из электронной библиотеки / 372437458019704.pdf

Иванов А.Н., Квитка К.В., Кошелев А.С., Жиров М.С., Веретенников И.И., Горюнов Б.А. и др.

Вопросы для самоконтроля

1.На ваш взгляд, какова значимость изучения фольклорных инструментов в современном социокультурном пространстве.

2.Дайте краткую характеристику исторического пути развития фольклорных инструментов.

3.Какие труды известных исследователей, фольклористов, этнографов посвящены изучению инструментального фольклора России и, в частности, Белгородской области.

1.3.СТРУННЫЕ ФОЛЬКЛОРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Вопросы:

1.Балалайка как струнный фольклорный инструмент

2.Скрипка как струнный фольклорный инструмент

3.Гусли как струнный фольклорный инструмент

4.Домра как струнный фольклорный инструмент

Цель - дать теоретические основы знаний по струнным фольклорным инструментам общерусской полосы России

Задачи:

-изучить разновидности струнных фольклорных инструментов, их возникновение и развитие, особенности конструкции, способы изготовления; -освоить способы звукоизвлечения и приемы игры на струнных

фольклорных инструментах.

1. Балалайка как струнный фольклорный инструмент

Важной составляющей большого арсенала народного инструментария является группа струнных инструментов. Среди них получили наиболее широкое распространение гусли, домра, балалайка. Сегодня предпринимается попытка по возрождению русской 7-струнной гитары, столь популярной в 30-х-40-х годах XIX столетия.

К инструментам струнной (щипковой) группы, дошедших до наших времен, и получивших широкое распространение и популярность, относится балалайка.

Балалайка (рус. «балакать», «балагурить» - болтать, пустозвонить) - русский трехструнный щипковый инструмент. Корпус балалайки деревянный, обычно треугольной (склеенный из сегментов) или овальной (выдолбленный из цельного дерева) формы.

Пять навязанных жильных ладов дают диатонический звукоряд. На

21

длинном грифе закреплены жильные струны: две из них настраиваются в унисон, третья - на кварту выше. Мелодию исполняют на верхней струне, две других, настроенные в унисон, бурдонируют. Иногда употребляются и другие строи: кварто-квинтовый, мажорное и минорное трезвучия (гитарный строй), по квартам (разлад).

Звук извлекается либо бряцанием указательным пальцем правой руки по всем струнам сверху вниз и обратно, либо защипыванием отдельных струн. Балалайка звучит звонко, но негромко, поэтому чаще всего наигрыши с участием балалайки сопровождают другие инструменты. На балалайке исполняют танцевальные и плясовые мелодии. Наиболее популярны в народной среде частушки под балалайку.

Важно отметить, что балалайка - один из наиболее «молодых» музыкальных инструментов русского народа, возникший не ранее второй половины XVII века. Впервые о ней упоминается в Петровском «Реестре» 1714 г., а через семь лет игру на ней русской девушки-драгунке отметил в дневнике Ф.Берхгольц.

В середине 80-х годов XIX в. петербургским скрипичным мастером В.Ивановым по заказу В.Андреева была сделана балалайка улучшенного качества, все усовершенствование свелось к замене подвижных ладовых перевязей твердыми порожками, врезанными в гриф. Через несколько лет петербургским мастером Ф.Пасербским по указанию В.Андреева и на основе балалайки работы В.Иванова была сконструирована балалайка с хроматическим звукорядом, а вслед за тем построено целое оркестровое семейство балалаек: «пикколо», «дискант», «прима», «альт», «тенор», «бас» и «контрабас». В дальнейшем «пикколо», «дискант» и «тенор» были упразднены, но появилась балалайка «секунда». Окончательный состав оркестровых балалаек установился в следующем виде: «пикколо», «прима», «секунда», «альт», «бас» и «контрабас». Кроме «пикколо» перечисленный оркестровый балалаечный ряд применяется в настоящее время в исполнительской практике коллективов. Основным сольным инструментов является балалайка «прима». Некоторое количество сочинений написано специально для балалайки «бас» и «контрабас» (соло).

