из электронной библиотеки / 587173501495272.pdf

указывают лишь общее направление развития музыкального образа (непосредственно в нотном тексте точно закреплены лишь те стороны авторского замысла, которые материализованы в звуковысотном соотношении). Каждый элемент нотного текста может быть расшифрован разными исполнителями по-разному. Поэтому исполнитель всегда бывает поставлен перед выбором вариантов трактовки музыкального произведения.

Интерпретация начинается с возникновения художественного замысла как определенного плана действий при постановке и реализации исполнительских задач применительно к данному сочинению. Сложный процесс становления исполнительской концепции от момента ее зарождения в сознании в виде общего эмоционального ощущения музыки до ярких конкретных образов произведения требуют от исполнителя активной поисковой деятельности, в ходе которой совершенствуются знания, обогащаются индивидуальные приемы и методы работы. На этом начальном этапе педагог должен дать определенные ориентиры художественного толкования данного произведения (эпоха создания, основные черты стиля композитора, особенности содержания и формы в самом общем плане). Пробудив интерес к поискам путей самостоятельного творческого осмысления главных художественных задач, нужно помочь студенту в создании его собственной модели исполнения. При этом надо учесть, что модель исполнительской деятельности данного студента должна соответствовать его творчески-исполнительским возможностям.

Формирование художественного замысла требует от студента значительной интеллектуальной активности, стимулированной педагогом. Однако стимуляция деятельности на начальном этапе не должна включать в себя прослушивание готового исполнительского образа (записей, исполнение педагогом). Понимание конечных задач, связанных с исполнительским воплощением произведения, мысленное представление этих задач – это и есть художественный замысел. Его формированию способствуют: представления об эпохе создания, стилистические особенности, характер, принципы формообразования и т.д. На этом этапе большая часть работы над произведением должна проходить без фортепиано. Значение мысленного проигрывания произведения трудно переоценить. Большую роль при этом приобретает творческое воображение. Мысленное исполнение является сознательной работой. Оформление музыкального образа в воображении исполнителя происходит постепенно и является как бы образом-эталоном. Мысленный звуковой образ всегда шире, содержательнее, чем его реальное воплощение. Он является тем недосягаемым идеалом, к реальному звуковому воплощению которого постоянно стремится исполнитель. Совершенствование музыкального образа безгранично (от общего образного постижения музыки через профессиональный и слуховой поиск к субъективному пониманию содержания музыкального произведения).

Воплощение художественного замысла – это перевод мысленных символов на язык звуков. Данный этап характеризуется главным образом работой за инструментом, в ходе которой исполнитель решает задачи пианистического воплощения художественных идей. Это – традиционный этап самостоятельной и классной работы над произведением. Большое значение приобретает педагогический показ, прослушивание записей данного произведения. На первый план выступает система отбора выразительных средств, техническая работа студента по реализации художественного замысла.

В ходе реального исполнительского акта педагог организует и направляет интеллектуальную деятельность студента по осмыслению и усвоению знаний. Собственное исполнение педагога должно стимулировать студента к альтернативным поискам, в результате чего полученное задание приведет к возникновению новой задачи, сформулированной студентом самостоятельно.

Проверка и оценка – итог проделанной работы, так как на суд слушателей (педагога, комиссии) выносится конечный художественный результат.

Решение проблемы интерпретации является одним из главных компонентов, составляющих специфику исполнительской культуры студента в свете требований

21

сегодняшнего дня – подготовки высококвалифицированного, творчески мыслящего специалиста-просветителя.

В процессе работы в классе основного музыкального инструмента (фортепиано) следует уделить большое внимание развитию таких профессионально значимых умений, как чтение нотных текстов с листа. Методика обучения этому сложному умению в достаточно полной мере разработана для студентов, имеющих исполнительский опыт, но не умеющих играть с листа. Практика подтверждает, что в этом случае процесс обучения этому сложному умению требует внесения специальных коррекций, исправляющих неверно сформированные навыки.

Эскизная форма работы предполагает подготовку произведения к исполнению по нотам с допустимыми в некоторых случаях упрощениями фактурных элементов. Произведения, рекомендуемые для эскизного самостоятельного изучения студентом, должны быть доступны для него в техническом отношении и понятны в художественном плане. Однако при выборе произведений для эскизной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Как правило, подготовленные в эскизном виде пьесы можно играть в открытых публичных мероприятиях при условии качества художественной стороны исполнения. Так как скорость их прохождения в значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, в дальнейшем используемый студентами на практике в школе.

Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объем и качество выполненной самостоятельной работы влияют на результат промежуточных и итоговых аттестаций в той же степени, что и работа над остальной частью программного исполнительского репертуара.

Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. Специализация студентов в рамках данного плана требует активного освоения большого объема музыкального материала разных стилей и жанров, в том числе музыки для детей и о детях. Поэтому одной из задач становится развитие разносторонних исполнительских умений и навыков, пригодных для эскизного разучивания произведений, чтения с листа, игры по слуху с гармонизацией мелодии и подбором аккомпанемента, соответствующего жанровым особенностям того или иного сочинения. В целях повышения профессиональной компетентности будущих учителей музыки необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов по названным видам исполнительских умений.

Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, -

важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, выработать методические способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в подобных мероприятиях.

2.2 Методические рекомендации для студентов.

22

Эффективность самостоятельной работы студента зависит от освоения необходимых знаний и умений и наличия устойчивых обратных связей. Самостоятельная работа музыканта определяется следующими базовыми компонентами:

-наличие ясного представления о целях и задачах работы;

-умение спланировать самостоятельную работу;

-знание методов достижения цели,

-умение пользоваться этими знаниями;

-умение анализировать результаты самостоятельной работы.

Наибольшая эффективность самостоятельной работы будет достигаться в том случае, если перечисленные компоненты системно организованы и находятся в постоянном развитии.

Основы самостоятельной работы закладываются непосредственно в процессе урока, где должен развиваться интерес к дальнейшему творчеству, намечаться цель, задачи и пути развития. Студентов надо готовить к самостоятельности и на художественновоспитательном, и на инструктивно-методическом уровнях.

Большую часть времени студенты занимаются без вмешательства преподавателя и при этом сталкиваются с определенными трудностями. К ним можно отнести:

-грамотный разбор заданных произведений;

-выбор наиболее верного способа преодоления технических трудностей;

-работа со штрихами и динамикой;

-работа с педалью;

-определение структуры (формы построения) изучаемого материала;

-выражение художественного образа данного произведения;

-выучивание произведений наизусть;

-чтение с листа различных по жанру и стилю музыкальных форм;

-транспонирование вокальных мелодий и аккомпанемента на заданный интервал.

1. Грамотный разбор заданных произведений.

При разборе незнакомого музыкального материала, студенту – заочнику требуется умение концентрировать внимание, но при этом не хвататься за все проблемы сразу, а уметь разделить свою работу на составные части. Например:

а) разбор нотного текста, который включает в себя правильное прочтение нот; б) верное ритмическое проигрывание (можно со счетом вслух); в) исполнение нового музыкального материала с правильной аппликатурой.

При этом надо учитывать, что каждый вид работы проводится до определенной степени готовности. Сначала - исполнение будет выглядеть не слишком уверенным, а далее (если заниматься систематически, т.е. каждый день) - все более свободным и непринужденным. Если студент хорошо концентрировал внимание на музыкальном тексте, то произведение будет разобрано грамотно.

2. Работа со штрихами и динамикой.

Следующим этапом самостоятельной работы является овладение верными штрихами и динамикой. Если пользоваться при выборе программы учебными нотами, т.е. отредактированными соответствующим образом сборниками, там можно найти много подсказок для правильного понимания исполнения штрихов и динамики. Все нотные обозначения нужно понимать и уметь переводить. Желательно, чтобы студенту в этом случае был доступен словарь иностранных музыкальных терминов. Но часто бывает так, что предложенных обозначений в музыкальном тексте недостаточно. В этом случае студент должен сам домыслить, осознать и почувствовать, пользуясь своим музыкальным опытом, какие штрихи или динамику логично применять в данной фразе или части.

3. Работа над педалью.

При работе над педалью студенту – заочнику нужно подключить слуховой контроль. Только внимательно вслушиваясь в музыкальную ткань произведения, можно определить - насколько грамотна педализация в данной фразе. Одинаково плохо, когда педали берется

23

много и когда мало. Нужно найти такое соотношение звука и педали, чтобы звучание воспринималось естественно, непринужденно, не мешало вслушиваться и наслаждаться музыкальным произведением. При грамотной педализации надо помнить, что смена педали происходит при смене гармонии в басу. Но часто бывает так, что мелодия движется по секундам и тогда требуется более тонкая педализация (в этом случае скорость смены педали зависит от темпа исполняемого произведения). Чтобы работа над педалью проходила продуктивно, нужно иметь представление об основных разновидностях педали: прямая, запаздывающая, длинная, короткая. Приступать к работе над педалью нужно только после предварительного разучивания нотного текста, штрихов, динамики и поначалу в медленном темпе.

