из электронной библиотеки / 807281244546175.pdf

В музыкальной педагогике ДШИ можно выделить три периода. Первому периоду свойственны игра и фантазия, причем игра является ведущей формой деятельности ребенка. Дети отличаются огромной восприимчивостью наряду с неустойчивостью внимания. Им свойственна подражательная способность, они любят подражать друг другу. Поэтому, особенно, в возрасте 6-7 лет эффективны коллективные занятия типа уроков ритмики. Заинтересовать младшего школьника легко, но интерес длится недолго, так как свойственна неусидчивость, нетерпеливость.

Работая с учениками младших классов ДМШ, педагогу-музыканту приходится прилагать немало усилий для выработки у детей самоконтроля, развития самостоятельности, умения организовать домашние занятия.

Лучшим музыкальным материалом для этого периода является:

-программно-изобразительная музыка;

-пьесы небольших размеров; с преобладанием репризной формы;

-стихия ритма.

Второму периоду свойственны большие изменения. Фантазия отходит, мышление становится более систематизированным, последовательным,

21

приобретает новую черту – критичность. Подросток уже не опирается слепо на авторитет учителя, а стремится иметь свое мнение, склонен к спорам и

становится общение, особенно со сверстниками.

На основе наблюдения происходит большое развитие памяти. Внимание более устойчивое и целенаправленное, чем у младших школьников. Наблюдается большой рост физической силы. Это благоприятный период для инструментального и технического развития, а также для развития творческого мышления.

Старший школьный возраст – период выработки мировоззрения, убеждений, интересов, время самоутверждения. Ведущей деятельностью является учебно-профессиональная. У старшеклассников ярко выражено

уровнем обобщения, критичностью. В этот период очень важно воспитать положительное отношение к труду, серьезно отнестись к выбору профессии, сформировать личностные качества.

В практике музыкального обучения выделяют следующие музыкальные способности: музыкальность, музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память.

Музыкальность. Среди педагогов-практиков и исполнителей музыкальным называют человека, чувствующего красоту и выразительность музыки, способного воспринимать в звуках определенное художественное содержание. Для развития музыкальности необходимо более «музыкально» проводить занятия: уметь ярко и образно раскрывать содержание музыкальных произведений, развивать ассоциативно-образное мышление, воспитывать ученика на высокохудожественном материале; способствовать тому, чтобы ребенок больше слушал музыку в хорошем исполнении.

Музыкальный слух включает в себя ряд компонентов: звуковысотный, гармонический, ладовый, мелодический, тембровый, динамический.

Задача развития музыкального слуха стоит на всех этапах обучения музыканта. Конкретные пути и приемы развития этой важной способности зависят от вида музыкальной деятельности (инструменталисты, дирижеры, музыковеды и др.)

Чувство музыкального ритма - это способность активно переживать музыку, чувствовать выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. В начальном обучении используется система воспитания чувства ритма, разработанная Л.А. Баренбоймом («Путь к музицированию»). Примером развития музыкального ритма является также и система известного австрийского педагога и композитора К. Орфа. В ее основе лежит связь музыкального ритма со словесной речью. К. Орф вводит в занятия

22

звучащие жесты (хлопки, притопы, щелчки). Важным приемом развития ритмического чувства является движение детей под музыку и игра на элементарных музыкальных инструментах (металлофон, ксилофон, блокфлейта).

Музыкальная память - понятие синтетическое. Она включает в себя слуховую, двигательную, логическую, тактильную, зрительную. Как и все способности, она поддается значительному развитию. У инструменталиста должны быть развиты, по крайней мере, 3 вида памяти: слуховая, служащая основой для успешной работы в любой области музыкального искусства; логическая, связанная с пониманием содержания музыкального произведения, закономерностями развития мысли композитора; двигательная, крайне важная для исполнителя-инструменталиста. Иногда один вид памяти (преобладающий) сковывает развитие остальных. Часто, особенно у двигательно-способных детей, запоминают прежде всего пальцы, а уши и голова в этом процессе не участвуют. В результате, если в области моторики на эстраде происходит осечка, ученик останавливается и оказывается в беспомощном состоянии. Происходит это потому, что произведение недостаточно хорошо выучено на память. Это можно проверить, попросив ученика исполнить произведение с разных мест, отдельно партию правой и левой руки, пропеть мелодические контуры и т.д. Если произведение было выучено преимущественно двигательно, эти задачи не будут разрешены.

Исполнительские способности проявляются в любви к публичным выступлениям, способности «зажигаться» на эстраде и раскрывать в эти минуты лучшие черты своей натуры, в умении завладеть аудиторией и донести до нее свои замыслы.

Раздел 4. Формы и методы обучения и воспитания в ДШИ.