Флагманами балалаечного исполнительского искусства в настоящее время по праву являются Народный артист РФ, солист Академического национального оркестра им. Н.Осипова М.Рожков, Народный артист А.Тихонов, участник и солист Академического национального оркестра им. Н.Осипова, Народный артист РФ, профессор В.Болдырев и другие.

2. Скрипка как струнный фольклорный инструмент

Скрипка (от «скрип», «скрипеть») - общий для всех восточных славян четырехструнный смычковый инструмент. Центром бытования народной скрипки в России выступают западнорусская (Смоленская область) и

22

южнорусская традиции (Курская, Брянская области), хотя скрипичные наигрыши зафиксированы и в Псковской, Тверской областях, а также в ряде районов Сибири; в Беларуси и на Украине скрипка и по сей день является любимейшим народным инструментом.

Фольклорная скрипка мало чем отличается от фабричных образцов: она имеет чаще 4 струны, настроенные по квинтам вниз (e2 - a1 - d1 - g). Сохранились и трехструнные скрипки по образцу более старых – их струны настроены по квинтам вниз (d1 - g - c). Деревенские скрипачи могли поразному держать скрипку: и на плече, и прижав ее к левой части груди, и вертикально - на колене, как гудок.

Первые свидетельства о скрипке, скрипице встречаются в письменных памятниках XVI в. В песенном фольклоре игра на скрипке упоминается в ряду древнейших инструментов, как гудок, свирель, гусли и пр.

Врусских областях скрипка чаще используется как ансамблевый инструмент - в сочетании с бубном, цимбалами и др.

3. Гусли как струнный фольклорный инструмент

Гусли - наиболее древний по происхождению славянский струнный инструмент, локализованный на северо-западе России (Псковская, Тверская, отчасти Архангельская области). Это уложенный в ящик-резонатор музыкальный «лук» С большим количеством струн (от 5 - 7 в ранних «моделях» до 30 в недавно обнаруженных образцах). На гуслях каждому звуку гаммы соответствует одна определенная струна. Корытообразный ящик-резонатор, в который заключены струны, по форме мог быть самым разнообразным: крыловидным, шлемовидным, трапециевидным и треугольным. Его корпус выдалбливался из сосны или ели, а сверху покрывался декой из явора (клёна) - отсюда и пошел устойчивый эпитет «гусельки яровчатые» (искаженное «яворчатые»).

Упоминания о гуслях нередко встречаются в древнерусских письменных источниках, в поэтических текстах былин и сказок, их изображение присутствует и в книжных миниатюрах. Некоторые из былинных героев (Садко, Добрыня Никитич) представлены искусными гуслярами. Именно этот факт лег в основу мифа о гуслях как инструменте, сопровождающем былинные повествования (Боян в «Руслане и Людмиле»). Как правило, в традиционной народной культуре гусли использовались в первую очередь как ударный инструмент, ритмично сопровождающий пляску.

Существуют два приема игры на гуслях - бряцания по струнам и защипывание струн. Наиболее архаичный, сейчас утраченный, стиль гусельной и чал обязательный бурдон - непрерывно тянущиеся один или два звука.

Всамом начале XX в. петербургские музыканты и конструкторы О.

23

Смоленский и Н. Привалов усовершенствовали гусли звончатые (крыловидные): инструмент приобрел треугольную форму, были созданы ансамблевые разновидности гуслей: пикколо, прима, альт и бас. Количество струн стало постоянным - 12-13, расположены они по диатонической гамме.

Среди современников О.Смоленского выделяется фигура Н.Голосова, организовавшего в 1910 г. в Санкт-Петербурге «хор» гусляров, в котором начинал свой творческий путь П.Шалимов, во многом предвосхитивший систему начального индивидуального обучения игре на гуслях.

П.Шалимов активным педагогическим творчеством повлиял на возрождение интереса к гуслям звончатым не только в Санкт-Петербурге, но и через своих учеников во многих других регионах России. Среди его учеников такие известные музыканты и педагоги как В.Белявский, Д.Локшин, В.Тихов.

С исполнительством гусляра-виртуоза В.Тихова связана целая эпоха в развитии гусельного искусства 40-х-90-х годов ХХ века. Достоянием широкой музыкальной общественности и любителей народной музыки стала его книга «Гусли звончатые Валерия Тихова. Жизнь. Творчество. Наследие мастера», обобщившая опыт многих поколений музыкантов, вобравшая в себя лучшие исполнительские традиции на исконно русском народном инструменте.

Внастоящее время среди ведущих коллективов, использующих звончатые гусли, по праву можно выделить государственный академический ансамбль гусляров (худ. руководитель - Народный артист РФ, профессор Ю.Евтушенко), ансамбль гусляров (худ. руководитель - лауреат международных конкурсов Л.Жук), Академический национальный оркестр им. Н.Осипова (худ. руководитель - Народный артист РФ, профессор Н.Калинин), академический оркестр Всероссийской государственной телерадиокомпании (худ. руководитель - Народный артист СССР, профессор Н.Некрасов) и многие другие коллективы.

Гусли прямоугольные (столообразные) - прямой потомок гуслей шлемовидных, наивысший этап развития древнерусской гусельной культуры.

Вначале ХХ столетия этот вид гуслей был усовершенствован. В 1914 г. музыкант, просветитель Н.Фомин приспособил для прямоугольных гуслей простую, остроумно сконструированную и надежную в работе клавишную механику. Благодаря этому изобретению при наборе левой рукой на клавишах нужного аккорда освобождаются соответствующие струны во всех октавах. Проводя по струнам плектром (специальный медиатор) извлекают звук. Для лучшей устойчивости строя этих гуслей, получивших название клавишных, применяется металлическая рама, подобная фортепианной. Поскольку клавишные гусли Н.Фомина - гармонический инструмент, его

24

используют в оркестрах в паре с мелодико-гармоническими прямоугольными гуслями хроматического строя. Клавишные гусли сегодня стали неотъемлемой частью инструментария практически всех народных оркестров России. Неоценимый вклад в развитие клавишных гуслей внесла солистка Академического национального оркестра им. Н.Осипова, Народная артистка РФ, композитор В.Городовская.

ХХ век раскрыл неисчерпаемые потенциальные возможности гуслей в качестве ансамблевого и оркестрового инструмента. Именно в коллективном исполнительстве гусли обрели свой «ренессанс».

4. Домра как струнный фольклорный инструмент

Домра - излюбленный инструмент русских скоморохов. Домра имела круглый или овальный корпус с двумя-тремя кишечными струнами, на которых играли плектром - щепкой или пером. Первые упоминания о домре в Московской Руси датируются XV в. Внешнее сходство инструмента со щипковыми инструментами народов Средней Азии (домр, домбра, думбра) породило гипотезу о появлении домры в период татаро-монгольского нашествия.

В 1895 г. один из участников Андреевского кружка балаалаечников А.Мартынов вывез из Вятской губернии 3-хструнный музыкальный инструмент с резонаторным корпусом полусферической формы. Он представлял собой один из типов народной балалайки, но был ошибочно принят за образец древнерусской домры и подвергнут усовершенствованию.

На рубеже XIX-XX вв. домру реконструирует B.Aндpeeв и она становится ведущим инструментом оркестра русских народных инструментов. Усовершенствование домры привело к появлению четвертой струны, тем самым заметно расширился диапазон звучания инструмента. Сегодня в оркестре народных инструментов существуют две разновидности домры - тpexcтрунная и четырехструнная. Игра по струнам производится с помощью медиатора. В оркестре употребляются домры «пикколо», «прима», «альт», «тенор», «бас» и «контрабас», каждая из которых имеет свои настрой струн. В свою очередь, домра малая, альтовая и басовая получили распространение в сольной исполнительской практике. Вместе с тем, их активно применяют и в ансамблевом исполнительстве.

Подлинным продолжателем лучших исполнительских традиций на этом инструменте по праву считается музыкант-виртуоз Народный артист РФ, композитор А. Цыганков.

