из электронной библиотеки / 587173501495272.pdf
.pdfВ соответствии с учебным планом для проверки знаний и для проведения промежуточной и итоговой аттестации проводятся экзамены, зачѐты и контрольные уроки.
Кроме того, в течение всего периода обучения студенты принимают участие в концертах и конкурсах различного уровня.
На экзамене исполняются два произведения по программе (пьеса, ансамбль или аккомпанемент) в концертном исполнении.
На зачёте – два произведения по программе, пройденной за соответствующий семестр. При выставлении семестровой оценки педагог опирается на следующие критерии: оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объѐме и на высоком
художественном уровне освоил семестровый учебно-программный материал; оценка “хорошо” выставляется, если объѐм программы выработан полностью, но
исполнение значительной части учебно-программного материала недостаточно эмоционально и технически совершенно;
оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с программой, но допускает существенные погрешности различного свойства при работе с нотным текстом и/или в процессе публичного выступления;
оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объѐм и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера.
Подведение итоговой оценки за семестр включает в себя в обязательном порядке оценку за самостоятельную работу.
Экзаменационная оценка выставляется за качество исполнения экзаменационной программы, которое слагается из музыкально-художественных и технических характеристик.
Распределение материала по семестрам
Первый курс, I семестр
Полифоническое произведение старинных композиторов 17-18 вв. Этюд инструктивного содержания.
Ансамбль в четыре руки зарубежных композиторов.
Примерный репертуар
Вариант 1
Бах И.С. «Маленькая прелюдия» ре-минор № 5 из «Маленьких прелюдий и фуг». Черни К. «Этюд», соч. 299, тетрадь первая № 7.
Гаврилин В. «Марш» (ансамбль).
Вариант 2
Гендель Г. Сюита соль минор «Пассакалия». Крамер И. «Этюд» соч. 60 № 1 до-мажор. Иршаи И. «Слон-бостон» (ансамбль).
II семестр
Произведение крупной формы в ансамблевом изложении (часть или отрывок из симфонической музыки венских классиков).
Произведение малой формы (в народном стиле). Произведение малой формы зарубежных композиторов.
Примерный репертуар
Вариант 1
Гайдн И. «Симфония» № 20, I часть в переложении для фортепиано в четыре руки. Григ Э. «Ариетта» из цикла «Лирические пьесы», тетрадь № 1.
Р.н.п. «То не ветер ветку клонит» обр. И. Ильина.
Вариант 2
11
Бетховен Л. «Симфония» № 8, III часть в переложении для фортепиано в четыре руки. Мендельсон Ф. «Песня без слов» соч. 62 № 25.
Шебалин В. «Русская песня».
Второй курс, III семестр
Полифоническое произведение (инвенция).
Произведение малой формы зарубежных композиторов-романтиков. Произведение для голоса и фортепиано (аккомпанемент).
Примерный репертуар
Вариант 1
Бах И. «Инвенция» двухголосная си-бемоль-мажор. Шуман Р. «Альбом для юношества «Незнакомец». Коровицын В. «Молитва».
Вариант 2
Бах И. «Инвенция» трѐхголосная си-минор. Шопен Ф. «Вальс» си-минор.
Диабелли «Соната» соль-мажор в переложении в четыре руки.
IV семестр
Произведение крупной формы (вариационный цикл) зарубежных композиторов. Произведение малой формы русских композиторов.
Ансамбль в четыре руки зарубежных композиторов.
Примерный репертуар
Вариант 1
Беркович И. Вариации «Во сыром бору тропина». Гречанинов А. «Прелюдия» № 2, соч. 37.
Штраус И. «Полька» (ансамбль).
Вариант 2
Бетховен Л. «Вариации» ля-мажор. Глиэр Р. «Утро», соч. 43 № 4.
Григ Э. «Норвежский танец» ля-мажор (ансамбль).
Третий курс, V семестр
Произведение крупной формы (сонатное аллегро). Произведение малой формы зарубежных композиторов. Вокальное произведение (аккомпанемент).
