из электронной библиотеки / 447301806882024.pdf

-чтение вокально-хоровых текстов с листа;

-эскизное изучение произведений;

-самостоятельная работа над семестровым программным репертуаром.

-игра и пение вокально-хоровых упражнений;

-прослушивание вокально-хоровой музыки;

-разучивание основной мелодии / партий вокального ансамблевого произведения;

-выучивание литературного текста произведения;

-музыкально-теоретический и вокальный анализ произведений.

Отсюда вытекает насущная необходимость систематической подготовки в течение всего учебного года. Студент должен развивать необходимые для работы над изучением хорового репертуара вокальные навыки, учиться самостоятельно распознавать специфику исполняемой им музыки, уметь донести до слушателя художественный и музыкальный образ хоровых произведений.

Рекомендуем следующие этапы работы над произведением:

Первый этап — осмысление в общих чертах художественного образа сочинения в целом. Для этого, прежде всего, следует ознакомиться с содержанием поэтического текста, проиграть и пропеть вокальную партию. Затем необходимо проиграть с листа фортепианную партию, со вступлением и заключением.

Второй этап — разучивание произведения. Определение структуры сочинения, работа по фразам, выявление вокальных цезур и особенностей их исполнения, уточнение характера звуковедения в связи с поэтическим текстом, достижение логичности и убедительности фразировки — общие задачи этого периода Третий этап – совмещение игры партии фортепиано и собственного вокального

исполнения. Задача этого периода — охватить произведение целостно, в комплексе всех выразительных элементов музыкального текста.

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Краткое содержание самостоятельной работы студентов

Содержание самостоятельной работы студентов в кратком виде можно изложить в виде перечня творческих заданий, рекомендуемых для самостоятельного выполнения:

1.Составьте словарь терминов и понятий по дисциплине «Хоровой класс и практическая работа с хором».

2.Напишите мини-сочинение «Роль хоровой музыки в становлении музыкальной культуры России».

3.Подготовьте письменное сообщение по темам «Первые профессиональные хоры в России», «Развитие любительского пения в России».

4.Создайте «портрет» идеального хорового коллектива.

5. Сформулируйте и обоснуйте требования и качества, которыми должен обладать руководитель хорового класса.

6.Подготовьте подробный план хоровой репетиции по разделу «Вокальнохоровая работа».

7.Подготовьте подробный план хоровой репетиции по разделу «Хоровой ансамбль».

8.Подготовьте подробный план хоровой репетиции по разделу «Хоровой строй».

9.Составьте методически обоснованную программу концертного выступления женского и смешанного академического хора.

Методические рекомендации студентам хорового класса по работе над художественным образом

Моменты эмоционального раскрепощения певцов, воплощения ими музыкальнопоэтического образа в моменты исполнения произведения, часто остаются проблемными для каждого хормейстера и особенно работающего с учебным хором.

Часто наблюдается такая картина: студенты, ведущие себя эмоционально на перемене при обсуждении важных для себя бытовых или учебных вопросов, которые громко, хорошо опирая голос на дыхание, дружески общались между собой, вдруг на сцене или в хоровом классе теряют свой темперамент и такие звучные, яркие голоса. Куда же всё девается? Это один из многих серьёзных вопросов в деле воспитания начинающих хормейстеров.

Если проанализировать путь, который приводит на хоровое или музыкальное отделение студентов и сравнить с музыкантами инструменталистами, то причина эмоциональной зажатости у хоровиков сразу становится понятной.

Инструменталист осваивает свою профессию с малых лет, а профессиональные занятия пением и в частности хоровым начинаются только с поступлением в училище. В зависимости от природной одарённости, трудоспособности, условий воспитания и обучения он достигает либо почти достигает в профессиональном развитии своего коллегу инструменталиста. К тому же музыкальная подготовка поступающих достаточно разнообразная: от нескольких классов до полной музыкальной подготовки.

