из электронной библиотеки / 339038157835603.pdf

31

и т.д. по звукоряду, вверх, вниз.

Очень важно проследить, чтобы, от начало атаки звука до окончания пропевания фразы, грудь (грудная клетка) была приподнята. Важно внушить ученику, что зарождения звука, происходит в «недрах» грудной клетки. Ученика необходимо приучить к этому ощущению, так как при пропевании звуков в низком регистре, должен активно работать грудной резонатор. Грудная клетка остаѐтся приподнятой и при пропевании высоких звуков. При этом необходимо убедить и продемонстрировать, что звуковой стержень, как бы «стоит» на грудной клетке. Хотя при пении в верхнем регистре, должен активно работать головной резонатор. При этом гласные могут меняться. Этого требует индивидуальный подход к каждому ученику.

Артикуляция, дикция.

Вся система постановки голоса включает в себя такой важный раздел, как артикуляция и дикция. У некоторых педагогов существует ошибочное мнение, что заниматься артикуляцией и дикцией, можно после того, как произведение уже выучено.

Считаю, что произведение должно усваиваться комплексно. Сам процесс пения состоит не только с мелодической линии, но и текстового материала, где встречается множество согласных звуков, звонких и глухих, а также различные сочетания согласных и гласных. Бывает так, что в одном слоге на один гласный звук приходится два, в то и три согласных звука. Например: «Я встретил Вас!!!». В слове «встретил», как видно, в одном слоге – 1 гласный и 4 согласных звука. Не учитывать такие закономерности, просто – не возможно. Думаю, что начало изучения произведения – необходимо начинать с анализа текстового материала, притом – скрупулезного.

Самые трудоѐмкие места, не удобные сочетания, необходимо выделить, над которыми ученик должен потрудиться отдельно. Акустические особенности голосового аппарата каждого человека, глубоко индивидуальные. Многих из нас, природа наделяет от рождения, приятным тембром, чѐтким произношением разговорной речи, когда прослушиваются все звуки. Но совсем другая ситуация – в процессе пения. Прежде всего, ученик обязан при пропевании каждого слога, за исключением таких гласных, как «и», «ы» - открывая рот, начиная от вдоха, максимально опускать челюсть, образуя естественное положение артикуляционного аппарата. Чем ниже опущена челюсть, тем больше образуется пространства в ротовой полости для резонации звука. Ведь ротовая полость является естественным усилителем извлекаемого звука. Далее, достаточно правильно сфокусировать звук в лицевую область, о чѐм было сказано выше, мы получим правильный, оформленный, академический звук. Резонация звука всегда находится в прямой зависимости от правильной артикуляции. Если же звук, не будет правильно сфокусирован и уйдѐт в затылочную область, его «полѐтность» - потеряется, потеряется его тембрация. В таких случаях говорят: «Звук – ватный».Поэтому необходимо помнить, что правильная артикуляция при пропевании каждого слога, это залог успеха в процессе обучения вокалом.

32

Рис 6.

Что касается дикции, то это - неотъемлемая часть артикуляционного процесса. Необходимо помнить, что вялое произношение согласных звуков, обеспечивает исполнителю - маловыразительность, не продуктивность в работе. Для этого важно, любое сочетание согласных звуков в слоге, произносить в утрированной форме. Это позволяет извлечѐнному звуку (при правильной артикуляции и фокусировке) иметь такое свойство, как, полѐтность. Для этого за примером, лучше обратится к исполнителям оперного вокала. Оперные спектакли, как правило, проходят без электронного усиления, но слышимость, в сопровождении симфонического оркестра – отличная. Мастера оперной сцены, прекрасно владеют, таким видом вокальной техники, как дикция.

Вокализация гласных звуков.

На первый взгляд, нет ничего особенного при пропевании гласных звуков, в том или ином произведении. Но это только кажущееся впечатление. Естественность в озвучивании гласных звуков, характерна в речевом процессе. Фонетические особенности гласных при пении совершенно – иные. Но я имею ввиду, такую вокализацию гласных, при изучении основ академического пения, что в свою очередь распространяется и на пропевании тех же гласных звуков в произведениях эстрадно-джазового характера.

Хочу заметить, что это никоем образом, не относится к фольклорному и народному пению. И так, какая же специфика вокализации гласных звуков? Предлагаю своеобразную схему, где практически все гласные звуки, должны пропеваться в позиции гласного звука «о». Исключение составляют два гласных звука «и» и «ы».

Гласный звук «а» - в позиции «о», с максимальным приближением звукового фокуса в лицевую область.

Звук «о» - в своей естественной позиции, но с тембральной окраской гласного «а». Звук «е» - в позиции «о», с тембральной окраской гласного «э».

Звук «э» - в позиции «о», с тембральной окраской гласного «е».

Звук «ю» - состоит из согласного звука «й» и гласного «у». Здесь требуется осторожность и навыки, так как «у» имеет специфику уводить «звуковой фокус» в затылочную область. Предлагаю, пропевать гласный «ю» в позиции гласного «ѐ», потому что «ѐ» состоит из «й» и «о». При этом придерживать звуковой фокус – в лицевой области.

Гласный звук «ѐ» - в позиции «о».

Звук «у» - в позиции «о», с тембральной окраской гласного «а».

Звук «я» - состоит из «й» и «а», может звучать пѐстро и открыто если не приблизить его к гласному звуку «о».

34

молочные и другие продукты питания. Капельки молочных жиров, попадая на связки, способны долгое время удерживать на них холод, что приводит к немедленному заболеванию связок. Во время ежедневной работы голосом, следует избегать употребления пищи на растительных маслах, разновидностей орехов. Распитие шипучих напитков, тоже необходимо исключить. Перед продолжительным пением, необходимо соблюдение, голосового режима. Исключить, как голодание, так и переедание. Надо помнить, что ресурс голосовых связок не безграничен. Даже оперные, профессиональные вокалисты, могут петь в месяц 3-4 оперных спектакля. Чрезмерная эксплуатация связок, громкое пение, неизбежно приводит к образованию на связках «узелков», которые обеспечивают голосовую сиплость, ограничение диапазона и в конечном итоге – хирургическая операция. Берегите голос, это дар – Всевышнего, который даѐтся не каждому из нас. Пойте на благо людям!

Актѐрское мастерство в вокальном образовании студентов

Вокальная знаменитость XX века Мария Каллас говорила: «Основная сущность полноценного «бельканто», основана на представлении поющего, о чѐм он поѐт». М.Каллас имела в виду то, как исполнитель, чувствует «пропускает через себя», тот образ, который заложен поэтом в текстовом материале. Очень важно на начальном этапе вокального обучения педагогу доходчиво объяснить, убедить студента, что образный подход к разучиванию произведения должен быть комплексным. С первых звуков, поющий представляя картину передаваемого образа, как художник кистью, формирует динамику песни. Педагог не обязан навязывать тот образ, который он видит сам, важно чувства добрые «лирой пробуждать», студент самостоятельно обязан, педагог – направлять. Подготовительная работа занимает значительную часть всего творческого процесса. У вокалистов бытует два понятия: «пропустить звук через себя» и «петь мозгами». Второе понятие, явно неприемлемо. Сложность вокального искусства состоит в том, что, весь процесс, построен на основе внутренних ощущений, представлений и даже на интуитивном уровне. Это долгий процесс и если обучаемый заинтересован – результат будет положительным. В данной статье, хочу акцентировать свое внимание, на комплексном обучении вокала.

Некоторые педагоги выстраивают свою методику по схеме очерѐдности. Сначала текст, мелодию, а потом образ. Я не разделяю эту точку зрения. Поющий должен воспитывать в себе актѐра с первой секунды мелодического звучания произведения. Огромную роль в формировании образности играет: мимика, подконтрольное движение рук, туловища, умеренное передвижение по сцене во время пения и другие элементы. На зрителя это воздействует магически. Поющему человеку важно заставить и зрителя увидеть то, что видит он сам. Важно также исполнять произведение на контрастной основе, использовать приѐмы f, p, sp, крещендо, диминуэндо. Это ярко подчѐркивает характер песни и заставляет зрителя быть в процессе постоянного внимания. Одним словом, пропуская звук через себя, создаваемый образ, посылать в зал. Из своего опыта могу сказать, сколько лет я пою в день Победы «Песнь о солдате» Владимира Мичули:

«Ты же выжил солдат, Хоть сто раз умирал, Хоть друзей хоронил И хоть на смерть стоял!»

На словах «И хоть на смерть стоял..» я перехожу на мелодикланацию с применением «фортиссимо» и далее на приѐм sp (субитопиано) почти шѐпотом спрашиваю:

«Почему же ты замер на сердце ладонь

Ив глазах, как в ручьях отразился огонь».

