из электронной библиотеки / 42361490428447.pdf

Мы убеждены в том, что педагогическая деятельность и новаторство в театральном искусстве рассматриваемых нами деятелей театральной культуры конца XVIII – XIX веков (М.С. Щепкин, П.С. Мочалов, П.М. Садовский, К.С. Станиславский, В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов и др.) во многом схожа, потому что все они следовали одной концепции – обучение и воспитание высоконравственной личности актёра реалистического направления.

Педагогика XXI века обращается к лучшим достижениям прошлого, к трудам отечественных и зарубежных педагогов, чьи научно-теоретические и практические разработки были пронизаны идеями гуманизма, заботой о воспитании и образовании человека, формировании гармоничной личности.

Динамика социально-экономических изменений, развитие процессов демократизации общественного сознания и практики порождают потребность в личности, способной к адекватной культурной самоидентификации, к свободному выбору собственной позиции, к активной самореализации и культуросозидательной деятельности. Именно в театральном школьном и студенческом коллективе происходит становление личностного самосознания, формируется культура чувств, способность к общению, овладение собственным телом, голосом, пластической выразительностью движений, воспитывается чувство меры и вкус, необходимые будущему актёру в профессиональной деятельности.

Процессы модернизации отечественной системы образования учитывают актуальность перехода от экстенсивного способа простого наращивания количества информации, включенной в образовательные программы, к поиску интенсивных подходов к её организации.

Общие закономерности процесса обучения творческой личности целенаправленно и продуктивно использовались в монографии, поэтому в процессе воспитания в школьниках и студентах творческой личности и подготовки из них будущих мастеров театрально-педагогической школы, М.С. Щепкин, А.П. Ленский, Н.Н. Xодотов, В. Комиссаржевская, А.Е. Варламов, В.Н. Давыдов и другие в ходе эксперимента были основными субъектами.

Учитывая кризис современного театрального образования, нехватку новых театрально-педагогических лидеров и идей, квалифицированных педагогических кадров стоит более внимательно отнестись к тому наследию, которое накоплено российской театральной школой.

Сегодня, когда интеллектуальное развитие общества, его информатизация проникают во все сферы деятельности школьника и студента, т.е. образовательную деятельность, эти процессы требуют обновления. Субъектом

111

современной педагогики становится личность, которая испытывает потребность в активном созидании новой России.

Процесс репетиций предполагает использование разнообразных форм, методов обучения и способов организации деятельности воспитанников с учётом их личностных особенностей. Участникам театральных коллективов необходимо владеть всем арсеналом выразительных средств актёра: голосом, телом, обладать незаурядными вокальными способностями, блестяще танцевать в любых стилях, в совершенстве владеть разнообразными техниками в области пластики, акробатикой, искусством сценического боя, фехтованием, пантомимой, уметь играть на различных музыкальных инструментах.

Сегодня, сквозь призму времени, мы можем наблюдать, как развивается и укрепляется союз равноправных участников процесса обучения, как педагогические воззрения прошлых столетий формируют в настоящее время усовершенствованные и переработанные педагогические принципы становления будущего актёра-профессионала. Поэтому, комплексно подходя к развитию всего спектра сенсорных способностей участников театральных коллективов в исследовании, мы одновременно формировали исполнительскую компетентность, тем самым расширяя сферу их самостоятельной творческомыслительной деятельности, что создало бы комфортные и, что немаловажно, естественные условия для процесса развития. Как показало наше исследование, педагогические методы и приёмы театральной педагогики решают не только специальные учебные проблемы современного общего образования, но и позволяют с успехом применять их и при решении профессиональнообразовательных задач.

В ходе исследования мы обращали внимание на самые эффективные современные тенденции, которые актуализируют проблему сохранения традиций русской театральной школы и профессиональной подготовки будущих актёров и их становления как представителей театральной культуры на современном этапе развития в теории и практике современного образования. Мы опирались на принцип историко-культурного просвещения обучающегося в образовательном учреждении любого типа, принцип преемственности и перспективы в деятельности педагогического коллектива учебного заведения любого типа, принцип развития творческих способностей учащихся как результат воплощения Школы М.С. Щепкина в подготовке творческой личности, участника театрального коллектива.

Театральное искусство на сегодняшний день является самым эффективным и уникальным средством активизации процесса обучения, благодаря которому театральная педагогика занимает существенное место в общей системе современного образования и воспитания.

112

Применение в практике учебно-воспитательного процесса средств театрального искусства содействует расширению общего и художественного кругозора школьников и студентов вузов искусств и культуры общей и специальной культуры, обогащению эстетических чувств и развитию художественного вкуса в профессиональном становлении участников театрального коллектива.

Выясняя значение педагогических воззрений деятелей культуры предшествующих поколений в современном контексте, мы считаем, что именно они являются для нас ярким маяком сквозь призму времени, связывая «красной нитью» на протяжении многих столетий богатый накопленный опыт в области исследования театрального искусства, к которому следует обращаться вновь и вновь.

Идеи театрально-педагогической и просветительско-педагогической деятельности выдающихся представителей русской театральной культуры конца XVIII – ХIХ вв. привлекали внимание не только деятелей театрального искусства и театральной педагогики, но философов, культурологов, социологов, историков и т.д., их также волновали проблемы становления и развития молодых специалистов (актёров, режиссёров и т.д.) в условиях историко-педагогического образовательного прогресса.

Это связано, во-первых, с наличием у участников школьного и студенческого коллектива психофизических потенций, которые они впоследствии могли осознать и развивать в процессе обучения.

Процесс обучения социально-профессионального становления актёра непосредственно связан с общественной средой, в которой происходит обмен информацией, трансформация культурных ценностей, переработка, переосмысление накопленных знаний, умений и навыков между индивидуумами. Ведение учебных занятий по мастерству актёра осуществлялось как процесс единения актёров друг с другом и с педагогом. В этом содержится как профессиональный, так и нравственно-социальный потенциал, необходимый для становления будущего актёра в общеобразовательной школе и вузах искусств и культуры.

Проведенный анализ показывает, что на ранней стадии формирования личности актёра приоритетным является развитие у участников театрального коллектива самостоятельности, инициативности, навыков самоорганизации. Логика нашего исследования закономерно привела к утверждению диалектической идеи последовательного «закрепощения» будущего актёра, введения его в специфические профессиональные рамки, приобщения к профессиональным требованиям в условиях модернизации современного образования.

113

Школьным и студенческим театральным коллективам принадлежит особая роль в подготовке (воспитании и обучении) будущего актёра. Именно театральный коллектив через такую неповторимую сущность и неимоверную силу высшего искусства, как театр, оптимизирует творческие способности личности, развивает её эмоционально-образное и рационально-логическое мышление, духовно-нравственные и культурно-эстетические ценности, обогащает художественный опыт личности. Это значит, что он формирует универсальные способности, социально значимые для любых сфер деятельности, повышает его профессиональную грамотность и расширяет границы для дальнейшей просветительско-педагогической и новаторской деятельности.

Рассматривая проблемную ситуацию мыслительного действия и необходимость поиска самостоятельных путей и средств выхода из неё, участники театрального коллектива значительно (до 30 %) расширяли познавательную активность.

Здесь мы использовали метод проблемного объяснения материала педагогом, что даёт начало формированию у участников театрального коллектива творческого мышления. Как показывает опыт, самостоятельная познавательная деятельность может формироваться только через собственную творческую деятельность, когда она непосредственно включена в творческий процесс театрального школьного или студенческого театрального коллектива.

В действительности же, при этом методе уже сама постановка педагогом проблем при объяснении достаточно интригует и приковывает к себе внимание участников театрального коллектива. А при раскрытии её педагогом, они, активно воспринимая аргументы, доводы последнего, сами вслед за педагогом и несколько забегая, пытаются самостоятельно разрешить эти проблемы.

Прежде чем перейти к раскрытию специфики активизации и развития творческого потенциала участников театрального коллектива, необходимо коротко сказать о тех возрастных психологических особенностях, которые значительно благоприятствуют работе с ней в этом направлении.

Что же касается интересов участников театрального коллектива, в том числе и познавательных, всех школьных возрастов, то они приобретают более широкий, устойчивый и действенный характер, а мыслительная деятельность характеризуется более высоким уровнем обобщения и абстрагирования, нарастающей тенденцией к причинному объяснению явлений, умением аргументировать, доказывать истинность или ложность отдельных положений, делать глубокие выводы, связывать изучаемое в систему.

Очень существенным следствием реализации идеи развития творческого потенциала участников театрального коллектива является формирование

114

творческой активности личности школьника или студента. Однако личность школьника или студента не сформируешь только на информации, получаемой ею из различных источников, за счёт репродуктивного восприятия. Сообщённая обычным путём идея часто не убеждает участников театрального коллектива. Они нуждаются в условиях, при которых смогут убедиться в действенности этой идеи, понять, осмыслить конкретные факты действительности. Здесь и возникает дидактическая проблема развития творческого потенциала личности участников театрального коллектива. Важно создание таких ситуаций, которые позволили бы участникам театрального коллектива не просто повторить или применить по готовому образцу воспринятую идею, но и самим обдумывать с её помощью эту созданную ситуацию. В результате в конце эксперимента участники театрального коллектива стали самостоятельно решать новую для них проблему влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование. И это научно правомерно, так как мышление и сознание не одно и то же. Тем более сознание никак нельзя выводить из мышления. Сознание, его развитие детерминируются бытием, окружающей действительностью. Вот здесь театр и играет большую роль в формировании сознания обеспечивающее развитие творческого потенциала личности – участника театрального коллектива.