Конечно, такой уровень подготовки требует от студентов умения много работать самостоятельно, но такого умения, как правило, нет, и тут себя начинают проявлять педагоги. Часто из-за отсутствия времени выполняя учебную программу, педагог занимается натаскиванием студента в области освоения технических задач игре на инструменте, дирижерской техники и многое другое, предусмотренное программой. Конечно, при таком способе воспитания специалиста, когда педагог «разжевывает» и подаёт в готовом виде, а студенты усваивают это, не вдумываясь, то о какой активной

работе в освоении материала, о какой художественной интерпретации и художественном воспроизводстве может идти речь.

Другой немаловажный момент эмоциональной зажатости студента во время исполнения является недостаточное знание им партитуры. Образная свобода приходит только при полном детальном знакомстве и изучении партитуры. Слова, написанные Б. Покровским в отношении оперной партитуры, очень хорошо подходят хоровикам в изучении хоровой партитуры: «Партитуру оперы надо научится расшифровывать, это обязательный признак современного оперного деятеля. Партитура – это не ноты, ритм, гармония. Партитура – это мысль, чувство, настроение человека. Это – атмосфера, действие…». Умение расшифровать и познать смысл, заложенный в хоровой партитуре, является главным моментом в творческом раскрепощении исполнителей. Хоровая партитура - это синтез музыки и поэзии, и есть ли необходимость доказывать, что воспитание у хористов эмоционально-образного мышления через поэзию, является действенным приёмом в создании творческой атмосферы на занятиях хора.

Роль руководителя в этот момент становится значимой. Его умение применять на занятиях хора аналогий, метафор, примеров из смежных видов искусств в конечном итоге пробудят эмоциональное исполнение, зародят чувство в душе и именно это чувство заставит студентов петь, повлияет на их окраску голоса, на мимику, на костно-мышечный аппарат, на темпо-ритмические движения. Говоря словами Г. Эрнесакса: «…. нужно быть хорошим певцом, чтобы стать хорошим хормейстером».

2.2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ-ХОРМЕЙСТЕРА

Великой традицией русской музыкальной культуры прошлого является хоровое искусство. Своими корнями оно уходит в глубокую древность. Исторические условия, сложившиеся в России, повлияли на развитие музыкального искусства. Своеобразие заключалось в том, что фундаментом музыкальной культуры, вплоть до начала XVIII века, стало хоровое искусство a cappella. Многие века с X до начала XX века хоровое пение в России являлось основой массового музыкального образования и воспитания. Одна из первых певческих школ, организованных в Киеве в XI веке, готовила певчих и доместиков, которые являлись одновременно певцами-солистами, дирижерами и учителями пения.

Благодаря, поставленной на профессиональную основу подготовке руководителей хора, уже в XII веке новыми очагами культуры стали города: Новгород, Владимир, Суздаль, Псков, Рязань, Чернигов. При соборах этих городов создавались хоры и певческие школы.

Рост исполнительской хоровой культуры обусловил появление на рубеже XV-XVI веков двух знаменитых певческих коллективов - «Государевых певчих дьяков» и Патриарших певчих дьяков». Эти хоры стали основными центрами музыкальной культуры, где было сосредоточено обучение музыкальной грамоте и певческому искусству. Именно с этого времени до нас дошли имена крупнейших мастеров песенного искусства: Федора Христианина, Саввы и Василия Роговых, Ивана Носа, Стефана Голыша, Маркела Безбородова, Ивана Шайдурова.

В истории хорового исполнительства и хоровой педагогики мы найдем ещё множество замечательных имён, живших в разное время: С. Дегтярёв, Д. Бортнянский, Г. Ломакин, А. Кастальский, Н. Данилин, П. Чесноков, А. Свешников и многие другие, а также наши выдающиеся современники – Б. Тевлин, В. Минин, В. Чернушенко, В. Семенюк, Л. Лицова.

Всматриваясь в эту череду эпохальных имён, невольно возникает вопрос, в чём заключается жизнеспособность этой замечательной, старейшей профессии? И ответ становится очевидным – в преемственности поколений, сохранении традиций, передачи

наследия от учителя к ученику в желании тех, кто посвятил себя этой деятельности – увлечь, «заразить» этой деятельностью, идущих за ними.