4. Преодоление технических трудностей.

Преодоление технических трудностей в виртуозных произведениях или этюдах требует определенного подхода. Студент иногда успешно справляется с разбором и выучиванием наизусть и начинает играть произведение в быстром темпе, постепенно заигрывая его. Или наоборот выученные пассажи не получаются в быстром темпе. В этом случае нужно обратиться к определенным упражнениям. Вычленить проблемный отрывок и попробовать поучить его такими способами:

а) учить отрывок медленно и ровно, можно считать вслух; б) повторить его несколько раз пунктирным ритмом; в) то же – повторить на стаккато;

г) проиграть отрывок медленно и тихо расслабленными пальцами; д) пробовать играть отрывок несколько раз и каждый раз темп исполнения убыстряется и тем самым убыстряется быстрота мышления.

Упражнения может придумать и сам студент, лишь бы оно достигало поставленной цели и помогало преодолеть те или иные технические трудности.

5. Определение структуры (формы построения) изучаемого материала.

При определении формы изучаемого материала студент чаще всего трудностей не испытывает. Но можно напомнить некоторые моменты, помогающие это сделать. Это, прежде всего, опора на фразировку, на дробление произведения на контрастные части , смена тональности, фактуры изложения. Если определить форму произведения очень сложно, нужно искать кадансовые обороты, ферматы, паузы, окончания лиг, иностранные термины, которые помогут справиться с этой задачей. Хорошим подспорьем может служить прослушивание музыкального материала, если есть такая возможность.

6. Выражение художественного образа данного произведения.

Художественное исполнение произведения – это высшая, итоговая форма творческой работы. Качество исполнения на последнем этапе разучивания зависит не только от количества наигранных часов за инструментом, но и от общей эрудиции, музыкального и слухового опыта студента. Работая над художественным образом произведения, нужно учитывать следующие моменты:

-характер исполняемого;

-темп;

-хорошо понимать форму произведения;

-знать стиль данного композитора;

-представлять эпоху, в которую написано сочинение;

-владеть определенной техникой;

-владеть фортепианным звуковедением;

-определить значение конкретной педали;

-использовать агогику (отклонения от темпа, продиктованные характером изучаемого произведения).

7. Выучивание произведений наизусть.

Игра на память дает несравненно большую свободу выражения, чем игра по нотам. Чтобы успешно донести музыкальный образ до слушателя, нужно запомнить музыкальное

24

произведение точно, полно и прочно. Учить музыкальный материал наизусть лучше многократно повторяя его, но повторять не бездумно, а стараясь разобраться в структуре построения, найти опорные точки, от которых можно отталкиваться. Это чаще всего – начало фраз, предложений, частей. Распространенной ошибкой студентов является мнение, что достаточно запомнить мелодию произведения, а аккомпанемент запомнится автоматически. Это – неверное суждение. Второстепенное требует не меньшего, а даже большего внимания при запоминании. Если подголоски, или элементы сопровождения не будут по-настоящему осознаны студентом, то они могут и не оставить необходимых следов в его памяти. Поэтому при качественном и крепком запоминании уделять внимание нужно всей музыкальной ткани. То, что выучено сегодня, в обязательном порядке надо повторять в ближайшие три-четыре дня для закрепления материала. Большие перерывы в занятиях приводят к тому, что произведение придется учить наизусть снова, так как в памяти останется очень смутное представление о давно проведенной работе. В дальнейшем хорошо проигрывать произведение наизусть для кого-то. Во время такого проигрывания выявляются недоученные моменты, которые требуют доработки. Произведение считается выученным наизусть в том случае, когда оно безошибочно исполняется и наедине, и на аудиторию.

8. Чтение с листа различных по жанру и стилю музыкальных форм.

