из электронной библиотеки / 944121046224610.pdf

АХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА — черно-белая гамма.

ВАРИАНТ (лат.— изменяющийся) — повторение произведения или каких-либо его частей (деталей) с изменениями. В том числе: изменения, внесенные в композиционное или цветовое решение картины, и в жесты, и в позы изображенных людей; в постановку живой модели или предметов; изменение точки зрения на тот или иной объект м т. д. В сюжетной композиции встречается и полное изменение изображения при сохранении того же содержания. При всех условиях вариант предполагает наличие сходства в каком-либо фрагменте.

ГАММА ЦВЕТОВАЯ — основные отношения цветовых тонов (см.), преобладающие в данном произведении и определяющие характер его живописного решения (напр., картина написана в холодной гамме м т. д.).

ГАРМОНИЯ (греч.— стройность, единство, согласованность частей) — в изобразительном искусстве: сочетания форм или цветов, или взаимосвязь частей изображения, обладающие наибольшей согласованностью и в связи с этим наиболее благоприятные для зрительного восприятия.

ГРАФИКА (греч.— начертательный) — вид изобразительного искусства. Для него характерно преобладание линий и штрихов, применение контрастов белого и черного и меньшее, чем в живописи, использование цвета. К Г. относятся собственно рисунок и различные виды его печатных воспроизведений (гравюра, литография и т. д.). В зависимости от содержания и назначения Г. подразделяется на: станковую (не связанную с литературным текстом)— станковый рисунок, эстамп, лубок; подготовительную— эскиз, набросок зарисовки; книжную и журнально-газетную иллюстрацию; прикладную — грамоты, марки, этикетки, рекламы и т. д.; техническую — связанную с работой художников в промышленности.

ДЕТАЛИЗАЦИЯ — тщательная проработка деталей (см.) изображения. В зависимости от задачи, которую перед собой ставит художник, и его творческой манеры, степень детализации может быть различной.

ДЕТАЛЬ (фр.— подробность)— 1) элемент; 2) подробность, уточняющая характеристику образа; 3) менее значительная часть произведения; 4) фрагмент (см.).

ДЕФОРМАЦИЯ (лат.) — изменение видимой формы в изображении. Д. в искусстве нередко используется как художественный прием, усиливающий выразительность образа. Она широко применяется в карикатуре (см.), но встречается также и в станковой живописи и скульптуре.

ДИНАМИЧНОСТЬ (греч.— силовой)— в изобразительном искусстве: движение, отсутствие покоя. Здесь это не всегда изображение движения — физического действия, являющегося перемещением в пространстве, но и внутренняя динамика (динамичность) образа, как у живых существ, так и неодушевленных предметов. Д. достигается композиционным решением, трактовкой форм и манерой исполнения (характером мазка, штриха и т. д.).

ЗАКОНЧЕННОСТЬ — такая стадия в работе над произведением, когда достигнута наибольшая полнота воплощения творческого замысла или, в более узком смысле, когда

ИДЕЯ (греч..— понятие, представление)— основная мысль произведения, определяющая его содержание и образный строй, выраженный в соответствующей форме.

ИЛЛЮЗОРНОСТЬ (лат.— заблуждение)— изображение, граничащее с обманом зрения, вследствие чего утрачивается художественная выразительность произведения и глубина его содержания.

ИЛЛЮСТРАТИВНОСТЬ (лат.)— неглубокое, поверхностное изображение в искусстве тех или иных сторон действительности, передача чисто внешних черт явления без глубокого проникновения в его суть. И. может возникнуть и в том случае, когда особенности выбранного художником сюжета таковы, что он не может быть полноценно передан средствами изобразительного искусства.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ КНИЖНАЯ — разновидность искусства графики (см.), воплощающая образы литературного произведения, его содержание. И. к. является также частью книжного оформления, поэтому ее особенности обусловливаются не только содержанием книги, но и внешними качествами: форматом страницы, характером шрифта и т.п.

