из электронной библиотеки / 585752284619957.pdf
.pdfнациональной манеры пения, психического склада и темперамента, быта, климата и т.д. Своими певческими голосами славится Италия.
Голосовой аппарат — совокупность органов человека (гортань с голосовыми связками, носовые и ротовые полости, носоглотка, трахея, легкие, диафрагма, мышцы живота, челюсти, губы, язык, зубы), одновременно и взаимосвязано участвующих в образовании звука.
Детский голос — вследствие малых размеров голосового аппарата детский голос сильно отличается от голоса взрослых. Общий характер детских певческих голосов (независимо от возраста детей) — мягкость, «серебристое» головное звучание, фальцетное (головное) звукообразование и ограниченность силы звука. Способность петь проявляется у детей с 2 лет, и до 7 лет пение сохраняет чисто фальцетный характер. Диапазон голоса к этому времени достигает септимы (ре1— до2). С 7 лет в голосовых складках начинается формирование специальных вокальных мышц, которое полностью заканчивается к 12 годам. У ребенка появляется возможность пользоваться не только фальцетным, но и грудным типом формирования звука. Использование грудных вибраций в период закладки и обособления вокальных мышц может способствовать как возникновению более удачных анатомических соотношений в гортани, так и лучшей управляемости микстовой работой голосовых складок. К 13 годам в голосе, даже при пользовании чистым фальцетом, начинают проявляться элементы грудного звучания и диапазон расширяется до октавы или децимы до1 — ми (фа)2. Голоса девочек и мальчиков до 12 лет, не различаясь существенно по звучанию, делятся лишь по диапазону: высокие, дисканты (сопрано) чаще всего имеют диапазон до1 — фа (солъ)г; низкие, альты ля (соль) — ре (ми)2. В связи с половым созреванием (обычно в период от 12 до 15 лет) детские голоса претерпевают мутацию. Голоса девочек приобретают полноценное звучание женского голоса. Он становится более сильным, с большими возможностями диапазона и тембра. Голоса мальчиков, понижаясь во время мутации примерно на октаву, приобретают полутораоктавный диапазон натурального грудного звучания и сохраняют фальцетные возможности для верхнего участка диапазона выше переходных звуков. Основными правилами работы с детскими голосами являются: строгое выдерживание естественного для данного возраста диапазона, мягкое, свободное от зажимов и форсировки пение, ограниченная динамика, подбор репертуара, доступного по образному содержанию и эмоциям, непродолжительность и систематичность занятий.
Детский хор — Детские хоры разделяются по возрастным признакам. Хор младших школьников состоит из детей до 10-11 лет. Звучание хора исключительно фальцетное, диапазон небольшой. Репертуар состоит из одно- и двухголосных произведений, причем вторые голоса по тембровой окраске мало отличаются от первых. В хор среднего школьного возраста входят дети от 11 до 14 лет. В этом возрасте увеличивается диапазон и намечается тембровая окраска. Репертуар уже может быть двух- и трехголосным. В хоре старшего школьного возраста поют дети от 14 до 16 лет. Репертуар хора состоит из произведений, предназначенных для женского хора, но доступных детям по тесситуре. Хор мальчиков состоит из детей от 7-8 до 14-15 лет. Звучание хора мальчиков очень яркое, легкое, с характерной тембровой окраской.
Духовная музыка — вокальные или вокально-инструментальные произведения на тексты религиозного характера, исполняемые во время церковной службы. Лучшие образцы духовной музыки являются глубокими по содержанию произведениями, несмотря на традиционный латинский духовный текст. Яркий пример — используемый и в школьной хоровой практике романс-молитва «Ave Maria» Ф.Шуберта).
Жанр — понятие, обозначающее разновидность музыкального произведения, определяемую по различным признакам (содержание, структура, средства выразительности, особенности исполнения, состав исполнителей, назначение и т.д.).
41
Слово «жанр» используют также для определения музыки: оперный жанр, камерный жанр и т.д.; в узком смысле - для указания ее разновидностей: комическая опера, большая опера, лирическая опера, музыкальная драма; симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма; соната, квартет, романс и т.д. Состав исполнителей и способ исполнения определяют наиболее распространенную классификацию жанров на вокальные и инструментальные, в свою очередь дифференцирующиеся по более мелким признакам.