Примерный репертуар
Вариант 1
Моцарт В. «Сонатина» до-мажор 1 ч. Шопен Ф. «Прелюдия» до-минор. Даргомыжский А. «Я всѐ ещѐ его люблю».
Вариант 2
Гайдн Й. «Соната» № 13, ми-мажор, 3 ч. Гречанинов А. «Прелюдия» № 2, соч. 37. Рахманинов С. «Ночь печальна».
VI семестр
Произведение малой формы. Ансамбль в четыре руки.
12
Вокальное произведение (аккомпанемент).
10.1. Самостоятельная работа
Самостоятельная работа составляет неотъемлемую часть процесса обучения. Основными формами являются:
-закрепление пройденного в классе материала;
-расширение знаний путѐм углублѐнного изучения программного материала (по крупным темам или блоку тем):
-эскизное прохождение музыкальных произведений;
-подготовка к устному анализу изучаемых произведений;
-чтение с листа;
-подбор по слуху;
-подготовка тестовых заданий;
-выбор произведения для самостоятельного изучения.
Самостоятельная работа студентов контролируется преподавателями кафедры в течение учебного года на индивидуальных консультациях. План кафедры по самостоятельной работе формируется в первую неделю учебного года.
10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение
Примерная последовательность заданий для самостоятельной работы по подготовке программного репертуара:
-музыкально-теоретический анализ изучаемого произведения (автор, название, жанр, стиль, форма произведения, тональность,);
-музыкально-исполнительский анализ (стиль изложения, особенности исполнения, исполнительские сложности);
-чтение с листа выбранного произведения с целью предварительного ознакомления с художественным образом;
-разбор произведения по форме;
-отработка в каждой части: пространственной точности исполнения, метроритма, аппликатуры, штрихов, динамики, агогики, педализации, фразировки и т.д.;
-отработка темпа исполняемого произведения в соответствии с его образными, жанровыми и стилевыми характеристиками;
-заучивание наизусть;
-подготовка к концертному исполнению.
Распределение материала для самостоятельного изучения
Первый курс, I семестр
-технические упражнения;
-чтение нотного текста с листа;
-выполнение творческих тестовых заданий.
IIсеместр
-технические упражнения;
-чтение нотного текста с листа;
-выполнение творческих тестовых заданий.
Второй курс, III семестр
-технические упражнения;
-чтение с листа;
-выполнение творческих тестовых заданий.
IV семестр
13
-технические упражнения;
-чтение с листа аккомпанементов;
-выполнение творческих тестовых заданий.
Третий курс, V семестр
-чтение с листа аккомпанементов или ансамблей;
-выполнение творческих тестовых заданий.
11.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля)
а) основная литература:
1.Алексеев А. История фортепианного искусства. Учебник. В 3-х ч. Части 1 и 2. – 2-е
изд., доп. – М.: «Музыка», 1988.
2.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: «Музыка», 1971.
3.Актуальные вопросы теории музыкального обучения. – Елец: «МУЗА», 2002.
4.Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. – Л.: «Музыка»,
1969.
5.Баренбойм Л., Перунова Н. Путь к музыке. – Л.: «Советский композитор», 1989.
6.Бережанский П.Н. Формирование и развитие способности чтения нот с листа. Пособие для преподавателей фортепианных отделений ДМШ. – Курск, 1996.
7.Верхолаз Р.А. Вопросы методики чтения нот с листа. – М., 1960.
8.Голубовская Н. Искусство педализации. 2-е изд. – Л., 1974.
9.Горбунова И.Б., Горельченко А.В. Музыкальный компьютер в контексте основных методических принципов «начального музыкального образования»: Учебное пособие.
– СПб., 2003.
10.Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.: «Музгиз», 1961.
11.Дюбал Д. Вечера с Горовицем. – М.: «Классика-XXI», 2001.
12.Карась С.С. Метод ускоренного обучения технике игры на фортепиано: Методическая разработка для хоровых и оркестровых специализаций средних специальных учебных заведений. – М., 1988.
13.Коган Г.М. Работа пианиста. – М.: «Музиздат», 1963.
14.Корто А. О фортепианном искусстве. Статьи, материалы, документы. Перевод с франц. – М., 1965.
