из электронной библиотеки / 518134608864784.pdf
.pdfрусскими словами, как балакать, балабонить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить. А эти слова в свою очередь, очевидно, произошли от татарских слов бала — ребенок, балалар — дети. Не отсюда ли наше баловаться, то есть резвиться, ребячиться? Не передают ли все эти понятия, дополняя друг друга, суть балалайки — инструмента легкого, забавного, бренчливого, не очень в те времена серьезного?
Первое из известных письменных упоминаний о балалайке относится к 1688 году. В документе под названием «Память из стрелецкого приказа в малороссийский приказ», найденном в наши дни в Центральном Государственном архиве древних актов СССР (см. статью Н. Черникова «Балалайка и балалаечники» в «Неделе» за 1968 год, № 38), упоминается «...посадский человек Савка Федоров... да Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозчичье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тое балалайку играли...»
В наше время балалайка имеет более двадцати ладов. На ней можно сыграть любую мелодию в любой высоте настройки. Но в то время инструмент Пасербского был смелым шагом вперед.
ГИТАРА
Слово «гитара», как предполагают, происходит от древнегреческого cythare (кифара). Этим словом называли по преимуществу все инструменты, имевшие кузов, ручку и струны. Немцы называли такой инструмент zyther, а итальянцы citera. От того же названия произошло испанское слово guitarra. Такой инструмент обязательно должен был иметь плоский, а не выпуклый корпус. В Испании корпус такого инструмента получил своеобразную форму, близкую теперешней. В связи с этим Испании и приписывается изобретение гитары, хотя распространен этот инструмент был во всех странах Европы, особенно южной.
Во Франции гитара была известна уже в XI веке и называлась guiterne, guisterne. В то же время в Италии этот инструмент получил название chitarra, а в Германии guinterne. Последнее название связывают со словом «квинта»— пять. И действительно, в те времена у гитары было пять двойных струн. Это положение вещей сохранилось вплоть до середины XVII столетия. «Музыкальный лексикон» (1732 год) все еще определяет гитару как «плоский лютневый инструмент, снабженный пятью хордами двойных кишечных струн». Но в то самое время, когда писались приведенные строки, гитара уже переживала свое новое рождение. Сначала двойные струны были заменены одинарными. Это сделали немецкие мастера в конце XVIII столетия. А затем, около 1788 года, в Иене мастер Август Отто, по совету придворного саксонского капельмейстера Науманна, прибавил гитаре шестую струну. Три высокие были кишечными, а три низкие — шелковыми, обтянутыми серебряной канителью. Гитара стала самым популярным инструментом в Германии (и стоила она довольно дешево). Но если в Германии этот инструмент лишь сопровождал пение, то в Италии в это время появился профессиональный гитарист-виртуоз Джулиани; он впервые начал писать пьесы и вариации для ансамбля в составе гитары, скрипки и флейты.
В 20–30-х годах XIX столетия гитара становится в России модной в самых аристократических кругах. Потом постепенно она демократизируется и делается инструментом широкой публики — и наконец она уже на улице, у ворот, где девицы грызут орешки и семечки, а парни поют им романсы и песни.
Так и пошло с тех пор название, закрепившееся за семиструнной гитарой. Ее стали называть «русской». В то же время в России получила распространение и шестиструнная, как ее называли, «испанская» гитара.
СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Гудок
Долго не могли найти ни одного экземпляра русского гудка. Имелись лишь упоминания об этом инструменте в народных песнях, припевках и исторической хронике
41
и изображения его на старинных рисунках. Но совсем недавно во время археологических раскопок в Новгороде наконец-то были обнаружены подлинные экземпляры этого уникального скоморошьего инструмента.
Гудок имел корпус грушевидной формы, с плоским дном и прямой декой с небольшими резонаторными отверстиями. Струн было три. Две нижние настраивались в унисон, верхняя — в. кварту или квинту от них (как современная балалайка). Овальная скрипичная подставка под струны еще не была придумана, и струны располагались все на одном уровне от грифа.
