из электронной библиотеки / 275289962999522.pdf

2.Лига соединяет две и больше нот одной и той же высоты, обозначая непрерывность звучания этих нот. В отличие от значения точки лига удлиняет ноту на любую длительность, например:

3.Фермата

— это знак, который ставится над нотой или под нотой и удлиняет звук на неопределённую продолжительность, в зависимости от характера музыки:

Около пауз также могут стоять знаки удлиняющие звучание.

Знак глиссандо означает плавное скольжение от одного звука к другому. Придает колористический эффект:

РАЗДЕЛ II. Развитие навыков самостоятельной работы над различными партитурами хоровых произведений.

1.Грамотное и выразительное исполнение хоровых партитур a cappella и

ссопровождением для различных типов и видов хоров

Безусловно, успешность работы в овладении навыками чтения хоровых партитур во многом зависит от степени владения фортепиано. В то же время, исполнение хоровой партитуры на фортепиано имеет свою отличительную специфику. Так, основным способом звуковедения в хоре является «legato». Поэтому с первых занятий нужно обращать внимание студентов на необходимость освоения хоровой кантилены в фортепианном изложении.

Исполнению кантилены будет способствовать оптимальный выбор аппликатуры. Здесь весьма полезными могут оказаться такие приёмы, как:

-подкладывание (а в трудных местах – перекладывание) первого пальца в средних голосах левой и правой рук;

-чередование первого и второго пальцев;

-подмена пальцев на уже нажатой клавише и др.

Один из важных моментов - распределение нотного текста между партиями правой и левой руками. При чтении партитур для детских и женских хоров рекомендуется партии сопрано исполнять правой рукой, а альтов - левой независимо от количества нотных строк. Аналогично распределение рук в партитурах, написанных для мужского хора: партии теноров играются правой рукой, нижние голоса (басы) - левой. В партитуре для смешанного хора партии сопрано и альтов исполняют правой рукой, партии теноров и басов - левой. Возможны и отступления от общепринятой нормы, в тех, например, случаях, когда встречается перекрещивание голосов.

2. Овладение особыми навыками игры, способствующими приближению фортепианного звучания партитуры хоровому пению

Изучая партитуру на фортепиано, нужно стремиться приблизить фортепианное исполнение произведения к хоровому звучанию. Сначала следует проиграть произведение целиком, а затем учить по частям. После того как партитура разобрана, нужно овладевать навыками связного исполнения всех ее голосов - начинается техническое усвоение произведения, вскрываются средства музыкальной выразительности, осуществляется детальная проработка нотного текста и всех ее наиболее трудных мест. Чтобы добиться связности следует играть аппликатуру без педали, для чего необходимо подобрать наиболее целесообразную аппликатуру и ощущать дробление каждой длительности, а также распределить нотный материал между правой и левой рукой.

Для того, чтобы максимально приблизить звучание музыкального инструмента к хоровому, необходимо следить за компактным исполнением партитуры, с опорой на звучание басовой партии, играть, предельно связывая звуки, следить за педализацией, подчёркивать особенности тембровой окраски голосов путем применения разнообразных приемов. Особое внимание надо уделять тонкостям хоровой фактуры, во всем ее многообразии. В сложных фактурных эпизодах следует тщательно изучить движение каждого голоса в отдельности и вариативности развития всех голосов при единовременном их звучании, при этом концентрируя слуховое внимание и двигательную память на новых интонациях, мелодических эпизодах, уравновешивая динамическую звучность. Нередко не уделяется должного внимания к паузам, игнорируется не только их выразительное значение, но и простая необходимость их точного выдерживания. В овладении игрой партитуры наизусть оправданным является выучивание небольшими отрывками, которые постепенно соединяются между собой. Такими отрывками должны быть законченные предложения, фразы, имеющие определенное смысловое содержание, активизирующие музыкально-слуховую память.

Всегда нужно искать пути гармоничного развития, как в музыкальном, так и в техническом отношении. Кто труднее справляется с игрой и читкой с листа, тот должен больше читать, кто труднее запоминает, тому нужно делать упор на запоминание. Исполнение партитуры должно быть безукоризненно хорошим. Путь

к приобретению хорошей хоровой звучности ведёт через музыкальное представление и музыкальное переживание, в котором исполнитель чувствует ответственность за каждый взятый звук.