КОЛОРИТ (лат.— цвет)— особенность цветового и тонального строя произведения. В К. находят отражение цветовые свойства реального мира, но при этом отбираются только те из них, которые отвечают определенному художественному образу. К. в произведении представляет собой обычно сочетание цветов, обладающее известным единством. В более узком смысле под К. пони мают гармонию и красоту цветовых сочетаний, а также богатство цветовых оттенков. В зависимости от преобладающей в нем цветовой гаммы, он может быть холодным, теплым, светлым, красноватым, зеленоватым и т. д. К. воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики.

КОМПОЗИЦИЯ (лат.— сочинение, составление, соединение, связь)— построение произведения, согласованность его частей, отвечающая его содержанию. В композиционном решении произведений имеет большое значение выбор наилучшей точки зрения на изображаемое, также подбор и постановка живой модели или предметов. Композиционное построение произведения обязательно включает размещение изображения на плоскости ( в живописи и графике) или в реальном пространстве (в скульптуре). Работа над К. продолжается от первоначального замысла до завершения произведения. Она представляет собой поиски путей и средств создания художественного образа. Сюда входит: выяснение центра, узла К. и подчинение ему других, более второстепенных частей произведения; объединение от дельных частей произведения в гармоническом единстве; соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения. Работа над К. заключается также в выборе темы, разработке сюжета, в нахождении формата и размера произведения, в построении перспективы, согласовании масштабов и пропорций, в тональном и цветовом решении.

КОНСТРУКЦИЯ — в изобразительном искусстве: сущность, характерная особенность строения любой формы в натуре и в изображении, предполагающая взаимосвязь частей в целом и их соотношение.

КОНТРАСТ (фр.— резкое различие, противоположность)— в изобразительном искусстве широко распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующее их усилению. Наибольшее значение имеет цветовой и тональный К. цветовой К. обычно состоит в сопоставлении

32

дополнительных цветов или цветов, от личающихся друг от друга по светлоте. Тональный К.— сопоставление светлого и темного. В композиции К. служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигается большая выразительность и острота характеристики образов.

КОНТУР— линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.

КОПИЯ — повторение оригинала.

ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ (фр.— местный)— 1) цвет, характерный для окраски данного предмета. Л. ц. постоянно несколько изменяется под воздействием освещения, воздушной среды, окружающих цветов и т. д.; 2) цвет в живописи, взятый в основных больших отношениях к соседним цветам, без детального выявления цветовых оттенков.

МОДЕЛИРОВКА (итал.—лепить)-в художественной практике: передача рельефа (см.), формы изображаемых предметов и фигур в условиях того или иного освещения. В рисунке М. осуществляется тоном (светотенью) (см.), при этом учитывается и перспективное изменение форм. В живописи форма моделируется цветом, так как здесь тональная и цветовая сторона неразрывно связаны между собой. В скульптуре под М. понимается сам процесс лепки и обработки трехмерных форм. Степень М. обусловлена содержанием произведения и замыслом художника.

МОДЕЛЬ (фр.— объект, предмет изображения)— большей частью живая натура, главным образом человек.

МОНОХРОМНЫЙ (греч.). — одноцветный.

МОТИВ (фр.) — 1) объект натуры, выбранный художником для изображения, чаще всего пейзаж. М.—завязка, определяющий момент, цветового и живописно-пластического решения картины или этюда; 2) в декоративно-прикладном искусстве — основной элемент орнаментальной композиции, который может многократно повторяться.

МУЛЯЖ (фр.)—точный слепок, снятый непосредственно с натуры или с какого-либо скульптурного произведения. Раскрашенные восковые (или из папье-маше) М. фруктов, овощей и других предметов иногда используются в качестве наглядных пособий.

НЕЙТРАЛЬНЫЙ ФОН см. Фон.

НЮАНС (фр.) — очень тонкий оттенок цвета или очень легкий переход от света к тени и т. п.; см. Оттенок.

ОБРАЗ (художественный) — форма отражения явлений действительности в искусстве, форма художественного воспроизведения действительности. В изобразительном искусстве О. является чувственно-конкретным наглядным выражением идеи (см.). Реалистический художественный О. всегда предполагает обобщение, выделение наиболее существенных сторон жизни. Посредством этой типизации художник раскрывает правду и смысл, внутреннюю закономерность жизненных явлений.

