из электронной библиотеки / 195123977493494.pdf

Узкий звуковой объем последних, внутрислоговые распевы на «е» и «о», огласовки согласных, богатство ритмического рисунка, неразвитость мелодии, преобладание гетерофонного соотношения голосов, унисонные звучания, многообразие поэтических образов свидетельствуют о довольно раннем происхождении жанра.

В селах Белгородско-Оскольского региона можно услышать типичные для русского юга лирические песни, звучащие на «беседах», посиделках, во время уличных гуляний.

В селах Белгородско-Оскольского региона можно услышать типичные для русского юга лирические песни, звучащие на «беседах», посиделках, во время уличных гуляний. В целом лирическим песням данного региона присуща тонкая отточенность поэтического языка, разнообразие эпитетов, метафор, широта мелодического развития, использование размашистых интонационных ходов (в объеме сексты, септимы), богатство мелодической орнаментики, полифонический склад, октавный подголосок, уникальный исполнительский прием «взвизгивание» (села Двулучное, Шелаево, Колосково Валуйского района).

И все же несмотря на присутствие в местном песенном фольклоре общих характерных признаков (преобладание крестьянской, земледельческой тематики), этот регион представлен уникальным явлением в русской народной исполнительской практике - фощеватовским двуххорным пением каноном свадебных песен. До сих пор нигде в России: ни в прошлом, ни теперь, - не было зафиксировано подобного исполнения. Перед тем как начать «игру» такой песни, певцы договариваются между собой: «Мы будем приказывать, а вы лелёкать», т.е. один хор ведет песню -рассказывает текст, а второй хор, вступая вслед, «лелёкает» припевные слова. Низкие женские голоса «ведут песню», мужские высокие накладываются на женские. Возникает как бы смешение высокотесситурных и низкотесситурных красок, отчего песни звучат монолитно, плотно, но в то же время с ощущением широты звуковой шкалы.

Трудно представить, что это уникальное певческое искусство, ведущее свою родословную от культуры «служилых людей» южнорусского пограничья, развивалось во многом самостоятельно, как бы изнутри и, достигнув такого совершенства, приобрело особую замкнутость и обособленность от других исполнительских традиций региона.

Многообразие произведений музыкального фольклора Белгородско-Воронежского региона (Алексеевский, Красненский, Красногвардейский, Старооскольский районы, село Боровое Новооскольского района) представлено наличием всех 3-х родов: эпоса, лирики, драмы.

31

И хотя в чистом виде эпические жанры в этом регионе не зафиксированы, в репертуаре аутентичных ансамблей сел Нижняя Покровка Красногвардейского района и Подсереднее Алексеевского района есть лирико-эпические песни о борьбе русских с татарами. Уникален факт: баллада о вражьем полоне,

Процесс формирования традиционной лирики региона совпадает с периодом освоения «дикого поля» и строительством городов-крепостей на южных рубежах Московского государства с конца XVI-XVII вв. Вот почему мужское начало играет чрезвычайно важную роль в местной лирике. «Мужской характер песенной лирики очевиден уже в поэтическом содержании, в сюжетной тематике протяжных песен. Их тексты излагаются от лица представителей сильного пола. В еще большей степени мужское начало проступает в напевах местных лирических песен - волевых, активных, ярко эмоциональных, приподнятых по настроению» (Щуров В. М. Песни Усердской стороны. - М., 1995.-с. 4).

Согласно народной терминологии, протяжные лирические песни в данном регионе именуют «долгими», «тяглыми», «стяжными», что обозначает характер исполнения: вдумчивый, серьезный, сосредоточенный, как мелодическая форма достаточно обширных размеров, длительно и протяженно развертываемая на «большом дыхании» преимущественно в медленном или весьма умеренном темпе.

Одно из главных достоинств протяжных лирических песен данного региона - богатство многоголосного распева. «Голоса поющих отчетливо подразделяются на три обособленные группы. Запевалы ведут основную, среднюю вокальную партию. Нижние голоса «басуют», образуя прочное гармоническое основание, надежный фундамент всей песни. Верхние подголоски, согласно местной терминологии, «тянут на пистон». Они противопоставляются главной мелодии, проходящей у запевалы, и в то же время поддерживают ее. Сливаясь в одну вокальную партию, верхние голоса строго координируются с басом, формируют с ним устойчивый квинтовый «каркас» (Щуров В. М. Ефим Сапелкин и его ансамбль. - М.,

1969. -с. 13).

Следует отметить, что в регионе встречается очень мало песен, имеющих календарную обрядовую приуроченность и не связанных при этом с хореографией (единичные образцы семицких, троицких, колядок, щедровок).

Зато и сегодня в деревнях и селах региона в огромном количестве бытуют весенние, летние, зимние хороводные песни с пляской, игры. Их напевы отличаются особыми ярко выраженными музыкально-стилевыми признаками. Обратим внимание на наиболее заметные их свойства, такие как «... подвижность темпа и активную моторность, определяемую последованием родственных по рисунку плясовых фигур. Интересно строение поэтического текста хороводных: в большинстве песен имеются

32

припевные асемантические слова «лёли, лёли, алилей, лёли, лёли», из-за чего в местной терминологии они получили название «лёлюшек».

По местным представлениям, термин «петь» употребим здесь лишь в церковном песнопении, а хороводные и свадебные «лёлюшки» - «играют». Не случайно народные исполнители подразделяют «алилёшные» песни на три вида: «кара-годные», «свадебные» и «беседные».

Особыми жанровыми свойствами обладают песни свадебного обряда. Прежде всего, следует отметить обилие «лелёшных» песен с пляской, сопровождающих практически все основные элементы свадебной игры.

Близки к ним по жанровой стилистике ритуальные песни, бытующие в ряде сел на севере Усердской стороны, названной так В. М. Щуровым, (относительно небольшая территория русских сел Красногвардейского и Алексеевского районов, ограниченная с юга течением Тихой Сосны, начиная от поселка Красногвардейское, на востокеселами Большебыково, Расховец, Камышинка), исполняемые на «девишнике»: «Сборный день суббота», «На девишном вечеру» и «Там летела и порхала перепелочка».

Среднеуральская песенная традиция. В качестве базового плана среднеуральской традиции утверждаются закономерности севернорусского и отдельных элементов среднерусского крестьянского песнетворчества, к которым позже присоединятся принципы городской песенности.

Всистеме региональных песенных культур России

среднеуральская вписывается в контекст традиций позднего формирования или «вторичной локализации фольклора».

Особенностью музыкального плана календарных обрядов является его фрагментарность, обусловленная поздним формированием среднеуральской традиции, ассимилирующая разнообразные истоки, и охарактеризованная второстепенной ролью земледелия в трудовой деятельности населения. Календарные песни различны по времени возникновения и музыкально-поэтическим закономерностям: более полно представлен зимний святочный песенный цикл: «колёдки», «виноградья», детские «славы», новогодние «посевания», песни девичьих гаданий; музыка масленичной недели представлена единичными образцами; менее обширна сфера весенне-летнего календаря. Значительную роль в структурировании календарного года играют и необрядовые жанры: сезонно приуроченные весенние и осенне-зимние хороводные песни, лирические проголосные (на Масленицу, исполняемые в среде замужних женщин), частушки (троицко-семицкая неделя, исполняемые молодежью), духовные стихи (посты и дни поминовения усопших – Радуница и Троица).

33

Песенная традиция Западно-Сибирского Зауралья. Региональная культура Западно-Сибирского Зауралья сформировалась в результате «вторичной» локализации и взаимной адаптации разнородных элементов коренных народнопесенных систем европейской России. Результаты фольклорно-этнографических исследований на территории Тюменской области выявили сосуществование нескольких народно-песенных традиций, представляющих творчество различных социальных слоев населения, пришедших на эти земли в разное время из различных регионов Европейской части России. Наиболее показательная для данной территории старожильческая культура, сформировавшаяся ранее других традиций преимущественно под влиянием севернорусской и казачьей культур. Русские старожильческие говоры, прежде всего связанные с говорами Вологодско-Вятской, Поморской групп, и сегодня распространены на сибирской территории. Одной из характерных особенностей считались «чоканье» и «окающий» разговор. В поэтических текстах музыкального фольклора старожилов сохранены основные особенности местных говоров:

оканье - произнесение «о» как под ударением, так и в безударных слогах («рости», «росхорошенький», «топереча», «споженила», судароня»); ёканье – произнесение в безударных слогах «ё» вместо «е» («будёт»); замена «е» на «о» («цоловаться», «споженила», «серцо»); замена «щ» на «шш» («ишшо», «гушша», «пушше», «рошша», «вешши»); замена «ч» на «ш» («пошто», «девишник»); замена «ц» на «с» («выхожденьисо», «благословленисо»); замена «ы» на «о» в окончаниях слов («разбитой»);

частое употребление частиц - «от», «то», «та», «ту», «ка» («тамо-ка», «како-то», «тута-ка»); частое употребление кратких в прилагательных («целна миска», «коса матеруща»);

сокращение окончаний в глаголах 3-го лица единственного числа («она мот» – может, «бегат» – бегает).

Раздел 3. «Академизированная манера пения»

Академическая манера пения имеет ряд отличительных особенностей как в звукообразовании, так и в расположении артикуляционных форм.

Академической манере пения свойственен: - легкий зевок при звукообразовании; -куполообразная форма рта; -приподнятое мягкое небо; -округленные гласные.

Звук усиливается за счет вокально-дыхательного подсвязочного давления в резонансовый пункт с максимальным выявлением

34

акустической возможности голосового аппарата. Максимально приподнятое мягкое небо и маленький язычок дают возможность округлить ротовую полость («акустический зал»), опустить нижнюю челюсть, корень языка, небную завесу растянуть и приподнять. Корень языка должен быть опущен как можно ниже. Положение формы рта и корня языка меняется в зависимости от произносительных норм гласных и согласных.

Технологические формы звукообразования академической манеры пения, в отличие от народной, имеют большие диапазонные возможности

вподборе художественно-исполнительского репертуара. Народнопесенный фольклор - это ясность выразительности передачи слова. Дикция должна быть отчетливой, связанной с говором и фонетикой разговорной речи, яркостью, звонкостью «близкого» звука произносительных норм гласных. Звук идет более прямолинейно, нежели

вакадемической манере, «куполообразно». Можно сказать, что основными резонаторами народной манеры пения являются: грудь, полость рта, твердое небо, зубы. В академической манере пения: грудной, головной, микстовый резонаторы. В академической манере пения певцы свободно переходят из одного регистра в другой, не ограничивая диапазон художественных произведений. В народной манере пения между регистрами существует своеобразная изолированность, т. е. нет сглаживаемого перехода. Кроме того, произведения, включающие в себя элементы движения рук, головы, ног, вносят в исполнительскую народную манеру пения черты подлинной народности, жанрового своеобразия. (Стулова Г.П. Акустико-физиологические основы вокальной работы с детским хором. М., 2005.)

35

Мелодия – это серия связанных нот, у которых есть определенная длительность, определенная тональность, а также паузы между ними, которые также имеют свою определенную продолжительность.

Музыкальная форма – тип композиции произведения.

Музыкальное исполнение - вид художественного творчества; воспроизведение музыки с помощью тех или иных исполнительских средств. В процессе музыкального исполнения существующее в нотной записи музыкальное произведение получает реальное звуковое воплощение. Исполнение музыкального произведения одновременно является его интерпретацией.

Музыкальные инструменты - инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм.

Музыкант - исполнитель музыки: инструменталист, вокалист или дирижер.

Напев - в широком смысле - исполняемая певцом вокальная мелодия; в узком смысле - инструментальная мелодия, исполняемая певцом. Народная манера пения – комплекс вокально-исполнительских средств и приемов, сложившихся на основе местных историко-культурных и художественных традиций под воздействием бытовой певческой среды. Народная музыка - вокальное, инструментальное, вокальноинструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа. Нюансировка – выразительное исполнение различной силы звучания отдельных эпизодов произведения разнообразными оттенками звучности. Певческий голос - голос при пении, характеризующийся особым произвольным дыханием с быстрым бесшумным ротовым вдохом и замедленным выдохом, а также большим объемом вдыхаемого воздуха. Певческое воспитание – прививание руководителем общих характеристик черт звучания народного голоса: естественного «близкого» звука; незначительной вибрации голоса; дикции, близкой разговорной речи; естественного головного резонирования без яркого прикрытия голоса; плотного грудного звучания.

Размер произведения – количественная характеристика тактового метра, указывающая на число ритмических единиц в такте.

Репродуцирующий коллектив - воспроизводящий конкретную певческую традицию.

Тесситура – степень напряжения голоса, связанного с относительно продолжительным пребыванием той или иной партии в соответствующей части диапазона.

Тип хора – характеристика состава исполнительского коллектива по группам (группе) певческих голосов.

Унисонный ансамбль – слияние голосов по высоте, по метроному, тембру, темпу, динамике, вокальным приемам и дикции.

37

Фразировка - образно-смысловое разграничение фраз и других музыкальных построений в процессе исполнения музыкального произведения. Фразировка применяется в целях наиболее выразительного раскрытия идейно-эмоционального содержания произведения. В манере фразировки проявляется индивидуальный исполнительский стиль.

Хор – коллектив, в достаточной мере владеющий техническими и художественно-выразительными средствами хорового исполнения, необходимыми для того, чтобы передать мысли и чувства, идейное содержание произведения.

Хоровая партитура – запись тем или иным общепринятым способом хорового сочинения.

Хоровой строй – это система звуковысотных отношений, которые в хоровом пении выражаются в правильном интонировании интервалов.

38

Управление культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования «Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Кафедра искусства народного пения

Контрольно-измерительные материалы по дисциплине «Хоровой класс»

(итоговый тест)

Направление подготовки

050100.62 Педагогическое образование

Профиль подготовки

Музыка

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

Очная

Автор-составитель

Кандидат философских наук, доцент кафедры искусства народного пения

Т.А.Селюкова

Белгород – 2014

39

Требования к репертуару по дисциплине «Хоровой класс» составлены в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования второго поколения по направлению подготовки специалистов 050100.62 «Педагогическое образование» профиль подготовки «Музыка».

Требования к результатам освоения содержания дисциплины

1.Выпускник должен обладать следующими общекультурными компетенциями (ОК):

-готовностью к взаимодействию с коллегами, к работе в коллективе (ОК - 7).

2.Выпускник должен обладать следующими общепрофессиональными компетенциями (ОПК):

-осознавать социальную значимость своей будущей профессии, обладать мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК-1).

3.Выпускник должен обладать следующими профессиональными компетенциями (ПК):

-способностью реализовывать учебные программы базовых и элективных курсов в различных образовательных учреждениях (ПК-1); -готовностью к обеспечению охраны жизни и здоровья обучающихся в учебно-воспитательном процессе и внеурочной деятельности (ПК-7);

-способностью разрабатывать и реализовывать культурнопросветительские программы для различных категорий населения, в том числе, с использованием современных информационнокоммуникационных технологий (ПК-8); -способностью профессионально взаимодействовать с участниками культурно-просветительской деятельности (ПК-9).

В результате изучения дисциплины студент должен:

знать:

-основы теоретической части предмета; -основные принципы народного хорового и ансамблевого исполнительства;

-специфические приемы традиционного звукоизвлечения в хоровом и ансамблевом исполнении различных регионов России; -местные особенности народного хорового и ансамблевого исполнительства Белгородчины.

уметь:

-использовать специальные знания в области народного хорового и ансамблевого исполнительства в практической работе с творческим коллективом; -воплощать музыкально-поэтическую образность произведения

средствами художественной выразительности, характерными для хорового коллектива.

40