Интерпретация — художественное раскрытие музыкального произведения в процессе исполнения, зависящее от его замысла и индивидуальных особенностей, эстетических принципов школы или направлений, к которым относится исполнитель.
Интонация — в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. В узком смысле: 1. Высотная организация музыкальных звуков по горизонтали, реально существующая только в единстве с временной организацией — ритмом.
2.Комплекс характерных особенностей музыкальной формы (высотных, ритмических, тембровых и т.д.), обусловливающих ее эмоциональное и смысловое значение для воспринимающих.
3.Каждое из наименьших сочетаний тонов, обладающее самостоятельным выразительным значением; семантическая единица в музыке. 4. Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и интервалов при исполнении.
Исполнение - творческий процесс воссоздания музыкального произведения, зафиксированного в нотной записи. В зависимости от индивидуальных особенностей исполнителя и его художественного мировоззрения содержание произведения получает реальное звучание. Художественно-выразительными средствами исполнения являются агогика, артикуляция, динамика, нюансировка, фразировка и т. д. Особая форма исполнения — импровизация.
Исполнитель — музыкант, воссоздающий какое-либо произведение; певец, инструменталист, дирижер. Для исполнителя, помимо знания текста произведения, большое значение имеет изучение эпохи, в которую было создано произведение, особенностей биографии и творческих взглядов композитора, а также уже имеющихся трактовок данного произведения различными исполнителями.
Камерный хор — небольшой по составу хоровой коллектив, исполняющий главным
образом ансамблево-хоровую музыку прошлого (до XIX в.), произведения композиторовклассиков, а также современных авторов, специально созданные для камерного хора. Канон — многоголосное произведение, в котором все голоса исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочередно.
Кантата — В начале XVII века — произведение для пения с инструментальным сопровождением, в отличие от чисто инструментального жанра — сонаты; позднее — произведение для певцов-солистов, хора и оркестра, состоящее из нескольких законченных частей и предназначенное для концертного исполнения. По своей форме кантата подобна оратории, но отличается от нее меньшим размером, преобладанием лирики и относительной драматической ограниченностью сюжета.
Кантилена — 1. Напевная мелодия (вокальная или инструментальная). 2. Напевность музыки и ее исполнения. Способность певца к напевному исполнению мелодии — важный элемент вокального мастерства.
Капелла — место в католической церкви, в котором размещается хор. Позднее это название перешло на сам хор, певший по правилам культа без сопровождения. Сначала капеллы были только вокальными, без инструментального сопровождения, отсюда выражение a capella. В настоящее время капеллой называют большой, высококвалифицированный хоровой коллектив (например, Ленинградская государственная академическая капелла им. М. И. Глинки). Кроме того, словом «капелла»
42
обозначают оркестры особого состава (военная капелла, джазовая капелла) или крупные симфонические оркестры (Берлинская, Дрезденская, Веймарская капеллы и т.д.). Классификация голосов — разделение певческих голосов на определенные типы. В современной вокальной практике классификация голосов производится по диапазону, тембру, расположению переходных регистровых звуков, анатомическим признакам и др. Классификация голосов исторически менялась. В XVI-XVII веках они подразделялись на высокие женские — сопрано, низкие женские — альты, высокие мужские — тенора и низкие мужские — басы. Эта классификация существует и ныне в хорах. По мере усложнения вокального репертуара в мужских голосах вы делился промежуточный голос
— баритон и произошло разделение на отдельные виды в каждом типе голоса. В настоящее время принято различать: сопрано — колоратурное, лирико-колоратурное, лирическое, лирико-драматическое, драматическое; меццо-сопрано — лирическое, низкое; контральто; тенор — альтино (контр-тенор), лирический, лирико-драматический, драматический, характерный; баритон — лирический, лирико-драматический, драматический; бас — высокий, низкий.