ОРИГИНАЛ (лат.— то же, что подлинник) — 1) в изобразительном искусстве: произведение, представляющее собой творческое создание художника; 2) любое произведение искусства, с которого сделана копия (см.).

33

ОРНАМЕНТ (лат.—украшение) — узор, обычно отличающийся ритмическим расположением (см. Ритм) одних и тех же декоративных мотивов, который создается путем переработки и стилизации изображений всевозможных предметов реального мира или из сочетаний геометрических форм. О. может быть выполнен в различной технике. О всегда служит украшением предметов, интерьеров и т. д.

ОТНОШЕНИЯ — в художественной практике: метод сравнения, на основе которого ведется работа над созданием произведения. О.— это взаимосвязь элементов изображения, существующая в натуре и используемая при исполнении произведений. Напр., О. цветов и оттенков (в живописи), тонов различной светлоты (тональные О. в рисунке), О. размеров и форм предметов (пропорции), пространственные отношения и т. д.

Тональные и цветовые О. могут быть контрастными, резкими или легкими, нюансами. Причем те или иные элементы, взятые в О., всегда в известной степени оказываются влияющими друг на друга, так как воспринимаются в зависимости один от другого. Напр., практически особенности цвета и тона воспринимаются лишь тогда, когда рассматриваются в О. к другим цветам или тонам, а не изолированно от окружения. Все многообразие особенностей и свойств предметного мира передается в изобразительном искусстве с помощью О. Однако художник не имеет возможности достичь в цветовых и тональных О. полного соответствия натуре, передать ее адекватно (точно), так как его художественные средства более ограничены, чем явления натуры. Напр., белила и белая бумага никогда не смогут точно передать силу солнечного света. Но соблюдая верные, пропорциональные соотношения в доступных пределах, удается сделать изображение достаточно убедительным и жизненно достоверным.

ОТТЕНОК — 1) изменение, иногда мало заметное, цвета натуры под воздействием окружающей его среды; 2) небольшое различие в красках по светосиле, насыщенности и цветовому тону. Напр., красный цвет крап лака может иметь более теплый оттенок и т. д.; 3) различие в каком-либо цвете при его переходе от холодного к теплому, и наоборот.

ПАЛИТРА (итал.)— 1) доска, чаще всего деревянная, на которой художник раскладывает и смешивает краски; 2) характер цветовых сочетаний, типичных для данной картины, для произведений данного художника или художественной школы. Говорят: богатая палитра, блеклая палитра, однообразная палитра.

ПЕРСПЕКТИВА (фр.) — наука, исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве, и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Использование законов П. помогает изобразить предметы такими, какими мы их видим в реальном пространстве. П. л и н е й н а я определяет кажущиеся искажения форм предметов, их размеров и пропорций, вызываемые их перспективным сокращением. В художественной практике распространена так называемая П. наблюдательная, т. е. изображение «на глаз всевозможных изменений форм предметов. К основным, наиболее важным терминам П. относятся: линия горизонта — воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя; точка зрения — место, на котором находится глаз рисующего; центральная точка схода; точка, расположенная на линии горизонта прямо против глаз наблюдателя; угол зрения. П. воздушная — определяет изменение цветов, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя, вследствие увеличения свето - воздушной прослойки между наблюдателем и предметом.

34

ПЛАНЫ ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ — 1) при наблюдении натуры условно разделенные участки пространства, находящиеся на разном расстоянии от наблюдателя; 2) части картины, различные по степени удаленности в глубину изображаемого в ней пространства. Обычно различают несколько планов: первый, второй, третий или передний, средний, дальний. Их количество может быть различным и зависит от объекта, который изображают, и от творческого замысла; 3) при моделировке формы, плана ми называют части формы, по разному рас положенные в пространстве.

ПЛАСТИКА (греч.— ваяние) — 1) искусство лепки форм в рисунке, живописи и скульптуре; 2) выразительность живописных приемов, артистичность, свобода и легкость в работе кистью в живописи; 3) выразительность формы в скульптуре и в графических и живописных изображениях; 4) то же, что скульптура. К П. чаще всего относят произведения скульптуры, выполненные из мягких пластических материалов глины, носка, пластилина и т. д. П. называют так же технику работы в этих материалах.