Конечно же, становление будущего специалиста проходит в хоровом классе, а именно в учебном хоре, в задачи которого входит знакомство и овладение навыками академического пения, изучения репертуара, основанного на хоровых произведениях различных стилей, эпох, жанров и направлений. Насколько хорошо организована работа учебного хора, настолько интересна творческая жизнь этого коллектива, ровно столько мы и получим заинтересованных, увлечённых студентов, желающих и способных заниматься хоровой деятельностью. Особая роль в этой деятельности отводится руководителю хорового класса, ведь его авторитет, увлечённость, организационные способности создают творческую атмосферу, необходимую для работы.

Специфика профессии педагога-хормейстера такова, что вся его деятельность находится в центре самого пристального внимания. Ученики, певцы хора, коллеги являются его реальными и потенциальными слушателями, редко объективными и всегда пристрастными. И потому весь облик дирижёра, все свойства личности и характера, профессиональная оснащенность, а также малейшие перемены настроения «считываются» хористами (как на сознательном, так и на подсознательном уровне) и отражаются в реальной деятельности. Учитывая, что особенно в начальном периоде обучения, студенты начинают освоение технических приёмов с подражания педагогу, ответственность хормейстера возрастает в несколько раз. Ведь небрежно использованный жест, неверно высказанное суждение, недостаточно продуманная и осмысленная трактовка образа воспринимается, как правило, студентами как руководство к действию. Порой переубедить такого студента в будущем практически невозможно, ведь первые впечатления всегда яркие и остаются с нами надолго.

2.3. Методические рекомендации по организации работы хоровых отделений в детских музыкальных школах1

Музыкальная школа – это первая и важная ступень, ведущая ребенка в яркий, красочный, волшебный мир музыки. От того, какначинающий музыкант будет относиться к обучению в учебном заведении – будет зависеть, решит ли он связать свою жизнь с музыкой или же «забудет» дорогу в школу после первого урока. Но не только отношение ребенка влияет на его желание, важно самому учителюлюбить свое дело и суметь «зажечь» этой любовью своих подопечных.

В настоящее время, в век инновационных технологий, перед учебным заведением стоит важная задача: сохранить и по возможности увеличить состав приходящих на занятия детей. В связи с этим учитель должен заинтересовать не только учеников, но и их родителей, убедить в важности и необходимости тех знаний, которые получают дети, обучаясь в музыкальной школе, а также раскрыть перспективы при систематических занятиях и привести примеры творческой работы учебного заведения.

Структура работы музыкальной школы основывается на функционировании различных отделений, где занятия проходят с учетом образовательной программы. Учащиеся хорового отделения кроме хоровых занятий посещают вокальный ансамбль, вокал, а также учатся играть на каком-либо музыкальном инструменте: фортепиано, баян, гитара, скрипка, флейта и другие.

На протяжении развития музыкальной педагогики хоровое пение используется как мощное средство воздействия на формирование личности. Его особенность заключается в коллективности, и это создает основу для воспитания в детях чувства ответственности, чувства патриотизма вопреки средствам массовой информации, пропагандирующих

1 В основе методических рекомендаций лежит статья доц. Орловского института искусств и культуры Хошиной Т.Н.

культуру Западных стран, чуждую жизненному укладу нашей нации, а также умения тонко и бережно относиться к духовному миру окружающих людей. Ведь именно эти качества являются основными слагаемыми в понятии нравственности.

Хор как универсальное средство приобщения детей к музицированию является основой учебно-воспитательного процесса в музыкальной школе. Вокально-хоровые занятия предполагают постановку общей цели – достижения определенного качества хорового исполнения, подготовки какого-либо произведения или целой программы для концерта. Причем дети должны на практике постепенно убеждаться, что с достижением поставленной хормейстером цели каждый их них, как и весь хоровой коллектив в целом, становится лучше, и каждый качественно выполненный хоровой прием, хорошо выученное произведение, каждый удачно проведенный концерт будет приносить чувство морального удовлетворения, наполнит детские сердца чувством гордости за свой вокально-хоровой коллектив.

