из электронной библиотеки / 275289962999522.pdf

Учащиеся должны понимать смысл авторских указаний, касающихся агогических изменений, характера звуковедения, различных штрихов для установления темпа и динамики произведения, правильного использования звуковых возможностей фортепиано, заменяющего хор. Необходимо требовать от учащегося ясного исполнительского плана на основе всестороннего анализа изучаемого произведения.

Основная задача учащихся при изучении новой партитуры - охватить слухом интонационно-высотное звучание произведения или отдельных его фрагментов до момента исполнения на фортепиано. Реализации данной задачи способствует пропевание хоровых партий «про себя». Исполняя партитуру на фортепиано, учащийся получает возможность уточнить и развить свое представление о звучании произведения при активном участии внутреннего слуха. Такое чтение партитуры является основным методом обучения чтению хоровых партитур.

Объем знаний распределяется следующим образом:

Первый этап:

-изучение и исполнение на фортепиано однородных хоровых партитур без сопровождения (двухстрочное изложение), однородных хоров с сопровождением (одно- и двухстрочное изложение), смешанных хоров без сопровождения (двухстрочное изложение);

-умение транспонировать на м. 2 выше и ниже оригинала хоровые партитуры указанных выше типов и видов;

Второй этап:

-развитие навыков исполнения хоровых партитур на более сложном материале;

-изучение и исполнение на фортепиано однородных и смешанных хоровых произведений без сопровождения в двух— и трехстрочном изложении, смешанных хоров с сопровождением в двухстрочном изложении;

-умение транспонировать на м.2 и б.2 выше и ниже оригинала хоровые партитуры указанных выше типов и видов.

Третий этап (заключительный):

-изучение и исполнение на фортепиано довольно больших многоголосных

хоровых произведений смешанного и однородного типа с сопровождением, а капелла в трех - четырехстрочном изложении, хоров с более сложным тональным планом, самостоятельным и мелодическим движением хоровых голосов, со сложной хоровой и фортепианной фактурой, с разнообразными динамическими и агогическими изменениями; - к концу обучения - умение сыграть подготовленную партитуру указанных типов,

спеть в ней хоровые голоса, транспонировать на интервал б. м. 3 выше и ниже оригинала: ответить на вопросы, связанные с анализом исполняемых партитур: исполнить на фортепиано самостоятельно подготовленное произведение.

10.1. Методические рекомендации (материалы) преподавателю

Преподаватель должен:

-иметь общий план развития и обучения студента;

-знать индивидуально психологические особенности студента;

-всесторонне знать изучаемые произведения;

-выявить творческий индивидуальный потенциал студента и всячески его развить;

-уметь создать благоприятный психологический микроклимат на уроке;

-развивать самостоятельность и инициативность студента;

- умело поощрять его и не упустить момент, когда у студента возникает уверенность в своих силах.

10.2. Рекомендации по использованию информационных технологий

Наличие компьютера и принтера на занятиях по данной дисциплине позволит создавать материалы более наглядными, нежели устное объяснение. Воспользовавшись простейшим редактором, можно составить презентацию, текстовый документ, исходя из целесообразности, которую определяет хормейстер. Использование компьютера с целью демонстрации, как технического средства обучения, является его наиболее распространенной функцией. Для этого требуется наличие предметного кабинета, оснащённого компьютером (по возможности, проектором), или переносной вариант этой техники. На таком занятии информация наглядно демонстрируется и может быть использована на любом его этапе. В качестве программного обеспечения используются материалы готовых программных продуктов, содержащих большой объём фото, видео, аудио информации по различным темам.

Информационно-компьютерные технологии позволяют сформировать многовариантные разноуровневые работы. Так, например, изучая теоретическую часть того или иного занятия по дисциплине, возможно использование тестирования. Высокая эффективность контролирующих программ определяется тем, что они укрепляют обратную связь в системе преподаватель-студент. Тестовые программы позволяют быстро оценивать результат работы, точно определить темы, в которых имеются пробелы в знаниях. Этот метод очень популярен и актуален. Программным обеспечением служат тестовые программы.

