сколько в привитии основных навыков. При соблюдении единства художественного и технического развития для начинающих певцов делается акцент в первую очередь на художественной стороне, которая дает им стимул к занятиям. Нужно стремиться, чтобы учащиеся получали эстетическое удовлетворение, ощущали результативность труда на каждом занятии.

Репертуар должен быть одновременно учебным и концертным, то есть легким для голоса и в то же время приемлемым для выступлений.

Педагогу целесообразно содействовать саморегуляции голосового аппарата начинающего певца, корректировать его путь развития.

Угадать природу певца, помочь ему раскрыть себя – основная задача педагога.

Примерная схема проведения урока

1.Выполнение упражнений для развития певческого дыхания.

2.Пение вокальных упражнений, с целью разогрева голосового аппарата и приведения его в рабочее состояние.

3.Прослушивание музыкального материала (по возможности пропевание мелодии по нотам);

4.Музыкально-теоретический и вокальный анализ исполняемых произведений.

5.Разбор произведения, фразировка, выявление частных и общей кульминации произведения.

6.Работа над дикцией и артикуляцией в литературном тексте.

7.Задание на дом.

28

3.Учебно-методические материалы

3.1.Содержание индивидуальных занятий дисциплины

1.Разработка «примарных» тонов, то есть совершенствование наиболее естественных звуков в центре диапазона голоса.

2.Вокальность мелодического материала – подбор удобных для пения начальных вокальных упражнений и музыкальных произведений.

3.Звуковой «комфорт» в начале занятий, что позволяет поддерживать благоприятные певческие ощущения, достигать наилучшего звучания.

4.Развитие тембра, как главное условие развития начинающего певца и основа всего вокального воспитания. Достижение тембровой окраски звука, служит указателем взаимосвязанной работы всех органов голосообразования.

5.Приобщение к самостоятельной работе. Организация педагогом элементов индивидуальных самостоятельных занятий, включая голосовые: декламация слов песни, скороговорка на примарном тоне как часть распевания, отработка перед зеркалом формы открытия рта и т.д.

6.Разработка выигрышных сторон исполнительского комплекса, что означает – лучшие певческие качества начинающего певца рассматриваются как отправные в занятиях. Вначале поощряются сильные стороны и не слишком акцентируется внимание на недостатках. Ученика необходимо воодушевлять положительной оценкой его действительных возможностей (не перехваливая и не сковывая его).

7.Корректировка вокального слуха ученика, то есть определение для исполнителя родственных его голосу вокальных образцов: певцов с однотипными голосами, с близкой эталонной манерой пения.

8.Систематическая психотренировка. Необходимо на каждом занятии упражнять у ученика не только мышцы голосового аппарата, но и психику, учить успокаиваться или тонизироваться. Проводить настойку на творческую собранность, уравновешенность, спокойствие перед концертным выступлением и в обычных занятиях.

9.Связь обучения и сценических выступлений, как метод для повышения интереса учащихся к вокальной работе с помощью концертной деятельности, частых концертных выступлений.

10.Поддержание педагогом своей исполнительской деятельности, то есть посильная концертная деятельность педагога или руководителя вокального коллектива при наличии у него исполнительского потенциала способствует педагогическому совершенствованию.

К применению рассмотренных принципов подготовки начинающих певцов и самых типичных певческих приемов нужно подходить творчески, стремиться качественно использовать их в работе.

Основные направления в подготовке певца

Вокальные навыки

Что же такое вокальный навык?

Говоря научным языком – это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого процесса. Если сказать проще, то вокальный навык – это один из приемов пения. Совокупность всех существующих приемов певческой деятельности является показателем правильной вокальной работы.

Автоматизм вокальных навыков дает возможность при пении решать более важные исполнительские, художественные задачи. Не владея вокальными навыками, певец не может достичь вокального мастерства. Доминирующим в формировании певческих является слух. Рекомендуется петь вокальные упражнения без аккомпанемента – это развивает вокальный слух, улучшает интонацию, обостряет ощущение лада. Слух голосовая моторика, хотя и

29

являются в анатомическом плане разными системами, при пении физиологически неотделимы, ибо раздельно друг от друга функционировать не могут. Основной задачей начального этапа формирования вокальных навыков, является применение такой методики, которая позволила бы как можно скорее создать у обучающегося вокально-музыкальный образ.

Певческое дыхание

Постановка певческого дыхания должна занимать важнейшее место в вокальной подготовке. Исполнительская и педагогическая практика показывает, что начинающие певцы с неправильно поставленным дыханием не могут добиться высокого уровня исполнительского мастерства.