В этом нам видится основная суть познавательного интереса, а объектом его является сам процесс познания, характеризующийся стремлением проникать в сущность явлений, познавать основы процесса влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

С учётом всего сказанного представляется возможным дать определение понятию «влияния просветительско-педагогической деятельности» как избирательной направленности развития личности участника театрального коллектива, обращенной к области, как её предметной стороне, так и к самому процессу овладения знаниями, умениями, навыками.

Следовательно, влияние просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование есть подлинно продуманная деятельность, в результате которой появляется что-то новое для личности участника театрального коллектива в содержании знаний, либо в способах подхода к овладению этими знаниями. А внутренний источник этого процесса, на наш взгляд, состоит в сочетании постоянства основательных знаний, умений и навыков с их мобильностью при решении новых задач, в новых ситуациях.

115

Всё это достигается благодаря определенному уровню влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование, приобретает черты высшей, духовной потребности, потребность проявляется в беспокойстве, если не удовлетворяется желание знать и уметь.

Значит, проблема нашего исследования вырастает из потребности знать историю театра, ориентироваться в действительности на более высокие духовные потребности познания процесса влияния просветительскопедагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.

Исходя из реальной исследовательской практики, нами выделено шесть основных функций театра: ценностно-ориентационную (идеологическую, воспитательную), осуществляя которую театр распространяет и регулирует нормы общественного поведения человека, формирует в нём представления об общественном идеале; информационную (познавательную, просветительскую), благодаря которой театр расширяет представления человека о мире и выводит его за рамки личного опыта; творческо-эстетическую, созидательную функцию, осуществляя которую театр расширяет эмоциональный опыт человека, пробуждает в нём способности художественного, эстетического переживания; развлекательную, релаксационную, благодаря которой человек восстанавливает свои физические силы, снимает нервное напряжение, утомление; коммуникативную функцию социального общения, посредством которой театр представляет человеку возможность социализации, и наконец, престижную, благодаря которой человек самоутверждается в культурном пространстве.

Конечно, набор функций может быть в силу разных ориентаций театра и публики, факторов и условий деятельности театра изменяться, расширяться или сужаться. «Зритель приходит в театр исключительно с целью развлечься, – писал Г.А. Товстоногов. – Но этот же зритель первый перестанет ходить в театр, который его только развлекает. Зритель не ходит и в тот театр, который только учит. Зритель идёт в театр, чтобы его увлекли, чтобы его повели за собой. И в этом смысле развлечение не грех, если понимать это слово как владение театром всеми своими чудесами, как умение подчинять всю свою мощь образному выражению главной мысли, идеи. Театр никогда не сможет неким «волевым» решением отменить свою развлекательную функцию – это было бы для него равносильно самоубийству. Но, увы, театр может оказаться побеждённым в этом сражении публикой, решившись только развлекать и развлекать зрителя, изгоняя со сцены всякую серьёзную мысль»1.

1 Товстоногов Г.А. Лицо и зеркало. // Литературная газета, 1986, 6 сентября.

116

В наборе функций развлечение выступает не только параллельно с воспитательными задачами, но особенно активно проявляет себя в подготовительном этапе активного участия школьника в театральном искусстве и потому играет весьма важную роль в процессе приобщения населения к культуре, в ходе вовлечения его в сферу действия, в процесс адаптации к нормам поведения. Круг этих проблем весьма обстоятельно исследовался Ю.У. Фохтом-Бабушкиным.

Понятно, что каждая новая общественная формация выстраивает свою, соответствующую её требованиям и социальным задачам художественнозрелищного спроса и предложения театрализованного искусства, иерархию публики. Определить динамичную мобильность театра в различных исторических, пространственных и временных измерениях может помочь типология театрализованных школ, осуществлённая на основе характеристик присущих им функций и последующего подразделения театров по жанрам, видам, формам работы и сферам деятельности, специфике репертуара, аудитории и пр.

Если ценностно-ориентационную, развлекательную, воспитательную и коммуникативную функции театра понимать как диалектически взаимосвязанные фундаментальные силы, определяющие поступательное движение сценического искусства, с одной стороны, и, влияющие на механизм взаимодействия взаимоотношения с аудиторией, с другой, то такие функции театра, как просветительская (познавательная), творческая (созидательная), престижная и другие функции оказываются внутри «силового поля» театра.

Специфические проблемы России в условиях перехода к демократическому обществу с рыночной экономикой заключается, прежде всего, в смене ценностей, социальных приоритетов, росте социальной напряжённости, обусловленной расслоением общества.

Образование выступает средством трансляции театральной культуры. При этом каждый компонент образовательной системы вносит свой вклад в решение целей образования.

Одна из целей образования требует пересмотра его содержания, которое включает не только новейшую информацию, но и личностно-развивающие знания и умения, опыт творческой деятельности, эмоционально-ценностное отношение к миру и человеку в нём, а также систему нравственно-эстетических чувств, определяющих его поведение в многообразных жизненных ситуациях.

Реализация функций образования и функций театра ставит также проблему разработки и внедрения новых технологий обучения и воспитания, которые помогли бы преодолеть безличностность образования и отчуждение театра от реальной жизни.

117

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведённый анализ театрально-педагогической и просветительскопедагогической деятельности выдающихся представителей театральной культуры конца XVIII – начала XIX вв. позволяет констатировать, что проблемами воспитания и обучения будущих актёров занимались не только представители театрального искусства и театральной педагогики. На протяжении многих веков именитых просветителей философии, культурологии, социологии, истории и т. д. также волновали проблемы становления и развития театрального искусства в условиях историко-педагогического образовательного прогресса.

Это связано, во-первых, с наличием у актёрской школы реализма психофизических универсалий, которыми овладевают учащиеся в процессе обучения, что и определит его как высоконравственную личность со всем спектром духовно-нравственных, культурно-эстетических и гуманистических компетенций.

Во-вторых, это связано с условиями, в которых протекает обучение. Социально-профессиональное становление актёра непосредственно связано с общественной средой, в которой происходит обмен информацией, трансформация культурных ценностей, переработка, переосмысление накопленных знаний, умений и навыков между индивидуумами посредством театра. Театральная педагогика в данном случае выступает как просветительская наука, основанная на принципах гуманизма.

Нами было установлено, что социально-нравственное становление личности стимулирует художественный рост будущего актёра, а отсутствие четких мотиваций общегражданского плана тормозит этот рост. Ведение учебных занятий по мастерству актёра в школьном и студенческом коллективах осуществлялось как процесс единения актёров друг с другом и с педагогом. В этом содержится как профессиональный, так и нравственно-социальный потенциал, необходимый для становления будущего актёра в коллективе художественной самодеятельности в театрально-педагогической школе.

На ранней стадии формирования личности актёра приоритетным является развитие у него самостоятельности, инициативности, навыков самоорганизации, взаимодействия в театральном коллективе и т.д.

Логика нашего исследования закономерно привела к утверждению диалектической идеи последовательного закрепощения будущего актёра, введения его в специфические профессиональные рамки, приобщения к профессиональным требованиям в условиях модернизации театральнопедагогического образования.

119

Вышеприведенные выводы позволяют обозначить перспективу наших дальнейших исследований в избранном направлении.

Такой перспективой является проблема самореализации учителя и ученика в их взаимодействии при обучении творческой личности. И история, и современная театральная педагогика дают весьма богатый материал для изучения этой проблемы, и он может быть актуализирован с учётом проведенного нами исследования просветительско-педагогической деятельности представителей русской театральной культуры конца XVIII – XIX вв., в контексте современного образования.

Современная просветительско-педагогическая мысль и практика воспитания и обучения стоят перед проблемой дальнейшего развития театральной педагогики в контексте системного подхода, гуманистической, личностно-ориентированной направленности современного образования.

Театральной педагогике принадлежит особая роль в подготовке (воспитании и обучении) будущего актёра. Именно театральная педагогика, через такую неповторимую сущность и неимоверную силу высшего искусства, как театр, оптимизирует творческие способности личности актёра, развивает его эмоционально-образное и рационально-логическое мышление, духовнонравственные и культурно-эстетические ценности, обогащает художественный опыт личности, то есть формирует универсальные способности, социально значимые для любых сфер деятельности, повышает его профессиональную компетентность и расширяет границы для дальнейшей просветительскопедагогической и новаторской деятельности.

По мнению отечественных и зарубежных учёных, театр и другие зрелищные искусства сегодня бытуют в новой, медийной реальности. Её экспансия приводит не только к изменению вкусовых, эстетических пристрастий аудитории, но и к тотальной трансформации системы ценностей, к смене их иерархии в общественном сознании. Постоянно нарастает поток информации, способствуя подмене размышления поглощением, собственное мнение всё чаще замещается общепринятым. Параллельно существенно расширяется пространство проведения досуга, в том числе культурного (телеканалы и компьютерные игры, сети ночных клубов и кофеен, ледовые дискотеки и танцполы, кино-империи и поп-концерты и т.д.) Шквал ярких красок и звуков привёл к возникновению феномена «клипового сознания», удовлетворение которому приносит скорость смены впечатлений, а не глубина содержания. Эта тревожная для театра тенденция отмечалась исследователями ещё три десятилетия назад, но сегодня информационный поток превратился в подлинное цунами, а объём досугового времени граждан отнюдь не увеличился.

120