10.3. Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля

3 курс 5, 6 семестр – контрольный урок

Контрольный урок проводится в свободной форме, включающей теоретическую и практическую проверку знаний по данному предмету, в том числе игра партитуры, анализ исполняемой партитуры, сольфеджирование партий с одновременной игрой одной рукой, и тактированием другой, транспонирование партитуры от хроматического полутона вверх и вниз, пропевание аккордов по вертикали. На контрольный урок студент должен предоставить два произведения в рамках требований курса.

Вопросы к контрольному уроку

5, 6 семестр

Возникновение партитурной записи. Виды партитур.

Особенности хорового письма. Ключевые обозначения хоровых партий.

Партитурная запись для однородного хора. Особенности игры партитуры для мужского хора. Перечислить знаки сокращенного письма.

Приемы работы над полифоническим произведением. Приемы работы над связным исполнением партитуры.

Приемы работы над функциями рук и аппликатуры. Распределение партий в левой и правой руке.

Что такое тесситура? Как вы понимаете тесситурные трудности?

Что такое строй хора и законы интонирования интервалов (чистых, больших, малых, увеличенных и уменьшенных).

Игра теноровой партии в скрипичном и басовом ключе. Запись литературного текста в хоровой партитуре. Перечислить партитурные обозначения.

4 курс 7 семестр – экзамен

На экзамене студент должен:

-исполнить на фортепиано четыре разножанровые хоровые партитуры, Одна из них должна быть подготовлена самостоятельно, остальные – под руководством педагога;

-в исполняемых сочинениях выполнить любое задание комиссии из числа входящих в программные требования;

-прочитать с листа и транспонировать на секунду или терцию несложное хоровое произведение;

-представить две письменные аннотации на сочинения из числа пройденных в последнем семестре.

II.Учебно-методические материалы

РАЗДЕЛ I. Хоровая партитура. Типы хоровых партитур.

1. Понятие «Хоровая партитура»

Развитие культуры многоголосного пения относится к концу ХIV и началу ХVI столетия. К этому времени относится и появление системы записи музыкальных произведений, которая получила название партитуры. «Partitura» - итальянского слово, буквально обозначает «деление», распределение.

Хоровой партитурой называется такой вид нотной записи хоровой музыки, при котором вокальные партии помещаются на отдельных строках, расположенных одна под другой. Запись хоровых партий на отдельных строках партитуры дает возможность отчетливо видеть движение каждого голоса, кроме того видеть и одновременно сочетание всех хоровых партий. Установлен порядок размещения вокальных партий в хоровой партитуре. В основу этого распределения положен высотный принцип. Таким образом партии раскрываются в партитуре сверху вниз в следующем порядке: сопрано, альт, тенор, бас.

2. Акколада. Ключевые обозначения хоровых партий.

Нотные строки хоровой партитуры с левой стороны объединяются начальной чертой, соединяющей края нотных станов – акколадой (рис.1)

Рис 1.

Ключевые обозначения.

Запись партий в хоровой партитуре с течением времени претерпевала заметные измерения. В результате современная партитура во многом отличается от старинной. В старинных партитурах различные партии хора записывались в разных ключах. Начиная с ХIХ в., старинные ключи стали терять свое значение и постепенно уступили место двум видам ключей - сопрановый и басовый.

Хоровая партитура представляет собой такую систему записи, которая может видоизменяться в зависимости от типа и вида хора, а также от сложности фактуры музыкального произведения.

3. Партитурная запись для однородных и смешанных хоров: двух-, трех-, четырехстрочные партитуры

Хоры разделяются на однородные и смешанные (тип хора). К однородным относятся детские, женские и мужские хоры. К смешанным относятся хоры, в которые входят и женские (или детские) и мужские голоса.

Каждый из типов хора имеет в своем составе две основные партии - верхних и нижних голосов. Хоровой партией называется группа певцов хора, имеющих голоса приблизительно одинаковые по диапазону, а также родственные по тембру.

Воднородном детском хоре к партии верхнего голоса относятся дисканты, к партии нижнего голоса – альты.

Воднородном женском хоре к партии верхнего голоса относятся сопрано, к партии нижнего голоса – альты.

Воднородном мужском хоре к партии верхнего голоса относятся тенора, к партии нижнего голоса – басы.

Каждая хоровая партия может разделяться на два (реже более) голоса. Такое разделение называется divisi (дивизи). Дивизи может быть временным или постоянным. Частичное (временное) разделение, занимающее обычно непродолжительное время (небольшое количество тактов), помещается на одном нотоносце. Самостоятельное (постоянное) разделение хоровой партии требует отдельного нотоносца.

Взависимости от того, сколько голосов имеет партитура, хор может быть одноголосным, двух-, трех-, четырех- и многоголосным (вид хора). Например: Мужской однородный хор может петь

-в один голос, т. е. в унисон (например - Догматики знаменного распева);

-в два голоса, когда тенора и басы имеют самостоятельные партии;

-в три голоса: ТI, TII, Б;

- в четыре голоса: ТI, TII, БI, БII.

Хоровые партитуры для неполных смешанных хоров Смешанный хор состоит из соединения двух однородных - женского и мужского, и

имеет в своем составе соответственно четыре хоровые партии - сопрано, альт, тенор, бас. Если же одна из них отсутствует, то хор называется неполносмешанным.

2. Хоровые произведения с участием солиста, хоровые произведения с аккомпанементом

В сочинениях с инструментальным сопровождением фактура фортепианного аккомпанемента бывает весьма разнообразна. Это и гармоническая поддержка хора, дублирующая его звучание, и ритмический контраст хоровой фактуре или ее дополнение; сопровождение может содержать тематический материал, а хор выполнять аккомпанирующую роль. В произведениях с сопровождением недостаточно играть хоровую партитуру и фортепианное сопровождение в отдельности. Более полному и глубокому пониманию произведения способствует их соединение. Задача совмещения игры хоровой партитуры и аккомпанемента всегда вызывает у студентов затруднения. За основу следует брать хоровую партитуру и по возможности играть ее полностью, дополняя звучание, где это возможно, оборотами из сопровождения, фортепианными вступлениями, заключениями. При дублировании хорового звучания в аккомпанементе возможно обогащение общего звучания отдельными элементами из сопровождения, не звучащими в хоре: дополнительными мелодическими линиями, развитыми гармоническими фигурациями. Важно сохранять бас аккомпанемента как основу гармонии. Партия сопровождения всегда исполняется тише вокально-хоровой. Ее динамика увеличивается, как правило, при повторении темы или в момент инструментального солированиия. Можно допускать исключения отдельных голосов: октавного унисона, удвоенных и выдержанных звуков; незначительно изменять фактуру.

Определенные сложности может вызывать исполнение хорового произведения с солистом. В первую очередь необходимо определить соотношение тематического материала между партиями хора и сольным голосом. Наиболее часто основной материал излагается у солиста, в то время, когда у хора гармоническое сопровождение (пение с закрытым ртом, повторение отдельных слов текста и так далее). Иногда сопоставляется звучание хора и солиста, реже – основная мелодическая линия у хора. Целесообразно прежде всего выучить отдельно хоровую партитуру, затем познакомиться с партией солиста и лишь затем их объединить. Способ игры зависит от типа хора и характера голоса солиста. Если сольная партия верхняя или она помещается над соответствующей хоровой, в исполнении нет затруднений, так как расположение обычное – от верхнего голоса к нижнему и при этом сохранен высотный принцип расположения партий. Если же солирующий голос (средний или нижний) записывается над хоровыми партиями, появляется «перекрещивание» партии солиста и соседних хоровых партий. Здесь важно правильно распределить хоровые голоса между руками, при необходимости выделить солирующий голос. В работе над партитурой для хора с солистом главная задача заключается в ясном представлении особенностей их динамического и тембрального соотношения, особенно при их одновременном звучании

3. Правила записи литературного текста в партитуре. Зависимость записи литературного текста от фактуры произведения.

Хоровая музыка тесно связана с поэтической речью. Но музыкальная фразировка, задуманная композитором, далеко не всегда совпадает с фразировкой поэтической речи. Поэтому очень важно обращать внимание на совпадение или несовпадение смысловых акцентов текста и музыки и уметь выделять в музыке, прежде всего, мелкие построения - фразы, мотивы, предложения и периоды.

Большое значение для выразительного исполнения хоровой партитуры имеет характер сочетания хоровой горизонтали и вертикали. Хоровая горизонталь связана, прежде всего, с мелодической линией отдельного голоса. Здесь важно уметь слышать логику развёртывания каждого из голосов и уметь воспринимать её

вобщем хоровом комплексе.

Вхоровой вертикали главным оказывается характер созвучия/аккорда. Слышать гармоническую структуру исполняемой партитуры – её функциональный характер и красочную сторону - необходимо уметь каждому дирижёру. С первых же занятий студенту нужно учиться читать хоровую партитуру одновременно и по горизонтали, и по вертикали.

4. Своеобразие группировки нот (вокальная группировка). Роль соединительных лиг.

Группировка - разделение в такте нотных знаков на группы соответственно строению размера и структуре текста (если он есть). Группа - это ряд длительностей, объединенных общим ребром. Четверти и более крупные длительности обычно не образуют групп, но в случае необходимости (например, триоль четвертями) группы обозначаются горизонтальной квадратной скобкой.

При наличии в музыкальном ритме большого количества различных мелких длительностей точно высчитать их становится довольно затруднительно, особенно в быстром темпе. Поэтому в музыке часто применяют группировку длительностей - объединение нот в определённые ритмические группы. Группироваться могут длительности восьмые, шестнадцатые, тридцатьвторые и т. д.

В вокальной музыке для удобства зрительного восприятия любая длительность, приходящаяся на слог текста, пишется отдельно и не группируется с соседними нотами:

Следует обратить внимание, что на предпоследнем такте на один слог приходится две ноты (так называемый, распев слога), поэтому они объединены ребром. Кроме этого, длительности, которые попадают в распев слога, дополнительно обозначаются соединительной лигой, которая в данном случае показывает, что эти две ноты следует петь плавно и связно.

Для сравнения продемонстрируем инструментальную запись той же песни:

Таким образом, группировка в вокальной музыке подчиняется принципам:

1.Если на один слог текста приходится один звук, то эта нота не группируется с соседними нотами.

2.Если слог текста распевается на двух или более звуках, то соответствующие ноты подчиняются правилам группировки в инструментальной музыке и вдобавок все ноты, приходящиеся на один слог, охватываются лигой.

3.В случае вокальной музыки, распевающейся на один гласный звук

(например, вокализы), используются правила инструментальной группировки.

5. Обозначение в партитуре характера звука. Обозначение колористических приемов. Темповые и динамические обозначения.

Обозначения темпа в нотной записи появились где-то около XVII века. Несмотря на то, что темп является показателем скорости движения, а значит, он в некоторой степени является физической категорией, его критерии достаточно относительны. Такие определения темпа как, например, «медленно», «неторопливо», «довольно быстро», «достаточно умеренно», «в темпе вальса» и др. обладают субъективными свойствами и во многом зависят от художественного чутья исполнителя, от его умения понять и воплотить авторский замысел. В XIX веке была сделана попытка определить более точные значения музыкальных темпов с помощью изобретённого венским механиком Н. Мельцелем метронома. Однако обозначение темпа посредством цифр, означающих определённое количество ударов в минуту, не приобрело повсеместный характер, хотя и достаточно часто используется.

В академической музыке существует традиция определения темпа итальянскими обозначениями, хотя это не является обязательным правилом. Многие композиторы обозначали темп на своём родном языке (немецком, французском, русском и т. д.).

Ниже приводится перечень наиболее часто применяемых определений темпа.

Медленные темпы

Largo (лáрго) – широко

Lento (лéнто) – медленно, протяжно Adagio (адáжио) – медленно, плавно

Grave (грáве) – тяжеловесно, важно

Slow (слáу) – медленно

Средние темпы

Sostenuto (состенýто) – сдержанно Andante (андáнте) – не спеша, спокойно

Andantino (андантúно) – неторопливо, чуть быстрее, чем Andante Moderato (модерáто) – умеренно

Allegretto (аллегрéтто) – оживлённо, чуть медленнее, чем Allegro Swing (свинг) – в среднем темпе

Medium (мúдиам) – умеренно

Быстрые темпы

Allegro (аллéгро) – скоро

Con moto (кон мóто) – с движением, оживлённо

Vivo (вúво) – живо

Presto (прéсто) – быстро, очень скоро Fast (фаст) – быстро

Bright (брайт) – довольно быстро

Изменение темпа

rit., ritenuto (ритенýто) – замедляя, сдерживая ritard., ritardando (ритардáндо) – запаздывая accel., accelerando (аччеллерáндо) – ускоряя double time (дабл тайм) – в два раза быстрее a tempo (а тéмпо) – в прежнем темпе

tempo primo (тéмро прúмо) – в первоначальном темпе

Свободный темп

rubato (рубáто) – в свободном темпе

ad libitum (ад лúбитум) – темп по желанию

Динамические оттенки в музыке означают изменение громкости в произведении. В нотной грамоте они обычно записываются под нотным станом и обозначаются следующим образом:

p (пиано – тихо);

pp (пианнисимо - очень тихо);

mp (мэццо пиано - не очень тихо);

mf (мэццо форте - не очень громко);

f (форте – громко);

ff (фортисимо - очень громко);

sf (сфорцандо - внезапное усиление отдельной ноты или целого аккорда);

> (знак акцента, указывающий на необходимость выделения звука среди остальных);

(диминуэндо - постепенное понижение громкости звучания);

(крещендо - постепенное увеличение громкости звучания).

6. Обозначения, принятые в исполнительской практике: обозначения сокращений

Сокращения в музыке (или аббревиатура) (сокращения) в большом числе употребляются как в самом нотописании, так и в сопровождающих его знаках исполнения. Самые употребительные аббревиатуры в нотописании:

1)Ставится знак повторения (реприза), вместо того, чтобы выписать два раза известное количество тактов или целую часть пьесы; в подобных случаях применяется так же, особенно при повторении немногих тактов, пометка bis или due volte (2 раза).

2)При повторении короткой фигуры употребляется вместо нее знак или , а

также :

3) При многократных повторениях одного и того же тона нотами малой длительности пишется вместо них нота большей длительности с пометкой, обозначающей длительность мелких, заменяемых ею, нот:

4)В оркестровых и хоровых голосах, если пауза длится большое число тактов, выписывается число этих тактов над косыми черточками (а), вместо употреблявшегося прежде обозначения таких пауз специальными знаками (b):

5)Знак Arpeggio, обозначающий, что ряд аккордов должен исполняться арпеджированно, на манер предшествовавшего и полностью выписанного арпеджированного аккорда:

6) Знак "8-va" для избежания большего числа вспомогательных линий при очень высоких или очень низких нотах:

после чего возвращение к обычному значению нот обозначается словом loco.

7) Пометка с. 8-va.... (над или под отдельными нотами, а также просто 8) т.е. con (coll’) ottava или con ottava bassa, вместо выписывания самой октавы:

9) Оттенки исполнения также часто не выписываются, когда они повторяются в ряде подобных фигур. Вместо этого пишется "simile" или "segue", что означает "соответственно предыдущему":

7.Условные знаки, принятые в записи русских народных песен

1.Точка увеличивает длительность ноты на половину, например: