из электронной библиотеки / 45466454001143.pdf

20

(в отличие от других танцевальных нотаций, например, нотация Бенеша основана на английском классическом балете).В основе нотации лежит естественное человеческое движение, и каждое отклонение от естественного человеческого движения (например, выворот ног) должно быть специально записано в обозначениях Этот текст описывает нотацию в форме "структурного описания".Это наиболее

точный способ передать каждый аспект движения. Есть два других способа использовать нотацию - "мотивационный" и "усилие-образ".Мотивационное описание - это упрощенное структурное описание - вы записываете только то, что вы думаете важно.Вы могли бы написать, например, "движение вперёд", не говоря, будете ли вы ползать или прыгать.Усилие-образный Описание используется для записи содержание энергии в движении.Он используется в промышленных исследований, а также в физиотерапии и психотерапии.

Подобно музыкальной нотации, тут используется стан. Он состоит из трех линий и располагается по вертикали. Счет читается снизу-вверх(вместо слева направо, как в музыкальной нотации). Это даёт то преимущество, что все, что происходит с левой стороной тела может быть записано на левой стороне станаа, то что происходит с правой стороной тела – на правой стороне

стана.

L= Левая сторона С= Центр

R= Правая сторона Столбец 1= опора 2= ноги 3= тело 4= руки 5= голова

Столбец 1(опора) имеет специальную функцию - запись переноса веса(например, шагов).Каждое изменение центра тяжести записывается в этой колонке.В этом столбце также отслеживается, какая часть тела несет вес (по умолчанию: ноги), а также отсутствие таковой в случае прыжка (пустая графа). Все остальные столбцы используются для записи жестов. Жесты — это все движения, происходящие кроме как для поддержки опоры.Вставлена ли нога, например, в сторону (в воздухе) и должна теперь поворачиваться назад - это действие отмечается в колонке 2.В то время как в столбце 1 пустое пространство означает отсутствие опоры, пустое пространство во всех других столбцах означает отсутствие движения в определенной части тела и эта часть тела сохраняет свое положение относительно остальных частей тела.Вы можете добавить столько столбцов по обе стороны персонала по мере необходимости.Для описания того, какая часть тела записывается в отдельной колонке presign добавляется в движении.В колонке 1, 2 и 4 обычно нет presigns не требуется.Если нет часть тела presign не находится в этом столбцов предполагается, что в колонке 1 вес переносится стопы, в столбце 2

21

записываются жесты ног и в столбце 4, записаны рука жесты (Если кто-то идет на руках рука presign будет добавлен к движениям, записанных в столбец 1). Чтобы структурировать сотрудников различных типов линий используются (по аналогии с барных линий в музыкальной нотации).Отдельные удары в баре всегда использовать постоянное количество пространства на бумаге (в противоположном музыкальной нотации, где пространство используется на бумаге зависит, сколько места необходимо записать ноты).

A= линии в начале персонала B= Исходное положение

С = Двойная линия

Бенеш Движения Нотации(также известный какchoreology,танца сценарийили простоБенеш нотации)записи танцасистема, используемая для документа, танец и другие виды движения человека. Придуманная Джоан иРудольф Бенешв конце 1940-х годов, система использует абстрактные символы, основанные на образных представлений человеческого тела. Он используется вхореографииифизическую терапию.Бенеш нотации записывается на пяти line(линиях)слева направо, сбар линийотмечает ход времени. Из-за его сходствасовременные персонал нотную запись, Бенеш нотации могут быть отображены рядом (обычно ниже) и в синхронизации с музыкальным сопровождением.

На общественных запуск Бенеш движения нотации в 1955 году Рудольф Бенеш определил его как "эстетическое и научное исследование всех форм человеческого движения, движения нотации".

В 1997 Году Бенеш Институт,Международный центр Бенеш движения нотации, был объединен с королевской академией танца.

Система обозначений

Пример Бенеш нотации Пунктирная вертикальная линия указывает на центр кадра, хотя она не является частью нотации.

