из электронной библиотеки / 339038157835603.pdf

21

10.2 Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

При изучении тем вынесенных на самостоятельное изучение использовать не только основной список литературы, но так же дополнительные источники. При разборе тем конкретно и четко понимать значения и понятия терминов, связь каждой пройденной темы с предыдущей и последующей.

Упражнения для развития дыхания могут быть без звуковыми и звуковыми. Если дыхательные мышцы вялые, расслабленные – необходимо применение без звуковых упражнений, помогающих развитию определенных мышц. Без звуковые упражнения приносят пользу при условии, если не являются самоцелью, а применяются как физическая зарядка перед пением. Такими упражнениями в течение первого полугодия работы надо начинать буквально каждое занятие. Они придают мышцам упругость и выносливость, помогают осознать организацию процесса вдоха и выдоха, не отвлекаясь на момент формирования звука.

Первоначальный навык – умение взять правильный вдох носом, бесшумно. Начать надо с глубокого, равномерного, спокойного вдоха, расширяющего низ грудной клетки. В первых упражнениях – вдох полный, в последующих (звуковых) – разной полноты. Полезно сразу уяснить разницу в характере вдоха, задержки, выдоха при разных атаках.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная литература

1.Гонтаренко, Н. Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства .-Ростов н/Д: Феникс,

2008. -183 с.

2.Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2010.

3.Емельянов, В. В. Развитиеголоса. Координация и тренинг. - СПб.: Лань, 2006 -192с.

б) дополнительная

1.Луканин,В.М. Обучениеивоспитаниемолодогопевца. - М., 1977. - 88 с.

2.Менабени, А.Г. Методика обучения сольному пению: Учеб.пособие для студентов. – М.:,

1987.

3.Морозов, В.П. Вокальный слух и голос. - М.; Л.: Музыка, 1965.

4.Павлищева, О.П. Методика постановки голоса. М., 1999.

5.Щетинин, М. Н. Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой.-М., Метафора, 2006г.

в) программное обеспечение Microsoft Word, Windows Media

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

22

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационно-

коммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной информационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации информационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL».

Процесс изучения дисциплины обеспечен следующими базами данных и информационно-справочными поисковыми системами:

–база данных библиотеки БГИИК;

–электронно-библиотечная система (ЭБС), электронно-периодическое издание,

программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам,

размещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с

индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

–электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных,

размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

В учебном процессе рекомендуется использовать прикладные информационнотехнологические программы: база данных библиотеки БГИИК, Научная электронная библиотека, Российская государственная библиотека, а также:

1.http://www.proza.ru/2010/12/19/287 библиотека актера

2.www.gumer.info библиотека Гумер

3.www.koob.ru электронная библиотека Куб

4.http://elibrary.ru/defaultx.asp научная электронная библиотека «Elibrary»

5.http://bookitut.ru/Osnovy-sczenicheskogo-dvizheniya.html сайт ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии

6.http://www.klex.ru/919 книжный архив

7.http://www.theatre-library.ru/files/k/karpov_n/karpov_n_1.html театральная библиотека

8.http://theaterorel.ru/visit/theater_etiquette/dictionary/ театральный словарь

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для изучения дисциплины «Вокальная подготовка» необходима аудитория, оснащѐнная современным оборудованием, аудио- и видео материалами, магнитофоны (бытового уровня с функцией записи), плееры, видеомагнитофон, кинопроектор и экран, фортепиано.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Вдисциплине 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников» важную роль в процессе обучения студентов, основным навыком пения, играют технические средства обучения. Отработка технических приѐмов вокала может и должна проводиться как в аудиторных занятиях, так и во внеаудиторной форме обучения. В помощь студентам можно предоставить запись урока с текущими требованиями и упражнениями, которая обеспечит определѐнный уровень самоконтроля при отработке этих упражнений студентами самостоятельно, и будет способствовать скорейшему

23

усвоению учебных требований и навыков. Преподаватель в процессе аудиторной работы производит проверку качества усвоения изучаемого материала и вносит необходимые коррективы для исправления ошибок и погрешностей, допущенных студентами.

При изучении стилевых особенностей той или иной певческой традиции работа с аудио- и видеоматериалами имеет неоценимое значение и должна занять соответствующее своей роли место в учебном процессе. Прослушивание и просмотр записей народных исполнителей имеют глубокий познавательный и обучающий характер. Подробное изучение лучших образцов народной музыки преследует воспитательные цели, повышая эстетический и культурный уровень студентов в понимании ценности народного творчества в целом и пения как одной из его художественных форм.

Разработчик: преподаватель кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Дежкина М.В.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ООП ВО по направлению подготовки 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», профилю подготовки «Театрализованные представления и праздники», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – очная

24

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Аудиоаппаратура, библиотечный фонд БГИИК.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Методические рекомендации студентам

Важную роль в процессе обучения студентов, основным навыком пения, играют технические средства обучения. Отработка технических приѐмов вокала может и должна проводиться как в аудиторных занятиях, так и во внеаудиторной форме обучения. В помощь студентам можно предоставить запись урока с текущими требованиями и упражнениями, которая обеспечит определѐнный уровень самоконтроля при отработке этих упражнений студентами самостоятельно, и будет способствовать скорейшему усвоению учебных требований и навыков. Преподаватель в процессе аудиторной работы производит проверку качества усвоения изучаемого материала и вносит необходимые коррективы для исправления ошибок и погрешностей, допущенных студентами.

При изучении стилевых особенностей той или иной певческой традиции работа с аудио- и видеоматериалами имеет неоценимое значение и должна занять соответствующее своей роли место в учебном процессе. Прослушивание и просмотр записей народных исполнителей имеют глубокий познавательный и обучающий характер. Подробное изучение лучших образцов народной музыки преследует воспитательные цели, повышая эстетический и культурный уровень студентов в понимании ценности народного творчества в целом и пения как одной из его художественных форм.

Для аудиторной и внеаудиторной работы с аудио- и видеоматериалами необходимо иметь: магнитофоны (бытового уровня с функцией записи), плееры, видеомагнитофон, кинопроектор и экран.

25

Разработчик: преподаватель кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Дежкина М.В.

Эксперты:

Начальник Управления культуры администрации Белгородского района, Белгородской области Калашник Юлия Васильевна

Профессор кафедры музыкального образования, доцент, заслуженный артист РФ М. И. Белоусенко

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ПрООП ВО по направлению подготовки 071400 Режиссура театрализованных представлений и праздников и профилю «Театрализованные представления и праздники».

Программа одобрена на заседании кафедры________________________

_____________ от « » _____________ 2013 г., протокол № _____

Заведующая кафедрой _____________/И.В. Голиусова/

27

Голосовой аппарат изображѐн (на рисунке 1), это сложный механизм, включающий в себя: голосовые связки, ротовая полость, носоглотка, гортань, мышцы гортани, лобные, гайморовые пазухи, грудная клетка с расположенной в ней диафрагмой, трахеи, мышцы лицевой части (мимический аппарат) и волос. Каждый элемент голосового аппарата, выполняет свою функцию при звукообразовании. Например: ротовая полость, носоглотка, лобные, гайморовые пазухи, верхняя часть грудной клетки, образуют естественный, природный усилитель, где звук резонируется и приобретает вокальный тембр. Дополнительную функцию в усилении звука, выполнят волос, поскольку имеет цилиндрическую (трубчатую) структуру своего строения.

Звукообразование. Дыхание.

Прежде чем делать анализ данного раздела, хочу высказать своѐ мнение в отношении качества звука в разговорной речи и звука при пении. Это совершенно разные звуки. При разговоре, мы пользуемся поверхностным дыханием (верхняя часть наших лѐгких). При этом диафрагма – малоподвижна, гортань с голосовыми связками, тоже остаѐтся на месте. Подвижная часть мягкого неба пребывает в состоянии покоя. Этот процесс происходит, при спокойной разговорной речи. Но совершенно другая последовательность должна происходить перед атакой певческого звука.