15.Конен В. Рождение джаза. 2-е изд. – М.: «Советский композитор», 1990.
16.Краткий музыкальный словарь для учащихся. Изд. 4. – Л.: «Музыка», 1977.
17.Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. – М., 1971.
18.Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: «Музыка», 1982.
19.Макаров В. Методика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении и начальной школе. – Харьков: ХГИИ, 1997.
20.Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. – М.,
1977.
21.Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и концертмейстера. 2-е изд. – М., 1975.
22.Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. – Киев: «Музычна Украина», 1977.
23.Монсенжон Б. Рихтер. Диалоги, Дневники. – М.: «Классика-XXI», 2002.
24.Музыкальный энциклопедический словарь. – М.: «Советская энциклопедия», 1990.
25.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: «Музыка», 1982.
26.Нейгауз Г.Г. Воспоминания о Г.Г. Нейгаузе. – М., 2002.
27.Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. – М., 1983.
28.Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. – М.: «Музыка», 1980.
29.О работе концертмейстера // Ред.-составитель М. Смирнов. – М., 1974.
30.Ребѐнок за роялем. – М.: «Музыка», 1981.
14
31.Психолого-педагогические проблемы фортепианного исполнительства: традиции и современность. – М.: МГУК, 2001.
32.Савшинский С. Работа пианиста над техникой. – Л., 1950.
33.Смирнов М. К вопросу о развитии самостоятельности учащихся фортепианных классов музыкальных училищ. // Очерки по методике обучения игре на фортепиано.
Вып. 2. – М., 1965.
34.Смирнова Т.И. Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации. Пособие для преподавателей и родителей. – М., 1992.
35.Сраджев В.П. Закономерности управления моторикой пианиста. – М.: «Контенант»,
2004.
36.Сраджев В.П. Свобода игрового аппарата: Теоретико-методологические основы. –
Елец: «МУЗА», 2001.
37.Сраджев В.П. Развитие беглости в технической работе пианиста: Методическое пособие. – Елец: «МУЗА», 2000.
38.Сраджев В.П. Принципы обучения как дидактический фундамент воспитания пианиста: Методическое пособие. – Елец: «МУЗА», 2000.
39.Теплов М. Психология музыкальных способностей. – М. - Л., 1947.
40.Теория и методика обучения на фортепиано. – М.: «Владос», 2001.
41.Терентьева Н. Карл Черни и его этюды. – СПб.: «Композитор», 2004.
42.Трифонов А. Теория и практика фортепианной педагогики. – Куйбышев, 1979.
43.Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. – М., 2003.
44.Хорунжая Р.И. Развитие навыка чтения нот с листа: Учебное пособие по курсу фортепиано для факультетов народного музыкального творчества академий, университетов и институтов культуры и искусства. – М.: МГУК, 1998.
45.Цыпин Г.М. Исполнитель и техника. – М., 1999.
46.Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984.
47.Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика. – СПб.,
2001.
48.Шендерович Е. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: «Музыка», 1996.
49.Шульпяков О.Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. –
Л., 1986.
50.Щапов А.П. Фортепианная педагогика. – М., 1960.
51.Эйзенштейн С. Психологические вопросы искусства. – М.: «Смысл», 2002.
52.Яшин В.Е. Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху на основе использования наиболее типичных «схем» гармонизации мелодии: Методическая разработка. – М., 1988.
б) дополнительная литература:
1.Базиков А.С. Автореферат докт. дисс. пед. наук. «Музыкальное образование в России: основные противоречия и пути их преодоления». – М., 2003.
2.Бирмак А. О художественной технике пианиста. – М., 1973.
3.Буасье А. Уроки Листа. – Л., 1964.
4.Коган Г.М. Ферруччо Бузони. – М., 1964.
5.Конен В. Рождение джаза. 2-е изд. – М.: «Советский композитор», 1990.
6.Мастера советской пианистической школы: Очерки под редакцией А.Н. Николаева. –
М., 1954.
в) программное обеспечение:
Sibelius, Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader, Mozilla Firefox.
г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:
15
1.Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru
2.Нотный архив России http://www.notarhiv.ru
3.Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/
4.Formusic – сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru
5.Детям о музыке: Музыкальное образование детям и родителям. Музыкальные уроки в игровой форме http://www.muz-urok.ru
6.Нотный архив http://igraj-poj.narod.ru/fono/alfavit/h/h.html/
12.Материально-техническое обеспечение дисциплины
Для успешного освоения дисциплины используются:
-аудитория, оборудованная современной звуковоспроизводящей аппаратурой;
-наличие в аудитории фортепиано;
-необходимая нотная и учебно-методическая литература;
-фонотека, видеотека;
-компьютер, принтер.
13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
Главной задачей современного педагога-музыканта является воспитание самостоятельного, думающего, способного анализировать и делать правильные выводы профессионала, который бы сочетал в себе такие важные качества, как активность, разносторонность, гибкость мышления в постоянно меняющейся современной действительности. Работа по курсу «Фортепиано» органично включает в себе разнообразные формы работы, в комплексе направленные на профессиональное обучение, развитие и воспитание творческой индивидуальности студента.
За годы обучения музыкальной профессии студент должен приобрести целый комплекс таких профессиональных навыков, как: умение самостоятельно разобрать, выучить и исполнить музыкальное произведение на высоком художественном уровне, умение достаточно прилично читать с листа, подбирать на слух мелодию, аккомпанемент, умение использовать приобретѐнный педагогический опыт на практике.
В основе этой работы лежат два принципа, являющиеся основополагающими для организации занятий, для выбора репертуара, для определения предпочтений той или иной исполнительской деятельности.
Жанрово-стилевой принцип проявляется в предпочтительном изучении жанров, вобравших в себя основные музыкально-исполнительские закономерности своей эпохи. Помимо обучающих функций, реализация этого принципа позволяет развить эстетический вкус студентов, расширить их музыкальный кругозор. В соответствие с этим принципом в исторической ретроспективе изучаются полифонические произведения композиторов XVIIXVIII вв., крупные формы венских классиков, романтизм и импрессионизм на примере произведений малой формы зарубежных и русских композиторов XIX века, советская и современная музыка зарубежных авторов.
Профилирующий принцип связан с основной специальностью студента и его специализацией и призван помочь ему в освоении наиболее актуальных для будущей профессии навыков. Реализации данного принципа должен быть подчинѐн в целом весь подбор исполнительского репертуара, но в наибольшей его части – изучение полифонических произведений, развивающих полифоническое мышление, умение интонировать, гармонический слух студента, а также весь объѐм самостоятельной работы, ориентированной на детскую музыку и музыку для детей.
Согласно Федеральному государственному образовательному стандарту, большое значение в работе следует придавать развитию умения интерпретировать музыкальные произведения, учитывая все тонкости авторского текста, осознавая необходимость достижения достоверности музыкально-исполнительских характеристик жанра и стиля.
16
Полноценное художественное раскрытие образного содержания музыкального произведения является важнейшей проблемой при обучении игре на фортепиано. Музыкальное произведение не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Художественная интерпретация представляет собой процесс, условно включающий несколько этапов:
–возникновение художественного замысла;
–формирование;
–реализация;
–проверка и оценка.
Являясь посредником между композитором и исполнителем, нотная запись музыкального произведения служит носителем авторских намерений, отражает объективное содержание авторского замысла и общее направление авторской логики развития художественного образа. Нотная страница доносит до исполнителя многие грани авторского замысла (форму, темп, динамику, ритм, артикуляцию, фразировку). Однако все эти данные указывают лишь общее направление развития музыкального образа (непосредственно в нотном тексте точно закреплены лишь те стороны авторского замысла, которые материализованы в звуковысотном соотношении). Каждый элемент нотного текста может быть расшифрован разными исполнителями по-разному. Поэтому исполнитель всегда бывает поставлен перед выбором вариантов трактовки музыкального произведения.
Интерпретация начинается с возникновения художественного замысла как определѐнного плана действий при постановке и реализации исполнительских задач применительно к данному сочинению. Сложный процесс становления исполнительской концепции от момента еѐ зарождения в сознании в виде общего эмоционального ощущения музыки до ярких конкретных образов произведения требуют от исполнителя активной поисковой деятельности, в ходе которой совершенствуются знания, обогащаются индивидуальные приѐмы и методы работы. На этом начальном этапе педагог должен дать определѐнные ориентиры художественного толкования данного произведения (эпоха создания, основные черты стиля композитора, особенности содержания и формы в самом общем плане). Пробудив интерес к поискам путей самостоятельного творческого осмысления главных художественных задач, нужно помочь студенту в создании его собственной модели исполнения. При этом надо учесть, что модель исполнительской деятельности данного студента должна соответствовать его творчески-исполнительским возможностям.
Формирование художественного замысла требует от студента значительной интеллектуальной активности, стимулированной педагогом. Однако стимуляция деятельности на начальном этапе не должна включать в себя прослушивание готового исполнительского образа (записей, исполнение педагогом). Понимание конечных задач, связанных с исполнительским воплощением произведения, мысленное представление этих задач – это и есть художественный замысел. Его формированию способствуют: представления об эпохе создания, стилистические особенности, характер, принципы формообразования и т.д. На этом этапе большая часть работы над произведением должна проходить без фортепиано. Значение мысленного проигрывания произведения трудно переоценить. Большую роль при этом приобретает творческое воображение. Мысленное исполнение является сознательной работой. Оформление музыкального образа в воображении исполнителя происходит постепенно и является как бы образом-эталоном. Мысленный звуковой образ всегда шире, содержательнее, чем его реальное воплощение. Он является тем недосягаемым идеалом, к реальному звуковому воплощению которого постоянно стремится исполнитель. Совершенствование музыкального образа безгранично (от общего образного постижения музыки через профессиональный и слуховой поиск к субъективному пониманию содержания музыкального произведения).
Воплощение художественного замысла – это перевод мысленных символов на язык звуков. Данный этап характеризуется главным образом работой за инструментом, в ходе
17
которой исполнитель решает задачи пианистического воплощения художественных идей. Это – традиционный этап самостоятельной и классной работы над произведением. Большое значение приобретает педагогический показ, прослушивание записей данного произведения. На первый план выступает система отбора выразительных средств, техническая работа студента по реализации художественного замысла.
Входе реального исполнительского акта педагог организует и направляет интеллектуальную деятельность студента по осмыслению и усвоению знаний. Собственное исполнение педагога должно стимулировать студента к альтернативным поискам, в результате чего полученное задание приведѐт к возникновению новой задачи, сформулированной студентом самостоятельно.
Проверка и оценка – итог проделанной работы, так как на суд слушателей (педагога, комиссии) выносится конечный художественный результат.
Решение проблемы интерпретации является одним из главных компонентов, составляющих специфику исполнительской культуры студента в свете требований сегодняшнего дня – подготовки высококвалифицированного, творчески мыслящего специалиста-просветителя.
Впроцессе работы в классе основного музыкального инструмента (фортепиано) следует уделить большое внимание развитию таких профессионально значимых умений, как чтение нотных текстов с листа. Методика обучения этому сложному умению в достаточно полной мере разработана для студентов, имеющих исполнительский опыт, но не умеющих играть с листа. Практика подтверждает, что в этом случае процесс обучения этому сложному умению требует внесения специальных коррекций, исправляющих неверно сформированные навыки.
Эскизная форма работы предполагает подготовку произведения к исполнению по нотам с допустимыми в некоторых случаях упрощениями фактурных элементов. Произведения, рекомендуемые для эскизного самостоятельного изучения студентом, должны быть доступны для него в техническом отношении и понятны в художественном плане. Однако при выборе произведений для эскизной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Как правило, подготовленные в эскизном виде пьесы можно играть в открытых публичных мероприятиях при условии качества художественной стороны исполнения. Так как скорость их прохождения значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, в дальнейшем используемый студентами на практике в школе.
Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объѐм и качество выполненной самостоятельной работы влияют на результат промежуточных и итоговых аттестаций в той же степени, что и работа над остальной частью программного исполнительского репертуара.
Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. Специализация студентов в рамках данного плана требует активного освоения большого объѐма музыкального материала разных стилей и жанров, в том числе музыки для детей и о детях. Поэтому одной из задач становится развитие разносторонних исполнительских умений и навыков, пригодных для эскизного разучивания произведений, чтения с листа, игры по слуху с гармонизацией мелодии и подбором аккомпанемента, соответствующего жанровым особенностям того или иного сочинения. В целях повышения профессиональной компетентности будущих учителей музыки необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов по названным видам исполнительских умений.
18
Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, –
важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, выработать методические способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в подобных мероприятиях.
Разработчик:
Доцент кафедры общего фортепиано, заведующая кафедрой общего фортепиано БГИИК, Почѐтный работник СПО РФ
Н.В. Васильева
Эксперты:
Кандидат педагогических наук, доцент кафедры русского языка профессионально-речевой коммуникации НИУ «БелГУ»
Е.В. Малейченко
Кандидат педагогических наук, доцент кафедры общего фортепиано, декан факультета музыкального творчества БГИИК, Почѐтный работник СПО РФ
О.Н. Хмельницкая
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учѐтом рекомендаций и ПрООП высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование», профиль «Музыка»
19
2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ 2.1.Методические рекомендации для преподавателей
13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:
Главной задачей современного педагога-музыканта является воспитание самостоятельного, думающего, способного анализировать и делать правильные выводы профессионала, который бы сочетал в себе такие важные качества, как активность, разносторонность, гибкость мышления в постоянно меняющейся современной действительности. Работа по курсу «Фортепиано» органично включает в себе разнообразные формы работы, в комплексе направленные на профессиональное обучение, развитие и воспитание творческой индивидуальности студента.
За годы обучения профессии студент должен приобрести целый комплекс таких профессиональных навыков, как: умение самостоятельно разобрать, выучить и исполнить музыкальное произведение на высоком художественном уровне, умение достаточно прилично читать с листа, подбирать на слух мелодию, аккомпанемент, умение использовать приобретенный педагогический опыт на практике.
В основе этой работы лежат два принципа, являющиеся основополагающими для организации занятий, для выбора репертуара, для определения предпочтений той или иной исполнительской деятельности.
Жанрово-стилевой принцип проявляется в предпочтительном изучении жанров, вобравших в себя основные музыкально-исполнительские закономерности своей эпохи. Помимо обучающих функций, реализация этого принципа позволяет развить эстетический вкус студентов, расширить их музыкальный кругозор. В соответствие с этим принципом в исторической ретроспективе изучаются полифонические произведения композиторов XVIIXVIII вв., крупные формы венских классиков, романтизм и импрессионизм на примере произведений малой формы зарубежных и русских композиторов XIX века, советская и современная музыка зарубежных авторов.
Профилирующий принцип связан с основной специальностью студента и его специализацией и призван помочь ему в освоении наиболее актуальных для будущей профессии навыков. Реализации данного принципа должен быть подчинен в целом весь подбор исполнительского репертуара, но в наибольшей его части – изучение полифонических произведений, развивающих полифоническое мышление, умение интонировать, гармонический слух студента, а также весь объем самостоятельной работы, ориентированной на воспитание будущего профессионала в области народного пения.
Согласно Федеральному государственному образовательному стандарту большое значение в работе следует придавать развитию умения интерпретировать музыкальные произведения, учитывая все тонкости авторского текста, осознавая необходимость достижения достоверности музыкально-исполнительских характеристик жанра и стиля.
Полноценное художественное раскрытие образного содержания музыкального произведения является важнейшей проблемой при обучении игре на фортепиано. Музыкальное произведение не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Художественная интерпретация представляет собой процесс, условно включающий несколько этапов:
–возникновение художественного замысла;
–формирование;
–реализация;
–проверка и оценка.
Являясь посредником между композитором и исполнителем, нотная запись музыкального произведения служит носителем авторских намерений, отражает объективное содержание авторского замысла и общее направление авторской логики развития художественного образа. Нотная страница доносит до исполнителя многие грани авторского замысла (форму, темп, динамику, ритм, артикуляцию, фразировку). Однако все эти данные
20