Бенеш нотации участков на должность танцовщица как видно со спины, как если бы танцор накладывается на нотном стане, который простирается от верхней части головы до ног. Сверху донизу, пять линий нотного стана совпадают с головы, плечи, талия, колени и ноги. Дополнительные символы

22

используются, чтобы фиксировать вразмер и качестводвижения. В рамкаодной нотацииможно создать полное представление о движении танцора.

Короткая горизонтальная линия используется для представляет расположение руку или ногу, уровне с телом. Короткая вертикальная линия представляет собой рукой или ногой в передней части тела, в то время как точка представляет собой руку или ногу позади тела. Высота руки и ноги от пола и расстояние от средней линии тела показаны визуально. Линия, нарисованная в верхнем углу, показывает положение головы, когда она меняет положение. Направление шагов находится ниже.

Лекция 2. Разбор танца по записи. План:

1.Общая схема записи танца.

2.Описание рисунка танца.

3.Описание движений.

Список литературы:

1.Карпенко, В.Н. Народно-сценический танец и методика его преподавания [Танец]: учебное пособие / В. Н. Карпенко; Упр. культуры Белгор. обл., БГИКИ; рец.: О. Н. Тарасюк, И. М. Фоменко, С. И. Курганский. - Белгород:

БГИКИ, 2011. - 296 с.

Внашей стране создан большой фонд хореографической литературы, в нем много произведений, способных украсить репертуар танцевальных коллективов художественной самодеятельности.

Ведущие мастера сценической народной хореографии И. А. Моисеев, Т. А. Устинова, О. Н. Князева, М. С. Чернышев и целая плеяда других балетмейстеров являются авторами хореографических произведений, которые записаны и изданы центральными и областными издательствами. Выпушены сборники народных танцев не только отдельных зон, но и областей.

Каждый руководитель танцевального коллектива наряду с самостоятельной творческой работой планирует постановку танцев по записи, что способствует творческому росту и художественному развитию коллектива.

Работа над постановкой танцев по записи значительно обогащает руководителя. Он знакомится с опытом ведущих мастеров, хореографической культурой других народов, значительно расширяет знания и возможности применения выразительных средств хореографии в создании танца.

Чтобы эта работа шла успешно, с хорошими результатами, надо начинать с простых, доступных для коллектива танцев, со временем переходя к постановке более сложных.

Проанализируем содержание одной записи. Это облегчит освоение методов и приемов ее расшифровки.

Каждая запись танца состоит из четырех частей. В первой даются основные сведения о танце: название, образное описание содержания, по которому можно составить общее представление о танце. В этой вводной части кратко рассказывается об особенностях танца, его композиции, манере

23

исполнения, сообщается число и состав исполнителей. Здесь же даются рекомендации о возможных изменениях в составе. Указывается, кто автор музыки, как ее нужно исполнять, приведен музыкальный размер.

Если применяются специальные условные обозначения, то дается их расшифровка. Вступительную часть завершает описание костюмов исполнителей, а также отдельных предметов, реквизита, аксессуаров, необходимых для танца.

Таким образом, вступительная часть в самых кратких чертах знакомит читателя с содержанием танца, дает общее представление о нем.

Вторая часть записи — описание композиции, оно делается от зрителя. Здесь сообщается, как движутся исполнители на сценической площадке. Изображения на рисунках и чертежах также сделаны от зрителя. Правда, иногда можно встретить описания композиции танца от исполнителя. Для разбора записей танца руководитель всегда составляет рабочую схему постановки, о которой мы уже говорили.

Описание композиции обычно делится на части, эпизоды или фигуры в соответствии с содержанием танца. Каждая часть разбита на такты.

Для облегчения разбора записи также от зрителя сделаны обозначения частей и деталей сценической площади. Так, сцена состоит из трех условных планов и кулис. Углы ее на первом плане называются нижними, а в глубине сцены на третьем плане — верхними. Средней линией, или серединой, считают линию, которая соединяет середину первого и третьего планов. Пространство сцены перед занавесом — просцениум, или авансцена. Точка, равноудаленная от углов сцены, называется ее центром.