Студенту необходимо не только заниматься заданной программой, но и по мере возможности читать с листа незнакомый музыкальный материал. Желательно, чтобы он был легче того, что задает преподаватель. При чтении нот с листа надо учитывать, что процесс этот требует концентрации внимания, должен проходить непрерывно, ритмично и достаточно музыкально. Навык чтения с листа закрепляется систематическими упражнениями, но и в большей мере зависит от быстроты мышления студента. Чем быстрее мозг разбирается с незнакомым материалом, тем успешнее идет процесс чтения нот с листа. Быстроту мышления тоже можно тренировать, хотя чаще всего она является врожденной. Читать с листа необходимо разнообразную литературу, включая полифонию, пьесы, этюды, крупную форму, аккомпанементы, ансамбли.

9.Транспонирование вокальных мелодий и аккомпанемента на заданный интервал.

Вработе музыканта, особенно хоровика или концертмейстера, бывает так, что необходимо транспонировать музыкальное произведение на определенный интервал в связи с тем, что оно неудобно для исполнения данному коллективу или вокалисту. При транспонировании нотный текст поднимается или опускается по высоте. Многие переписывают музыкальный материал в новой тональности и переучивают, но бывает так, что нужно быстро, прямо по ходу сыграть произведение на секунду вверх или вниз. Для этого требуется определенный навык, который тоже тренируется (желательно на легких примерах). При транспонировании все голоса параллельно идут вверх или вниз и нужно внимательно следить, чтобы не сделать ошибку в нотном тексте. Хорошо перед началом транспорта четко представить себе новую тональность, ее ключевые знаки, тонику, субдоминанту, доминанту. Можно и зрительно перемещать ноты по клавиатуре в заданном направлении.

10. Работа над полифонией.

При работе над полифонией студент-заочник обязательно должен работать над отдельными голосами. Учить их правильной аппликатурой, артикуляцией, фразировкой. Без такой предварительной работы трудно понять смысл полифонического произведения. Так как полифония труднее запоминается, учить ее наизусть желательно по частям (можно по темам).

11. Этюд.

Этюд – это техническое произведение, часто - инструктивного и реже - художественного назначения. Он дается для развития беглости, ловкости и уверенности исполнения. Поэтому очень важно довести его до логического конца, т.е. справиться с техническими трудностями и исполнить этюд в достаточной мере быстро и уверенно, достигнув при этом определенного роста скорости движения пальцев. Этюд является

25

неоценимым подспорьем в овладении правильной аппликатуры в быстром темпе. При разучивании этюда запоминаются аппликатурные стереотипы, которые с большой пользой можно использовать и в других жанрах, где есть длинные пассажи или арпеджио.

12. Крупная форма.

При разучивании крупной формы желательно учитывать ее специфику. Если это соната:

а) структурное строение (вступление, главная, побочная, связующая и заключительные темы, которые заключены в экспозицию, разработку и репризу); б) большие масштабы музыкального материала; в) сочетание разнообразных технических трудностей; г) тональный план произведения.

Работая над сонатой, желательно сразу же учить ее наизусть (можно по темам, можно по частям). Определив назначение каждой темы, можно переходить к творческому осмысливанию всего произведения.

Если это вариации:

а) основное зерно – главная тема в начале произведения; б) вариации чаще всего расположены по принципу контраста по нарастающей к финалу. в) каждая вариация основана на материале темы.

Главная трудность в трактовке вариация – это беспрерывное, эмоциональное и разноплановое исполнение музыкального материала. Умение быстро перестроится на новую вариацию, не раздробив все произведение на мелкие части. В цикле вариаций важно чувствовать единую линию развития.

13. Ансамбли и аккомпанементы.

При работе над ансамблями и аккомпанементами нужно уметь представлять себя частью целого и определять значимость своей партии. Аккомпанемент – это чаще всего поддерживающая солиста партия, которая находится как бы на втором плане. Но бывают в аккомпанементе значимые места (вступление, заключение, проигрыш), где партия фортепиано становится главной.

В ансамбле – партии могут быть равноправными. Здесь важно слышать переклички голосов, подголоски, переход темы из одной партии в другую. При игре в ансамбле основной задачей является синхронное, слаженное исполнение музыкального материала, как единого целого.

26

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

1 курс 1 семестр

За данный период времени (18 индивидуальных уроков) студент должен выучить: Полифоническое произведение старинных композиторов XVII – XVIII вв.

Этюд инструктивного содержания Ансамбль (обработка русской народной песни, танца или оригинальное сочинение русских композиторов)

Самостоятельная работа. Вокальный или инструментальный аккомпанемент.