На хоровых занятиях педагогу важно ориентироваться на методики, разработанные выдающимися педагогами Д.Е. Огородновым, В.С. Локтевым, В.С. Поповым, Г.А. Струве, в основе которых лежат принципы комплексного музыкально-певческого воспитания. В результате анализа и синтеза традиций, проверенных временем и опытом работы педагоговприемников, во время занятий хорового коллектива складывается определенный тип урока, состоящий, как правило, из следующих компонентов: 1) упражнений, направленных на активизацию работы мышц лица, гортани (этому способствуют специальные упражнения В. В. Емельянова); 2) распевания; 3) работы над разучиваемым репертуаром.

Естественно, что методика, которую использует педагог-хормейстер на занятиях, является индивидуальной, ведь на ее выработку влияют многие факторы: внешние (окружающая и социальная среда) и внутренние (психологическое состояние учеников и преподавателя).

Во время репетиции учителю необходимо обратить особое внимание на распевание коллектива, так как оно организует участников хора перед началом пения, настраивает на трудоспособность и прививает вокально-хоровые навыки. Их выработка осуществляется при условии тесной связи с развитием музыкального слуха учащихся. Упражнения для распевания коллектива следует подбирать с учетом запланированной работы на период урока и отталкиваться от репертуара. Важно во время первых упражнений не торопиться расширять диапазон хора, но непременно обращать внимание на дыхание и звуковедение. Также одним из видов распевания является использование фрагментов из произведений рабочего репертуара.

Вопрос выбора репертуара всегда важен, и каждый педагог-хормейстер подходит к нему с большой ответственностью, ориентируясь на возрастные особенности и способности детей. Однако есть одно общее требование, которое предъявляется ко всем произведениям: они должны быть выразительными, с яркой мелодической линией и интересными по содержанию текстами.

Главным стимулом роста профессионального уровня хормейстеров и хоровых коллективов являются коллективные обсуждения выступлений на концертах, праздниках. Они проходят в дружеской обстановке и поэтому все критические замечания и рекомендации способствуют дальнейшей работе. Благодаря таким беседам ученики узнают ближе друг друга, что облегчает общение и способствует формированию собственной точки зрения.

Помимо практических занятий во время уроков для педагога-хормейстера важно посещать методические семинары, открытые уроки-показы своих коллег, а также делиться собственным опытом. Все это будет положительно отражаться на дальнейшей творческой работе и способствовать улучшению навыков.

Подводя итог, можно отметить, что обучение детей на хоровом отделении в музыкальной школе – это сложный, но вместе с тем одновременно интересный процесс, как для учеников, так и для педагогов. Его особенность заключается прежде всего в

коллективном общении, обсуждении общих интересов, чего на индивидуальных занятиях практически не бывает. При этом грамотно и логически верно построенный урок будет способствовать возрастающему интересу учащихся в познании чего-то нового. А эмоциональный подъем, вызванный успешным выступлением, еще больше «раззадорит» и учеников, и педагога-хормейстера, что станет стимулом для дальнейшего совершенствования профессиональных навыков. Ведь важно воспитать не только хорошего перспективного музыканта, но и человека, умеющего разбираться в разнообразном мире музыки, отличающегося высокими нравственными качествами, настоящего патриота своей страны.

2.4. Методические рекомендации по включению духовной музыки в репертуар детского хора2

Еще не слыша звучания хора, но зная его репертуар, можно в определенной мере судить о творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях. Вероятно, именно поэтому важным для руководителя является поиск и формирование «своего» репертуара, который станет своеобразной визитной карточкой коллектива.