Индивидуальный урок как основная форма обучения в ДШИ Методы обучения в музыкально-исполнительской педагогике Основные направления воспитательной работы в ДШИ Современные концепции обучения

Урок по специальности является основной формой обучения ученикапианиста в ДМШ и ДШИ. На уроке педагог дает ученику необходимые знания и навыки, направляет его развитие и воспитание. Каждый урок необходимо рассматривать как одно из звеньев в общей цепи учебного процесса. Отсюда следует, что на уроке должны решаться как ближайшие задачи, непосредственно связанные с текущей работой, так и стратегические задачи, направленные на достижение конечной цели обучения, т.е. на результат.

23

Важным этапом на уроке является проверка домашнего задания с последующим совместным анализом достоинств и недостатков исполнения музыкальных произведений.

Важно, чтобы учащийся понимал степень собственной подготовки к занятию, умел адекватно оценивать свою игру.

Следует помнить, что работа над произведением в классе – это не только прослушивание его и высказывание замечаний по поводу исполнения. Важно, чтобы ученик в присутствии педагога поискал нужную звучность, добился лучшего воплощения формы и др. В процессе этой работы выявляются новые задачи, постепенно проясняется исполнительский замысел. Таким образом, педагог практическим путем помогает ученику освоить методы работы над конкретным произведением и преодолеть различные трудности. На данном этапе полезны такие развивающие методы обучения, как совместный анализ исполнения, активизация слухового контроля за исполнением музыкальных произведений

Эффективному проведению урока способствует подготовка педагога к занятию. Прежде всего, важно тщательно изучить весь репертуар ученика, уметь его хорошо играть, просмотреть различные редакции, выбрать лучшую, продумать аппликатуру. Важно содержательно и интересно рассказать о композиторе, его творчестве, стилевых особенностях. В некоторых случаях полезно наметить план проведения урока, пути исправления заранее известных недостатков, способы работы над трудными местами. Конкретная обстановка урока, конечно же, внесет изменения в намеченный план и потребует от педагога импровизационности.

Подводя итоги урока, и задавая домашнее задание, надо быть уверенным, что ученик ясно представляет себе не только объем задания, но и характер работы над ним. С этой целью, а также для закрепления в памяти пройденного, полезно в конце урока задать соответствующие вопросы, привлечь ученика к формулировке домашнего задания.

Основными методами обучения в музыкальной педагогике являются словесный и наглядно-иллюстративный в форме показа на инструменте.

Словесные пояснения выступают важным средством воздействия на ученика.

Вполне естественно, что учащийся не всегда адекватно откликается на содержание музыкального произведения, поэтому его воображение при восприятии музыкального материала находит себе опору в более ясном и доступном пояснительном слове педагога.

Словесные пояснения, как метод, прием музыкальной педагогики, является, по словам А. Рубинштейна, «главным средством воздействия на

24

учащегося с целью глубокого и всестороннего постижения им исполняемого произведения». Изучая опыт известных педагогов-музыкантов настоящего и прошлого, необходимо отметить их дар речевого воздействия, совершенную форму изложения своих мыслей о музыке. Достаточно вспомнить А. Рубинштейна, Ф. Шопена, Г. Нейгауза, А. Артоболевскую и др. Педагоги умели опоэтизировать музыкальное содержание произведения, воздействовать на фантазию ученика с помощью ассоциаций и сравнений.

Показ педагога на инструменте, был и остается основным методом музыкальной педагогики. В зависимости от определенных обстоятельств урока показ приобретает различные формы. Возможны, например, -

показ-прослушивание (как должно звучать), показ движений (как надо сделать), показ форм работы (как надо учить), показ-обсуждение, показкопирование, показ всевозможных исполнительских приемов. Особое место в процессе работы над музыкальным произведением занимает показпрослушивание. Грамотное, эмоционально-образное, совершенное в звуковом отношении исполнение является важнейшим средством воздействия, незаменимым способом формирования музыкального интеллекта, слуховой и эмоциональной культуры, эстетического вкуса ученика. Оно обогащает яркими художественными впечатлениями и служит стимулом для самостоятельного творческого поиска учащегося.

Для того чтобы достичь педагогического мастерства, начинающий педагог должен развивать исполнительские, речевые, актерские умения. Это позволит умело и эффективно варьировать методы воздействия, добиваясь максимальных результатов

Воспитание - процесс формирования интеллекта, физических и духовных сил личности, подготовка к жизни, активному участию в трудовой деятельности.

Обучение фортепианной игре – сложный и многогранный процесс. Его необходимым элементом является также широкая воспитательная работа. При всём её разнообразии она может быть сведена к нескольким основным направлениям: воспитанием мировоззрения и моральных качеств, воли и характера, эстетических вкусов и любви к музыке, интереса к труду и умения работать, наконец, забота о здоровье и физическом развитии ученика. Надо стремиться к тому, чтобы обучение стало воспитывающим.