Примерный репертуарный список

1 вариант

1.Гендель Г. Сарабанда с вариациями ре-минор

2.Черни К. Этюд соч. 299, тетрадь вторая № 18

3.Рахманинов С. ―Русская песня‖ соч. 11 для фортепиано в четыре руки Самостоятельная работа: Лядов А. Балетная сцена (эскизно).

2вариант

1.Бах И. Маленькая прелюдия № 2 до-минор из ―Шести маленьких прелюдий‖

2.Черни К. Этюд соч. 299, тетрадь вторая № 13

3.Брамс И. ―Соловей‖ из ―Фантазий на русские народные песни‖ для фортепиано в четыре руки Самостоятельная работа: Шостакович Д. ―Танец‖ (эскизно).

Этапы изучения музыкального материала по дисциплине «Фортепиано» (1 семестр)

На изучение полифонического произведения отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-полифоническое мышление;

-полифонический слух;

-навыки многоголосного исполнения (2-хголосие)

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать полифоническое произведение отдельно каждой рукой, используя при этом верную аппликатуру ;

-найти главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);

-выучить текст двумя руками, выделяя главный тематический материал;

-выяснить динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения;

-выучить полифонию наизусть;

-исполнить полифонию наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение этюда отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-ловкость пианистического аппарата;

-различные виды техники;

-скорость исполнения

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать этюд, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выучить музыкальный материал медленно и ровно, можно считать вслух;

-играть, постепенно увеличивая темп исполнения, отрабатывая трудные места;

-выучить текст наизусть;

-учить произведение, используя средства музыкальной выразительности;

-исполнить этюд в заданном темпе, используя динамические оттенки, фразировку.

На изучение ансамбля отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

27

-синхронность исполнения с партнером;

-ансамблевый слух;

-ансамблевое мышление.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции каждой партии ансамбля;

-разобраться в динамическом плане;

-соединить две партии;

-добиться слаженности в исполнении двух партий;

-исполнить ансамбль, используя средства музыкальной выразительности.

Самостоятельная работа:

Студент выбирает одно произведение по своему желанию (примеры указаны) и учит его аналогичным образом.

1 курс 2 семестр

За данный период времени (20 индивидуальных уроков) студент должен выучить: Произведение крупной формы в ансамблевом изложении (часть или отрывок из симфонической музыки венских классиков)

Произведение малой формы (в народном стиле) Произведение малой формы зарубежных композиторов.

Самостоятельная работа основана на разноплановом техническом материале, рекомендуемом студенту преподавателем. При самостоятельном разучивании различных упражнений нужно обращать внимание на следующие моменты:

-упражнение должно быть проиграно в медленном, среднем и быстром темпах четко, ровно, активными пальцами;

-упражнения рекомендуется учить в начале самостоятельных занятий при подготовке к уроку;

-играть упражнения в разных динамических оттенках (p< F; F>p; p; F).

Рекомендуются технические упражнения № 1 - № 10 из нотного сборника

Черни, К.

100 этюдов для развития фортепианной техники [Ноты] : оп. 139 / К. Черни. - Минск : АЛФАВИТ, 1995. - 96 с. - ISBN 5-87264-022-6 : 150-00.

Примерный репертуарный список II семестр

1 вариант

Моцарт В. Симфония № 40 соль-минор III часть в переложении для фортепиано в четыре руки Калинников В. ―Грустная песня‖

Мендельсон Ф. Песня без слов соч. 62 № 25

Самостоятельная работа: Ганон Ш. Упражнения (1-10).

2 вариант

Гайдн И. Симфония № 22 фа-диез-минор 1 часть в переложении для фортепиано в четыре руки Дворжак А. Славянский танец №2 ми-минор в обработке для фортепиано Крейслера Ф.

Щуровский Танец.

Самостоятельная работа: Брамс И. Упражнения (1-10)

Этапы изучения музыкального материала по «Фортепиано» (2 семестр)

28

На изучение произведения крупной формы в ансамблевом изложении, отрывок из оперной музыки отводится 6 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-ансамблевый слух;

-тембральный слух;

-ансамблевое мышление;

-синхронность исполнения с партнером;

-художественное воплощение симфонических переложений для фортепиано

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции каждой партии ансамбля;

-разобраться в динамическом плане;

-соединить две партии;

-добиться слаженности в исполнении двух партий;

-прослушать данную симфонию или ее отрывок в симфоническом исполнении;

-проанализировать состав оркестра;

-представить звучание ведущих оркестровых инструментов на фортепиано;

-исполнить ансамбль, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение произведения малой формы (в народном стиле) отводится 7индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-художественный вкус;

-мелодический слух;

-чувство малой формы;

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-разобраться в специфике джазового ритма, используя метроном;

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-выучить произведение ритмично, можно в стиле «свинг»;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение произведения малой формы (классическая пьеса) отводится 7

индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-художественный вкус;

-образно-эмоциональное восприятие;

-чувство малой формы.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

Самостоятельная работа основана на разноплановом техническом материале, рекомендуемом студенту преподавателем. При самостоятельном разучивании различных упражнений нужно обращать внимание на следующие моменты:

-упражнение должно быть проиграно в медленном, среднем и быстром темпах четко, ровно, активными пальцами;

-упражнения рекомендуется учить в начале самостоятельных занятий при подготовке к уроку;

29

- играть упражнения в разных динамических оттенках (p< F; F>p; p; F).

Нотная литература для 1 курса:

1.Черни, К.

100 этюдов для развития фортепианной техники [Ноты] : оп. 139 / К. Черни. - Минск :

АЛФАВИТ, 1995. - 96 с. - ISBN 5-87264-022-6 : 150-00.

2.Фортепианные этюды и упражнения зарубежных композиторов ХХ века [Ноты] . Вып. 1. - СПб. : Композитор, 1998. - 79 с.

3.Ритмические этюды и упражнения зарубежных композиторов ХХ века [Ноты]. - СПб. : Композитор, 2000. - 79 с.

4.Бах, И.С.

Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах [Ноты] / И. С. Бах. - М. : Музыка, 1981. - 48 с.

5. Бах, И.С. .

Инвенции [Ноты] : (двухголосные и трехголосные для фортепиано) / И. С. Бах ; ред. Ф. Бузони; вступ. ст., коммент., пер. с нем. Н. Копчевского. - М.: М

6. Бах, И.С.

Маленькие прелюдии и фугетты для фортепиано [Ноты] / И. С. Бах ; ред. Н.

Кувшинникова. - М. : Музыка, 2006. - 64 с. - ISBN 5-7140-0877-4 : 110-00. узыка, 2006. - 96 с. - Коммент.: с. 90-94. - ISBN 5-7140-0782-4 : 125-00.

8. Черни, К.

Искусство беглости пальцев [Ноты] : для фортепиано: Соч. 740 (699). Тетр. I - VI / К.

Черни. - М. : Музыка, 2004. - 176 с. - ISBN 5-7140-0879-0 : 190-00.

9. Глинка, М.И. Пьесы для фортепиано [Ноты] / М. И. Глинка. - М. : Музыка, 1979. - 47 с.

10. Гречанинов, А.Т.

Детский альбом. Бусинки [Ноты] : для фортепиано / А. Т. Гречанинов. - М. : Музыка, 1988.

- 32 с.

11. Чайковский, П.И.

Детский альбом [Ноты] : для фортепиано: соч. 39: на украинском и русском языках / П. И. Чайковский. - Киев : Гос. изд-во изобразительное искусство и музыкальной литературы УССР, 1959. - 40 с.

12. Григ, Э.

Норвежские танцы [Ноты] : для фортепиано в 4 руки: Op. 35 / Э. Григ. - М. : Музыка,

13. Ганон, Ш.Л.

Пианист - виртуоз [Ноты] : 60 упражнений для фортепиано: комплект / Ш. Л. Ганон. - [б.м.]

: G. Schirmer, Ink., [19??]. - 115 с. - (Schirmer`s library of musical classics).

Полифоническое произведение. Пьеса зарубежных композиторов.

Аккомпанемент (для русских народных инструментов, для голоса, для эстрадных инструментов).

Самостоятельная работа. Произведение крупной формы (сонатное аллегро) эскизно.

Примерный репертуарный список III семестр

1 вариант

Мясковский Н. ―Двухголосная фуга‖ соль-минор Шуман Р. Альбом для юношества ―Маленький романс‖ Сен-Санс К. ―Лебедь‖ (домра)

Самостоятельная работа: Моцарт В. Сонатина до-мажор № 1 из ―Шести венских сонатин‖, первая часть (эскизно)

30