Танцующие обозначаются в записи условными знаками: девушки — полукругом, юноши — равнобедренным остроугольным треугольником. Острый угол и полукруг считаются лицом исполнителя. В центре треугольника или полукруга иногда ставится порядковый номер или буква, обозначающая определенного исполнителя (1-я — девушка, с — солист и т. д.). Перемещение исполнителей на сцене указано стрелками, сплошными или пунктирными, различной формы для обозначения одновременного движения по сцене нескольких исполнителей.

Если исполнители движутся одной шеренгой, то со стороны движения проводится обобщающая черта, которая означает одновременность движения, а стрелка показывает, в каком направлении перемещаются танцующие. При движении их по кругу стрелку обычно рисуют с внешней стороны круга.

В рисунках и чертежах в большинстве случаев дается положение танцующих на счет «раз» данного фрагмента описания, то есть их исходное положение перед движением, а стрелка указывает движение по сцене.

Само описание состоит, как правило, из указания, в течение какого числа тактов музыки исполняется данный фрагмент танца. Затем отмечается актерская задача и сообщается, каким движением и в каком направлении перемещаются по сцене исполнители. Дополнительное описание уточняет отдельные моменты исполнения (движения рук, корпуса, головы).

24

Третья часть записи танца — описание танцевальных движений. Для удобства расшифровки оно дается от исполнителя, чтобы руководитель, читая текст, мог одновременно исполнить данное движение.

Описание танцевального движения начинается с его названия. Бывает, что движению дают просто порядковый номер. В таких случаях руководителю надо самому дать ему название для удобства освоения и разучивания на занятиях.

После названия указано исходное положение, из которого начинается движение в танце или из которого его следует разучивать с исполнителями. При обозначении позиций рук и ног используются позиции, принятые в хореографии: шесть позиций ног, подготовительное положение и три позиции рук.

Каждое движение описано в соответствии с ритмом, в котором оно исполняется, и музыкальным счетом, который определяется музыкальным размером, вернее, числом долей целой ноты в одном такте музыки.

Вмузыке, сопровождающей танец, часто встречается музыкальный размер 2/4. Это значит, что каждый ее такт состоит из двух четвертей целой ноты, и музыкальный счет будет соответствовать числу четвертей — будет записан, как «раз-два». При музыкальном размере 3/4 или 4/4 соответственно меняется и музыкальный счет.

Танцевальное движение описывается в последовательности его исполнения на каждый музыкальный счет.

Если на один счет исполнитель делает два движения, это значит, что каждое соответствует одной восьмой доле целой ноты, и тогда в описании музыкальный счет делается по восьмым. Четверть состоит из двух восьмых, и первую восьмую обозначают порядковым номером четверти, а вторую восьмую

—счетом «и». Таким образом, музыкальный счет по восьмым будет записан так: «раз», «и», «два», «и» и т. д. — в зависимости от числа четвертей в такте.

Если на одну восьмую исполняются два движения, то музыкальный счет в описании остается по восьмым, а движения описываются в порядке их исполнения. Например: на счет «раз» подскочить на правой ноге, приподнимая левую ногу сзади, и ударить полупальцами левой ноги около каблука правого сапога.

Втанцах часто встречаются движения, исполнение которых начинается не с первого счета «раз», а на восьмую раньше — на счет «и» предыдущего такта. Эта восьмая называется «затактом», так как стоит перед первой долей такта.

Втакте затактом может быть и четверть — счет последней четверти предыдущего такта. В зависимости от музыкального размера она будет обозначаться следующим образом: «два-и», «три-и», «четыре-и».

Вописании движения вначале указывают его характер, вернее, что нужно сделать рукой, ногой или корпусом и в каком направлении.

При описании танцевальных движений вначале обозначают движения ног, затем рук, корпуса и головы. При одновременно исполняемых движениях

25

ног описание делается на основе последовательности переноса тяжести корпуса

сноги на ногу.

Вописании танцевальных движений часто для упрощения разбора применяют обозначения, под которыми подразумевается их полное исполнение. Так, под словом «шаг» имеется в виду не обычный бытовой шаг с плавным переводом тяжести корпуса на шагающую ногу, а танцевальный шаг,

сноска, с одновременным переносом тяжести корпуса на шагающую ногу. Если под выражением «притопнуть» или «притоп» подразумевается удар

ногой всей ступней об пол с одновременным переносом тяжести корпуса на ударяющую ногу, то слова «ударить» или «удар» означают удар ногой всей ступней об пол без переноса тяжести корпуса на эту ногу.