Воспитательная работа должна быть ненавязчивой, во многих случаях ее желательно сделать даже неприметной для ученика. Основная часть воспитательной работы проводится на уроке. Очень важная форма воспитательной работы, получающая все большее распространение в настоящее время, – проведение учениками музыкальных вечеров и концертов просветительского характера.

Эстетическое воспитание. Весьма важно воспитать нужное отношение к искусству и к занятию им; уже это может благотворно сказаться на формировании мировоззрения ученика. Важно, чтобы он научился ценить

25

искусство за то прекрасное, что оно дает людям, за те богатейшие возможности, какие оно открывает современному человеку. Важно, чтобы молодой музыкант как можно больше получал ярких художественных впечатлений. Надо слушать хорошие произведения в возможно лучшем исполнении. Нельзя переоценивать благотворность воздействия концертов больших артистов, искусство которых оставляет неизгладимый след в сердцах слушателей.

Эстетическое воспитание протекает тем успешнее, чем разностороннее оно ведется. Не надо упускать случая, почаще обращать внимание ученика на красоту образа литературного произведения, картины или скульптуры. При этом желательно проводить параллели, которые помогли бы глубже понять и прекрасное в музыке. Широчайшие возможности для эстетического воспитания учащихся открывает педагогу посещение вместе с ними картинных галерей. Очень многое для развития эстетического чувства может дать природа. Она обостряет ощущение красоты, наполняет запасом впечатлений от прекрасного в окружающей нас жизни, К.Н. Игумнов ссылается на собственный опыт, рассказывал, как в нем проснулось что-то новое, когда он впервые увидел море, и как это помогло ему лучше понять многие музыкальные сочинения.

Воспитание любви к музыке.

Эстетическое воспитание неразрывно связано с развитием любви к музыке. Пробуждать глубокий длительный интерес к музыке — одна из самых важных задач педагога. Уже одним этим можно резко повысить работоспособность ученика — добиться большей сосредоточенности, усиления слухового контроля. Жизнь великих музыкантов дает множество примеров исключительно сильного влечения к любимому делу. Некоторые педагоги успешно развивают любовь к музыке, прежде всего тем, что сами они ее горячо любят. Пробуждению интереса к музыке способствует посещение экранизированных опер, биографических фильмов о композиторах, концертов, слушание радио, рассказы педагога и чтение книг об авторах разучиваемых произведений – словом все то, что расширяет кругозор ученика в области искусства.

Трудовое воспитание.

Необходимо с детства приучать ученика к тому, что искусство требует постоянного и упорного труда, что совершенство в исполнении рождается лишь в процессе большой и длительной работы. Одна из насущнейших задач пианиста педагога — воспитать в учениках любовь к работе за инструментом. Это особенно важно, когда занимаешься с теми, кто собирается стать впоследствии профессионалом-музыкантом. Воспитать любовь к работе за инструментом крайне важно и при занятиях с учениками, которые останутся любителями. Труд должен быть не только радостным, но и умным. Трудиться надо напористо. «Будьте страстны в вашей работе и в ваших исканиях», - учил великий Павлов. Эта страстность должна сочетаться с крепкой волей, рождающей выдержку, постоянный накал энергии труда.

26

Современные концепции обучения. Проблемное обучение является одной из разновидностей развивающего обучения. Концепция проблемного обучения связана с интенсификацией традиционного обучения. Основной задачей здесь является развитие способности к самостоятельной познавательной деятельности, творческому и гибкому мышлению. Актуальность проблемного обучения заключается в том, что в последнее время значительно увеличился поток информации и ни одно образовательное учреждение не в состоянии дать человеку все знания, которые ему будут необходимы для работы (мир очень быстро меняется, обновляется и знания устаревают). Следовательно, необходимо развивать способности к самообучению и самообразованию.

Проблемное обучение в общем виде состоит в следующем: перед уч-ся ставится проблема, и они при непосредственном участии учителя или самостоятельно исследуют пути и способы её решения, т.е. строят гипотезу, обсуждают, аргументируют, анализируют, доказывают.

Проблемная ситуация означает, что человек натолкнулся на что-то непонятное, неизвестное. Проблемная ситуация создает трудность, преодолеть которую ученик может лишь в результате собственной мыслительной деятельности. Усвоение нового материала или развитие практических умений происходит в ходе активной поисковой деятельности. Это позволяет научить мыслить логически, творчески, способствует переходу знаний в убеждения. Известно, что самостоятельно добытые знания усваиваются более прочно.

Вроссийской педагогике существует ряд концепций развивающего обучения, рассматривающих этот вопрос по-разному. Наиболее известными считаются концепция Л.В. Занкова, концепция Д.Б. Эльконина и В.В. Давыдова.

Вмузыкальной педагогике известна концепция развивающего обучения Г.М. Цыпина. К числу основных автор относит следующие принципы:

1.Увеличение объема используемого в учебно-образовательной практике материала, расширение репертуара обучающихся в музыкальноисполнительских классах за счет обращения к возможно большему количеству произведений, большему кругу художественно-стилевых явлений. Количество освоенного материала, по словам Цыпина, оказывает влияние на развитие музыкального интеллекта. И наоборот, дефицит в количестве пройденного материала ощутимо сказывается на качественном уровне художественно-мыслительных операций учащихся.

2.Ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала,

отказ от непомерно длительных сроков работы в исполнительских классах над музыкальными произведениями. Реализация этого принципа, обеспечивая постоянный и быстрый приток различной информации в музыкально-образовательном процессе, также прокладывает пути к решению

27

проблемы общемузыкального развития учащегося, расширения его профессионального кругозора, обогащения арсенала знаний.

3.Увеличение меры теоретической емкости занятий музыкальным исполнительством, т.е. отказ от «узкоцеховой», сугубо прагматической трактовки этих занятий; использование в ходе урока возможно более широкого диапазона сведений музыкально-теоретического и музыкальноисторического характера, усиление когнитивной составляющей и тем самым общая интеллектуализация урока в музыкально-исполнительском классе.

4.Отход от пассивно-репродуктивных (подражательских, воспроизводящих) способов деятельности, имеющих широкое хождение в ученической среде. Данный принцип подчеркивает необходимость работы с музыкальным материалом, построенный на активности, самостоятельности и творческой инициативе учащегося-исполнителя.

5.Внедрение современных информационных технологий (аудио- и видеоматериалы). Реальность такова, что пользуясь исключительно традиционными методами обучения музыке, уч-ся не в состоянии овладеть совокупностью необходимых знаний. Звукозаписи, компьютерные технологии являются собой один из оптимальных путей быстрого и разностороннего пополнения багажа знаний, расширения профессиональной эрудиции.

6.Молодого музыканта надо учить учиться. От педагога много зависит – полюбит ли его воспитанник это занятие, освоит ли его «технологию», сумеет ли по окончании учебного заведения двигаться в своей профессии самостоятельно. Задача педагога не только в том, чтобы оснастить ученика знаниями, а в том, чтобы выработать в нем комплекс личностнопрофессиональных качеств и свойств. Необходимо воспитать всесторонне развитую личность, мобильную, готовую к поиску, к встрече с новым и неизвестным, направленную на самореализацию, самосовершенствование, самоактуализацию.

III. Тесты-задания

Блок 1

Тест 1.

Выберите правильный ответ:

Согласно Федеральному Закону «Об образовании РФ» (2013 года) ДШИ относятся А. К учреждениям дополнительного предпрофессионального образования детей.

Б. К учреждениям дополнительного профессионального образования детей. В. К учреждениям профессионального музыкального образования.

Тест 2.

Выберите правильный ответ (не менее 2-х вариантов):

Современные тенденции музыкальной педагогики в ДШИ: А. Активизация конкурсного движения

28

Б. Преобладание групповых форм обучения.

В. Раннее привлечение детей к занятиям музыкой.

Тест 3.

Выберите правильный ответ:

Современная ДМШ реализует:

А. Художественные учебные программы; Б. Творческие учебные программы; В. Региональные учебные программы;

Г. Предпрофессиональные общеобразовательные программы в области музыкального искусства.

Тест 4.

Выберите наиболее верный перечень компонентов музыкального слуха:

А. Звуковысотный, гармонический, ладовый, мелодический, тембровый; Б. Звуковысотный, логический, рациональный, динамический .

В. Звуковысотный, тактильный, логический.

Тест 5 .

Выберите правильный ответ:

Какому возрасту свойственны данные характеристики: характеризуется важной переменой в жизни ребенка – вхождением в новую для него группу одноклассников; Восприятие отличается неустойчивостью и неорганизованностью, но в то же время остротой и свежестью, любознательностью. Внимание непроизвольно, неустойчиво, ограничено по объему.

А. Подростковый период.

Б. Младший школьный возраст. В. Старший школьный возраст

Тест 6.

Выберите правильный ответ (не менее 2-х вариантов).

Принципы обучения в ДШИ:

А. Единство технического и художественного; Б. Принцип коллективной работы; В. Принцип индивидуального подхода.

Тест 7.

Выберите правильный ответ:

Основной формой обучения в фортепианной педагогике является: А. Групповое занятие.

Б. Индивидуальный урок.

В. Прослушивание музыкальных произведений.

Блок 2

Тест 8.

Установите соответствие: Ответ :А- ; Б- ;В- .

Тест 10.

Установите соответствие: А- ; Б- ; В- .