Таким образом, классификация певческих голосов — это определение типа голоса по следующим показателям: звуковой диапазон, тембровые признаки, длина голосовых связок, объем рото-глоточной полости. На основе комплекса указанных показателей учителю-хормейстеру на высоком уровне достоверности удается определить тип детского и юношеского голоса.
Колоратура — 1. Мелодические украшения, используемые в вокальной музыке. 2. Способность голоса исполнять сложные мелодические украшения.
Колоратурное сопрано — самый высокий женский голос, отличающийся особой подвижностью и легкостью звучания.
Купюра — сокращение музыкального произведения путем изъятия части нотного текста, которое по своему усмотрению делает исполнитель.
Лейтмотив — музыкальная тема, связанная с определенным образом, идеей, явлением, неоднократно повторяющаяся в опере, балете, симфонии и т. д. и дающая характеристику определенного лица или отвлеченного понятия. Систему лейтмотивов особенно широко использовали в своем творчестве Н.Римский-Корсаков, Р.Вагнер, П.Чайковский, С.Прокофьев, Д.Шостакович и др.
Личностно-ориентированный подход - в образовании охватывает различные течения гуманистического направления в философии, психологии и педагогике. В той или иной форме он постоянно проявляется в мировой педагогической практике. "Мои ученики будут узнавать новое не от меня; они будут открывать это новое сами. Моя главная задачапомочь им раскрыться, развить собственные идеи", - писал еще И.Г.Песталоцци. Принимая тезис: "Человек образованный - тот, кто знает, где найти то, чего он не знает". (Георг Зиммель), мы принимаем и то, что учитель лишь направляет действия ученика, помогает ему не потеряться в безбрежном мире информации, предоставляя ему самому конструировать свои знания. "...Личностно-ориентированное образование — такое образование, в котором личность ученика, студента была бы в центре внимания педагога, психолога, в котором деятельность учения, познавательная деятельность, а не преподавание, была бы ведущей в тандеме ученик - учитель, чтобы традиционная парадигма образования учитель - учебник - ученик была со всей решительностью заменена на новую: ученик - учебник - учитель. Именно так построена система образования в лидирующих странах мира".
Люфтпауза — краткий перерыв в звучании музыки, выделяющий начало раздела или эпизода, не предусмотренный в нотной записи (иногда обозначается запятой). Мануальная техника — в дирижировании система жестов, при помощи которых осуществляется руководство исполнительским коллективом (хором, оркестром).
43
Массовая песня — сольная или хоровая песня, рассчитанная на массовое исполнение. Унаследовав лучшие черты народных песен, массовая песня ярко отражает мысли и чувства, пользуется широкой популярностью, исполняется без специальной подготовки на массовых празднествах и демонстрациях. Массовая песня, как правило, имеет куплетное строение, часто с припевом. В лучших массовых песнях мелодия, обобщенно выражающая содержание текста, написана простым музыкальным языком в удобном для пения регистре, что обеспечивает ее доступность для всеобщего исполнения и восприятия. Мелодика — 1. Совокупность мелодических выразительных средств, свойственных музыкальному направлению, композиторской школе, творчеству композитора, музыкальному произведению. Не путать с мелодизмом, под которым понимается совокупность гласных звуков какого-либо языка.
Меццо-сопрано — средний по высоте женский голос, занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. Характерными признаками этого типа голоса являются полнота звучания в среднем регистре и мягкие, глубокие низкие звуки. Меццосопрано бывают двух видов: высокое (лирическое) меццо сопрано, обладающее более легким и высоким звуком, и низкое, приближающееся к контральто.
Микст — регистр певческого голоса, в котором сочетаются так называемые «головное» и «грудное» звучания. С физиологической точки зрения микст объясняется перестройкой с однофазной схемы продвижения звуковых импульсов от головного мозга к голосовым связкам на двухфазную и т.д. Хорошо обученные певцы владеют микстовым звучанием на всем диапазоне, что дает основание говорить о единорегистровом звучании голоса у таких певцов. Владение микстом — показатель высокого уровня вокального мастерства, результат длительного обучения, так как голоса, от природы обладающие микстовым звучанием, встречаются очень редко.
Музыкальная терапия — лечение заболеваний музыкой; эффективна при заболеваниях нервной системы, лечении заикания и других болезней.
Музыкальность — комплекс природных задатков, создающих предпосылки для воспитания у индивидуума музыкального вкуса, способности полноценно воспринимать музыку, возможности стать профессиональным музыкантом.
Музыкальный слух — способность воспринимать, различать, представлять и воспроизводить высотные, метроритмические, динамические и другие соотношения звуков.
Нюанс (фр. nuance — оттенок) — оттенки в динамике, темпе, способах звукоизвлечения, характере звучания, усиливающие художественно-эмоциональную выразительность исполнения произведения. Нюансы определяются как автором произведения, так и индивидуально в пении того или иного исполнителя.
Нюансировка—совокупность оттенков, применяемых при исполнении музыкального произведения.
Обработка — видоизменение музыкального произведения путем гармонизации, аранжировки или транскрипции. Особенно широко применяется обработка народных мелодий, хотя в последнее время достаточно распространены обработки классических произведений в современном (как правило, эстрадном) стиле.
Образ музыкальный—обобщенное отражение в музыке явлений действительности и духовного мира человека, в котором средствами музыки достигается типизация общего, существенного через единичное, конкретное. Музыкальный образ является основным носителем художественного содержания произведения.
Орфоэпия — совокупность правил произношения, сформировавшихся исторически и закрепившихся в практике устного общенародного языкового общения. Вокальная орфоэпия — совокупность правил произношения — имеет определенные отличия от речевой орфоэпии.
44
Пение — исполнение музыки средствами певческого голоса, искусство передавать средствами певческого голоса художественно-образное содержание музыкального произведения. Пение может быть сольным, ансамблевым (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.д.), хоровым, с сопровождением или без него. Пение также различается и по жанрам: оперное, камерно-концертное, народное, эстрадное (включающее ряд разнообразных манер исполнения и голосообразования), церковное. Различаются три основных стиля пения: кантиленный (певучий), колоратурный (умение петь в быстром темпе и выполнять украшения) и декламационный (приближающийся к интонациям речи). Профессиональный певческий голос — результат специальной тренировки голосового аппарата в певческой манере. Певческий голос отличается красотой тембра, звонкостью и округлостью гласных, ровностью двухоктавного диапазона, широкими динамическими возможностями, льющимся характером. Эталонное звучание певческих голосов позволяет им хорошо сливаться в ансамблях. Певец должен также обладать четкой дикцией, ясно и выразительно произносить при пении поэтический текст.
Так называемое народное пение опирается на народно-песенные и исполнительские традиции определенных географических регионов и передается от поколения к поколению. Современное «микрофонное» эстрадное пение отрицает необходимость специальной вокальной подготовки и опирается на бытовую манеру напевания, при которой голосовой аппарат функционирует так же, как при речи на центральном участке диапазона. При необходимости эстрадные певцы могут брать и относительно высокие звуки, однако для этого необходимо умение перестраиваться на «классическую» манеру звукоизвлечения, иначе в пении появляется элемент крика. Пение «микрофонных» певцов бедно такими важными качествами, как высокая певческая форманта, полетность, лишено опоры. При различении манер пения следует учитывать, что использование микрофона в качестве вспомогательного средства для выступления на открытых площадках, стадионах, во дворцах спорта и т.д. имеет место и у певцов классического плана, а эстрадные певцы используют микрофон в качестве органической части своего голосового аппарата, так как без его помощи могут, говоря словами французского акустика и фониатра Рауля Юссона, «петь не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто».
Переложение — обработка музыкального произведения для исполнения другими голосами или инструментами, иначе - аранжировка.
Регистр — ряд звуков певческого голоса, извлекаемых одним и тем же способом и однородных по тембру. В зависимости от преимущественного использования грудного или головного резонаторов различают грудной, головной и смешанный регистры. Регистровое строение голоса разное у мужчин и женщин и зависит от особенностей строения мужской и женской гортани. В мужском непоставленном голосе обычно различают два натуральных регистра — грудной и головной (фальцет). В грудном регистре мужского голоса, занимающем около 1,5 октавы его диапазона, плотное смыкание напряженных голосовых складок позволяет использовать сильное подскладочное давление, что дает возможность извлекать мощные и богатые по тембру звуки, вызывающие отчетливое ощущение вибрации груди (отсюда название этого регистра). Однако работа в таком режиме возможна только до переходных звуков. При желании спеть более высокие звуки голос вследствие резкой перемены механизма голосообразования переходит в фальцет. При этом голосовые складки расслабляются и растягиваются, вибрируют только краями. Фальцет беден по тембру, не достигает большой силы, ощущается только в голове. Фальцетным голосом певец может спеть еще целый ряд высоких звуков. Вплоть до второй четверти XIX века певцы-мужчины пользовались в пении натуральными грудным и фальцетным регистрами, сглаживая между ними переход. Позднее они стали использовать прием прикрытия, который дал им возможность найти микстовый регистр и обрести полноценное звучание на всем двухоктавном диапазоне.
45
Под микстом, или смешанным регистром, понимается регистр голоса, в котором отчетливо проявляется как грудное, так и головное резонирование. В редких случаях устройство гортани мужчин таково, что грудной механизм легко переходит в микстовый и весь голос естественно получает единорегистровое звучание. В женском голосе присутствуют три регистра — грудной, средний (центр, медиум) и головной. У женщин голосовые складки более короткие, что создает предпосылки их смешанной работы в пределах медиума. Переход к нижним звукам, когда голос надо насытить грудным звучанием, требует более плотного смыкания складок. Как правило, при переходе к верхней части диапазона у женщин чистый фальцет не образуется и работа складок остается смешанной.
Смешанный хор — хор, состоящий из мужских и женских (или детских) голосов. Согласные в пении — звуки, которые играют решающую роль в восприятии текста. Разборчивость слова в пении связана с их четким и быстрым произношением. Действие согласных на голо-сообразование широко используется в вокальной педагогике. Сольмизация — 1. Система слоговых названий музыкальных звуков, предложенная в XI веке Гвидо д'Ареццо (ut, re, mi, fa, sol, la, si). 2. Пение с называнием звуков: а) абсолютная сольмизация — пение с называнием нот (сольфеджио); б) относительная сольмизация — пение с называнием условных слогов. 3. Ритмическое чтение названий нот без пения. Стиль в музыке — совокупность средств и приемов музыкально-художественной образности, исторически сложившаяся и отражающая эстетические воззрения различных групп общества определенной эпохи или творческого направления. Этим понятием определяются значительные этапы развития музыкального искусства, его направления и школы в рамках художественных стилей (классицизм, романтизм, барокко, рококо или галантный стиль, сентиментализм, веризм, импрессионизм, критический реализм, экспрессионизм и т.д., русский стиль, испанский стиль, восточный стиль, негритянский стиль и др.), т.е. отражаются характерные признаки национального искусства или искусства определенной этнической группы народов. Кроме того, термином «музыкальный стиль» обозначают индивидуальную творческую манеру композитора (стиль Моцарта, стиль Бетховена, стиль Прокофьева, стиль Шостаковича и т.д.) или исполнителя (стиль Шаляпина, стиль Рихтера и т.д.).
Строй хора — согласованность между певцами хора в отношении чистоты звуковысотного интонирования. Качество хорового строя зависит от музыкальной и вокальной подготовки певцов, состояния голосового аппарата, ансамбля, акустики помещения, а также от слуховых качеств руководителя хора. Существуют понятия мелодического и гармонического хорового строя. Мелодический (горизонтальный) строй
— это чистое интонирование мелодии вокальным унисоном (хоровой партией, всем хором, поющим интонирование интервалов, аккордов.
Тембр голоса — окраска певческого звука, качество, позволяющее различать звуки одной высоты, исполненные разными голосами. Тембр зависит от количества обертонов, входящих в состав звука. Исходный тембр звука, рожденного в голосовой щели, отличается от конечного тембра певческого звука. Это происходит потому, что при прохождении звука по звуконосным путям часть обертонов входит в резонанс с резонаторами голосового аппарата и усиливается, а остальные обертоны не резонируют и гасятся. Тембр — в значительной мере природное качество, однако он может быть улучшен в результате обучения. Тембр певческого звука в разных жанрах вокального искусства различен. При академической манере пения звук обладает звонкостью (металлом) и одновременно округлостью, мягкостью (что зависит от присутствия в нем высокой и низкой певческих формант), характеризуется определенной частотой вибрато. В певческом голосе ценятся красота тембра, его ровность на всех гласных и всем
46
диапазоне. Тембр — важнейшее выразительное средство голоса. В нем прежде всего отражается эмоциональное состояние исполнителя, богатство музыкальных переживаний. Тенор — высокий мужской голос, легкий по характеру звука, подвижный и нежный.
Тенор-альтино — самый высокий мужской голос. Для тенора-альтино написана партия Звездочета в опере «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова. В последние годы определенную популярность приобрели певцы, название голосов которых — контр-тенор. Тесситура — высотное положение звуков музыкального произведения по отношению к диапазону певческого голоса. Различают среднюю, наиболее удобную для исполнения, высокую и низкую тесситуру. Соответствие тесситуры произведения возможностям певческого голоса или музыкального инструмента является необходимым условием полноценного художественного исполнения.
Фактура — совокупность всех средств музыкальной выразительности, состав изложения музыки. Элементами фактуры являются: мелодия, аккомпанемент, аккорды, полифонические голоса, фигурация, противосложения и т. д. Основные типы фактуры: гомофоническая, аккордово-гармоническая, полифоническая.
Фальцет — один из регистров мужского певческого голоса. При фальцетном звучании голосовые складки полностью не смыкаются, колеблются только их края, в результате чего голос звучит слабо, искусственно. В практике оперного и камерного пения фальцет используется крайне редко, более широко — в хоровом (главным образом тенорами во взрослом и дискантами в детском хоре) и особенно эстрадном пении.
Филировка, филирование — вокальный прием, предполагающий постепенное уменьшение или увеличение силы звучания на выдержанном звуке (фактически то же, что diminuendo и crescendo). Владение филировкой возможно только при высоком уровне освоения вокальной техники с сильным импедансом и является показателем уровня певческого мастерства.
Фонетический метод — в вокальной педагогике метод воздействия на голосообразование посредством использования отдельных звуков речи и слогов. Широко практикуется для улучшения звучания голоса. Определив у певца наиболее естественно звучащие гласные, педагог распространяет найденное звучание на остальные гласные, добиваясь выравнивания вокальной линии и единства тембра. Взрывные согласные (г, п, д), присутствующие в слогах, оказывают на звукообразование воздействие, подобное твердой атаке. Щелевые (с, ш, х, ф) действуют подобно мягкой, или придыхательной, атаке. Подбор гласных и слогов для вокальных занятий должен осуществляться с ясным пониманием характера их влияния на работу голосового аппарата.
Фразировка — логическое построение музыкального предложения, фразы, периода; выразительное исполнение музыкальных фраз. Обозначается с помощью фразировочных лиг.
Хор — 1. Певческий коллектив, созданный для совместного исполнения главным образом многоголосных вокальных произведений. По составу хоры бывают: однородные (детские, женские, мужские) и смешанные (включающие мужские и женские (детские) голоса). По количеству партий хоры могут быть: одноголосные, двухголосные, трехголосные, четырехголосные и т.д. Минимальный состав смешанного хора — 12 человек. Максимальный состав — не ограничен, но при этом важно соблюдать качественное равновесие партий, обеспечивающее хоровой ансамбль. 2. Музыкальное произведение, предназначенное для исполнения хоровым коллективом.
Цезура — короткая, не указанная в записи пауза между фразами или разделами музыкального произведения. По своему значению в музыке цезура близка к знакам препинания в речи. Место цезуры, как правило, определяет исполнитель, хотя иногда его указывает и автор, проставляя над нотным станом знак (V) или апостроф (').
47
Цепное дыхание — хоровой исполнительский прием, заключающийся в неодновременном взятии дыхания участниками хора, благодаря чему достигается беспрерывность его звучания. Используя цепное дыхание, можно добиться слитного, без цезур, исполнения длинных музыкальных фраз и даже целых хоровых произведений.
48