После революции 1917 года в России хоровой репертуар, в том числе и детский, значительно изменился. С одной стороны, он пополнился произведениями советских авторов, с другой — из него вынужденно «исчезли» сочинения, рассматриваемые как пропагандирующие «чуждую», буржуазную идеологию. В числе этих произведений оказалась немалая часть хоровой музыки, западноевропейской и отечественной, связанной с духовной тематикой. Пытаясь сохранить эти сочинения в концертном репертуаре, предпринимались неоднократные попытки заново их подтекстовывать, что серьезно повлияло на изменение содержания и смысла. Многие замечательные творения И.С.Баха, В.А. Моцарта, С. Рахманинова, А. Гречанинова, П. Чеснокова были негласно запрещены не только для публичного исполнения, но даже к ознакомлению в текущей репетиционной работе.

Обратимся к высказыванию В.Медушевского: «Как показывает опыт истории, духовная крепость человечества не может цементироваться с одним лишь светским искусством. Когда светская музыка, разрастаясь, вытесняет музыку молитвы, культура приходит в запустение и одичание. …Ее высшее призвание — умножение любви в человечестве — подменяется сиюминутным интересом». В течение почти столетия русская духовная музыка была «за семью печатями». К сожалению, такое неуважительное отношение к церковному искусству отрицательно сказалось на развитии всей современной культуры и нравственного состояния общества. Если раньше русская духовная музыка являлась неразрывной цепью музыкальной культуры, то на протяжении последних десятилетий это направление русской музыки продолжало существовать лишь благодаря подвижничеству регентов клиросных хоров и усилиям выдающихся хормейстеров: А.В Свешни-кова, А.А.Юрлова, позже В.Н.Минина, Б.Г.Тевлина, А.Д.Кожев-никова, В.К.Полянского и др.

За последние годы в нашей стране заметно возрос интерес к религиозно-духовной культуре. Возрождаются отечественные национальные ценности и приоритеты. Это явление неслучайно, оно вызвано многими причинами, в частности, тревожной социальнокультурной ситуацией нынешнего времени.

Сегодня русская духовная музыка занимает особое место и в концертном репертуаре, и в педагогической практике. Но, вместе с тем, в работе некоторых хормейстеров наметились опасные тенденции. Они связаны с незнанием традиционного стиля церковной музыки, ее жанров и особенностей. Зачастую хормейстер незнаком с правилами исполнения

2 В основе данных рекомендаций лежит материал преп. БГМУ В.И. Гончаровой.

церковных произведений (фонетикой церковно-славянского языка, особенностями динамики, агогики, темпа и пр.), не знает, в каком контексте исполняется то или иное произведение, в какой части литургической службы оно звучит, какое имеет символическое значение в ее ходе. Все это отражается на качестве звучания песнопений.

Излишняя страстность, эмоциональность, чрезмерная экспрессия недопустимы. Такой стиль исполнения осуждался и воспринимался как чисто светское начало, как «разнузданность и безобразие». Следует знать, что православная музыка имеет свою эстетику, теорию, исполнительские и композиторские традиции, что ее отличительными особенностями являются специфический внутренний строй, собранность, а главное — чистота и открытость. Никакой фальши и лицемерия. Весь диапазон чувств, настроений, мыслей — от скорби и печали до радости и ликования — не переходит границ дозволенного. Все соразмерно и упорядоченно. Музыка как бы призывает человека к гармонии с миром, к гармонии своих чувств и мыслей, она настраивает на покой и сосредоточенность. Слова святителя Василия Великого, сказанные о псалмопении, могут быть отнесены и к церковному пению в целом: «Псалом— тишина души, раздаятель мира. Он смягчает раздражительность души и уцеломудривает невоздержанность».

Второй момент — незнание или недопонимание текстов песнопений. Необходимо помнить, что первоосновой духовной музыки является каноническое Слово. Поэтому каждое песнопение — это распетая молитва. Музыка выполняет лишь вспомогательную функцию — распеть слово тропаря, которое должно быть хорошо услышано. Так как песнопения при Богослужении совершаются на церковно-славянском языке, который детям не понятен, они требуют перевода и разъяснения. Это в дореволюционной России религиозно-духовная культура для всех слоев населения была нормой быта. Религиозные обряды сопровождали человека всю жизнь, от рождения до смерти. В основе музыкального образования прежде всего была практика церковного пения. В любом учебном заведении— от приходской школы до губернской гимназии — изучался весь годовой круг православного богослужебного пения. Хоровое пение было обязательной частью образования. Эту музыку ребенок слышал еженедельно на церковных службах, сам пел в школе и на клиросе, она была частью его жизни. Тогда церковное искусство являлось для простого народа сферой высоких нравственных идеалов. Этот мир особой красоты и дисциплины был обязательным в жизни многих людей.

На сегодняшний день эти традиции утрачены. Непонимание текстов песнопений ведет к неполноценному восприятию и исполнению церковной музыки, потому что глубинный смысл ее остается недоступным. В преодолении этих проблем и трудностей помощником хормейстеру должны стать теоретические сведения, литература о литургическом Богослужении, церковных праздниках, святых угодниках, иконах, CD и DVD-записи концертных выступлений и репетиций профессиональных и храмовых хоров. Но прежде всего — прочтение Библии. В познании сущности исполнительского стиля церковных песнопений помогут труды и высказывания известных религиозных мыслителей: Филарета Московского, Святителя Иоанна Сан-Франциского, преподобного Нила Синайского и др. Иоанн Златоуст, например, призывал к тому, чтобы христианское пение звучало в сердце, а не в одних устах, и каждый звук был бы звуком сердца, выражением мысли, отзывом желаний. Бессмысленное пение недостойно христианина, каждое слово которого должно быть разумным, поучал он. Слово «разумно» означает, что петь надо с пониманием смысла песнопения и того, что духовное пение угодно Богу.

Функционально духовная музыка делится на предназначенную строго для богослужения и внебогослужебную. Хормейстеру, в том числе и исполнителям, необходимо понимать особенности и значение этих двух направлений.

Богослужебная духовная музыка (обиходная), кроме свойств общерелигиозных, имеет еще особое церковное значение, связанное с определением моментов таинства богослужения. Песнопения богослужебного чина всегда неизменны и постоянны так же, как неизменно и постоянно чинопоследование самого богослужения. Именно структура

богослужения определяет различные приемы их исполнения, темп, силу звука в зависимости от момента службы и текста. Как правило, они речитативны, с несложным мелодическим и ритмическим рисунком. В них главным является канонический текст, а музыка призвана только распеть Слово.

Не связанная с богослужебным циклом духовная музыка (внелитургическая) не имеет строгих исполнительских канонов и может исполняться в более свободной авторской трактовке. Написанная на церковные тексты, она предназначена для концертного исполнения и праздничных служб. В этих песнопениях выразительные средства (мелодия, ритм, гармония, фактура) сложнее и богаче. Нередко музыкально-художественная ценность в таких хорах преобладает над содержанием канонического текста. Внелитургическая музыка — это многочисленные хоровые концерты, духовные стихи, псалмы и т.д. В концертном исполнении, помимо этих произведений, звучат и богослужебные, литургические песнопения. Например, из Всенощной обычно поются: «Благослови, душе моя, Господа», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево», «Хвалите имя Господне»; из литургии берутся песнопения: «Единородный Сыне», «Во царствии Твоем», «Херувимская», «Милость мира», «Достойно есть», «Отче наш». Эти произведения имеются в репертуаре многих светских хоров, в том числе и детских. Однако в православной церкви существует канонический запрет на внелитургическое концертное исполнение «Херувимской» и «Милость мира». Этому запрету всегда подчиняются хоры духовные и не всегда хоры светские.

Произведений русской духовной музыки для детского хора не так много. Вих числе можно назвать трехголосную Литургию Д.Бортнянского (в оригинале она написана для дисканта, альта и баритона), произведения П.Чеснокова (ор.9 — Песнопения Литургии и Всенощного бдения, 30 номеров), А.Кастальского (Литургия для женского хора), отдельные песнопения А.Архангель-ского, А.Львова, Г.Ломакина, С.Дегтярева, А.Никольского, П.Турчанинова, М.Виноградова, С.Рахманинова, П.Чайковского и др. Существуют обиходные (церковные) 3-голосные песнопения, но если хор не является храмовым или хором воскресной школы, целесообразность включения в его репертуар этих песнопений невелика.

Несколько слов о переложениях. Специфика детского хора как коллектива с однородным составом голосов ограничивает его репертуарные возможности. И это объективная реальность. Отсюда возникает желание хормейстеров сделать переложения произведений духовной музыки со смешанного состава на детский. Только важно понять, для чего это делается (познакомить ребят с образцами этого жанра, невозможность найти данное произведение для детского хора и т.д.) В любом случае к аранжировке нужно подходить крайне деликатно. Потому что уменьшение количества голосов, изменение тембровой окраски, сжатие диапазона и т.д. ведет к определенным художественным «потерям», а желательно, чтобы их было как можно меньше.

До недавнего времени русская духовная музыка исполнялась чаще всего в старшем хоре. Теперь она органично входит в репертуар средних и младших хоров. Тропари, рождественские песни, Богородичны — небольшие по объему, несложные по тексту вводят детей, с одной стороны, в мир необычной для них музыки, с другой — подготавливают к восприятию и осознанию сложных произведений этого жанра. Например, Тропарь Рождества Христова, «С нами Бог» (знаменный распев XVII века), «Воскресение твое Христе…» (стихира знаменного распева XVII века), Щедривка. Заметим, что любое песнопение можно исполнять как многоголосно, так и одноголосно (основной голос в унисон). Таким образом, хормейстер имеет возможность выбрать из них те, которые будут доступны его коллективу.

Для репертуара старшего хора можно порекомендовать следующие произведения:

— Д.Бортнянский «Да исправится молитва моя» (два варианта), «Многолетие»;

—П.Чесноков «Милость Мира», «Иже Херувимы», «Покаяния отверзи ми двери», «Приидите, ублажим Иосифа», «Да молчит всякая плоть…», «Свете тихий (двухорная)», «Трисвятое»;

—М.Мусоргский «Ангел вопияше»;

—Стихиры: «Воскресение твое Христе», «С нами Бог», «Величание Успению Богородицы»;

—Д.Ростовский Два хоры из оперы «Рождественская драма».

В последние годы выпущен ряд изданий с произведениями духовной музыки. Большинство из них адресовано смешанному хору, тем не менее можно порекомендовать:

—Детям к Рождеству / Сост. И.Анухина. — СПб.: Композитор, 1997;

—Детям к Пасхе / Сост. И.Анухина. — СПб.: Композитор, 1996;

—Рождество и Святки. Из «Русских кантов от Петра Великого до Елизаветы Петровны» / Сост. Е.Е.Васильева. — СПб.: Композитор, 2003;

—Русская духовная музыка для детских и женских хоров / Сост. Д.Смирнов. — СПб.: Композитор, 2006;

—Избранные духовные хоры для детей и юношества / Сост. Г.П.Стулова, Л.В.Шишкина. — М.: ВЛАДОС, 2002;

—Русская духовная музыка в репертуаре детского хора / Авт.-сост. Н.В.Аверина. —

М.: ВЛАДОС, 2001.

Православная духовная музыка — пласт русской певческой культуры, который мы сейчас открываем заново после долгого вынужденного забвения. Она является достоянием не только верующих людей, хотя для них она наполнена особым смыслом. Сегодня к ней тянутся люди разных возрастов и профессий, и не только потому, что это красивая музыка

—это еще и живой родник духовности, нравственности. Приобщение детей к православной музыке даст им знание истории и истоков культуры своей страны, будет способствовать развитию чувства любви и сострадания к человеку, внимательному и бережному отношению к природе; будет воспитывать чувство красоты, гармонии, взывать к совести и милосердию. Через духовную музыку дети соприкоснутся с вечными нравственными истоками, откроют для себя высшую гармонию мироздания. Духовная музыка может стать одной из форм художественного познания мира.

Рекомендуемая по данной теме литература:

1.Детский мир. Альбом из 50 детских песен / Сост. иерей А.Воронин, С.Ойнас. — СПб.: САТИСЪ, Свято-Михайло-Архангельский приход, 2001.

2.Кошмина, И.В. Русская духовная музыка: Пособие для студ. муз.-пед. училищ и вузов: В 2 кн. Кн. 1: История. Стиль. Жанры / И.В.Кош-мина. — М.: ВЛАДОС, 2001.

3.Медушевский, В. Художественная форма музыки // Спутник учителя музыки / В.Медушевский. — М., 1993.

4.Поет детская хоровая студия «Веснянка»: Песни для детей младшего, среднего и старшего возраста: Учеб.-метод. пособие / Авт.-сост. Л.П.Дуганова, Л.В.Алдакова. — М.: ВЛАДОС, 2000.

3. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Методическая литература Базовая

1.Уколова Л. И. Дирижирование / Л.И. Уколова. – М.: Академия, 2003.

2.Осеннева М.С. Хоровой класс и практическая работа с хором: Учебное пособие / М.С. Осеннева, В.А. Самарин. – М.: Академия, 2003.

Основная

3.Анисимов А. Дирижер-хормейстер / А.Анисимов. - М.: Музыка, 1976.

4.Безбородова Л. Дирижирование / Л.Безбородова. - М.: Музыка, 1985.

5.Васильев В. А. Очерки о дирижерско-хоровом образовании / В.А. Васильев. – Л.: Композитор, 1990.

6.Васильев В.А. Традиции и тенденции развития дирижерско-хорового образования в России: Учебное пособие по хоровой педагогике / В.А.Васильев. – СПб.: СПбГУКИ,

2006.

7.Виноградов К. Работа над дикцией в хоре / К.Виноградов. – М.: Композитор, 1967.

8.Дмитревский Г. Хороведение и управление хором / Г.Дмитревский. - М.: Музыка,

1948.

9.Дмитревская К. Анализ хоровых произведений / Г.Дмитриевская. - М.: Советская Россия, 1965.

10.Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения / В. Живов. – М.: Музыка,

1987.

11.Живов В. Теория хорового исполнительства / В. Живов. - М.: Музыка, 1998.

12.Кудрявцева Т.С. Хороведение. Хор как бесконечное творчество: Пособие для студентов / Т.С. Кудрявцева. – Ялта, 2007.

13.Содержание, организация и методика работы по предмету «Хоровой класс. Практикум и основы хормейстерской работы»: Учебное пособие. - М.: Исследовательский центр по проблемам управления качеством подготовки специалистов, 1992.

14.Тевлин Б. Хоровые пути. Статьи. Воспоминания. Материалы / Б. Тевлин.– М.: Музыка, 2001.

Дополнительная

15.Андреева Л. Методика преподавания хорового дирижирования / Л. Андреева.- М.: Музыка, 1969.

16.Безбородова Л. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях // Этапы развития зарубежного музыкального воспитания. Из истории Российской музыкальнообразовательной практики / Л. Безбородов, Ю.Алиев. – М.:

Academia, 2002.

17.Гаврилин В. Слушая сердцем…: Статьи. Выступления. Интервью / В.Гаврилин. - СПб.: Композитор, 2005.

18.Ильин В. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины XVI - начала XX века: Часть 1 / В. Ильин. – М.: Музыка, 1984.

19.Казачков С. О дирижёрско-хоровой педагогике // Музыкальное исполнительство: Сборник статей: Вып. 6. - М.: Музыка, 1970.

20.Казачков С. Дирижёрский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М., Музыка,

1967.

21.Краснощеков В. Вопросы хороведения / В. Краснощеков. - М.: Музыка, 1969.

22.Левандо П. Проблемы хороведения / П. Левандо. – Л., 1974.

23.Левандо П. Хороведение / П. Левандо. – Л., 1982.

24.Локшин Д. Замечательные русские хоры и их дирижеры (Краткие очерки) / Д.Локшин. – М.: Музгиз, 1963.