При игре инструмент держали вертикально, чаще всего опирая его о колено. Смычком водили по всем трем струнам сразу, но мелодию извлекали на третьей струне, а две нижние служили непрерывно тянущейся педалью, бурдоном, как у волынки.
Скрипка
Родина скрипки — Западная Европа, предшественники — многострунные смычковые виолы. В то время как на Руси це рковники с фанатической беспощадностью уничтожали всё, связанное с самобытным скоморошьим искусством, в западноевропейских странах само занятие музыкой было окружено почетом и уважением. Техника изготовления музыкальных инструментов стояла там на очень высоком уровне. Достаточно вспомнить таких выдающихся скрипичных мастеров, как Амати, Гварнери и Страдивари.
Народная скрипка мало чем отличается от обычной скрипки фабричного образца. Она имеет, как правило, 4 струны, настроенные в квинту: 1-я (самая тонкая) — ми2, 2-я — ля1, 3-я — ре1, 4-я — соль. Преобладают быстрые, живого и веселого характера наигрыши с преимущественным использованием первых трех струн. Есть и другие особенности, отличающие манеру игры народных скрипачей. Некоторые, например, прикладывают инструмент не к плечу, а к левой части груди или даже ставят его вертикально на колено, как гудок.
Колесная лира
Колесная лира представляет собой скрипкообразный деревянный ящик, над которым в другом, меньшего размера ящичке протянуты три струны. Средняя струна — мелодическая. Нажимом специальных клавиш (от 8 до 11) эту струну можно укорачивать, извлекая тем самым звуки разной высоты, составляющие мелодию. Крайние струны настроены по отношению к средней в квинту и октаву и звучат непрерывно. Лира держится на ремне через плечо в наклонном положении, так что клавиши сами отпадают от струны вниз, когда пальцы левой руки перестают их нажимать. Правой рукой вращают колесо, которое трется о все три струны одновременно. Получается, как правило, довольно резкий, специфически гнусавый звук.
Появление колесной лиры в России (XVII век) ознаменовало собой конец разудалого скоморошества. Скоморохов сменили нищие скитальцы — «калики перехожие». Чтобы не навлечь на себя гнев царский и божий, они исполняли под заунывные звуки своих лир добропорядочные духовные стихи. Так назывались сочиненные ими песни на различные церковные, исторические или былинные сюжеты.
Особое распространение искусство духовного стиха под лиру получило на Украине и в Белоруссии. Еще не так давно, в начале XX века, там существовали специальные артели и даже школы, во главе которых стоял выборный старец, пользовавшийся непререкаемым авторитетом и известностью среди нищей братии. Большинство лирников было слепыми.
Дальнейшего развития инструмент этот не получил, и заложенная в нем идея непрерывности звука оказалась практически ненужной. Так же как хорошему певцу дыхание не мешает петь, так и скрипачу ведение смычка, а гармонисту движение мехом не мешают извлекать широкий, почти непрерывный звук. Более того, сплошной, непрерывный звук противоестествен, быстро утомляет слух и делает исполнение музыки маловыразительным, «бездыханным». Это одна из причин, почему механические
42
инструменты не выдержали соперничества с инструментами, в звучании которых как бы слышится живое присутствие человека, исполнителя на них.
Литература по теме:
1.Вертков К. А. Русские народные музыкальные инструменты. – Л., 1975.
2.Вертков К. А.. Типы русских гуслей. В кн.: Славянский музыкальный фольклор. –
М., 1972.
3.Колчин Б. А. Коллекция музыкальных инструментов древнего Новгорода // Памятники культуры. Новые открытия: Ежегодник, 1978. – Л., 1979, с. 474.
4.Колчин Б. А. Музыкальные смычковые инструменты древнего Новгорода // Славяне и Русь. – М., 1968.
5.Кричичная Н. А. О сакральной сущности пастушьей трубы (по материалам северных пастушьих обрядов) // Русский Север. Проблемы социокультурной истории, этнографии, фольклористики. Л., 1986.
6.Куликов В. М. К вопросу о древнерусской сурне // СЭ. 1981.
7.Куликов В. М. Некоторые проблемы изучения древнерусской музыкальной инструментальной культуры // СЭ. 1983.
8.Поломаренко И. Арфа в прошлом и настоящем. – М./Л., 1939.
9.Привалов Н. И. Гудок. – СПб., 1904.
10.Васильев Ю., Широков А.Рассказы о русских народных инструментах. – М.: Советский композитор, 1986.
43
3.2. СЕМИНАРСКИЕ ЗАНЯТИЯ
Семинарское занятие № 1
ТЕМА 1. Определение народного музыкального творчества Цель семинара – дать определение русского народного музыкального творчества, его форм и разновидностей.
Вопросы:
8.Что включает в себя понятие «Народное музыкальное творчество»?
9.Какова роль музыкального фольклора в народной художественной культуре?
10.Каковы особенности народного музыкального творчества.
11.Основные жанры народного песенного и инструментального творчества.
12.Аутентичный музыкальный фольклор и нетрадиционные формы существования фольклора.
13.Историческое развитие видов и жанров народного музыкального творчества.
14.Музыкальный фольклор в контексте современной музыкальной культуры общества.
Рекомендуемая литература:
1.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю.
Камаева. – М., 2005. – 304 с.
2.Народное музыкальное творчество: учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб. 2009. – 568 с.
3.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск.
гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
Семинарское занятие № 2
ТЕМА 2. Западнорусская песенная традиция Цель семинара – дать характеристику западнорусской песенной традиции.
Вопросы:
7.Где расположены основные центры западнорусской традиции?
8.Существует ли на западе России развитая сеть календарных обрядов, сопровождающихся пением?
9.Какие музыкальные инструменты имели распространение?
10.Характерен ли для западнорусской традиции силлабический строго цезурованный стих?
11.Какие формы многоголосия встречаются в жанрах хороводных и свадебных песен?
12.Назовите особенности местного исполнительства.
Рекомендуемая литература:
1.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
2.Свитова, К. Народные песни Брянской области / К. Свитова. – М., 1966.
3.Рубцов, Ф. А. Русские народные песни Смоленской области в записях 1930 – 1940-х
годов / Ф. А. Рубцов. – Л., 1991.
4.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю.
Камаева. – М., 2005. – 304 с.
5.Народное музыкальное творчество: учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб., 2009. – 568 с.
44
Семинарское занятие № 3
ТЕМА 3. Песенная традиция русского Севера Цель семинара – охарактеризовать основные стилевые черты песенной традиции русского Севера.
Вопросы:
7.Какова территория распространения северной певческой традиции?
8.Назовите сольные и коллективные жанры.
9.Распространены ли на Севере игровые и орнаментальные хороводы?
10.Какие старинные музыкальные инструменты бытовали на Севере?
11.Назовите особенности музыкального стиля северорусских песен.
12.Назовите местные особенности певческой манеры.
Рекомендуемая литература:
6.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
7.Балашов, Д., Красовская, Ю. Русские свадебные песни Терского берега Белого моря /
Д. Балашов, Ю. Красовская. – Л., 1969.
8.Лизарутин, А. Народные песни Жуковского р-на / А. Лизатурин. –Брянск, 1993.
9.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для
студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю.
Камаева. – М., 2005. – 304 с.
10. Народное музыкальное творчество: учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб., 2009. – 568 с.
Семинарское занятие № 4
ТЕМА 4. Среднерусская песенная традиция Цель семинара - охарактеризовать основные стилевые черты среднерусской песенной традиции.
Вопросы:
7.Каковы основные центры и границы среднерусской песенной традиции?
8.Каковы особенности местной хореографии?
9.В чем проявляется родство с южнорусской песенной традицией?
10.Назовите основные музыкальные инструменты среднерусской песенной традиции.
11.Назовите основные формы местного многоголосия.
12.Охарактеризуйте местную вокальную манеру.
Рекомендуемая литература:
4.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
5.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для
студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю. Камаева. – М., 2005. – 304 с.
6. Народное музыкальное творчество: Учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб. 2009. – 568 с.
Семинарское занятие № 5
ТЕМА 5. Песенная традиция Среднего Поволжья Цель семинара - охарактеризовать основные стилевые черты песенной традиции среднего Поволжья.
Вопросы:
7.Какую территорию охватывает традиция среднего Поволжья?
8.Назовите наличие элементов северной и южной песенных традиций.
45
9.Каковы местные формы бытования местного фольклора?
10.Назовите местные музыкальные инструменты.
11.Каков жанровый состав местного репертуара?
12.Назовите местные формы многоголосной фактуры
Рекомендуемая литература:
4.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
5.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для
студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю.
Камаева. – М., 2005. – 304 с.
6. Народное музыкальное творчество: Учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб. 2009. – 568 с.
Семинарское занятие № 6
ТЕМА 6. Песенные традиции Сибири Цель семинара - охарактеризовать основные стилевые черты песенных традиций Сибири.
Вопросы:
6.В чем заключается многосоставность сибирского музыкального фольклора?
7.Назовите местные формы бытования музыкального фольклора.
8.В чем заключаются особенности песенного стиля семейских Забайкалья и алтайских поляков?
9.Какова роль протяжных песен в репертуаре семейских?
10.Каковы характерные особенности традиции алтайских казаков?
Песенная культура поздних переселенцев. Использование протяжных песен из репертуара старожилов, обрядовые песни той местности, откуда они пришли. Обилие в сибирском фольклоре тюремных песен.
Рекомендуемая литература:
4.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
5.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для
студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю.
Камаева. – М., 2005. – 304 с.
6. Народное музыкальное творчество: Учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб. 2009. – 568 с.
Семинарское занятие № 7
ТЕМА 7. Песенные традиции Урала Цель семинара - охарактеризовать основные стилевые черты песенных традиций Урала.
Вопросы:
6.Какова территория бытования уральской традиции?
7.В чем заключается родство уральской песенной традиции и традиций русского Севера?
8.Какие жанры отсутствуют в местном музыкальном фольклоре?
9.Каковы особенности музыкального стиля местных песен?
10.Каковы причины наличия в уральском фольклоре тюремных песен?
Рекомендуемая литература:
7.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
8.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для
студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю.
Камаева. – М., 2005. – 304 с.
46
9. Народное музыкальное творчество: Учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб. 2009. – 568 с.
Семинарское занятие № 8
ТЕМА 8. Южнорусская песенная традиция и традиции казачьего пения Цель семинара - охарактеризовать основные стилевые черты южнорусской песенной традиции и традиции казачьего пения.
Вопросы:
9.Какова территория, занимаемая южнорусской песенной традицией?
10.Назовите причины и условия формирования южнорусской песенной традиции.
11.Назовите формы бытования песенного фольклора.
12.Какова роль плясовых песенных жанров в обрядовом фольклоре Юга России?
13.Назовите музыкальнее инструменты Юга России.
14.Охарактеризуйте особенности местного многоголосия.
15.Назовите местные музыкальные инструменты.
16.Охарактеризуйте ладово-интонационное строении южнорусских песен.
Рекомендуемая литература:
1.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
2.Анашкина, С. Свадебная обрядность донецких казаков // Традиционное и современное народное музыкальное искусство: Сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных / С. Анашкина. – М., 1976.
Семинарское занятие № 9
ТЕМА 9. Русские народные музыкальные инструменты Цель семинара – представить классификацию русских народных музыкальных инструментов.
Вопросы:
7.Охарактеризуйте народные музыкальные инструменты. Дайте общую характеристику.
8.Каковы региональные разновидности русских народных музыкальных инструментов.
9.Дайте характеристику народным духовым инструментам.
10.Дайте характеристику народным струнным инструментам
11.Дайте характеристику народным ударным инструментам
12.Назовите южнорусские музыкальные инструменты.
Рекомендуемая литература
1.Вертков К. А. Русские народные музыкальные инструменты. – Л., 1975.
2.Васильев Ю., Широков А. Рассказы о русских народных инструментах. – М.: Советский композитор, 1986.
47
3.3. СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ
Б
Банин Александр Алексеевич. Банин Александр Алексеевич родился в Нижнем Новгороде 23 июня 1933 г. Автор многих работ по традиционной музыкальной культуре русского этноса. Получил два высших образования - радиофизическое /в Нижегородском университете, 1956/ и музыкальное/ в Академии музыки им. Гнесиных, 1964/. Этномузыковед, член Союза композиторов Москвы с 1972 г., кандидат искусствоведения.
Совместно с В.И. Харьковым и И.А. Истоминым А.А. Банин открыл в 1960-е годы в среде лесосплавщиков и плотогонов живую ветвь древнейшей восточно-славянской фольклорной традиции - культуру трудового артельного пения, выполнявшего функцию организации коллективных физических усилий в одном общем ритме. Нотно-словесные материалы /артельные команды, припевки, песни/ керженско-ветлужского лесосплава /на притоках средней Волги, а также исследование "Трудовые артельные песни как жанр" опубликованы в книге: Банин А.А. Трудовые артельные припевки и песни /М., 1971, 223
с./.
В1970-80-е годы научные интересы А.А. Банина связаны с изучением живых фольклорных традиций русской инструментальной музыки - гусельной, балалалаечной, скрипичной, традиций многих духовых и ударных инструментов, а также многочисленных разновидностей фольклорной гармони: Банин А.А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции /М., 1997, 247 с./.
Серия научных статей А.А. Банина посвящена проблемам теории музыкального фольклора и народно-песенного стихосложения, методологии их изучения: Об одном аналитическом методе музыкальной фольклористики, 1978; К изучению русского народно-песенного стиха: методологические заметки, 1982; Слово и напев: проблемы аналитической текстологии, 1984; Ладозвукорядный аспект историко-стадиальной концепции П.П.Сокальского и его новая трактовка, 1990 и некоторые другие.
Общим началом, объединяющим эти статьи в цикл, является трактовка А.А. Баниным музыкально-поэтического фольклора в качестве особой музыкально-языковой системы, образующей вместе с вербальным языком пару самостоятельных естественных языков, сопутствующих существованию каждого этноса.
Внастоящее время А.А.Банин связывает свою деятельность с компьютерными технологиями, с разработкой искусственного музыкально-поэтического интеллекта русской фольклорной традиции.
Балалайка - сравнительно молодой музыкальный инструмент. Первое упоминание
оней в письменных памятниках относится к 1715 году (Голиков И.И. Дополнения к деяниям Петра Великого. Т. 10. - М., 1792, с. 242). Возможно, она возникла как некое ответвление древнерусской домры и вскоре, получив необычайно широкое распространение, вытеснила ряд других инструментов, в том числе и домру.
O популярности балалайки в деревенском и городском музыкальном быту красноречиво говорят многочисленные лубки и различные народные картинки. Применение балалайки в музыкальной жизни народа было весьма разнообразным: на ней исполняли песни и танцы, сопровождали сольное и хоровое пение, ее вводили в состав различных инструментальных ансамблей.
В80-х гг. XIX в. В.В. Андреевым совместно с инструментальными мастерами В.В. Ивановым, а затем Ф.С. Пасербским и С.И. Налимовым балалайка народного образца была усовершенствована. Впоследствии на ее основе создано семейство оркестровых инструментов хроматического строя - пикколо, сопрано (позже упразднены), прима, секунда, альт, бас и контрабас. Первое выступление "кружка балалаечников" состоялось в Петербурге в 1888 г., после чего усовершенствованная балалайка и балалаечные оркестры, а с 1896 г. балалаечно-домровые (получившие наименование великорусских) с необычайной быстротой стали распространяться по всей России. В оркестре балалайка
48
выполняет как мелодическую, так и аккомпанирующею функцию. Используются следующие разновидности балалаек: прима, секунда, альт, бас, контрабас.
Баян - один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гармоник.
Баян отличается большой полнотой и силой звука, на нем возможно исполнение сложных музыкальных произведений. Баян впервые был сконструирован в начале настоящего столетия П.Е. Стерлиговым и другими русскими инструментальными мастерами. Известный гармонист-исполнитель Я.Ф. Орланский-Титаренко, также принимавший участие в создании инструмента, предложил назвать его именем легендарного древнерусского поэта, певца и музыканта Бояна (Баяна).
В последние годы большое распространение получил "выборный" баян. Особенность его заключается в том, что в клавиатуре левой руки нет "готовых" аккордов. Это заметно расширяет музыкально-исполнительские возможности инструмента, но в то же время очень усложняет технику игры.
Гармоника уже давно стала в России (и не только в России) самым распространенным, подлинно массовым музыкальным инструментом, вытеснившим многие другие инструменты. В народном музыкальном быту она используется как сольный и аккомпанирующий инструмент. При сопровождении песен, особенно частушек, партия гармоники часто значительно более развита, чем мелодия голоса. Большую роль, особенно в наши дни, гармоника играет и в профессиональной практике. В оркестре русских народных инструментов используются помимо баянов несколько разновидностей гармоник: гармоника сопрано, альт, баритон и бас.
Бряцание - способ извлечения звука (на балалайке) ударом указательного пальца по всем струнам сразу.
Бубен- музыкальный ударный инструмент в виде неширокой круглой деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. Иногда внутри обечайки подвешиваются бубенчики и колокольцы, а в прорези стенок вставляются бряцающие металлические пластинки.
Распространен бубен у многих народов: узбекская дойра; армянский, азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны с длинной ручкой у народов Сибири и Дальнего Востока. О шаманских бубнах можно прочитать на разных сайтах, хотелось бы рассказать о истории бубна на Руси. Бубен известен восточным славянам с древнейших времён.
Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном называли ударные инструменты, на которых натянута кожа. Возможно, когда в русских летописях встречается название "бубен", под этим следует разуметь инструмент, который позже стал называться "барабаном".
Одно из описаний бубна вместе с трубами в качестве военно-музыкального инструмента относится к X в. (960-е годы) и включено в описание похода князя Святослава Игоревича. Число бубнов в войске определяло его численность. Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников отрядов.
Бубен ратный представлял собой котёл с натянутой кожаной мембраной. В древности удар по мембране производился с помощью вощаги - колотушки в виде кнута с плетенным шаром на конце. Ратные бубны применялись как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных бубнов: тулумбас и набат.
Предполагают, что русские набаты были огромных размеров, для их перевозки использовалось 4 лошади. А звук, точнее грохот, извлекали одновременно 8 набатчиков. При помощи условных сигналов бубнов в русской рати осуществлялась звуковая связь,
49
подавались разные команды. Во время боя ударные инструменты объединялись с трубами
исурнами и создавали устрашающий врага грохот.
Вболее поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи повадыри. Скомороший бубен похож на современный инструмент. Он представляет собой неширокую деревянную обечайку круглой формы с натянутой на одну сторону кожаной мембраной и подвешенными с внутренней стороны бубенчиками и колокольчиками. Ударяли по мембране пальцами, кистью. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен. Кроме того, бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на этом инструменте: "Народные виртуозы при игре на бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету, бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтём, пальцами, делают тремоло и вой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее". Бубен был распространён на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов и в наши дни, но основное своё применение он нашёл в оркестрах русских народных инструментов.
В
Волынка - народный духовой язычковый музыкальный инструмент с воздушным резервуаром (мехом) из кожи или пузыря животного, в который вделаны: - трубка для нагнетания воздуха; - трубка с игровыми отверстиями, на которой исполняют мелодию; и - одна или несколько басовых бурдонных трубок, издающих не изменяющиеся по высоте звуки, сопровождающие мелодию непрерывным аккомпанементом.
Г
(гармошка) — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.
Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармонь. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века уроженцем города Фридрихрода К. Ф. Бушманом (нем. Christian Friedrich Ludwig Buschmann)[1]. Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха). Существуют и другие взгляды на эту проблему.
Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов. К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время). Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок. Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.
Однорядные гармони: «тульская», «ливенка», «вятская», «тальянка» (сокращённое от «итальянка», на правой клавиатуре находится 12—15 кнопок, а на левой — три). Двухрядные гармони: «русская венка» (первая двухрядная), «хромка».
50