В моей практике приходилось встречать педагогов вокала, которые рекомендовали своим студентам, перед атакой звука делать вдох через нос, при этом крылья ноздрей должны раздуваться. Со стороны это выглядит просто смешно и неуклюжее. Не допускаю мысли, что таким приѐмом можно воспользоваться на сцене при пении. Далее, по мнению

28

педагога, надо было «дуться», чтобы звук вывести на дыхательную опору, и студент, вздувая вены в области шеи «дулся», результат был практически нулевым.

Считаю, что любой преподаватель по постановке голоса, даже начинающий обязан знать специальную терминологию, которая используется в процессе занятий. Объяснения должны быть доходчивы, понятны, при этом основную роль в обучении играет метод демонстрации. Педагог – обязан владеть всеми приѐмами вокальной техники и демонстрировать их на занятиях.

На мой взгляд, прежде чем приступить к изучению такого важного раздела, как звукообразование, необходимо студента или ребѐнка научить управлять мышцами своей гортани (рис.1). Это достигается путѐм постоянных тренировок, такой последовательности:

а) искусственно вызывать состояние зевка; б) удержать гортань в нижнем положении.

На рисунке 2, можно проследить эту последовательность. Плавно опустив челюсть, осуществить вдох через открытый рот, постараться вызвать состояние зевоты, так как при этом «подвижная» часть мягкой ткани нѐба поднимается вверх, образуя своеобразный купол (пунктирная линия), а корень языка прижимается вниз. В ротовой полости образуется достаточное пространство для формирования и резонации звука.

Очень важно проследить, при начальном этапе вдоха, мышцы губ не должны быть напряжены, и наоборот, в свободном состоянии, при этом, губами образовать подобие гласной буквы «о». Если правильно выполнить эту последовательность, т.е. опустив челюсть, образовав при этом губами условный гласный «о», осуществить вдох, приподняв мягкую ткань неба вверх, организовав «зевок», мышцы гортани выполнят очень важную функцию, гортань вместе с голосовыми складками опустится вниз. При этом голосовые связки широко открыты для прохождения вдыхаемого воздуха (см.рис.3).

Рис.3

Можно задаться вопросом: почему при вдохе необходимо губами образовывать «О»? Дело в том, что этот приѐм, является начальной стадией формирования единой певческой позиции. О чѐм говорить будем в последующих разделах. После того, как вдох произведен, и гортань находится в нижнем положении, необходимо сосредоточить внимание, на прохождении воздуха (назовѐм условно «воздушный столб») дальше через лѐгкие в нижнерѐберную часть. При этом вдыхаемый воздушный столб, должен толкнуть диафрагму максимально вниз. Диафрагма остаѐтся в нижнем положении, а рѐбра, при помощи межрѐберной мускулатуры, должны раздвинуться в стороны, как показано на рисунке 2. Так происходит фиксация певческого дыхания. Это – один из самых удобных видов вокального дыхания – нижнерѐберное, диафрагматическое и только после этого, начинается атака звука. Вокалисту необходимо максимально включить своѐ воображение. Надо представить, что ротовая полость, лобные, гайморовые пазухи, вся грудная клетка – это условные пустоты, где должен резонироваться звук. Диафрагма, находясь в нижнем положении после вдоха, начинает своѐ движение, в обратном направлении толкая воздушный столб на голосовые связки.

Очень важно, чтобы связки смыкались плавно, за счѐт продыхаемого через них воздуха. Мозговые центры, отвечающие за интонацию, подают информацию мышцам

29

связок, на какой высоте голосовые связки должны сомкнутся. В начальной стадии обучения, в процессе звукообразования, не следует допускать плотного смыкания голосовых связок (твѐрдой атаки звука). При мягкой атаке (плавное смыкание связок) – обучаемый имеет больше возможности запомнить, ощутить правильность всей последовательности.

На рисунке 4, отображена схема выдыхаемого воздуха (воздушного столба), а значит и атаки звука. Здесь необходимо запомнить два важных правила:

1.Грудная клетка остаѐтся в удобном, приподнятом положении, до самой смены дыхания.

2.Подвижная, мягкая ткань нѐба, тоже остаѐтся в положении зевка, а значит гортань

– в нижнем положении.

Для тренировок привыкания, стабилизации вокального дыхания – необязательно каждый раз производить атаку звука. Сделав вдох в вышеописанной последовательности, создав при этом все условия, для атаки звука, вместо атаки звука, необходимо между губ образовать небольшое пространство (как при игре на флейте) и медленно выдыхать условный звук. При этом можно воспользоваться секундомером. Чем длиннее выдох, тем быстрее диафрагма приобретѐт рабочее состояние и станет более подвижной. Бесспорно, в вокальной практике широко применяются: придыхательная и твѐрдая атака звука. Но их можно рассматривать уже, как элементы вокальной техники. Твѐрдая атака достигается за счѐт резкого толчка диафрагмы снизу вверх, а значит и активного, плотного смыкания связок. Такие приѐмы характерны для пения в высокой тиссетуре, где стоит обозначения: «f» или «ff». Приѐмы твѐрдой атаки звука допускаются и в средней тиссетуре, если стоят те же обозначения. Это может быть речитатив, или мелодикламация.

Резонация звука.

Резонация певческого звука, является одним из основных компонентов во всей системе постановки голоса. Сам по себе (неоформленный) звук, полученный при смыкании голосовых связок во время пения, не играет никакой роли в процессе обучения. Такое пение можно назвать – бытовым пением.

В резонирующую группу входят: грудная клетка, где формируются грудной резонатор, ротовая полость, гайморовые, лобные пазухи, где формируется – головной резонатор. Полагаю, что существует смешанный вид резонирования. Это удачное соединение грудного и головного резонаторов, в процессе которого формируется – микстовое пение.

Задача педагога состоит в том, что бы доходчиво и понятно происходило объяснение самой процедуры резонации звука, переход от грудного к головному

30

резонатору и наоборот. Думаю, что ученику, или студенту будет более понятно, если устное объяснение сопровождается демонстрацией самого педагога. Необходимо показывать два варианта: правильный и неправильный, чтоб у ученика была возможность сравнения.

Звук, полученный после смыкания связок (при этом нужно соблюсти всю процедуру дыхательной схемы), необходимо сфокусировать в лицевой области, в области верхних зубов. Возможны различные сравнения. Например: звук выходит подобно пару изо рта в морозный день и т.д. И если распеваемый звук находится в диапазоне между I и II октавой, его лучше распевать на гласном «и» с добавлением впереди двух согласных «с» и «м». Получается слог. «СМИ» с разрешением в гласный «я».

Например:

и так по звукоряду, в пределах возможностей студента вверх и вниз. Педагог обязан, не допускать, чтобы звуковой фокус ученика при пении, был плавающим, т.е. подобно маятнику. Звук при этом матового, бесцветного тембра, может иметь амплитуду: от затылочной части, до головной (область темени) и наконец, лицевой. Контроль постоянный, только фокусировать в лицевую область.

Не мало важным фактором при резонировании звука является ощущение вибрации, как в грудной полости, так и в лицевой области. Разогрев голосового аппарата (распевка, как обычно начинается с примарного тона. Если это Альт, или баритон, то это может быть нота «ля» малой октавы (по клавиатуре фортепиано). Если это тенор, или сопрано, лучше начинать распевку с ноты «ми» или «фа» I октавы (по клавиатуре фортепиано). Для лучшего ощущения звукового фокуса и ощущения вибрации, предлагаю начинать пения с закрытым ртом. При этом в ротовой полости достичь максимального пространства, губы смыкаются «едва-едва». Это должен быть один звук на фоне меняющейся гармонии.

Например: