подготовку.

Практическое занятие. Такой метод обучения направлен на практическое освоение материала, закрепление практических навыков и на закрепление теории, изложенной в лекционных материалах. Рекомендуется использовать практические занятия при освоении базовых и профильных дисциплин (модулей) профессионального цикла. Практические занятия предусматривают, не только грамотное исполнение методического материала в определенной манере и характере, но и формирование способностей к сочинению и анализу. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины материал рекомендуется давать с учетом его восприятия студентами. В продуктивном освоении программного материала данной дисциплины следует обратить особое внимание на самостоятельную работу студентов. Современные технические средства позволяют преподавателю использовать в своей работе просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить стимулом в освоении данной дисциплины (модуля). Курс дисциплины «Классический танец» изучается с учетом системного и последовательного освоения теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением самостоятельных индивидуальных заданий.

Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости.

Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения

практических показов.

Форма отчетности – экзамен (практический показ).

На практический показ выносится умение студентов передать характер и манеру исполнения программного материала. Демонстрируется их умения владеть техникой исполнения классического танца. Особое внимание уделяется разнообразию хореографического языка, особенно основанного на богатстве русских народных танцев. Воспроизвести особенности избранного музыкального материала в танцевальных движениях.

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения изучаемого теоретического материала, производиться она может в форме тестирования.

33

34

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ Тезисы лекционных материалов.

Первый семестр.

Тема 1. Предмет «Классический танец и методика его преподавания.

Предмет «Классический танец и методика его преподавания» является базовым в системе хореографических дисциплин. Его осваивают все пять лет обучения. Данная дисциплина включает в себя совокупность знаний в области теории и методики классического танца.

Теоретический курс знакомит с особенностями русской школы классического танца, изучает её систему, методику построения и проведения урока, рассматривает специфику музыкального оформления урока классического танца, особенности его строения в мужских и женских классах, освещает вопросы систематизации и анализа литературы по теории и методике классического танца.

Практический курс включает в себя работу по овладению основами классического танца, формированию необходимых технических навыков для развития исполнительского мастерства.

Выразительные средства классического танца прошли долгий и сложный путь становления и развития.

В переводе с латинского языка само слово классический означает образцовый. Классическими мы называем общепризнанные произведения искусства, имеющие непреходящую ценность для мировой культуры. Большую роль в развитии выразительных средств классического танца сыграла деятельность Пьера Бошана.

О Бошане очень мало сведений. Сведения о нём, первом теоретике французского театрального танца, скудны. Никаких печатных трудов Бошан не оставил, а если сохранились его рукописи – они не обнаружены. Тем не менее предание называет его творцом нового подхода к осознанию танцевального движения, давшего возможность по-новому и записывать его.

Если начать с того, что пять выворотных позиций ног «выявлены» и сформированы Бошаном, мы сразу же видим теоретический подход, говорящий о желании подвести твёрдое основание подо всю систему академического танца. Следствием этого явилось открытие в 1661 году в Париже Королевской академии танца.

Утверждение выворотности как важнейшей категории классического танца явилось мощным стимулом развития выразительных средств классического танца.

Основная форма, в которой существовал классический танец – балетный спектакль. Первые спектакли появились в конце средних веков во Франции и

35

других странах Западной Европы. Такой спектакль был синтезом песни, музыки, танца и пантомимы. Сюжетной основой являлись мифы и сказки.

17 веке балетные спектакли становятся более разнообразными, композиции их усложняются. Танец обогащается новыми приёмами и движениями. Балеты этого времени были в основном аллегорическими. Они отличались сложностью машинной техники, разнообразием и богатством костюмов, большим количеством актов. В заключении давался «большой балет», который состоял из куранты, сарабанды, гавота, менуэта, ригодона. Танцевальная техника требовала особой подготовки.

На рубеже 18 века в число театральных танцев входили: entrée, сарабанда, жига, чаконна. Балетный танец – явление двойственное: с одной стороны, композиция танца и спектакля – устаревшие; с другой – личное исполнительство, танцевальная техника, постоянно идущие вперёд. Яркие виртуозы-исполнители того времени – Салле, Камарго, Фоссано, Кампанини, и, наконец, династии Гарделей и Вестрисов. Появляются сложнейшие прыжки, кабриоли, заноски, вращения и пируэты.

Виртуозная исполнительская техника обусловила реорганизацию балетного спектакля и появление действенного танца. Всё чаще основой сюжетов балетных спектаклей становятся литературные произведения, в которых авторы обращаются к сложным темам и образам, придавая им глубокое социальное значение: «Ветренный паж» по пьесе Бомарше «Женитьба Фигаро», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Сон в летнюю ночь», «Макбет» по произведениям Шекспира, «Любовь к трём апельсинам» по Гоцци. В этих балетах создавалась ритмизированная пантомима, объединённая с танцем. Хореографическая партитура изобиловала национальными танцами, усиливая живописный колорит спектакля. Итак, динамизм, экспрессия, мимическая игра артистов, ритмическая пантомима и высокая техника – вот основные черты балетного театра конца18, начала 19 веков.

Важнейшим событием для развития выразительных средств классического танца явился подъём танцовщицы на пальцы. Мы видим, что «пуанты» подготовлялись с самого конца 18 века: и танцовщицы и танцовщики танцевали чрезвычайно высоко на полупальцах. Считается, что первой на пальцы поднялась Тальони. Современники говорят о небывалой лёгкости её танца. Этот технический приём, осознанный ею, лёг в основу новой школы. Тальони закрепила и другое завоевание женского танца: большие позы и большие линии (арабеск с простёртыми вперёд и наверх руками).

Романтический балет 19 века подарил танцу выразительные длинные и «мягкие» линии и пальцевую технику.

В середине 19 века крупнейшим хореографическим центом становится Россия. Имя, на котором полвека будет держаться весь русский балет, - Петипа. С его именем в балете усиливается популярность характерных танцев. Ими обогащается сюжет и выразительные средства танца. В начале 60-х годов уже сложилась классические компоненты балетного спектакля: pas de deux, entrée, adagio (andante), allegro, кода, которая не есть финал, но ему соответствует.

36

Примером классических па могут служить танцы в «Сильфиде», «Жизели», «Пери», «Тщетная предосторожность».

Большим вкладом в развитие выразительных средств классического танца явилась педагогическая система А.Я.Вагановой. Решительно отвергая излишнюю декоративность, позирование, занимавшие немалое место в хореографии прошлого, Ваганова добивалась от учениц эмоциональной выразительности, строгости формы, волевой и энергичной манеры исполнения. Танец выпускниц Вагановой отвечал самой сущности балета как искусства большого содержания, высокой лирики и героики.

Метод Вагановой оказал большое воздействие и на развитие мужского танца. Он добился гармоничности и силы движения, расширил диапазон выразительности.

Современный классический танец имеет широчайший спектр выразительных средств. Он продолжает обогащаться с введением всё новых движений, сложных элементов и связок.

Художественный принцип организации движения в классическом танце заимствован и другими видами хореографического искусства. Особенно полно этот принцип интегрировал в народно-сценический танец. Большинство элементов экзерсиса у палки организовано по принципу классического танца: приседания, упражнения для развития подвижности стопы, маленькие броски, круг ногой по полу, поднятие ноги на 90 и выше градусов, развороты бедра, большие броски. И только небольшая часть движений сохраняет аутентичный подход к их выполнению.

Сейчас система классического танца востребована в спортивных бальных танцах, в художественной гимнастике, фигурном катании.

Тема 2. Основные требования классического танца.

Классический танец (в переводе с французского «образцовый», «идеальный») – система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека. В классический танец эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы вида.

Важнейшей категорией классического танца является выворотность. Цель выворотности – освободить движение ноги в тазобедренном суставе. В нормальном положении движения ноги весьма ограничены его строением. При отведении ноги в сторону бедренная шейка сталкивается с краем вертлужной впадины, и дальнейшее движение невозможно. При повороте ноги en dehors большой вертел отходит назад и с краем вертлужной впадины столкнётся плоская боковая поверхность бедренной шейки, благодаря чему ногу можно отвести в сторону гораздо выше, на 90 градусов и даже на 135.

Очевидно, что выворотность обогащает выразительность тела новой плоскостью для свободного движения ноги – плоскостью фронтальной; нормально её движения свободны лишь в сагиттальной.

37

Таким образом, танец овладевает всем мыслимым для человеческой машины механизмом ног. Без выворотности выполнима лишь ничтожная часть этих движений.

Другой важной категорией в классическом танце является aplomb (устойчивость, равновесие). Это вопрос центрального значения для каждого танцовщика, так как устойчивость является органичным, постоянным и обязательным элементом исполнительской техники. Малейшая потеря устойчивости вносит в танец череду технических промахов.

Чтобы дать надёжную опору для интенсивно работающей ноги, корпус приобретает специфическую постановку. Стержень устойчивости – позвоночник. Это физически сильный и упругий стержень, идущий от поясницы к голове. Ему не предоставляется произвольно двигаться. Позвоночник всё время удерживается в определённом (чаще всего вертикальном) положении с помощью мускулов спины, особенно ощутимых и управляемых в области крестца. Эта «схваченность» корпуса придаёт ему организованность, готовность к движению.

Эффективнее развивает aplomb adagio, которое несёт силовую и координационную нагрузку.

Гибкость мышц и эластичность связок также входит в перечень требований классического танца. Гибкость в классическом танце – это средство музыкально-актёрской выразительности. Именно гибкость даёт необходимые нюансы и окраску движению. Мягкость связок и сухожилий непосредственно влияет на высоту поднятой ноги и придаёт танцевальному шагу необходимую лёгкость и выразительность. Однако необходимо учитывать, что величина шага не должна идти за счёт уменьшения выворотности бедра. Большой невыворотный шаг не совершенствует технику движения ног и не обогащает её пластику. Если суставо-связочный аппарат недостаточно гибкий тело танцовщика в его движении будет стеснённым и маловыразительным. Малая гибкость колена и стопы также затруднит движения ног и ограничит высоту прыжка. Уже с подросткового возраста мышцы и сочленения теряют эластичность, поэтому наличие природной гибкости у классического исполнителя является обязательным.

И, наконец, элевация (умение задерживаться в воздухе) и баллон. Под баллоном подразумевают способность задержаться в воздухе в определённой позе. Таким образом, высокий прыжок, соединённый с баллоном, называется классической элевацией. Классической элевацией обладают не каждый, однако, существуют подготовительные движения, овладев которыми, можно достигнуть большей элевации.

Высота и устойчивость прыжка во многом зависит от выворотного, сильного и эластичного plie, которое позволяет легко и свободно выталкивать тяжесть тела и также принимать её при завершении полёта. Поэтому короткое и слабое ахиллово сухожилие, слабые икроножные и бедренные мышцы – существенный недостаток в развитии классической элевации.

38

Перечислены основные требования, необходимые для успешного овладения системой движения в классическом танце. Данная система организована таким образом, что классический экзерсис целенаправленно развивает каждое из вышеперечисленных качеств.

Второй семестр.

Тема 1. Методика выполнения движений классического танца под музыкальное сопровождение.

Музыка как основа танца. Единство идейного, эмоционально-ритмического содержания музыки и хореографии. Определение понятия «музыкальная форма». Исторический путь развития музыкальных форм прошлых веков. Их взаимосвязь с танцевальными формами.

Музыкальные стили прошлых эпох. Влияние музыки на стилевые особенности, характер и манеру исполнения бытовой хореографии. Музыкальное наследие композиторов прошлых эпох Ж. Рамо, Ж. Люлли, И. Баха, Г. Генделя, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена и др.

Музыка как составная часть учебно-воспитательного процесса. Основные принципы музыкального оформления практических занятий по историкобытовому танцу. Использование на занятиях образцов старинной музыки в инструментальном звучании. Учебная и учебно-методическая литература по данной тематике.

Третий семестр.

Тема 1. Методика построения урока классического танца.

Урок классического танца начинается с экзерсиса у палки. Он имеет огромное значение для формирования постановки корпуса, рук, ног, головы. Упражнения у палки развивают выворотность, придают эластичность связкам и сухожилиям. Нагрузка на мышцы и опорно-двигательный аппарат распределяется постепенно в соответствии с последовательностью упражнений.

Первое – plie. Мышцы и связки ног сокращаются и растягиваются в медленных темпах, подготавливая их к более сложным движениям и быстрым темпам. Второе движение battement tendu. Приобретается постановка ног, активно вводятся в работу все группы малых мышщ. Формируется правильное натяжение стопы.

Третье упражнение battement tendu jete связан с предыдущим движением. Придаёт силу мышцам ног, развивает координацию.

Rond de jambe par terre и другие его разновидности выполняют общие функции (различной степени сложности), направленные на развитие вращательной подвижности тазобедренных суставов, от которой зависит диапазон выворотности ног.

39

Battement fondu вырабатывает мягкость приседания и эластичность, необходимые в прыжках. Эти движения можно сравнить с растяжением и сокращением тугой резиновой ленты.

Шестое упражнение frappe связано с fondu, но сгибание и разгибание ног производится чётко и энергично. Это приучает переключаться с мягких, плавных движений на чёткие, быстрые.

Petit battement sur le cou-de-pied вырабатывает быстрое и свободное владение нижней частью ноги при относительно неподвижной бедренной части.

Rond de jamb en l air родственное petit. Помимо выработки подвижности коленного сустава, вырабатывает силу бедра и подготавливает ногу к длительной работе на 90 градусов.

Battement developpe развивает силу выворотного бедра, что помогает удерживать ногу на предельной высоте, тем самым формируется танцевальный шаг.

Grand battement jete развивает шаг значительно активнее. Большой энергичный бросок способствует развитию внутренних бедренных мышц и сухожилий, усиливает работу тазобедренных суставов, придаёт работе ноги свободу и широту.

Таким образом, каждое движение вносит в работу мышц всё новое дополнение, постепенно усиливая нагрузку.

Следующий этап урока – упражнения на середине зала. Упражнения здесь выполняются в той же последовательности, что и у палки. Эта часть урока направлена на приобретение устойчивости (aplomb) и координации. Так как упражнения выполняются без опоры на палку, в комбинации активно вводятся различные ракурсы и позы классического танца.

Особое место в данной части урока занимает adagio. Оно состоит из элементов, проученных ранее, и с каждым этапом обучения существенно усложняется: вводятся повороты корпуса, головы, различные виды туров. В заключение в комбинации adagio вводятся прыжки. Таким образом, начатое с самых лёгких движений, адажио с каждым годом обучения бесконечно усложняется и варьируется. Подобное усложнение адажио развивает техничность и подвижность исполнителя, что является необходимым для исполнения прыжков.

Упражнения на середине зала выполняются на полупальцах, с правой и с левой ног. Нагрузка на обе ноги распределяется равномерно. В старших классах, когда урок всё более усложняется, все упражнения выполняются en tournant. Экзерсис на середине комбинируется из тех же упражнений, что и у палки. Allegro является самой технически сложной и насыщенной частью урока классического танца. Прыжки являются высшей степенью исполнительского мастерства, так как именно в прыжках требуется чёткая и слаженная координация всех частей тела, их взаимодействие, усложнённое быстрым темпом исполнения, большие затраты физических и ментальных сил исполнителя. Как известно, урок классического танца выстраивается по принципу «от простого к сложному», и поэтому именно в allegro чётко