из электронной библиотеки / 518134608864784.pdf
.pdfсредний регистр, песни семейских звучат весьма напряженно и насыщенно. Особый интерес данная культура приобретает в связи с тем обстоятельством, что семейские жили длительное время замкнуто в окружении бурят, что способствовало консервации некоторых средневековых элементов в их песенном искусстве.
По своему оригинальна традиция алтайских казаков. В их песенном репертуаре множество песен, общих по содержанию с казачьими песнями Дона, Урала, Терека, но звучание этих песен отличается большей мягкостью. Алтайские казаки поют в низком грудном регистре негромко, как бы напевая. Их песни имеют развитую многоголосную фактуру.
Характерные признаки песенной культуры поздних переселенцев в Сибирь следует искать в особенностях их репертуара. Так, например, обрядовые песни, исполняемые поздними переселенцами, тесно связаны с традициями той местности, откуда они пришли; лирические же песни обычно заимствованы из репертуара старожилов.
Общим признаком сибирского фольклора можно считать изобилие тюремных песен, что связано с давним использованием Сибири как места каторги и ссылки.
литература:
1.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
2.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для
студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю.
Камаева. – М., 2005. – 304 с.
3. Народное музыкальное творчество: Учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб. 2009. – 568 с.
ЛЕКЦИЯ 7. Песенные традиции Урала
В музыкальном фольклоре Урала (Пермской, Свердловской, Челябинской областях) перекрещиваются традиции Севера, Поволжья и Сибири. Это объясняется особенностями местной истории: через «каменный пояс» издавна шли волны переселения из европейской части России в Сибирь. Причем, как свидетельствуют исторические источники, освоение уральских земель осуществлялось главным образом переселенцами из северных районов — из-под Новгорода, Архангельска, Вологды, Костромы, Вятки, а также из верхнего Поволжья (в частности, из тверских селений). Взаимодействию уральских традиций с сибирскими способствовало то обстоятельство, что торговые пути с востока на запад с конца XVI столетия шли почти исключительно через Верхотурье, где была установлена таможня. На формирование народной музыкальной культуры Урала повлияли, очевидно, и обычаи переселенцев из южных русских губерний (Тульской, Тамбовской), откуда уральские горнозаводчики перевозили своих крепостных. Уральский фольклор мог испытывать воздействие и со стороны аборигенов края, представителей древнепермской семьи народов (коми-пермяки, ханты, манси, вотяки), частично ассимилированных в русской среде. Не могло остаться бесследным также и общение русских с соседними народами тюркской группы (татарами, башкирами).
Прародину уральских традиций следует искать в районах Чердыни, где в конце XIV столетия «зырянский апостол» Степан Храп (Стефан Великопермский) основал Пермь Великую, став ее первым епископом.
Очевидно, наиболее традиционные формы русского музыкального фольклора на Урале должны сохраниться, кроме того, в селениях вдоль старого пути на Урал, проходившего первоначально через Соль-Камскую вверх по Каме и Вишере. В яркой
31
форме местные уральские черты проявляются, как показывают записи и наблюдения В. Бакке, также в пении населения старинных русских сел, расположенных в районах старых горных заводов, принадлежавших главным образом заводчикам Демидовым.
Говоря о северных элементах в уральском народном пении, можно указать на такие его особенности, как «окающий» говор, распространенность эпических жанров в местном песенном репертуаре (исторические песни, баллады) и повествовательный характер изложения медленных свадебных, лирических протяжных песен. Так же, как на северной свадьбе, важную роль в уральском обряде бракосочетания играют сольные причитания невесты и ансамблевые, коллективные причеты ее подружек. Среди песен, звучащих на уральской свадьбе, встречаются примеры, весьма типичные для русского северного свадебного репертуара (например, такие песни, как «Друженька хорошенький», «Тысяцкий воевода», «Уж вы, соколы»). Сближает уральскую песенную традицию с северной также опора на тонический стих и использование удвоения голосов (одного или двух) в октаву.
Сибирские элементы в песенной культуре Урала проступают в некоторых стилевых и исполнительских ее признаках. Так, основной формой местного многоголосия (как и сибирского) является преобладание движения голосов параллельными терциями, завершение строф характерной каденцией с остановкой на V ступени главенствующей тональности, активные общие паузы, нарушающие непрерывность изложения музыкальной мысли, глубокая низкая тесситура альтовых голосов.
Можно предполагать, что южным привнесением в уральскую песенную традицию является исполнение на свадьбе бодрых величальных песен типа «Как на чарочке, на серебряной, золотой веночек», а также плясовых. В некоторых уральских песнях встречаются припевные слова, типичные для южного песенного пласта («лёли, лёли»). Роднит подвижные песни Урала с южными также квадратность их структуры и преимущественно гармоническая форма многоголосного изложения.
Собственно уральские, местные особенности проявляются в характерном произнесении слов со смягчением шипящих согласных в процессе пения. Поражает сложность и прихотливость метроритмики уральских свадебных песен: в них причудливо чередуются двухдольные, трехдольные, пятидольные, семидольные фигуры.
Важно иметь в виду, что во многих селах Урала, так же, как и Сибири, можно встретить поздних переселенцев2.
Следует особо отметить, что в то время, как по совокупности целого ряда признаков каждая региональная традиция цельна и относительно замкнута в себе, отдельные достаточно характерные местные явления имеют более широкую территорию распространения, образуя более крупные зоны, объединяющие по данному особому свойству несколько обособленных по иным признакам традиций. Например, разнообразные формы кадрилей распространены на Севере, в Поволжье, на Урале, в Сибири, частично — в средней России, но почти не встречаются на Юге и Западе. По наблюдениям Б. И. Рабиновича, пастушеский барабан (трапециевидная доска) распространен в ряде районов Поволжья и на северо-западе России. Подобные единичные признаки, объединяющие в каком-либо одном отношении разные традиции, создают как бы крупные внутренние звенья в общей цепи региональных манер.
В большинстве случаев между местными традициями в музыкальном русском фольклоре нет резких разделов. Одна в другую обычно переходит плавно, постепенно, и существуют зоны смешанные, сочетающие признаки двух или нескольких традиций. Такова орловская зона, где скрещиваются южные и западные черты, калужская территория, где в различных точках преобладают то южные, то западные, то среднерусские признаки. Переход от южной к среднерусской манере осуществляется также в Тамбовской, Тульской, Рязанской областях (все областные границы здесь, как и всюду в работе, учитываются по современному административному делению). Переход от среднерусской традиции к западной намечается уже в Можайском районе Подмосковья. А
32
северные признаки проступают в пограничных с Новгородскими и Вологодскими землями районах Калининской и Костромской областей. В районе Вятки заметен переход от северных явлений к уральским.
На западе и юго-западе осуществляется постепенное срастание русской народной музыкальной культуры с белорусской и украинской. На юге же России, где русские столкнулись с украинцами при освоении «дикого поля» в XVII—XVIII столетиях, когда национальные признаки в фольклоре восточнославянских народов уже полностью сложились, между фольклором двух соседних народов заметны резкие различия, на что указывал еще А. Соболевский. Здесь каждый житель без затруднения укажет, в каком селе живут русские, а в каком — украинцы.
Таковы, как нам кажется, наиболее существенные и самые заметные отличительные особенности местных традиций в русском музыкальном фольклоре. Разумеется, высказанные наблюдения имеют пока еще весьма общий характер. Можно подкрепить высказанные положения многочисленными конкретными музыкальными примерами. Приходится ограничиваться описательными характеристиками, не всегда достаточно точно выражающими существо явления. Но так или иначе, настало время дать хотя бы приблизительную картину соотношения местных явлений в русском фольклоре, посмотрев на распределение региональных традиций на территории России как бы с птичьего полета. Если автору удалось пусть схематично набросать подобную картину, можно считать, что цель, которую он ставил перед собой, достигнута.
Многообразие и самобытность местных явлений в общерусском народном музыкальном творчестве в полной мере выявится при дальнейшем интенсивном собирании и изучении национального фольклора. Каждый новый шаг в этом направлении открывает перспективные возможности для развития различных отраслей науки.
Наряду с данными археологии, антропологии, лингвистики, этнографии сведения о местных явлениях в музыкальном фольклоре внесут свою лепту в изучение истории народа. Сопоставление современных данных о формировании местных особенностей в музыкальном фольклоре поможет раскрыть существенные стороны процессов развития народного искусства.
Определение разнообразных характерных местных черт в народной музыке расширит наши представления о ее выразительных средствах и тем самым откроет новые горизонты, как для хорового исполнительства, так и для композиторского творчества, опирающегося на народные истоки.
Изучение местных традиций национального народного творчества — актуальная задача современной русской фольклористики.
литература:
1.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
2.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для
студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю.
Камаева. – М., 2005. – 304 с.
3. Народное музыкальное творчество: Учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб. 2009. – 568 с.
ЛЕКЦИЯ 8.
Южнорусская песенная традиция и традиции казачьего пения
Самобытную песенную традицию в русском национальном «фольклоре образует южнорусская народная музыкальная культура. Ареал ее распространения — к югу от Оки до встречи с украинскими селениями. В наиболее характерных формах она проявляется в искусстве сельского населения Белгородской, Курской, Воронежской, Липецкой областей, а также в музыкальном фольклоре русских сел на северо-востоке Украины — в
33
Харьковской, Полтавской, Сумской областях. Южнорусские элементы заметно проявляются также в фольклоре восточных районов Орловской и Калужской областей, юга Тульской и Рязанской областей, северных районов Тамбовской области.
По условиям бытования фольклора южнорусская традиция отличается прежде всего опорой на хореографию плясового характера с приуроченностью хороводов к различным периодам и датам крестьянского календаря. Плясовые «карагоды» и «танки» распространены в южных районах повсеместно. Основной элемент плясового движения на юге России — подскок с последующим притопыванием, отсюда — характерные плясовые ритмы:
Песни с движением, распространенные в данном регионе, как правило, имеют характерный припев со словами «лёли, лёли». Этим объясняется их местное название: «лёлюшки» или «алелёшные» песни. Плясовые «лёлюшки» преобладают и в местном свадебном репертуаре. Медленные, чинные ритуальные песни, которых немного, исполняются обычно лишь в самые драматические моменты обряда бракосочетания, когда невеста уезжает из родительского дома или когда ей расплетают косу. Свадебные причитания либо вовсе отсутствуют, либо занимают весьма скромное место в обряде.
Местные лирические песни в большинстве своем излагаются от лица мужчины или передают переживания мужчины. Мужественный характер южнорусской лирики особенно явно ощущается при исполнении песен мужскими ансамблями, весьма характерными для данной территории.
Из народных инструментов на Юге России распространены кугиклы (флейта Пана), двойная жалейка, дудки. Музыкальный стиль южнорусской народной культуры выражен достаточно определенно.
Напевы местных обрядовых песен находятся в тесной ритмической и структурной взаимосвязи с мерноцезурованным стихом. Этот особый стих родствен силлабическому с постоянной цезурой, типичному для западнорусской манеры. Отличает его от последнего значительное варьирование количества слогов в стиховых периодах, что происходит в результате дробления, или, наоборот, укрупнения основных единиц музыкально-югового ритма. Таким путем разнообразится и активизируется ритмика упругих плясовых напевов. Ритмика южнорусских песен вообще чрезвычайно импульсивна. Особенно показательно в этом отношении широкое использование дробных рисунков и синкоп.
Для данного стиля типично развитое многоголосие, в котором полифонические закономерности сочетаются с гармоническими. Хоровая партитура во многих случаях имеет трехголосную основу. Голоса находятся в тесном расположении, причем женский состав поет преимущественно в низком и среднем регистре, а мужчины — в высоком. Своеобразие местного ладового мышления проявляется, в частности, в широком использовании ладов с опорой на увеличенную кварту. В ряде случаев звукоряд всей песни ограничивается четырьмя звуками на расстоянии большой секунды один от другого (крайние звуки такого звукоряда образуют тритон). В мелодии песен также встречаются угловатые тритоновые ходы. Исполнительскую традицию также отличает резкость, звонкость, насыщенность открытой вокальной манеры. Опытные певцы украшают напев особыми короткими призвуками («иканьями») флажолетного тембра в высоком регистре.
Общий характер южнорусской песенной культуры отмечен повышенной экспрессией, открытой эмоциональностью, большой непосредственностью в выражении чувства .
Самостоятельная оригинальная традиция сложилась в песенном творчестве донских казаков. В широком плане ее можно рассматривать как характерное ответвление южнорусской культуры. Общими с остальными региональными очагами южнорусского искусства у донских казаков являются основные формы бытования фольклора (плясовой хоровод, свадебная игра праздничного характера с обилием плясовых напевов, лирическая песня мужественного, воинского склада), стилевые признаки (многоголосие с
34
противопоставлением нижнему голосу верхнего подголоска в условиях напряженной голосовой тесситуры), исполнительские приемы (открыто-эмоциональная, активная форма вокализации). В то же время пению донских казаков присущи некоторые ярко самобытные черты. В репертуаре казачьих хоров значительный процент составляют песни воинского содержания, посвященные подвигам героев-«донцов». Примечательно наличие в местном репертуаре героического эпоса в многоголосном хоровом распеве. Свадебный обряд, сформировавшийся у казаков в исторически относительно позднюю эпоху (в основном после реформ Петра I), испытал сильное воздействие украинского фольклора (особенно в низовьях Дона и на Северском Донце).
До последнего времени песни русского Юга были сравнительно слабо представлены в музыкальных изданиях. Ранние записи в известном собрании М. Стаховича, несколько примеров в коллекциях Н. Лопатина — В. Прокунина, Е. Линевой, Ю. Мельгунова (калужские варианты), ряд песен в сборниках «Русские народные песни Воронежской области» (М.; Л., 1939) и «Русские народные песни» (М.; Л., 1950) (составлен И. К. Здановичем), сравнительно небольшие сборники «Русские народные песни Калужской области» В. Харькова (М., 1954), «Народные песни Курской области» А. Рудневой (М., 1957) и «Русские календарные песни на Украине» В. Дубравина (М., 1974)
— вот по существу и все основные публикации южнорусского музыкального фольклора. В последние годы благодаря широкой собирательской работе в южнорусских селах страны накоплен обширный песенный материал, многочисленные нотации которого хранятся в рукописных фондах Московской консерватории и Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР. В настоящее время этот материал подготавливается к изданию. Образцы южнорусского многоголосия вошли, в частности, в новый сборник «Русские народные песни в многомикрофонной записи».
Что касается стилевых признаков, то самой существенной отличительной особенностью казачьего пения можно считать присутствие виртуозного орнаментального подголоска — «дишканта». Особенно изысканные узорчатые формы он приобретает в пении на среднем Дону. Здесь казак-тенор — или казачка-альт — вокализирует без слов на гласных «о—а—е», выводя голосом затейливые «колена». Среди различных ладов, встречающихся в фольклоре казачьего Дона, следует особо выделить пентатонику (в чистых и усложненных формах) — она весьма характерна для данного стиля. Ритмика казачьих песен подчеркнуто-чеканная. В исполнительской трактовке обращает на себя внимание энергичная импульсивность подачи музыкального материала. Казаки возбужденно жестикулируют, резкими взмахами руки отбивают такт, как бы воодушевляя себя, всеми средствами стремясь подчеркнуть волевую активность пения. В ряде случаев их исполнительская манера приобретает залихватски-озорной характер.
Все основные особенности песенной традиции донцов сложились в условиях казачьей вольницы и закрепились в воинской станичной общине XVIII—XIX веков.
Кубанское казачество русского происхождения при общей ориентации на южнорусскую песенную культуру неоднородно по характеру музыкальных традиций. Часть кубанцев, так называемые линейные казаки, в основном продолжают и по-своему развивают донскую стилевую основу, поскольку их предки были выходцами из донских станиц. Екатеринославские казаки ближе по особенностям пения сельским жителям Центральной черноземной полосы, что также имеет историческое объяснение: екатеринославцев переселяли во второй половине XVIII столетия из военных городов Белгородской и Украинской засечных линий. В то же время в искусстве кубанских казаков заметно проступают некоторые общие местные черты, что проявляется и в особенностях песенного репертуара (наличие протяжных песен, в иных районах не встречающихся), и в своеобразии музыкального стиля (поддержка верхним подголоском нижнего ведущего голоса, имеющего относительно закругленную структуру), и в характере исполнения, более мягком, нежели у донских станичников.
35
Уральские (яицкие), илекские, оренбургские, а также астраханские казаки, подобно линейным кубанцам, в основном, продолжают исходную донскую казачью традицию. Оригинальной особенностью бытования фольклора у астраханцев является присутствие в местном песенном репертуаре рыбацких трудовых артельных песен. Пение терских казаков отличается светлой, легкой исполнительской манерой, преобладанием гармонической фактуры в ансамблевых вариантах песен при отсутствии орнаментального подголоска. В песнях плясового характера здесь отчетливо ощущается влияние музыкальной ритмики соседних кавказских народов. Характерные плясовые ритмы обычно выбиваются ладонями по пустому тазу. Обособлено в русском фольклоре песенное искусство казаков-некрасовцев. Длительное их пребывание вдали от родины наложило характерный отпечаток на стиль и исполнительскую трактовку русских песен. Сильнее и своеобразнее всего влияние инонационального окружения сказалось в пении той ветви некрасовцев, которая жила в Турции на острове Майнос. Вернувшись в начале 1960-х годов в Советскую Россию, некрасовцы привезли с собой множество старинных русских песен в основном донского казачьего происхождения, распеваемых хором в гетерофонном складе с обильным использованием ориентальной мелизматики. Несколько носовое звучание голосов некрасовских певцов и певиц с остро, прямо посылаемым звуком напоминает вокальную манеру, типичную для ряда восточных певческих школ.
литература:
4.Щуров, В. М. Стилевые основы русской народной музыки / В. М. Щуров. – М.: Моск. гос. консерватория, 1998. – 464 с.: нот.
5.Камаев, А. Ф., Камаева, Т. Ю. Народное музыкальное творчество: учебное пособие для
студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю.
Камаева. – М., 2005. – 304 с.
6. Народное музыкальное творчество: Учебник для студентов вузов / Отв. редактор О.
Пашина. – СПб. 2009. – 568 с.
ЛЕКЦИЯ 9.
Русские народные музыкальные инструменты
Ученые относят появление первых музыкальных инструментов к XIII тысячелетию до нашей эры. Подобно тому как каменные орудия и охотничьи луки появились самостоятельно и в Азии, и в Средиземноморье, и на русской равнине, так и почти одинаковые свистки, погремушки, музыкальные луки изготовлялись обитателями Африки, Европы, Америки. Раньше всех, по-видимому, появились ударные инструменты
— конечно, самые простые. Затем — духовые: дудки, свистки, а потом флейты без отверстий из тростника и кости. Много позднее люди научились делать многоствольные флейты, а потом и флейты с отверстиями. Позднее появились струнные, а позже всего — их разновидность — смычковые. В таком же порядке располагается материал в этой книжке.
УДАРНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Всех их роднит оригинальность как внешнего вида, так и звучания, простота и
забавность. На некоторых из них, наиболее распространенных, мы остановим ваше внимание.
Ложки.
Кто и когда первый додумался превратить наши обыкновенные столовые ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно. Но то, что это и прежде и теперь самый простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, — бесспорный факт. Наши расписные деревянные ложки популярны не только у нас, но и за рубежом. Тысячами вывозят их иностранцы к себе домой в качестве сувениров. Еще бы: легко, красиво, дешево и сразу «два зайца» — старинный предмет быта и он же — музыкальный инструмент.
36
Ложки с бубенчиками
Деревянные ложки и половники можно купить в магазинах, на базарах или вырезать из сухого дерева самим. Есть народные мастера, специализирующиеся на изготовлении именно музыкальных ложек. Их изделия отличаются несколько большей толщиной, а значит, прочностью и большей звучностью; они используют лучшие породы древесины. Некоторые исполнители навешивают на ложки бубенчики, украшающие цокающий перестук дополнительным звоном.
Трещотка представляет собой как бы снизу деревянных пластинок, которые при встряхивании ударяются друг о друга и издают трескучие звуки. Этот забавный и эффектный инструмент можно сделать своими руками. При исполнении трещотка растягивается наподобие гармошки, но веерообразно, потому что вверху пластины плотно скреплены узлами. Коротким толчком свободной части обеих кистей трещотка как бы мгновенно сжимается. Пластины стукаются друг о друга, издавая треск. Манипулируя кистями рук, ударяя ими то одновременно, то порознь, можно извлекать на этом инструменте самые разнообразные ритмы. Держат трещотку обычно на уровне головы или груди, а иногда выше; ведь инструмент этот привлекает внимание не только своим звуком, но и внешним видом. Нередко ее украшают цветными лентами, цветами и пр.
Колокольчик и бубенчик.
Чем отличаются колокольчики от бубенчиков и почему нас больше интересуют вторые? Колокольчик представляет собой открытую книзу металлическую чашечку с закрепленным внутри ударником (язычком). Звучит он только в подвешенном вертикальном положении. Бубенчик же является полым шаром, в котором свободно катается металлический шарик (иногда несколько), при встряске ударяющийся о стенки и извлекающий звук. Колокольчик более чист и ярок по тембру, бубенчик тускловат; звук его менее продолжителен. Зато звучит он в любом положении. Русской тройке и ямщикам посвящено так много песен и инструментальных сочинений, что возникла необходимость ввести в оркестр народных инструментов специальный музыкальный инструмент, имитирующий звучание ямщицких колокольчиков и бубенчиков. Рубель
Рубель, так же как и ложки, — предмет повседневного обихода русского народа. В прежние времена, когда утюга еще не было, белье гладили, накручивая его во влажном состоянии на скалку и затем продолжительное время укатывая, утрамбовывая рубелем. Возможно, что кто-то когда-то случайно провел по его зубцам другим упругим предметом
иполучился искристый каскад звуков, похожий на тот, который мы извлекаем палкой из досок забора. Как видите, музыкальные инструменты, в особенности ударные, рождает сама жизнь, нередко и наш быт. Нужно только уметь быть наблюдательным, находчивым
иизобретательным. Отличие музыкального рубеля от бытового в том, что первый пустотелый, второй цельный. Пустотелый, естественно, звучит более громко, гулко.
Рубелем хорошо подчеркивается исполнение всякого рода коротких арпеджио или форшлагов. Злоупотреблять им не следует, так как звучание его может быстро приесться.
Коробочка
Деревянная коробочка — очень скромный, но важный инструмент русского народного оркестра. Это небольшой, продолговатый, тщательно обструганный и даже отшлифованный со всех сторон деревянный, как правило, кленовый брусок с небольшой полостью под верхней частью корпуса, которая служит резонатором. Звук извлекают барабанными или ксилофонными палочками.
Коробочкой подчеркивают отдельные ритмические точки, имитируют стук каблучков в танцах. Совершенно незаменима коробочка в передаче цоканья копыт, в особенности в сочетании с ложками или кастаньетами.
Дрова
Редкий музыкальный инструмент делают не из дерева: деревянные духовые, все струнные, баяны и гармоники, многочисленные ударные так или иначе связаны своей конструкцией с древесиной, которая почти во всех названных случаях играет роль
37
резонатора. Но дерево не только помогает звучать другим телам, но и само может петь, издавать музыкальные звуки, то есть звуки определенной высоты. Для этого нужно нарезать бруски сухого, выдержанного дерева разной величины и затем подстроить их соответственно ступеням звуковой гаммы. По такому принципу сконструирован общеизвестный ксилофон*, инструмент яркий и колоритный.
Ксило — дерево, фон — звук, звучащее дерево.
ДУХОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ К группе духовых музыкальных инструментов относятся все те музыкальные
инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха. СВИСТЯЩИЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Кугиклы
Кугиклы или кувиклы, кувычки — это многоствольная флейта, русская разновидность флейты Пана. Как уже было сказано, изготовлялась она обычно из стеблей куги (камыша). Годились для этой цели и другие растения — зонтичные травы с их трубчатыми стеблями или кустарники с мягкой сердцевиной, например, бузина. Хорош для всех вообще свистящих инструментов бамбук, а в наше время пластмассовые, эбонитовые и даже металлические трубки.
Комплект кугикл обычно состоит из 3—5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Верхние концы стволов, в которые дуют, открыты; нижние закрыты. Стволы не скрепляются между собой, что позволяет их менять в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося их ко рту и поводя ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки.