При обычном, нормальном дыхании обе его фазы (вдох и выдох) примерно равны по времени; в процессе пения подобная равномерность фаз отсутствует, так как вдох делается короткий, а выдох – продолжительный. Обычное дыхание совершается непроизвольно через равные промежутки времени; в процессе же пения обе фазы дыхания совершаются произвольно, в соответствии желания поющего, и зависят в конечном итоге от характера исполняемой музыки.

При обычном, нормальном дыхании человек не пользуется максимальным объемом легких. Поющий, прибегая в момент исполнения к форсированному дыханию, вынужден иногда доводить иногда дыхательный объем легких до максимальных размеров, т.е. использовать всю жизненную емкость легких.

Типы дыхания

1.Грудной тип дыхания: отличительной особенностью этого типа и дыхания является активное сокращение ребер грудной клетки и известная пассивность диафрагмы. При вдохе диафрагма остается не подвижной или незначительно втягивается вверх. При грудном типе дыхания из-за пассивности диафрагмы грудная полость расширяется лишь в поперечнобоковых размерах и дыхательный объем легких максимальных размеров не достигает.

2.Брюшной (диафрагмальный) тип дыхания: при вдохе диафрагма энергично опускается вниз, надавливает на брюшные внутренности, в следствии чего передняя стенка живота несколько выпячивается вперед. Одновременно с опусканием диафрагмы слегка расширяются и нижние ребра. При выдохе нижние ребра сжимаются, диафрагма приподнимается, поджимая легкие снизу, что способствует активности выдоха.

Особенностями брюшного дыхания является незначительный дыхательный объем легких, поскольку большая часть ребер в дыхательных движениях не участвуют.

3.Смешанный (грудобрюшной) тип дыхания: этот тип дыхания образуется в результате соединения в одно целое двух типов дыхания – грудного и брюшного. Это значит, что в дыхательных движениях в одинаковой мере принимают участие и ребра грудной клетки и диафрагма. Подобная комбинированная работа дыхательной мускулатуры выгодно отличает этот тип дыхания от двух предыдущих и обеспечивает ему ряд преимуществ.

Объем груди благодаря свободному расширению грудной клетки во всех направлениях достигает максимальных размеров. При грудобрюшном дыхании нагрузка на дыхательные мышцы распределяется равномерно, в следствии чего они менее утомляются. Совместная работа всей дыхательной мускулатуры позволяет свободно управлять обеими фазами дыхания, т.е. свободно изменять ритм и глубину вдоха и выдоха.

Поэтому наиболее рациональным типом дыхания является смешанный.

Техника певческого дыхания

Основная трудность техники певческого дыхания заключается в необходимости объединить два момента: быстрый, короткий вдох и продолжительный, равномерный выдох.

Дыхание во время исполнения не остается неизменным, оно постоянно видоизменяется по глубине. Менее глубоким дыханием певец пользуется при быстрой смене дыхания или при

30

исполнении коротких музыкальных фраз. Глубокое дыхание ему необходимо для построения более продолжительных музыкальных построений.

При вдохе перед началом пения, как правило, не следует набирать максимальное количество воздуха. Вдох должен происходить с таким расчетом, чтобы плечи и лопатки не поднимались.

Выдох должен происходить с таким расчетом, чтобы в легких осталась небольшая часть воздуха. Это избавит поющего от чрезмерного напряжения дыхательной мускулатуры и облегчит выполнение очередной фазы дыхания – вдох. Поющий должен научиться свободно управлять своей дыхательной мускулатурой.

Очень важно, чтобы поющий уяснил, что чем тверже удерживается грудь и верхние ребра во время вдоха, чем медленнее диафрагма и выше перечисленные мышцы приходят в свое первоначальное положение, тем равномернее выходит воздух из легких, что очень важно в процессе пения.

Поющий должен научиться создать так называемую «опору» или, проще говоря, научиться при вдохе удерживать грудную клетку в возможно более приподнятом (вдыхательном) положении.

При «опертом» дыхании вдыхательные мышцы, производят вдох, сразу не расслабляются и при выдохе противодействуют работе выдыхательных мышц. В результате этого выдох происходит более плавно и становится более продолжительным.

Дыхание и музыкальная фразировка

В исполнительской практике вокалиста сплошь и рядом встречаются случаи, когда поющий, не имея возможности спеть на одном дыхании продолжительную музыкальную фразу, вынужден где-то перехватить дыхание. Исполнитель должен уметь правильно определять границы законченных музыкальных построений, т.е. уметь определять цезуры.

Поскольку удобство смены дыхания определяются прежде всего продолжительностью цезуры, то оснований для смены дыхания будет всегда больше там, где отчетливее выражены границы между музыкальными фразами.

1.В целях соблюдения единства музыкального целого дыхание следует менять во время пауз. При исполнении музыки, имеющей большое количество пауз, дыхание ни в коем случае не стоит менять на каждой паузе, так как частая смена дыхания приведет к быстрому утомлению исполнителя.

2.При отсутствии пауз для смены дыхания можно использовать продолжительные звуки, т.е. если после продолжительного звука следую несколько коротких, то дыхание следует брать после продолжительного звука.

3.Кроме пауз и продолжительных звуков, основанием для смены дыхания является повторение музыкального материала, которое помогает определить цезуру даже при непрерывном движении.

Развитие певческого дыхания

Развитие и тренировка дыхательного аппарата певца должны производиться двумя способами:

1.В основе первого способа лежат систематические тренировки дыхательного аппарата при помощи общефизических упражнений.

2.Второй способ тренировки заключается в пропевании специальных упражнений голосом. Это основной вид тренировки дыхательного аппарата.

Постепенность и целесообразность вокальных упражнений В природе не может быть двух совершенно одинаковых голосов, следовательно, и развивать

их нужно по-разному. Несмотря на индивидуальные задачи вокальных упражнений, для каждого поющего они должны быть систематизированы по сложности.

31

Начинать вокальную работу следует с самых легких для голоса упражнений, постепенно усложняя их. Постепенность в вокальных упражнениях необходима, тем не менее этот принцип часто нарушается из-за соблазна поскорее научиться петь.

Наиболее удобным материалом будут служить простые вокальные упражнения из 2-х, 3-х звуков. С пения вокальных упражнений начинается каждое занятие. Нужно избегать механических пропеваний гамм, вокальных попевок. Необходимо ставить определенную задачу. При пении вокальных упражнений малоопытными певцами следует ставить только одну задачу – упражнения нужно начинать с примарных тонов, в пределах ч.4, ч.5, расширять диапазон осторожно, следя за переходными регистрами, обращать особое внимание на формирование гласных звуков.

Начинающий певец должен выбрать для себя необходимые вокальные упражнения, которые должны соответствовать вокальным навыкам поющего и постепенно усложнять их.

Работа над дикцией и артикуляцией

Под хорошей дикцией подразумевается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность в звучании каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом.

При произношении гласных звуков, а их всего шесть(«и», «э», «а», «о», «у», «ы»), воздух свободно проходит через полость рта, они образуются голосом, каждый гласный звук требует определенного положения губ и языка.

Кроме шести гласных звуков существуют еще йотированные гласные звуки, образующиеся от сочетания гласного звука и мягкого «й»:

Я=й+а, Е=й+э, Ю=й+у.

Главным в работе над гласными звуками является единообразное их построение. Под ударением все гласные во время пения произносятся ясно, как пишутся. Не ударные гласные произносятся редуцированно(неясно): в слове «частушка» не ударная гласная «а» произносится как «и».

Гласная «у» называется «мертвой» - это слабозвучащий в пении звук, представляет большие трудности при формировании, так как требует определенной формы рта и вытянутых вперед губ.

Певцы, стараясь петь этот звук громче, часто ломают, изменяют форму рта и произносят как среднее между «о» и «а». Это искажает смысл.

Если слово оканчивается на гласные звуки, а последующее с них начинается, звуки не должны сливаться. Необходимо, не делая цезуры, отделить одно слово от другого. Особое внимание обращается на одинаковые гласные.

Если слово начинается с гласной после взятия дыхания, эта гласная поется с твердой атакой. Согласные звуки – это шумы, которые производит воздух, упираясь в преградивший ему выход из полости рта тот или иной орган речи.

Согласные состоят из одного шума или шума и голоса. Звонкие(голосовые) – в их формировании участвуют голосовые связки.

В формировании глухих(безголосовых) согласных голосовые связки не участвуют. Сонорные согласные образуются при помощи голоса и шума: «м», «н», «л», «р». Согласные, оканчивающие слог или слово переносятся к последующему слогу или слову. Звонкие согласные звуки должны иметь определенную высоту. Они, как и сонорные согласные интонируются на высоте следуемой за ними гласной. Если сонорный звук оканчивает слово, он интонируется на высоте предыдущего гласного звука.

Шипящие и свистящие произносятся коротко, за исключением случаев, когда композитор использует колористический прием.

Два взрывных согласных, стоящих рядом, произносятся с задержкой после гласного. Согласную «р» при пении необходимо «утрировать», так как при разговоре она произносится вяло.

32