3. Приемы игры хоровой партитуры при совмещении с дирижированием и пением партий. Изучение особенностей игры фольклорных партитур

В отличие от обычного вида изучения произведения, при игре хоровой партитуры с дирижированием и пением определенной партии, основная цель заключается в том, чтобы точно и верно осуществить несколько видов работ. Студенту необходимо поэтапно научиться выполнять данный прием игры.

1.Приступая к чтению с листа незнакомой партитуры, необходимо до проигрывания внимательно ознакомиться с ней зрительно. При этом надо определить состав хора, тональность, размер и особенности хоровой фактуры. Прочитать литературный текст, наметить границы фраз.

2.Одним из самых необходимых навыков с листа является умение смотреть вперед. Читая с листа необходимо особое внимание обращать на ритмическую сторону исполнения.

3.При дирижировании партии необходимо следить за точностью метрических долей в схеме, звуковедении, характерному для данного произведения.

4.Исполнять партии необходимо чисто интонируя.

5.Играя хоровую партитуру, опускать хоровой голос, который поёт студент в данный момент.

6.Переходить с одной хоровой партии на другую, исполняя по указанию педагога часть хорового голоса «про себя».

4. Способы упрощения хоровых партитур при игре на фортепиано

При чтении хоровых партитур необходимо умение зрительно охватывать несколько нотных строк и воспроизводить на фортепиано. Теноровую партию, обычно записанную в скрипичном ключе, нужно играть октавой ниже, то есть в диапазоне своего реального звучания. Главным является вопрос распределения нотного текста между правой и левой рукой. При изучении партитур женских и мужских хоров партии сопрано, теноров обычно играются правой рукой; альтов, басов – левой. В смешанном хоре аналогичное распределение: верхние однородные голоса исполняются правой рукой, нижние – левой. В процессе игры возможны отступления: 1) если партия теноров в смешанном хоре написана в высоком регистре и далеко отстоит от басовой, удобнее играть ее правой рукой; 2) при «перекрещивании» голосов («низкий» записан выше «высокого» в отдельных местах партитуры) иногда следует передавать голос, фактически звучащие выше, в правую руку, а звучащий ниже – в левую; 3) в полифонических произведениях стремление к подчеркиванию основного тематического материала вызывает необходимость исполнять его той рукой, какой наиболее удобно. В любом случае не допускается при перебрасывании звуков голоса из одной руки в другую нарушение плавности голосоведения, «выпадение» отдельных нот из мелодической линии.

5.Принципы исполнения хоровых партий и аккордов

Хоровые партии исполняются с учетом следующих критериев:

- точность воспроизведения музыкального текста;

-чистота интонации;

- верность ритмического рисунка;

- верность звукообразования;

- характер звуковедения;

- выразительность фразировки;

- четкость дикции;

- соблюдение темповых, агогических, штриховых и динамических указаний автора (если произведение авторское).

6.Аппликатура. Педализация. Распределение голосов партитуры между правой и левой рукой.

Вхоровой музыке в основном все партии развиваются на началах плавного голосоведения, поэтому важно овладеть певучим, связным звуком от соединения отдельных хоровых созвучий, интонаций до законченных, осмысленных вокальных фраз. Чтобы научить играть партитуру «по-хоровому», важно привить навыки подбора удобной аппликатуры с использованием приема подмены пальцев (особенно сложности возникают при игре двойных нот в каждой руке). Первоначально выбираются произведения гомофонно-гармонического склада с соблюдением равной силы звучания всех голосов, где они одинаковы по ритмическому рисунку и составляют единый динамический ансамбль. Здесь важно слышать движение каждого голоса и соединять звук одновременно в нескольких голосах. Трудности возникают, если мелодия проходит в средних голосах или образуется в результате перекрещивания голосов. Для ясного выделения мелодической линии потребуется тщательная работа над техническим освоением произведения. Если исполняется партитура для смешанного хора, нужно слышать басовую партию и играть ее как устойчивую основу хорового аккорда. В практике чтения хоровых партитур нередко legato недостижимо при широком расположении голосов, поэтому, определяя аппликатуру, нужно обеспечить максимум связности в том голосе, который является ведущим.

Вхоровой партитуре иногда невозможно лишь на основе пальцевого соединения достичь связного движения голосов (при движении мелодии скачком; когда далеко отстоит басовый голос; при повторении одного и того же аккорда, если литературный текст не допускает образования разрыва между ними и т. д.). Для связывания звуков, плавного перехода их друг в друга можно использовать педаль, которая, увеличит певучесть, создаст более длительную протяженность. Но не нужно сразу приступать к игре с педалью, при этом теряется возможность разобраться в недостатках исполнения. На начальной стадии полезно играть партитуру без педали для того, чтобы все внимание студента было направлено на качество звука, его выразительность, равноценность подачи всех голосов. Важно помнить, что педаль не должна компенсировать отсутствие legato и прикрывать недостатки аппликатуры, что неумелое пользование ею приводит к неясному голосоведению, нечистой гармонии.

При чтении хоровых партитур необходимо умение зрительно охватывать несколько нотных строк и воспроизводить на фортепиано. Теноровую партию, обычно записанную в скрипичном ключе, нужно играть октавой ниже, то есть в диапазоне своего реального звучания. Главным является вопрос распределения нотного текста между правой и левой рукой. При изучении партитур женских и мужских хоров партии сопрано, теноров обычно играются правой рукой; альтов,

басов - левой. В смешанном хоре, аналогичное распределение: верхние однородные голоса исполняются правой рукой, нижние – левой. В процессе игры возможны отступления: 1) если партия теноров в смешанном хоре написана в высоком регистре и далеко отстоит от басовой, удобнее играть ее правой рукой; 2) при «перекрещивании» голосов («низкий» записан выше «высокого» в отдельных местах партитуры) иногда следует передавать голос, фактически звучащий выше, в правую руку, а звучащий ниже – в левую; 3) в полифонических произведениях стремление к подчеркиванию основного тематического материала вызывает необходимость исполнять его той рукой, какой наиболее удобно. В любом случае не допускается при перебрасывании звуков голоса из одной руки в другую нарушение плавности голосоведения, «выпадение» отдельных нот из мелодической линии.

Раздел III. Определение вокально-технических, интонационных, исполнительских трудностей и способы их преодоления

1.Чтение с листа хоровых партитур различной фактуры и сложности посредством обзорного ознакомления

Чтение с листа - важнейший навык в курсе чтения хоровых партитур. Основная задача чтения с листа - ознакомление с неизвестным сочинением. Для успешного овладения этим навыком необходимо уметь видеть нотный текст немного впереди фактического звучания партитуры, одновременно читать её по горизонтали и вертикали. Необходимость систематических занятий по чтению партитур с листа с самого начала изучения курса.

2. Тесситурные и динамические соотношения между хоровыми партиями. Тембровые соотношения между хоровыми партиями и связанные между ними приемы письма.

На начальном этапе вокальной работы над песнями особенно важно учитывать, насколько работа над данной песней полезна для голоса, насколько полноценно и непринужденно будет при этом функционировать голосовой аппарат учащегося.

Для более качественной вокализации при работе над песней нужно так же гибко транспонировать как всю песню, так и отдельные ее части в удобную для голоса тональность.

В целом вся вокальная робота над произведением должна вестись в тональностях более низких, чем та, в которой отработанная песня затем будет исполняться.

Всю работу надо вести на уровне громкости от mp до mf и, конечно, без сопровождения, только с легкой поддержкой в трудных местах аккордами соответствующей гармонической функции.

Всю работу над песней надо вести с одновременными движениями руками. Согласованность с голосом, естественность и выразительность движений рук, воспитанная на упражнениях, входит органично в художественную работу над песней. Положение рук выше или ниже, в связи с высотой вокализируемого гласного звука, облегчает усвоение мелодического рисунка песни, Но еще большее значение движения рук (жесты) приобретают в эмоциональной, художественной трактовке этой мелодии, исполняемой голосом.

3.Транспонирование произведений a cappella и с сопровождением на заданный интервал

Транспонирование от латинского слова transpositio в переводе «перестановка», «перемещение», т.е. перенос всех звуков на другую высоту – выше или ниже предшествующей на установленное количество тонов: на ½ тона, 1 тон, 1 ½ тона и т.п. Так, например, вместо основной тональности соль мажор при перемещении на тон вверх играют в ля мажор вниз – в фа мажор и т.д. партитура излагается в других тональностях, не изменяется.

Транспонирование – это один из важных технических приемов в работе с хором, облегчающий и ускоряющий процесс разучивания произведения. Благодаря транспонированию певцы избавлены от необходимости петь неудобные в тесситурном отношении звуки.

4.Всесторонний анализ художественно-выразительных, жанрово-

стилистических и вокально-технических особенностей партитуры

Анализ хоровой партитуры - исследование вокально-хоровой партитуры, состоящее из ее устного или письменного (аннотация) разбора. В анализ входят: общие сведения об авторах музыки и текста, анализ литературного текста, характеристика хоровых партий (диапазоны, тесситура), анализ музыкальновыразительных средств (фактура, форма, тематизм, мелодика, гармония, ритм, агогика и т. д.), а также намечается исполнительский план.

5. Примерный план аннотации произведения

Примерный план аннотации

I. Характеристика творчества композитора и автора литературного текста.

1.Данные о творчестве композитора: основные произведения, его школа, направление, стилистические особенности, обзор хорового творчества.

История создания хорового произведения, его место в творчестве композитора.

2.Характеристика творчества автора литературного текста. Образное содержание анализируемого произведения.

II. Музыкально-теоретический анализ.

1.Жанр.

2.Форма.

3.Ладо-гармонический анализ (основная тональность, отклонения, модуляции, ладовые особенности). Характеристика гармонического изложения (анализ наиболее ярких и красочных эпизодов с обозначением функций аккордов).

4.Фактура.

5.Темпометроритм, агогика.

6.Динамика.

7.Определение кульминации.

III. Вокально-хоровой анализ.

1.Тип и вид хора.

2.Диапазон партий и всего хора.

3.Тесситурные условия.

4.Анализ вокально-исполнительских трудностей, которые требуют особого внимания в процессе репетиционной работы:

-строй (гармонический и мелодический);

-ансамбль (динамический, темповый, метроритмический, фактурный, дикционный).

Указать методы эффективной работы над более сложными фрагментами хорового произведения (сольфеджирование, транспонирование, исполнение в медленном темпе и др.).

IV. Исполнительский анализ.

Разработка исполнительского плана на основе раскрытия содержания произведения, исходя из музыкально-теоретического и вокально-хорового анализа. Дирижерские трудности.

Темп, звуковедение, фразировка, динамика, атака звука, дыхание, характер и соответствующий характер текста.

6. Определение степени сложности партитуры и возможности исполнения ее, учебным или любительским хоровым коллективом

Прежде чем приступить к разучиванию хорового произведения с хором, дирижер должен сам хорошо изучить это музыкальное произведение, оценить степень его сложности..

Он должен отчетливо представить себе все этапы, которые он пройдет, работая над партитурой, от выучивания нотного и литературного текста до момента его исполнения, предвидеть те трудности, которые возникнут в работе коллектива, и наметить пути их преодоления.

Работа дирижера над партитурой хорового произведения, следовательно, имеет два периода: первый – предварительное изучение партитуры дирижером лично и второй – разучивание данного произведения с хором.

1. Общий анализ хоровой партитуры Изучение произведения должно начинаться с всестороннего слухового

усвоения звуковой ткани, которую необходимо предварительно изучить (играть) и обязательно знать на память. Выучить партитуру – значит суметь выразительно сыграть ее на фортепиано и тщательно пропеть все голоса, трудные гармонические последовательности, вступления хоровых партий и т.д. Играть хоровую партитуру следует со всеми художественными красками, динамикой и исполнительской выразительностью.

Партитуру необходимо внутренне слышать не только вертикально (гармонически), но и горизонтально, слышать мелодическое движение каждой отдельной хоровой партии. Ясность слухового усвоения хоровой фактуры может быть проверена умением записать партитуру по памяти. Без такого четкого слухового усвоения партитуры не представляется возможным приступить к всестороннему ее анализу.

Чтобы усвоить музыку изучаемого произведения, нужно не только знать музыкальный и литературный текст произведения. Весьма полезно познакомиться также с творчеством данного композитора (а если это народная песня, то и с песенным творчеством данного народа). Необходимо усвоить стиль, приемы письма и творческое направление автора изучаемого произведения, ознакомиться с

историческими данными об авторах, как музыки, так и текста. Тщательно и всесторонне изучается поэтический, словесный текст произведения, его ритм, форма, дословный и литературный перевод. Далее устанавливается соответствие между музыкой и текстом, отмечаются отдельные случаи несоответствия музыки и текста. Несоответствия, возникшие по вине автора музыки или поэтического текста, часто затуманивают художественный смысл произведения и заставляют дирижера приложить много усилий для объединения разнородных элементов в известное и достаточное единство, позволяющее выделить и донести до слушателя наиболее ценные моменты

художественного содержания. 2. Структурный анализ

Музыкально-теоретический анализ должен включать следующее: нужно сделать музыкально-тематический разбор произведения, разобрать его музыкальную форму, ладотональный план, метр и ритм. Определить темп или темпы, подробно познакомиться с гармонией и голосоведением, установить цезуры между музыкальными фразами и т. д.

а) Анализ музыкально-структурной стороны начинается с определения общей формы изучаемого произведения, затем намечаются точные границы каждой

в) Устанавливается ладотональный план произведения: основная тональность, характерные гармонические построения (переменность, отклонения, модуляции), кадансовые обороты, расположение и распределение звуков аккордов по голосам в хоровых партиях.

г) Выявляются особенности ритма.

д) Тщательно анализируется голосоведение. “Правильное и умелое голосоведение в хорах, - писал Н.А.Римский-Корсаков, - есть важный залог чистого и верного исполнения. Недостатки голосоведения ведут к величайшим затруднениям для выучки, и часто самый опытный и прекрасный хор нельзя заставить не выйти из строя, если голосоведение неудовлетворительно”. 3. Вокально-хоровой анализ

Вокально-хоровой анализ должен коснуться всех сторон произведения. Сюда относится: установление типа и вида хора, для которого написана партитура, изучение вокальных особенностей каждой партии – объем, диапазон, тесситура, использование переходных нот и связанные с этим вокальные трудности. Степень использования каждого голоса, особенности хорового строя, трудности интонирования со стороны интервальной или ритмической. Надо проверить фразировку со стороны дыхания и сделать нужные обозначения в голосах партитуры. Разобрать литературный текст со стороны его вокальности и дикции. Определить тип ансамбля между хоровыми партиями как со стороны технической (тесситурные условия), так и со стороны музыкальной (значение партии по музыкально-тематическому материалу) и т.д.

4.Исполнительский анализ Дирижерско-исполнительская экспозиция, составляющая заключительный

раздел работы над хоровой партитурой, может быть разработана только в том случае, если на основе анализа дирижер всесторонне понял сущность музыкального произведения и сжился с ним, с его образным строем, формой и фактурой. Только полное понимание сущности исполняемого произведения и

средств дирижерской выразительности дадут возможность найти верный художественный образ произведения и наметить стройный план его исполнительского раскрытия.

Глубокое понимание художественного образа, как уже указывалось, достигается путем всестороннего анализа партитуры. Дирижер, переходя от общего к частному и вновь возвращаясь к общему, исследуя отдельные эпизоды, их мелодическую, гармоническую, вокально-хоровую и динамическую структуры по отношению к произведению в целом, постепенно определяет художественный образ всей партитуры.

Управление культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Кафедра искусства народного пения

Контрольно-измерительные материалы по дисциплине «Чтение хоровых и ансамблевых партитур»

(итоговый тест)

Специальность

073403 (53.02.05) Сольное и хоровое народное пение

Профиль подготовки

Хоровое народное пение

Квалификация выпускника

Артист-вокалист, преподаватель, руководитель народного коллектива

Форма обучения

Очная

Автор-составитель

Доцент кафедры искусства народного пения, почетный работник среднего профессионального образования РФ,

заслуженный работник культуры РФ Волкова Л.Я.

Белгород