Балалайка - русский трехструнный щипковый инструмент. Корпус балалайки деревянный, обычно треугольной (склеенный из сегментов) или овальной (выдолбленный из цельного дерева) формы. Пять навязанных жильных ладов дают диатонический звукоряд. На длинном грифе закреплены жильные струны: две из них настраиваются в унисон, третья - на

25

кварту выше. Мелодию исполняют на верхней струне, две других, настроенные в унисон, бурдонируют. Звук извлекается либо бряцанием указательным пальцем правой руки по всем струнам сверху вниз и обратно, либо защипыванием отдельных струн. На балалайке исполняют танцевальные и плясовые мелодии.

Скрипка (от «скрип», «скрипеть») - четырехструнный смычковый инструмент. Центром бытования народной скрипки в России выступают западнорусская (Смоленская область) и южнорусская традиции (Курская, Брянская области). Фольклорная скрипка имеет чаще 4 струны, настроенные по квинтам вниз (e2 - a1 - d1 - g).

Гусли - наиболее древний по происхождению славянский струнный инструмент, локализованный на северо-западе России (Псковская, Тверская, отчасти Архангельская области). Это уложенный в ящик-резонатор музыкальный «лук» С большим количеством струн (от 5 - 7 в ранних «моделях» до 30 в недавно обнаруженных образцах). Существуют два приема игры на гуслях – бряцания по струнам и защипывание струн.

Домра - излюбленный инструмент русских скоморохов. Домра имела круглый или овальный корпус с двумя-тремя кишечными струнами, на которых играли плектром - щепкой или пером. Существуют две разновидности домры – тpexcтрунная и четырехструнная. Игра по струнам производится с помощью медиатора.

Вопросы для самоконтроля:

1.Какие фольклорные инструменты входят в группу струнных.

2.Раскройте особенности возникновения и развития струнных фольклорных инструментов (балалайка, скрипка, гусли, домра).

3.Расскажите об особенностях конструкции и способах изготовления изученных струнных фольклорных инструментов.

4.Какие приемы игры на струнных фольклорных инструментах вы знаете.

1.4.ДУХОВЫЕ ФОЛЬКЛОРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Вопросы:

1.Кугиклы как свистковый духовой фольклорный инструмент

2.Калюка как свистковый духовой фольклорный инструмент

3.Окарина как свистковый духовой фольклорный инструмент

4.Жалейка как язычковый (лингвальный) духовой фольклорный инструмент

5. Дудка как язычковый (лингвальный) духовой фольклорный инструмент

26

6.Пыжатка как язычковый (лингвальный) духовой фольклорный инструмент

7.Волынка как язычковый (лингвальный) духовой фольклорный инструмент

8.Труба как мундштучный духовой фольклорный инструмент

9.Рожок как мундштучный духовой фольклорный инструмент

Цель - дать теоретические основы знаний по духовым фольклорным инструментам общерусской полосы России

Задачи:

-изучить разновидности духовых фольклорных инструментов, их возникновение и развитие, особенности конструкции, способы изготовления;

-освоить способы звукоизвлечения и приемы игры на духовых фольклорных инструментах.

1. Кугиклы как свистковый духовой фольклорный инструмент

Кугиклы (от куга - трава для их изготовления; кувиклы, кувички – Курская область, дудка) - это многоствольная флейта*, русский народный инструмент. Изготавливались они из стеблей травы куги (камыша; иногда бузины - кустарника с мягкой сердцевиной). Комплект кугикл обычно состоит из 3 - 5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 10 до 16 см). Чем длиннее трубка, тем ниже звук. Верхние концы, в которые дуют, открыты и располагаются на одной линии; нижние - закрыты камушком, расплавленным воском или засыпаны песком. Между собой стволы не скреплены, что позволяет их менять в зависимости от нужного строя.

Кугиклы - чисто женский инструмент, свидетельств об игре мужчин на кугиклах нет. Играют на нем всегда ансамблем (3-4 исполнителя), иногда в составе с народной скрипкой, жалейкой, свирелью. Игра носит танцевальный характер и сопровождается припевками и приплясами. Зоной распространения кугикл является южнорусский регион (Курская, Брянская, Белгородская, Калужская, Орловская области).

2. Калюка как свистковый духовой фольклорный инструмент

Калюка до сих пор бытует в селах Красногвардейского и Алексеевского районов Белгородской области. Этот инструмент имеет вибрирующий, какой-то магический, «неземной» звук. Тем парадоксальнее сочетается с его звучанием материал, из которого он сделан. Чаще всего он изготавливается из стебля татарника - очень колючего растения (отсюда название - «калюка», колючий).

Ствол очищают от внутренних перегородок, на одном конце полу-

* В научной литературе инструмент получил название флейты Пана на том основании, что в античном изобразительном искусстве Пан – бог лесов и покровитель пастухов – изображался с подобным четырехствольным инструментом.

27

чившейся трубки делают срез наискось, под углом 45. Далее просверливается дырка-отверстие, как у свистка. Длина трубки может быть разной, но не длиннее руки человека. Прикрывая или открывая отверстие на конце трубки, пальцем исполнитель может менять высоту исходящего звука на один тон и получать таким образом другой круг обертонов.

На высоту звука влияет сила воздушной струи, координация дыхания и очень чувствительные движения пальца, закрывающего отверстие (инструменты такого рода получили научное название - обертоновые флейты).

В Белгородской области встречается еще одно название такого инструмента - травинка. Нельзя пока совершенно точно утверждать, что травинка и калюка - это один и тот же инструмент, но сходство их поразительно. Еще в 1980 году экспедиция Московской консерватории обнаружила эту травяную флейту, заинтересовав таким образом фольклористов, изучающих Курско-Белгородские народные инструменты.

3. Окарина как свистковый духовой фольклорный инструмент

Окарина (итал. ocarina - гусенок) - простейшие духовые инструменты свисткового устройства с пальцевыми отверстиями (либо без них). Различные глиняные свистульки в форме животных, птиц и рыб были распространены у многих народов. Каждая из них издает один-два звука. Эти примитивные духовые инструменты часто включались в обрядовые практики (повсеместно свистульками закликали весну).

4. Жалейка как язычковый (лингвальный) духовой фольклорный инструмент

Жалейка (от «жалеть», «жалость») - общеславянский музыкальный инструмент, местные разновидности которого называются дудка, пищик, осина, варган. Это язычковый пастуший инструмент, представляющий собой просверленную палочку толщиной в палец и длиной от 25 см и больше. На поверхности ствола вырезаются от двух до шести отверстий. На один конец в качестве резонатора насажен полированный коровий или козий рог (именно присутствие в конструкции жалейки рога дало основание во многих региональных традициях называть ее рожком). Иногда рог заменяют берестой, скрученной в форме трубы (севернорусский рожок).

По конструкции жалейки бывают двухсоставные (когда язычок вырезается прямо на игровой трубке) и трехсоставные (со вставленным в игровую трубку пищиком - трубки меньшего диаметра из тонкого материала: им может быть стебель соломы, гусиное перо и т.п.).

Жалейка в силу своей простоты в употреблении получила широкое распространение у всех восточных славян, в первую очередь как детская игрушка. Их называют бирюльками (Тверская область), дудками-свинками и перстянками (Ярославская область).

28

Подобно игре на барабанке и многих других народных инструментах, жалеечные наигрыши в большинстве своем опираются на формулы, закрепленные в памяти исполнителя неким словесным рядом, иногда асемантическим (бессмысленным). Ритмически эти команды-сигналы близки плясовым наигрышам с четкой метрической упорядоченностью.

В некоторых регионах бытовала практика ансамблевой жалеечной игры (3-5 человек). При ансамблевом исполнении звучание акустически приближается к имитации вокального ансамбля.

До сих пор встречаются парные или двойные жалейки - два ствола, объединенные одним раструбом-рогом.

5.Дудка как язычковый (лингвальный) духовой фольклорный инструмент

Дудка - открытая с обоих концов трубка из выдолбленного дерева около 40 см длины. Имеет пять-шесть пальцевых отверстий, позволяющих извлекать из нее несколько звуков, обычно шесть или семь. На дудке легко образуется передувание на октаву. Звукоряд диатонический, но иногда имеет отклонения вследствие случайного расположения отверстий. Исполнители на дудках - «дудари» играют очень легко. Звук инструмента получается почти без всякого усилия. Характер звучания мягкий и довольно громкий. В ансамбле дудке принадлежит одно из ведущих мест.

6.Пыжатка как язычковый (лингвальный) духовой фольклорный инструмент

Пыжатка (или сиповка) отличается от дудки большей длиной и свистковым приспособлением в верхнем конце (пыжом). Имеет шесть пальцевых отверстий, расположенных группами по три. На пыжатке легко образуется передувание. Звук громкий, приятный, менее мягкий, по сравнению с простой дудкой.

7.Волынка как язычковый (лингвальный) духовой фольклорный инструмент

Волынка (от Волынь - территория, входившая в состав еще Киевской Руси, сейчас Волынская область Украины) - общий для всех восточных славян духовой язычковый инструмент, представляющий собой круглый кожаный мех со вставленными в него трубками. Одна трубка служит для нагнетания воздуха - через нее надувают мех и снабжена обратным клапаном. На другой, игровой трубке, снабженной пищиком, прорезываются пальцевые отверстия, при помощи которых собственно и исполняется мелодия. Кроме того, волынка снабжена одной или двумя бурдонными трубками, которые издают низкие тянущиеся звуки. Эти бурдонные трубки настраиваются по отношению к мелодической трубке и друг к другу в кварту, квинту или октаву.

29

Звучит волынка сильно и резко, поэтому применяется главным образом для сопровождения массовых народных танцев на открытом воздухе. При игре волынку держат перед собой либо под мышкой.

Русская волынка отличается от белорусской и украинской тем, что ее мех сделан не из кожи (цельной козьей - у украинцев, телячей или барсучей - у белорусов), а из бычьего пузыря. У русских и украинских волынок одинаковое число отверстий - три, у белорусских же по их количеству различают следующие разновидности волынки: с одним, с тремя и с четырьмя - семью отверстиями.

8. Труба как мундштучный духовой фольклорный инструмент

Труба (укр. трембита) - сигнальный пастуший музыкальный инструмент, общий для всех восточных славян. Труба сделана из прямых деревянных пластин длиною не меньше 80 см, которые крепко и плотно обвиты берестой (для чего их вымачивают в воде). Звук у трубы приятный и сильный, слышен на расстоянии 2 км, а в лесу еще дальше.

Всеверных и западных областях России трубой называли длинный деревянный или свернутый из коры ольхи инструмент без пальцевых отверстий (сезонный, поскольку при высыхании коры он становится непригодным для употребления).

Технология изготовления такой трубы непростая: острым ножом на коре делают надрез по окружности и спиралью срезают ленту из древесной коры. Затем срезанное сворачивают в рулон, что служит основой трубы – мундштуком, относительно которого далее накручивают и остальную часть трубы.

9. Рожок как мундштучный духовой фольклорный инструмент

Рожок - первоначально пастушеский инструмент, прикладное назначение которого постепенно сменилось сугубо эстетическим. Наибольшее распространение имел в среднерусских (Московская, Владимирская, Ярославская области) и отчасти в севернорусских (Архангельская, Вологодская области) традициях. По конструкции это прямая деревянная труба с небольшим раструбом на одном конце и маленьким мундштуком на другом. Рожки имеют обычно шесть игровых пальцевых отверстий: пять с лицевой стороны (ладки) и один с противоположной (подладок). С их помощью достигается полный натуральный мажорный звукоряд. Опытные исполнители расширяют диапазон рожка путем передувания до двух октав.

Встарину рожки делали так: из деревянных можжевеловых заготовок выдалбливали и затем вырезали две половинки рожка в продольном разрезе; затем их склеивали вместе и крепко обертывали берестой. Рожки были разного размера: самый большой и низкий - басовый - достигал 80-100 см; чуть поменьше полубасок - 50 см; дальше по убыванию шли малые рожки (30 - 40 см) теноровые, альтовые и, наконец, сопрановые (визгунки).

30