«Приподнять ногу, сгибая в колене» — исполнитель, поднимает ногу вверх, сгибая в тазобедренном и коленном суставе. Ступня движется вдоль ноги и останавливается немного выше щиколотки опорной ноги.

При исполнении поворота или его части применяются обозначения: «полный поворот», «полуповорот», «четверть поворота», что соответствует повороту на 360, 180 и 90 градусов. Указывается и направление поворота — направо или налево.

Если движение исполняется в повороте и трудно указать, на сколько поворачивается танцор на каждый счет, то отмечается начало и окончание поворота. На пример: «поворот на подскоках с двойным ударом».

Исходное положение — шестая позиция ног. Руки на талии. Затакт

Начиная полный поворот направо, подскочить на левой ноге и ударить правой ногой рядом с левой.

1-й такт «раз» — притопнуть правой ногой рядом с левой. Левую ногу приподнять

сзади; «и» — продолжая поворот направо, переступить на левую ногу;

«два» — подскочить на левой ноге, заканчивая полный поворот направо. «и» — ударить правой ногой рядом с левой.

Если в описании композиции не указано, с какой ноги исполняется движение, это значит, что оно должно быть выполнено, как дано в описании движений.

При описании танцевальных движений довольно часто применяется выражение «с другой ноги». Оно означает, что надо еще раз исполнить это движение. Но если на счет «раз» исполнитель делал шаг правой ногой вперед, то теперь надо сделать шаг левой ногой вперед.

Четвертая часть описания танца — нотное приложение. Здесь даны конкретные указания, как исполнять музыку, отмечена ее нюансировка в соответствии с содержанием танца. Музыка также делится на части, эпизоды.

Ознакомившись с основными приемами описания танца, приступим к методике его разбора.

26

Чтобы составить определенное мнение о танце, надо прежде всего внимательно прочитать вводную часть, описание композиции, прослушать музыку.

Это поможет определить, соответствует ли танец исполнительским возможностям коллектива, будет ли он способствовать его дальнейшему росту, сочетаться с другими танцами, намеченными к постановке, отвечает ли необходимым идейным и эстетическим требованиям, что нового, полезного и интересного принесет участникам коллектива работа над ним.

Примерно таков круг вопросов, которые решает руководитель, внимательно ознакомившись с описанием композиции танца. Если он видит, что танец отвечает всем указанным требованиям, он начинает знакомиться с техникой его исполнения — танцевальной лексикой.

Руководитель несколько раз прослушивает музыку танца, чтобы хорошо понять ее атмосферу, характер, эмоциональность, настроение, ритмическую структуру; затем читает описание танцевальных движений, исполняет их сам. К этой творческой работе он привлекает и наиболее активных, подготовленных участников коллектива. Только разобрав все танцевальные движения и усвоив технику их исполнения, руководитель вправе решить, можно ли ставить данный танец в коллективе.

Каждое танцевальное движение расшифровывается следующим образом. Руководитель читает его описание на счет «раз» и выполняет его, затем

— на счет «и» и сразу повторяет движение на счет «раз» и на счет «и», после чего добавляет движение, исполняемое на счет «два», и т.д.

Если движение исполняется в течение нескольких тактов, оно разбирается по частям, а потом, когда каждая часть усвоена, исполняется подряд без остановки, под счет.

Сложные вращательные движения разбирают вначале без поворота, чтобы понять их ритмический рисунок и последовательность движений ног. Затем «вертушка» исполняется без поворотов в медленном темпе, а когда техника исполнения станет понятной, можно перейти к исполнению движения в повороте.

Для четкого соблюдения ритмического рисунка движения надо обязательно отсчитывать музыкальный счет, по которому сделано его описание.

Когда движение (вернее, его схема) усвоено, руководитель, не прекращая отсчитывать счет, дает знак музыканту, который в соответствии со счетом начинает исполнять часть музыки танца, соответствующую расшифрованному танцевальному движению. Так описание танцевального движения сочетается с музыкой. Это самый важный момент в разборе записи танца.

Детально ознакомившись с описанием, руководитель решает вопрос о включении его в репертуар и приступает к подготовительной работе. Она состоит из двух частей: подготовки самого руководителя и подготовки коллектива к пониманию содержания и исполнению танца. Руководитель

27

проводит подготовительную работу по изучению жизненного материала танца, как описано в начале брошюры.

Одновременно с этим он еще раз проверяет и разучивает все танцевальные движения. Только хорошо зная лексику танца, можно приступить к детальному разбору его композиции. Хорошим помощником в этом сложном деле может оказаться рабочая схема постановки танца. Составляя ее, руководитель на основе замысла постановщика в деталях продумывает действие танца, драматургию его содержания, одновременно прорабатывает его лексику. Исходя из творческих возможностей участников коллектива, он вносит необходимые изменения, упрощая или усложняя движения и композицию. Закончив этот этап работы, руководитель приступает к постановке танца.

Лекция 3. Постановка танца по записи. План:

1.Подготовительный процесс – первый этап воссоздания танца по записи.

2.Разучивание танца с исполнителями.

3.Отработка танца.

Список литературы:

3.Балет. Танец. Хореография: краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост.: Н.А. Александрова; вступ. ст. А. Смирновой. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 416 с.

4.Богданов, Г.Ф. Самобытность русского танца [Текст]: учебное пособие для вузов искусств и культуры / Г. Ф. Богданов; МГУКИ. - 2-е изд. - М.:

МГУКИ, 2003. - 224 с.

5.Бухвостова, Л.В. Мастерство хореографа [Текст]: учебное пособие для высших и средних проф. учебных заведений культуры и искусств / Л. В. Бухвостова, С. А. Щекотихина; М-во культуры и массовых коммуникаций РФ; ОГИИК; рец.: В.И. Панферов, Е.П. Кацук. - Орел: ОГИИК, 2004. - 144 с. - Библиогр.: с. 140-142. - 100-00. Избранные русские народные танцы [Текст] / Т. А. Устинова; науч. ред. В.И. Уральская; хореограф. ред. Е.Ф. Богданов. - М.: Искусство, 1996. - 592 с.

6.Основы подготовки специалистов-хореографов [Текст]:

хореографическая педагогика: учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. 071301 "Народное художественное творчество", дисциплины: СД.Ф.04.03 "Танец и методика его преподавания", СД.Ф.04.08 "Образцы танцевального репертуара", СД.Ф.04.09 "Организационно-творческая работа с хореографическим коллективом" / СПбГУП; Е.Н. Громова, Ю.И. Громов и др.; рец.: Б.Я. Эйфман и др.; науч. ред. В.А. Звездочкин. - СПб.: СПбГУП, 2006. - 632 с.

Всамодеятельном танцевальном коллективе подготовка к созданию новой постановки начинается задолго до ее показа на сцене. Хороший

28

руководитель заранее включает в учебные занятия отдельные элементы лексики намеченного к работе танца. Стиль его исполнения, отдельные жесты и позы также изучаются в процессе текущей учебной работы.

На середине зала осваиваются танцевальные движения, комбинации, в этюдной форме проверяется выразительность отдельных фрагментов, композиционных рисунков и переходов. Вместе с тем руководитель определяет для себя, кто из участников наиболее подходит по своим творческим данным для исполнения намеченного танца. Тщательно разрабатывается его музыка.

При вдумчивой работе и требовательном подходе к делу у руководителя постепенно появится собственное творческое видение сценического воплощения постановки.

День начала работы над танцем планируется так, чтобы он запомнился и особо выделился на фоне рабочих будней коллектива. Его назначают заранее. Отдельным участникам поручается сделать сообщения о содержании будущей постановки, об особенностях жизни, истории народа, танец которого выбран коллективом. Они работают над ним под непосредственным наблюдением руководителя. Кроме того, готовятся эскизы костюмов.

Опытный руководитель всегда постарается еще до начала постановки просмотреть с коллективом танцы данного вида в исполнении профессиональных или самодеятельных артистов, найдет источники для наиболее полного ознакомления участников со сценической культурой избранного народного танца. Эти мероприятия планируются в разделе идейновоспитательной работы с коллективом. Для исполнителей очень важно, как можно лучше познакомиться с колоритом, стилистическими особенностями и манерой исполнения танца, чтобы донести до зрителей его красоту и эстетическую ценность. Подобная подготовительная работа всегда дает плоды, приносит коллективу заслуженный успех.

В назначенный день руководитель после окончания занятия кратко сообщает о намеченной постановке, ее названии и общем характере. Затем следуют сообщения участников, рассматриваются эскизы костюмов и другие подготовленные к занятию иконографические материалы. После этого руководитель рассказывает о своем замысле. Основное внимание он уделяет действенной стороне — содержанию будущей постановки. Отмечает, как развиваются отношения между персонажами, объясняет исполнителям сущность танца, говорит о его своеобразии, почти не касаясь на этом этапе композиции, чтобы не отвлечь внимания участников от главного — содержания танца. Обязательно прослушивается музыка. Ее хорошо прослушать вторично, но уже с комментариями руководителя, в которых он поможет исполнителям глубже понять и ощутить содержание музыки. Постановщик стремится всемерно заинтересовать коллектив содержанием танца.

Закончив беседу о содержании танца, руководитель приступает к его разучиванию.

Это очень ответственный этап в работе каждого коллектива. Приведенный здесь пример, конечно, не исключает других форм и приемов,

29

позволяющих увлечь исполнителей новой постановкой. Главное, чтобы они еще до начала работы заинтересовались танцем и мобилизовали все свои творческие силы для его сценического воплощения.

Если в постановке используются реквизит, декорации, работа над ней осуществляется при наличии всего необходимого оформления.

Разучивание танца с исполнителями.

Разучивать танец лучше всего с начала. Руководитель стремится помочь исполнителям почувствовать атмосферу, обстановку, в которой будет развиваться танец. Он последовательно показывает всю экспозиционную часть и повторяет ее несколько раз. Постановщик направляет свое внимание на то, чтобы участники прониклись художественной задачей, которую выполняет экспозиция танца: с одной стороны, зритель знакомится с исполнителями, с другой стороны, создается обстановка возникновения взаимоотношений в танце. В этот период руководитель в работе с исполнителями делает акцент на содержании, добиваясь его понимания.

Как только он видит, что исполнители усвоили художественную задачу экспозиции, он показывает им завязку и ставит новую творческую задачу: определить возникновение взаимоотношений между персонажами. Данный момент очень важен для всего дальнейшего развития танца. Разучивая экспозицию и завязку, руководитель совместно с исполнителями стремится передать внутреннюю жизнь персонажей. Он детально объясняет и обосновывает логику их действий и поступков, что помогает впоследствии передать в танце жизненную правду их взаимоотношений, характеров.

В зависимости от сложности материала руководитель может ограничиться на первой постановочной репетиции разучиванием экспозиции, а если он видит, что исполнители хорошо поняли ее художественную задачу, то можно присоединить к ней и завязку.

На следующем занятии руководитель вначале повторяет экспозицию и завязку танца, добиваясь от участников внутреннего подъема, с каким должен исполняться танец. Затем он показывает композиционно законченную часть танца и, ограничившись ею, работает над развитием действия, а также возникновением в завязке взаимоотношений между персонажами.

На последующих занятиях разучиваются остальные части танца. Особое внимание уделяется кульминации. Разучивая ее, очень важно следить за тем, чтобы исполнители поняли, какой душевный подъем переживают персонажи.

• На каждой постановочной репетиции надо дать участникам коллектива три-четыре раза, без остановки повторить разученный фрагмент танца. Перед каждым повтором и во время исполнения руководитель делает соответствующие замечания, подсказывает конкретную творческую задачу. Самая распространенная и наиболее грубая ошибка руководителя при разучивании нового танца — многократное его повторение без замечаний и поправок. Получается, что исполнители повторяют свои ошибки, которые они впоследствии уже не в состоянии будут исправить.