ПЛАСТИЧНОСТЬ — в произведениях разных видов искусства: особая красота, целостность, тонкость и выразительность моделировки и цветового решения форм, богатство цветовых и тональных переходов, а также гармоническая взаимосвязь и выразительность масс, форм, их линий и силуэтов (см.) в композиции.

ПОЛУТЕНЬ — один из элементов светотени (см.). П. как в натуре, так и в произведениях искусства,— это градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между светом и глубокой тенью.

ПОЛУТОН — тон переходный между двумя соседними малоконтрастными тонами в освещенной части предмета. В произведениях искусства: средство выразительности художественного образа. П. способствует большей тонкости моделировки (СМ.) форм, большей мягкости переходов тона в тон.

ПРОПОРЦИИ (лат.) — мера частей, соотношение размеров частей друг к другу я к целому. В изобразительном искусстве П. многообразны. Художник имеет дело с различными видами П. Они определяют не только построение форм фигур и предметов, но и композиционное построение произведений. К нему относится: нахождение соответствующего формата плоскости листа, отношение размеров изображений к фону, отношение масс, группировок, форм друг к другу и т. д.

РАКУРС (фр.)-перспективное сокращение живых и предметных форм, значительно изменяющее их внешний вид. Р. обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху, снизу, на близком расстоянии и т. п.), а так же самим положением натуры в пространстве.

РЕЛЬЕФ (фр.)-вид скульптуры. В отличие от круглой скульптуры объем Р. частично выступает над плоскостью. Существуют различные виды Р.: барельеф ( по-французски - низкий); в котором фигуры выступают за пределы плоскости не более, чем на половину своего объема; горельеф (по-французски -высокий), в котором фигуры могут почти полностью выступать над плоскостью; углубленный, в котором изображение врезано в глубь плоскости, ниже его поверхности. Рельефное изображениеэнергичная лепка объемной формы тоном или цветом. См. Моделировка.

РЕФЛЕКС (лат. - отражение) -1) в живописи -оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним. 1 Р. возникают в результате отражения лучей света от окружающих предметов. Напр., красная драпировка, может дать красноватый

35

рефлекс на поверхности коричневого кувшина, находящегося рядом с ней; 2) в рисунке - отражение света от поверхности одного предмета в затененной части другого.

РИТМ (греч.) -одна из особенностей композиционного построения произведений. Простейший вид Р. представляет собой равномерное чередование или повторение какихлибо частей (предметов, форм, элементов узора, цветов и т. д.); чаще всего проявляется в монументальном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре. В произведениях живописи, графики и скульптуры проявление Р. бывает более сложным. Здесь он часто способствует созданию определенного настроения в картине, благодаря ему достигается большая целостность и согласованность частей композиции и усиливается ее воздействие на зрителя. Р. нередко проявляется в вариантах (см.) жестов, движений и композиционных группировок фигур, в повторах и вариантах световых и цветовых пятен, а также в чередовании при размещении в пространстве более крупных частей изображения, являющихся значительными элементами композиции.

СВЕТ — в изобразительном искусстве элемент светотени (см.), Как в натуре, так в произведениях искусства, термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.

СВЕТОСИЛА — термин, имеющий отношение к светотени (см.). В живописи -степень насыщенности цвета светом, сравни тельная степень светлоты цвета по отношению к другим соседним цветовым тонам, В графике -степень светлоты одного тона по отношению к другому, находящемуся рядом с ним.

СВЕТОТЕНЬ — градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. С. является одним из средств композиционного построения и выражения замысла произведения. Благодаря С. воспринимаются зрительно и передаются в произведении пластические особенности натуры. В натуре характер С. зависит от особенностей, формы и материала предмета, В произведениях искусства С. подчиняется общему тональному решению. Градации светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик (см.).

СИЛУЭТ (ф р,) — общие очертания фигуры или предмета в натуре. В произведениях искусства: такой вид фигур или предметов, при котором их форма воспринимается без деталей и резко выраженной объемности или даже выглядит совсем плоской (сплошным пятном на темном или светлом фоне). Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света. С. называются также все профильные темные изображения в графике.

СИММЕТРИЯ (греч.—соразмерность) — такое строение предмета или композиция произведения, при котором однородные части (или предметы) располагаются параллельно друг другу, на одинаковом расстоянии от центральной оси любого объекта, занимающего центральное положение по отношению к ним. Подобная композиция часто встречается в декоративно-прикладном искусстве. В живописи же и скульптуре иногда слишком строгая (не соответствующая живому характеру изображения) С. может сделать произведение сухим и скучным. Нарушение симметрического строения у объектов, которым свойственно наличие С., называется асимметрией.

СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА — в искусстве: неразрывно связанные и взаимно обусловленные категории. С. указывает на то, что изображено в произведении искусства, а Ф. — какими средствами это достигнуто. В искусстве С. не может быть выражено вне образной Ф.

36

СТАТИЧНОСТЬ (греч.— стоящий) — в противоположность динамичности (см.) — состояние покоя, неподвижность. С. может соответствовать замыслу образного решения произведения. Но иногда С. вызвана неумением художника передать движение, дать более выразительное изображение. В произведениях изобразительного искусства С. не всегда застылость. Напр., статичная сама по себе поза, характерная для стоящей фигуры: наклон плеч и бедер или верхней и нижней частей туловища в противоположных направлениях (так называемый — контрапост), — не придает фигуре человека скованности и обладает не менее богатым линейным ритмом, чем фигура, изображенная в движении.

СТИЛЬ (фр.)- 1) общность идейно-художественных особенностей произведений разных видов искусства определенной эпохи. Возникновение и смена С. определяются ходом исторического развития человеческого общества, но в одно и то же время может существовать несколько разнородных или даже противоположных по своему характеру стилей (напр., классицизм и барокко); 2) национальная особенность искусства (китайский стиль, мавританский стиль и т. д.); 3) понятием С. иногда определяют отдельные специфические художественные признаки произведений искусства или памятников материальной культуры (напр., чернофигурный С. в греческой вазописи); 4) говорят также о С. группы художников или одного художника, если их творчество отличается яркими, индивидуальными чертами.

СЮЖЕТ (фр.) -1) в сюжетной картине: конкретное событие или явление, изображенное в произведении. Одна и та же тема может быть передана во множестве С. В изобразительном искусстве сюжетными в первую очередь являются произведения бытового, исторического и батального жанров; 2) в более широком смысле под С. понимают любой объект живой натуры или предметного мира, взятый для изображения, в том числе единичный предмет. Нередко С. заменяет понятие мотив (см.), положенный в основу произведения (особенно пейзажа).

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС (творчество) — процесс претворения наблюдений действительности в художественный образ, процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения. В изобразительном искусстве творчество художника всегда заключается в создании произведения в непосредственно зримых формах. В работе каждого художника есть много индивидуального, свойственного только ему одному. Однако здесь есть и некоторые общие закономерности. Обычно работа начинается с композиционных поисков изобразительного решения и подбора материала. После этого подготовительного периода художник завершает работу над произведением. Бывает, что художник и на заключительном этапе работы вносит в произведение значительные изменения и поправки или даже снова начинает искать более удачное воплощение творческого замысла.

ТЕМА (греч.) -круг жизненных явлений, выбранных художником для изображения и раскрытия идеи его произведения.

ТЕНЬэлемент светотени (см.) наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают Т. собственные и падающие. Собственными называют Т., принадлежащие самому предмету. Размещение этих Т. на его поверхности обусловлено формой данного предмета и направлением источника света. Падающиеэто Т., отбрасываемые телом на окружающие предметы.

ТОН (фр.)- степень интенсивности и светосилы в натуре и в произведениях искусства. 1) Т. в рисунке - рисунок обычно одноцветен (монохромен), поэтому Т. в нем является одним из ведущих художественных средств. При помощи отношений различных Т.

37

передается объемность формы, положение в пространстве и освещение предметов. Т. также передается то различие предметов по светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала. 2) Т. в живописи под этим понятием подразумевается светосила (см.) цвета, а также насыщенность цвета (см.). В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. Не следует смешивать понятие Т. с понятием оттенок (см.) и цветовой тон (см.), определяющие другие качества цвета. Разные по Т. (светлоте) цвета могут иметь один и тот же цветовой оттенок, напр., синезеленый цвет может быть более темным или более светлым, но оттенок его при этом останется одинаковым. 3) Ц в е т о в о й Т—одно из качеств цвета (см.). 4) Общий цветовой Т. произведения -этот термин совпадает по значению с понятиями цветовая гамма (см.) и тональность (см.). 5) Общий светотеневой Т. произведения — см. Тональность. В обиходе Т. употребляют для обозначения цвета красок (синий Т., краска зеленого Т. и т. д.).

ТОНАЛЬНОСТЬ — в графике: характерное для данного произведения отношения темного и светлого. Т. определяется степенью контраста темных и светлых тонов. В живописи понятие Т. имеет то же значение, что и цветовая гамма (см.), так как определяет особенности цветового строя произведения наряду с цветовыми нюансами.

ФАКТУРА (лат.- обработка) 1) характерные особенности материала, поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусств (напр., блестящая поверхность стеклянного кувшина в натуре или в картине); 2) особенности обработки материала, в котором выполнено произведение, а также характерные качества этого материала (напр., Ф. живописного произведения — это характер красочного слоя, маз ков. Она может быть гладкой, шероховатой, рельефной и т. д.; в скульптуре — характер обработки камня, дерева и т. д.). Ф. произведений во многом зависит от свойств используемого художником материала, от особенностей натуры, которую он изображает, а также от поставленной задачи и манеры исполнения. В Ф. произведений проявляется индивидуальный почерк художника, его «рука». Ф. является одним из художественных Средств, способствующих эмоциональному воздействию произведения.

ФИКСАЖ, ФИКСИРОВАНИЕ или ФИКСАЦИЯ (ф’,.) -закрепление рисунка для придания ему лучшей сохранности.

ФОН (фр.- дно, глубинная часть)-задний план изображения. Ф. различают по степени его воздействия на зрителя: нейтральный - спокойно решенный по цвету, имеющий мало деталей; изобразительный -содержащий изображения.

ФОРМА (лат.) -1) внешний вид, очертание. В этом смысле Ф. предполагает наличие объемности, четкой конструкции, пропорции; 2) в изобразительном искусстве Ф. называют объемно-пластические особенности предмета; 3) во всех видах искусства - художественные средства, служащие для создания образа, для раскрытия содержания произведения (см. Содержание и форма). В изобразительном искусстве художественная Ф.- это композиционная выразительность и неповторимое единство средств и приемов, реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный замысел (см. Содержание и форма).

ФОРМАТ (фр.) -общие размеры картины или рисунка, форма плоскости (прямоугольная, овальная, круглая и т. д. и т. п.), на которой выполняется изображение. Выор Ф. зависит и от содержания, и от настроения, выраженного в произведении. Ф. картины всегда должен соответствовать композиции изображения. Он имеет существенное значение для образного строя про изведения.

38

ФРАГМЕНТ (лат.- обломок, обрывок)— часть произведения существующего или сохранившегося, остаток погибшего.

ХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА (греч.)- цвета, имеющие цветовой тон (см.). Все эти цвета входят в цветовой спектр, создающийся при преломлении солнечного луча. При этом происходит его разложение на составные части цветовых лучей. Условно цвета спектра располагаются по цветовому кругу. Эта шкала цветов содержит большое количество переходов от холодных к теплым цветам, и наоборот. Ахроматические цвета белый, серый и черный. Они лишены цветового тона и различаются только по светосиле (светлоте).

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА -все изобразительные элементы и художественные приемы, которые использует художник для выражения содержания произведения. К ним относятся: композиция, перспектива, пропорции, светотень, свет, штрих, фактура (см.) и т. д.

ЦВЕТ -одно из основных художественных средств в живописи (см.). Изображение предметного мира, разнообразных свойств и особенностей натуры в живописи передаются посредством отношений Ц. и цветовых оттенков. К основным качествам Ц. относятся: цветовой тон -особенность Ц., отличающая е от других Ц. спектра (красный, синий, зеленый и т. д. Ц. имеют разный цветовой тон); светосила Ц.- способность того или иного Ц. отражать световые лучи. Различают более светлые и более темные; насыщенность (интенсивность) П. -количество определенного цветового тона в данном Ц. Насыщенность краской может изменяться в результате разбавления ее водой (в акварели) или от прибавления к ней белил в масляной или гуашевой живописи. В живописной практике всякий Ц. всегда рассматривается в отношении к окружающим его цветам, с которыми он находится во взаимодействии. В основе этой зависимости лежат отношения холодных и теплых Ц. и оттенков. Представление о холодном Ц. в натуре и в произведениях искусства обычно связывается с Ц. льда, снега, лиловатым, сизым Ц. грозовых туч и т. д., а о теплом— с Ц. огня, лучей солнца и т. д. Большое значение в живописи имеют и отношения дополнительных Ц. и оттенков. Эти Ц. и оттенки, взятые в сопоставлении, взаимно усиливают друг друга. К дополнительным Ц. относятся следующие пары Ц.: красный и травянисто лимонно-желтый и фиолетовый, оранжевый и синий. Эти же Ц. контрастны между собой. Контрасты дополнительных, холодных и теплых ц. являются неотъемлемым элементом цветового решения картин, служащим для более правдивого изображения натуры. Ц.- одно из важнейших средств создания художественного образа. Сила воздействия Ц. на чувства человека, способность различных Ц. по разному влиять на его настроение играют в живописи важнейшую роль. Здесь Ц. является элементом композиции произведения. Не только распределение Ц. и света в картине, но и подбор Ц. помогает ярче выразить содержание произведения, создать в нем определенное настроение. Кроме того, Ц. в живописи имеет и эстетическое значение. Картина своими красками, красотой колорита должна вызывать у зрителя чувство эстетического наслаждения. Этим качеством обладают произведения живописцев разных эпох.

ШТРИХ (нем.)-одно из изобразительных средств в рисунке. Каждый Ш. представляет собой линию, проведенную одним движением руки. Приемы работы Ш. разнообразны. Используются Ш. в разной силе, длины и частоты, положенные в различных направлениях. При этом, в зависимости от характера работы, Ш. могут выглядеть, как отдельные линии, или сливаться в сплошное пятно.

ЭКСПРЕССИЯ (лат.-выражение) -повышенная выразительность произведения искусства. Э. достигается всей совокупностью художественных средств и зависит также от манеры исполнения, характера работы художника в том или ином материале. В более узком

39

понимании - проявление темперамента художника в его творческом почерке, в фактуре, рисунке, цветовом решении произведения.

ЭСКИЗ (фр.)-подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Э. может быть выполнен в различной технике. В процессе работы над картиной, скульптурой и т. д. художник обычно создает несколько Э. Наиболее удачные, с его точки зрения, он использует в дальнейшем, развивая и дополняя ранее найденное решение. В Э. изображение может быть очень беглым и обобщенным, может отличаться и значительной разработанностью (детализацией (см.).

ЭСКИЗНОСТЬ-быстрота исполнения и значительная обобщенность деталей изо бражения. Э. может быть продиктована художественным замыслом, но может проявляться и как недостаток произведения. В этом случае под Э. понимают—недостаточную четкость в передаче содержания, в выражении идейно-художественного замысла картины, небрежность исполнения.

ЭСТЕТИКА (греч.) -наука о прекрасном в жизни. Э. изучает основы к закономерности художественного творчества, отношение искусства к действительности, роль искусства в общественной жизни. В широком значении эстетическоепрекрасное, красивое.

ЭТЮД (фр.-изучение) -работа, выполненная с натуры. Нередко Э. имеет самостоятельное значение. Иногда он является упражнением, в котором художник совершенствует свои профессиональные навыки и овладевает более глубоким и правдивым изображением натуры. Э. также служат вспомогательным и подготовительным материалом при создании произведений. С помощью Э. художник конкретизирует замысел произведения, первоначально более обобщенно переданный, прорабатывает детали и т. д.

40