У нас на Руси инструменты есть свистульки. В разных районах страны они имеют самую разнообразную форму и раскраску. Наибольшее распространение получили «петушки» с тремя-четырьмя игровыми отверстиями. Эти примитивные духовые инструменты в глубокой древности имели обрядовое значение. В одной из книг описываются своеобразные поминки по умершим предкам в Вятской губернии. К часовне, построенной на месте погребения, приносили со всей округи различные глиняные изделия в форме людей, животных, рыб и птиц. Среди них были и свистульки. После панихиды начиналось стихийное гулянье, во время которого взрослые играли на балалайках, а дети свистели в свистульки. Весь этот обряд так и назывался свистопляской. Вот, оказывается, откуда пошло это популярное и поныне слово, означающее теперь уже всякое буйное, неистовое и неорганизованное веселье.
Свирель - одна из наиболее распространенных у нас разновидностей семейства флейтовых. Нигде, пожалуй, не наблюдается такой путаницы и несогласованности в наименовании по существу одного и того же инструмента, как именно здесь. Положение усложняется еще тем, что нередко перемешиваются названия сходных инструментов родственных национальностей: русских, украинцев, белорусов. Вот эти названия: дудка, дуда, пыжатка, сопель, сиповка, пищаль, посвистель и, наконец, свирель. А суть у всех одна: открытая снизу трубка с пальцевыми отверстиями и свистящим приспособлением в верхней части.
ЯЗЫЧКОВЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Если у свистящих в основе заложен свисток, то у язычковых специальные пластинки —
«язычки», двойные или одинарные. Именно такой пищик в виде сдвоенного язычка мы смастерили в течение нескольких секунд на стебле одуванчика. Типичный и самый распространенный инструмент этого семейства — жалейка.
Жалейка
Жалейка представляет собой деревянную (ива, бузина, тростник) или (в наше время) металлическую трубку от 140 до 160 мм в длину. В верхний конец ее вставлен пищик. На нижний конец надевается в качестве резонатора натуральный коровий рог или
38
берестяной раструб. Именно из-за этого рога или раструба в некоторых местностях жалейку неправильно называют рожком. Язычок (пищик) в старинных жалейках надрезали прямо на основной трубочке. Позже для пищика стали делать специальный мундштучок, который вставляется в трубку. В этом случае при порче пищика его легко заменить новым. На трубке прорезываются от 3 до 6 отверстий. Наносят их и используют так же, как на свирели. В зависимости от размеров жалейки могут быть разных строев, что очень важно в ансамблевой и оркестровой игре на них.
Волынка
Волынка представляет собой воздушный резервуар, так называемый мех, изготовленный из цельной козьей или телячьей шкуры, со вставленными в него трубками. Одна трубка вставляется в отверстие от передней пары ног; она предназначается для нагнетания воздуха и снабжена обратным клапаном. В другое отверстие вставляется игровая трубка с пищиком; в некоторых местах — пищик типа свирели; в России, как правило, — типа жалейки. На этой игровой трубке прорезываются пальцевые отверстия. На ней исполняется ведущая мелодия. В шейное отверстие вставляются одна-две трубки, дающие каждая всего лишь один, низкий тянущийся звук, настроенный в октаву, кварту или квинту к основной ступени звукоряда мелодической трубки. Эти тянущиеся звуки называются бурдонами и звучат непрерывно, как гармонический фон к мелодии. Вот именно монотонное звучание бурдонов и дало основание сравнить волынку со всякой волокитой и промедлением в деле.
Волынка была распространена фактически по всему миру. В разных странах у разных народов она имела свои отдельные конструктивные особенности, но принцип устройства ее всюду один. Даже в большинстве местных названий волынки заложены одни и те же слова: «мешок» и «гудеть», «играть». Сравните, например, английское название волынки bagpipe (бэг — мешок, пайп — игра, свирель), немецкое Sackpfeife (зак
— мешок, пфайфе — дудка), французское cornemuse (старинная свирель), голландское dudelsack (дудящий мешок) и т. д.
Особой популярностью пользовался инструмент у скоморохов, медвежьих поводчиков и придворных музыкантов Потешной палаты. Позже — у бродячих нищих музыкантов. К началу XX столетия инструмент этот постепенно был вытеснен из практики другими, менее сложными и трудоемкими конструкциями. Однако, например, в Шотландии волынка культивируется как национальная реликвия и даже входит в состав военных оркестров. У нас отдельные экземпляры волынки можно увидеть, пожалуй, лишь в музеях музыкальной культуры.
Сурна
История музыки знает случаи самых различных взаимовлияний и взаимопроникновений инструментов разных народов, особенно соседствующих в географическом отношении. Одни инструменты, например струнные, родились и развивались в разных частях света независимо друг от друга. Другие, наоборот, бесспорно, были заимствованы у народов с более древней цивилизацией. Именно к такого рода инструментам принадлежит сурна, близкая к закавказскому духовому инструменту зурне и по названию, и по устройству, и по звучанию.
Брёлка
Это один из наиболее мягких и благозвучных по тембру инструментов семейства язычковых. Представляет собой как бы промежуточную разновидность жалейки и сурны. Трубка его почти прямая, постепенно расширяющаяся к конусообразному раструбу. Язычок двойной, как у гобоя. Отсюда близость звука к последнему. По существу, это и есть маленький гобой народного происхождения. Во всем остальном (по количеству отверстий, строю, техническим и динамическим возможностям) брёлка сродни своим предшественникам. Предполагают, что брёлка появилась в Тверской губернии и получила столь малопонятное наименование от местного названия ивы — бредины, из которой она изготовлялась.
39
АМБУШЮРНЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Владимирские рожки
По рассказам очевидцев, «длины в них не больше двух четвертей (примерно около 40 см). Толщиной они с узкого конца — в большой палец, а в раструбе — с донышко бутылки, пожалуй, поуже. Дырок шесть. Кое-где вокруг разными украшениями опоясаны или зубчики вырезаны». В репертуар входили народные песни, которые были известны участникам хора.
Рожок принадлежит к семейству так называемых амбушюрных инструментов, то есть тех, звук которых образуется от вибрации самих губ, сложенных особым образом (слово амбушюр происходит от французского bouche — рот). В строгом смысле слова амбушюр используется всеми исполнителями и на других духовых инструментах (флейте, кларнете и т. д.). Но вибрация губ возможна только при соприкосновении со специальным наконечником, имеющим чашечку для губ, называемым мундштуком. Поэтому группу амбушюрных еще называют мундштучными.
СТРУННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ЩИПКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Гусли — инструмент струнный. Арфа, кифара, лира, гусли... У разных народов в
разное время возникли похожие музыкальные инструменты.
На нашей территории подобный инструмент существовал еще во времена нашествия скифов. По словам греческого историка Юлия Полидевка, жившего во II веке нашей эры, «...скифы являются изобретателями пятиструнника, то есть своего рода арфы, вернее кифары», струны которой навязывались из сыромятных ремней, т. е. были жильные, а плектром (от греческого — ударяю) служило «козье копытце». У греческого ученого не было других сравнений, и нам остается только предположить, что этот «пятиструнник» больше был похож на гусли.
Гусли звончатые - инструмент крыловидной или трапецеидальной формы. При игре его опирают на колени колками в левую сторону. Струны защипываются либо пальцами обеих рук, либо пальцами только правой руки; левая рука в это м случае служит для приглушивания струн. Позже звук начали извлекать плектром или медиатором, отчего он стал ярче и звонче, а последнее и определило наименование инструмента. На звончатых гуслях можно играть и бряцанием, как на балалайке, и извлекать аккорды арпеджированно, то есть арфообразно.
Но самым популярным скоморошьим инструментом была домра. Та домра, которая сегодня является ведущим инструментом народного оркестра! О ней стали упоминать уже в XVI веке.
Это новый тип музыкальных инструментов с грифом на длинной узкой шейке, вдоль которой натянуты струны. Есть у этих инструментов и свой резонатор — круглый у домр или треугольный у балалаек кузов, склеенный из деревянных пластинок и покрытый декой. В нижней его части крепятся струны и, проходя через подставку, приподнимающую их над грифом, закрепляются другими концами на головке. Прижимая струну к грифу в том или ином месте, можно получить звуки разной высоты.
Так, сократив количество струн до минимума, люди научились извлекать на них столь же разнообразные звуки, как и на многострунных арфообразных инструментах.
Балалайка
Есть инструменты, ставшие музыкальным символом того или иного народа. Например, гитара — испанский национальный инструмент, мандолина — итальянский, волынка — шотландский, кантеле — карело-финский, бандура — украинский и т. д. Все в мире знают, что балалайка — это русское.
Любопытно уже самое название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нем. Корень слов «балалайка», или, как ее еще называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими
40