Яисполняю эту песню на протяжении 20 лет, но каждый выход на сцену для меня, как первый. Каждый раз, при исполнении, я вижу новые образы, которые волнуют сердца

35

и наворачивают слѐзы на глазах. Зритель это понимает и воспринимает. И как результат после исполнения – теплый, искренний приѐм, платочки у глаз, зрительская благодарность и симпатии. Поверьте, ради таких мгновений стоит жить и всецело отдавать, свой талант людям.

Немаловажную роль в исполнительской, актѐрской деятельности, играет внешний вид и одежда исполнителя. Если костюм дополняет передаваемый образ, значит, у исполнителя формируется правильный эстетический и художественный вкус. Но часто приходиться видеть не только на площадках концертных залов, но и с экрана нашего телевидения, как молодое поколение не умеет вести себя на сцене, не может подобрать подходящий себе имидж.

Задача педагога – правильно сформировать представление студента о значении эстетического образования во всех ветвях культуры и искусства. Научить понимать «Что такое хорошо, что такое плохо?» Подбирая репертуар, обращать внимание на содержание и направленность произведения,

видеть себя в искусстве, а не искусство в себе.

Сценическое воплощение художественного образа.

Отражение окружающего мира в художественных образах. Окружающий мир как совокупность образов. Обобщение как творческий метод создания художественного образа. Мифологические архетипы народа как источник традиционного художественного творчества.

Фантазия и воображение. Воображение как одна из основных составляющих мыслительного процесса художника (исполнителя). Тренинг на воображение. Фантазия как один из творческих методов создания художественной реальности. Тренинги на заданные и самостоятельно выбранные темы.

Эмоционально-психический мир человека и способы его отражения.

Эмоционально-психический мир человека в контексте окружающего мира. Шкала эмоциональных тонов. Персонификация и «очеловечивание» как художественные приемы. Тренинг на заданную тему.

Концепция художественного образа и его воплощение. Первоначальная идея художественного образа как основа исходного замысла художника (исполнителя). Общие

ииндивидуальные черты художественного образа. Лирический герой произведение

иего внутренний мир. Сцена как художественная реальность и сфера жизни художественных образов.

Примерный репертуарный список

1.«Под Новый год» муз. А.Сошова, сл. К.Войтенко

2.«Я не плачу» муз. С.Котова, сл.А.Татаринова

3.«Снег» муз. М.Дунаеского, сл. Р.Шевченко

4.«Зажигай» муз. М.Дунаевского, сл. Р.Шевченко

5.«Любовь под солнцем» муз. С.Лебедева, сл. С.Руковцова

6.«Мама» муз. Н.Кравцова, сл. С.Осиашвили

7.«Лебедь белая» муз. Р.Белого, сл. Раневского

8.«Две половины» муз. К.Меладзе, сл.В.Кравченко

9.«Снегом белым» муз. С.Кротова, сл.А.Онежского

10.«Человек дождя» муз. А. Коровина, сл. С.Витера

11.«Я огонь ты вода» муз. и сл. А.Девятова

12.«Наш танец» муз. и сл. М.Тишман

13.«Песня Настенька» муз. А.Петрова, сл. А.Ахматова

14.«Дым» муз.Дж.Кэрне

36

Упражнения для развития дыхания: беззвуковые и звуковые.

Беззвуковые упражнения.

Тренаж вдоха. Представить букет цветов, сделать спокойный вдох носом, вспомнить приятный аромат. Небольшая задержка. Выдох.

―Испугайся‖ – упражнение полезно для развития опоры дыхания, диафрагмы, мышц брюшного пресса.

Упражнение на тренировку брюшного пресса: активные движения передней стенки живота (―выпячивание‖ – при вдохе, ―втягивание‖ – при выдохе). Необходимо следить за тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи, не напрягались мышцы шеи.

―Накачивание насоса‖ – акцентирование внимания на физических движениях (приседания, наклоны) снимает мышечный зажим органов дыхания. Очень полезны упражнения парадоксальной дыхательной гимнастики вокального педагога Стрельниковой.

Тренаж выдоха. ―Дуем на свечу‖ - стараемся сохранить ровность (равномерность) выдоха, чтобы воображаемая свеча не потухла.

Переход от беззвуковых упражнений к звуковым.

Активный вдох, задержка, длинный активный выдох на ―с‖. В конце упражнения

– сброс оставшегося воздуха.

Короткие активные выдохи на ―ф‖ - хорошая тренировка для диафрагмы.

Звуковые упражнения.

Продолжительное пение с закрытым ртом на примарном тоне на mf. На этом упражнении хорошо отрабатывать все виды атаки (особенно мягкую)

Упражнение, аналогичное первому, на гласные ―ю‖, ―ѐ‖, ―я‖, далее – cresc., dim.

Тянуть один звук на слоги ―ми‖, ―ля‖. Дирижер тактирует на 2/4, делая постепенное cresc. и sub. p, добиваясь гибкого, естественного нарастания звука. Важно почувствовать зависимость усиления силы звука от напряжения мышц живота.

Гаммообразные упражнения. В диапазоне от секунды до децимы. Следить за плавным соединением звуков. Усложняется техника дыхания.

Упражнения в разных штрихах (особенно полезно – staccato). От одного звука, до разнообразных попевок. Активизирует дыхание.

Упражнения на скачки. Увеличивает объем дыхания.

Упражнения на цепное дыхание.

Литература.

Основная:

4.Гонтаренко, Н. Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства.-Ростов н/Д:

Феникс, 2008. -183 с.

5.Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1998.

6.Емельянов, В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. — СПб.: Лань, 2006

-192с.

7.Щетинин, М. Н. Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой. -М., Метафора, 2006г.

37

Дополнительная:

6.Луканин, В.М. Обучение и воспитание молодого певца. - М., 1977. - 88 с.

7.Менабени, А.Г. Методика обучения сольному пению: Учеб. пособие для студентов. – М.:, 1987.

8.Морозов, В.П. Вокальный слух и голос. - М.; Л.: Музыка, 1965.

9.Павлищева, О.П. Методика постановки голоса. М., 1999.

38

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ

Уважаемые студенты! Вам предстоит пройти процедуру тестирования, которая поможет оценить Ваши знания, полученные в ходе изучения курса. Вам нужно ответить на ряд вопросов и выполнить несколько заданий. Познакомьтесь с методикой оценивания теста и приступайте к выполнению заданий.

Методика оценки результатов тестирования

Блок 1.

Количество заданий: 10 Сумма баллов по блоку: 40

За правильное выполнение одного задания 4 балл

Блок 2.

Количество заданий: 8 Сумма баллов по блоку: 40

За правильное выполнение одного задания 5 баллов

Блок 3.

Количество кейсовых заданий: 2 Сумма баллов по блоку: 20

За правильное выполнение одного задания: 10 баллов

39

Блок 1

Тест 1. Выберите один вариант ответа.

Процесс смыкания голосовых связок, приводимый давлением выдыхаемого воздуха поющего человека, на определенной звуковой высоте.

1)дыхание

2)атака звука

3)голосообразование

4)голосовой аппарат

Тест 2. Выберите один вариант ответа.

Музыкальный штрих, предписывающий исполнять звуки отрывисто, отделяя один от другого паузами.

1)кантиленна

2)стаккато

3)легато

4)маркато

Тест 3. Выберите один вариант ответа

Как называется хоровое пение без сопровождения?

1)соло

2)тутти

3)аккомпанемент

4)а капелла

Тест 4. Выберите один вариант ответа

Артикуляционный аппарат включает в себя: 1)лицевые и гортанные мышцы 2)голосовые связки 3)диафрагма 4)интонация и опора

Тест 5. Выберите один вариант ответа

Участок диапазона певческого голоса или музыкального инструмента, характеризующийся единым тембром.

1)диапазон

2)тесситура

3)регистр

4)глиссандо

Тест 6. Выберите один вариант ответа.

Пение с использованием минимальной вибрации связок. 1)гроулинг 2) фальцет 3)скрим 4)вибрато

Тест 7. Выберите один вариант ответа.

Виды вокального дыхания. 1)грудное, смешанное 2)диафрагматическое, смешанное

3)грудное, смешанное, диафрагматическое.

4)межрѐберное, кантиленное

Тест 8. Выберите один вариант ответа.

Исполнение музыкального произведения или его ведущей тематической партии одним голосом или инструментом.

1)соло

2)реприза

40

3)резонатор

4)тутти

Тест 9. Выберите один вариант ответа.

Момент возникновения звука при взаимодействии дыхания и голосового аппарата. 1)фальцет 2)атака звука 3)опора звука 4)стаккато

Тест 10. Выберите один вариант ответа.

Высокий мужской голос:

1)бас

2)сопрано

3)тенор

4)баритон

Блок 2

Тест 11. Установите соответствие

Установите соответствие между понятиями и определениями основных средств музыкальной выразительности:

Тест 12. Установите соответствие.

Найдите правильные определения хоровых коллективов по составу:

Тест 13. Установите соответствие.

Установите правильную классификацию певческих голосов: