10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Для проведения текущего контроля успеваемости студентов, а также для проведения промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины используются:

-контрольные прослушивания и сдачи партий,

-участие в лекциях-концертах в течение учебного года в соответствии с планом работы кафедры,

-участие в исполнительских конкурсах различного уровня в соответствии с планом работы кафедры.

II курс

3 семестр (форма контроля – зачет*)

-в произведениях a capрella, по нотам индивидуально исполнить свою хоровую партию приёмом «дробления» основной метрической единицы, сохраняя внутрифразное движение.

-в произведениях с сопровождением индивидуально исполнить по нотам свою партию интонационно безупречно, со всеми нюансами, эмоционально оправдано, художественно обосновано.

III курс

6 семестр (форма контроля – зачет*)

-в произведениях a capрella, индивидуально исполнить свою хоровую партию, используя приём внутридолевой пульсации основной метрической единицы, сохраняя внутрифразное движение.

-хоровой группой исполнить свою партию интонационно безупречно, со всеми нюансами, эмоционально оправдано, художественно обосновано.

IV курс

7 семестр (форма контроля – экзамен)

В течение 8 семестра, студент должен подготовить два произведения с хором (a cappella, с сопровождением), разнообразных по стилю, жанру и средствам художественно-музыкальной выразительности.

Индивидуально исполнить одну из предложенных хоровых партий, интонационно безупречно, со всеми нюансами, эмоционально оправдано, художественно обосновано.

Квартетами исполнить фрагменты хоровых произведения, используя все средства музыкальной выразительности

Критерии экзаменационной оценки и оценки на дифференцированном зачете

Оценка выставляется за качество музыкально-художественных и технических характеристик исполнения экзаменационной программы:

-оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объеме и на высоком качественном уровне освоил семестровый учебно-программный материал;

-оценка “хорошо” выставляется, если объем программы выработан полностью, но исполнение значительной части учебно-программного материала недостаточно эмоционально и технически совершенно;

-оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с

программой, но допускает существенные погрешности различного свойства при работе с нотным текстом и/или в процессе публичного выступления;

- оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объем и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера.

Курсовой проект представляет собой творческую работу, состоящую из двух произведений, разученных с хоровым коллективом, а также аннотацию к этим произведениям, выполненную в печатном виде. Объем аннотации – 7-10 страниц.

Схема аннотации:

а) творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и её актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства;

б) музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, процессы развития образов в музыкальной форме, жанр, стиль, ладотональный план, гармония, фактура, метроритм;

в) вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;

г) исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения (средства дирижерской и вокальной выразительности, темп, динамика, фразировка и т.д.);

д) список библиографических источников.

Критерии оценки курсового проекта (аннотации)

Оцениваются:

1.Уровень знания теоретического и фактологического материала.

2.Речевая компетентность (владение профессиональной лексикой, кругозор в области музыкознания, грамотность речи).

3.Степень владения интеллектуально-мыслительными операциями сравнения, сопоставления, обобщения, анализа.

4.Умение проследить связь теории с практикой.

«ОТЛИЧНО» ставится студенту, самостоятельно раскрывшему тему курсового проекта в полном объеме, грамотно, логично; свободно оперирующему знаниями теоретического и фактологического материала из курса, освоившего значительный объем библиографических источников, в том числе электронных ресурсов; «ХОРОШО» ставится студенту, раскрывшему тему курсового проекта в достаточно

полном объеме; допустимы незначительные погрешности в логике построения материала, но при этом объем библиографических источников, в том числе электронных ресурсов достаточно полон; «УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО» ставится студенту, недостаточно глубоко осветившего тему

проекта, не в полной мере использовавшему теоретический и фактологический материал, в том числе электронные библиографические источники;

«НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО» получает студент, не раскрывший тему курсового проекта, не использовавший библиографические источники.

Примерный репертуарный список

Произведения для хора a capрella

Анцев М. Задремали волны Бах И. Сердце, молчи.

Глиэр Р. Вечер, Тихо пламя зорьки ясной.

Ипполитов-Иванов М. Острою секирой, Сосна, Ночь, Острою секирой. Калинников В. Жаворонок, Зима, Проходит лето..

Кюи Ц. Весеннее утро, Гроза, Задремали волны. Людиг М. Лесное озеро.

Лятошинский Б. По небу крадется луна. Моцарт В. Летний вечер. Мусоргский М. У ворот батюшкиных. Попатенко Т. Облака.

Речкунов М. Осень, Острою секирой. Рубинштейн А. Месть, Старая песня. Свиридов Г. Ты запой мне ту песню. Танеев С. Весёлый час, Серенада.

Чесноков П. Не цветочек в поле вянет, За рекой за быстрой. Шуберт Ф. Липа, Какая ночь.

Шуман Р. Я помню тихий сельский час, Ночная тишина, Лотос, Привет весне, Вечерняя звезда.

Архангельский А. Сумрак ночи пал на Землю. Гречанинов А. Весна идёт, На заре.

Произведения для хора с сопровождением

Бетховен Л. Гремят барабаны.

Бородин А. Хор половецкого дозора и Хор половецких девушек (из оперы «Князь Игорь»).

Вебер К. Хор охотников (из оперы «Волшебный стрелок»).

Верди Дж. Кто там с победой к славе (из оперы «Аида»), Ты прекрасна, о родина наша (из оперы «Навуходоносор»), Тише, тише (хор придворных из оперы «Риголетто») Глинка М. Ах ты свет Людмила (из оперы «Руслан и Людмила»).

Глиэр Р. Здравствуй, гостья зима; Осень. Даргомыжский А. Хоры русалок (из оперы «Русалка»). Ипполитов-Иванов М. Покорение Сибири, В октябре. Моцарт В. Спит безмятежно море (из оперы «Идоменей»). Направник Э. Хор девушек (из оперы «Дубровский»).

Персел Г. Светлый хор облаков (из оперы «Дидона и Эней»).

Рубинштейн А. Ноченька, Песня девушек (из оперы «Демон»), Горные вершины. Рукин П. Ворон к ворону летит.

Чайковский П. Девицы красавицы (из оперы «Евгений Онегин»), Пойду ль я, выйду ль я (из оперы «Чародейка»).

Чайковский П. Я завью, завью венок мой душистый, Хор и причитания матери (из оперы «Мазепа»), Проводы масленицы (из музыки к драме А.Н. Островского «Снегурочка»), Хор пастухов и пастушек (из оперы «Пиковая дама»), Рассадить ли беду во темном лесу. Чесноков П. Зеленый шум, Крестьянская пирушка, Яблоня, Лотос, Несжатая полоса. Шуман Р. Цыгане, Болеро.

Чайковский П. На море утушка (из оперы «Опричник»), Заключительный хор (из оперы «Чародейка»), Нету, нету тут мосточка (из оперы «Мазепа»), Будем пить и веселиться, Хор гостей; Хор гуляющих (из оперы «Пиковая дама»).

Чесноков П. Листья; Ночь, Несжатая полоса.

Чесноков П. Солнце, солнце встаёт, На старом кургане, Утром зорька. Чичков Ю. Баллада о неизвестном матросе, Солдатские звезды.

10.1.Самостоятельная работа

Работе с хоровым коллективом предшествует большая самостоятельная работа студентов над произведением, предназначенным для разучивания с хором.

Этапы работы следующие: музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ хорового произведения;

-изучение партитуры: выразительное исполнение на фортепиано, выучивание наизусть всех хоровых партий, грамотное исполнение их голосом одновременно с игрой на фортепиано всей партитуры;

-дирижирование хорового произведения, исполняемого концертмейстером на фортепиано, с одновременным пением хоровых партий;

-выявление трудностей исполнения данного произведения (вокальных, хоровых, дирижерских);

-определение методики преодоления выявленных трудностей;

-составление плана разучивания и исполнения произведения;

-распевание хора в характере произведения, настройка хора в тональности произведения (тон в начале произведения, а также в любой другой части произведения).

Работе с хором предшествует организационная работа, заключающаяся в своевременном обеспечении коллектива нужным количеством партий.

Работа студентов с хоровым коллективом заключается в работе над строем, ансамблем, культурой звука, фразировкой, дыханием, дикцией, нюансами при исполнении отдельных хоровых партий и при исполнении произведения в целом.

Следующие этапы - заключительные («прогонные») репетиции; исполнение перед комиссией программы хоровых произведений, подготовленных студентами для зачета; разбор и обсуждение исполненной программы.

Темы, вынесенные на самостоятельное изучение

М. : Лань / Планета музыки, 2014. - 1-е изд. - 72

с.URLhttp://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=45929

8.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского хора a capella: Учебное пособие [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова. – М. : Лань / Планета музыки, 2009. - 1-е изд. - 72

с.URLhttp://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1998

9.Васильев В.А. Традиции и тенденции развития дирижерско-хорового образования в России: Учебное пособие по хоровой педагогике / В.А.Васильев. – СПб.: СПбГУКИ,

2006.

10.Кудрявцева Т.С.Хороведение. Хор как бесконечное творчество: Пособие для студентов / Т.С. Кудрявцева. – Ялта, 2007.

11.Тевлин Б. Хоровые пути. Статьи. Воспоминания. Материалы / Б. Тевлин.– М.: Музыка,

2001.

12.Безбородова Л. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях // Этапы развития зарубежного музыкального воспитания. Из истории Российской музыкально-образовательной практики / Л. Безбородов, Ю.Алиев. – М.: Academia, 2002.

13.Гаврилин В. Слушая сердцем…: Статьи. Выступления. Интервью / В.Гаврилин. - СПб.: Композитор, 2005.

14.Казачков С. Дирижёрский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М., Музыка, 1967.

15.Маркарян Н. Портреты современных дирижеров / Н. Маркарян. – М.: Аграф, 2003.

16.Пикалова Л.П. Теория и методика преподавания хорового дирижирования: Учебное пособие / Л.П. Пикалова. – Орёл, 2002.

17.Самарин В. Хороведение и хоровая аранжировка / В. Самарин. – М.: Academia, 2002.

18.Халабузарь П. Теория и методика музыкального воспитания / П. Халабузарь, В. Попов: Учебное пособие. – СПб.: Лань, 2000.

19.Большая энциклопедия музыки/ Гвидо Боффи. – М.: Астрель, 2006.

21.Мир музыки: Энциклопедия / Ред. М.К. Залесская. –М.: АСТ Астрель, 2004.

22.Романовский Н.В. Хоровой словарь / Н.В. Романовский – М.: Музыка, 2000.

Нотная литература

1.Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т.1: Перезвоны: по прочтению Шукшина: Хоровая симфония: Партитура. – СПб.: Композитор, 2007.

2.Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т.2: Хоровая музыка: для хора без сопровождения и в сопровождении фортепиано: Партитура. - СПб.: Композитор, 2007.

3.Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т. 3: Оратория – действо: Партитура / Слова В. Коростылёва и народные. – СПб.: Композитор, 2007.

4.Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т.4: Военные письма: Вокально-симфоническая поэма; Земля: вокально-симфонический цикл: Партитура – СПб.: Композитор, 2007.

5.Глинка М.И. Музыка для хора. – СПб.: Композитор, 2007.

6.Дубравин Я.И. Все братья. 12 еврейских мелодий: для мужского хора без сопровождения. – СПб.: Композитор, 2007.

7.Дубравин Я.И. Русский романс: обработки для смешанного хора. - СПб.: Композитор,

2007.

8.Избранные духовные хоры для детей и юношества / Сост. Г. Стулова, Л. Шишакина. -

М., 2002.

9.Золотые страницы хоровой музыки: Вып. 1/ Обраб. и перелож. профессоров кафедры хоровогодирижирования. – СП6.: СбГПУ, 2006.

10.Канты времен Петра Великого и начальной поры Петербурга: Из русских кантов от Петра Великого до Елизаветы Петровны / Сост.Е.Е. Васильева – СПб.: Композитор,

2007.

11.Муза: сборник аранжировок, обработок и сочинений для женского, детского и смешанного хора: Ч.1-2 / Состав. В. Новоблаговещенский, А. Моздаков. - М.: МГИМ им А.Г.Шнитке, 2006.

12.Огороднова – Духанина Т.В. Хоры: Вокальный цикл на стихи Н. Рубцова. – СПб.:

Композитор, 2007.

13.Петербургские бисы. Хоровые миниатюры Санкт-Петербургских композиторов: для смешанного хора без сопровождения. - СПб.: Композитор, 2007.

14.Православная духовная музыка/ Сост. П. П. Левандо. - СПб.: Композитор, 2007.

15.Разноцветье:20 хоров а капелла на материале народных песен для женского хора. –

СПб.: Композитор, 2007.

16.Русская духовная музыка / Сост. Н. Аверина. - М., 2001.

17.Русская духовная музыка: для детских или женских хоров / Сост. Д. Смирнов. –

СПб.: Композитор, 2007.

18.Смирнов Д.В. Маленькая кантата на стихи немецких поэтов: Хоровой триптих. – СПб.: Композитор,2007.

19.Смирнов Д.В. Духовная хоровая музыка. – СПб.: Композитор, 2007.

20.Хрестоматия по дирижированию хором: Ч.1 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина,

Ю. Левит. - М., 2005.

21.Хрестоматия по дирижированию хором: Ч.2 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина, Ю.

Левит. - М., 2005.

22.Хрестоматия по дирижированию хором: Ч. 3 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина,

Ю. Левит. - М., 2005.

23.Хрестоматия по дирижированию хором:Ч. 4 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина,

Ю. Левит. - М., 2005.

24.Хромушин О.Н. Вольный ветер: Фантазия на музыку И. Дунаевского: для детского

или женского хора. – СПб.: Композитор, 2007.

25. Чесноков П. Произведения для женского хора в сопровождении фортепиано / Сост. Н. Лебедева. - М., 1985.

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

-База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.

-Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru

-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

-Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru

-Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-музыкальный салон и рояль;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-пюпитр;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Великой традицией русской музыкальной культуры прошлого является хоровое искусство. Своими корнями оно уходит в глубокую древность. Исторические условия, сложившиеся в России, повлияли на развитие музыкального искусства. Своеобразие заключалось в том, что фундаментом музыкальной культуры, вплоть до начала XVIII века, стало хоровое искусство acappella. Многие века с X до начала XX века хоровое пение в России являлось основой массового музыкального образования и воспитания. Одна из первых певческих школ, организованных в Киеве в XI веке, готовила певчих и доместиков, которые являлись одновременно певцами-солистами, дирижерами и учителями пения.

Благодаря, поставленной на профессиональную основу подготовке руководителей хора, уже в XII веке новыми очагами культуры стали города: Новгород, Владимир, Суздаль, Псков, Рязань, Чернигов. При соборах этих городов создавались хоры и певческие школы.

Рост исполнительской хоровой культуры обусловил появление на рубеже XV-XVI веков двух знаменитых певческих коллективов - «Государевых певчих дьяков» и Патриарших певчих дьяков». Эти хоры стали основными центрами музыкальной культуры, где было сосредоточено обучение музыкальной грамоте и певческому искусству. Именно с этого времени до нас дошли имена крупнейших мастеров песенного искусства: Федора Христианина, Саввы и Василия Роговых, Ивана Носа, Стефана Голыша, Маркела Безбородова, Ивана Шайдурова.

В истории хорового исполнительства и хоровой педагогики мы найдем ещё множество замечательных имён, живших в разное время: С. Дегтярёв, Д. Бортнянский, Г. Ломакин, А. Кастальский, Н. Данилин, П. Чесноков, А. Свешников и многие другие, а также наши выдающиеся современники – Б. Тевлин, В. Минин, В. Чернушенко, В. Семенюк, Л. Лицова.

Всматриваясь в эту череду эпохальных имён, невольно возникает вопрос, в чём заключается жизнеспособность этой замечательной, старейшей профессии? И ответ становится очевидным – в преемственности поколений, сохранении традиций, передачи наследия от учителя к ученику в желании тех, кто посвятил себя этой деятельности – увлечь, «заразить» этой деятельностью, идущих за ними.

Конечно же, становление будущего специалиста проходит в хоровом классе, а именно в учебном хоре, в задачи которого входит знакомство и овладение навыками академического пения, изучения репертуара, основанного на хоровых произведениях различных стилей, эпох, жанров и направлений. Насколько хорошо организована работа учебного хора, настолько интересна творческая жизнь этого коллектива, ровно столько мы и получим заинтересованных, увлечённых студентов, желающих и способных заниматься хоровой деятельностью. Особая роль в этой деятельности отводится руководителю хорового класса, ведь его авторитет, увлечённость, организационные способности создают творческую атмосферу, необходимую для работы.

Специфика профессии педагога-хормейстера такова, что вся его деятельность находится в центре самого пристального внимания. Ученики, певцы хора, коллеги являются его реальными и потенциальными слушателями, редко объективными и всегда пристрастными. И потому весь облик дирижёра, все свойства личности и характера, профессиональная оснащенность, а также малейшие перемены настроения «считываются» хористами (как на сознательном, так и на подсознательном уровне) и отражаются в реальной деятельности. Учитывая, что особенно в начальном периоде обучения, студенты начинают освоение технических приёмов с подражания педагогу, ответственность хормейстера возрастает в несколько раз. Ведь небрежно использованный жест, неверно высказанное суждение, недостаточно продуманная и осмысленная трактовка образа воспринимается, как правило, студентами как руководство к действию. Порой переубедить такого студента в будущем практически невозможно, ведь первые впечатления всегда яркие и остаются с нами надолго.

Важное значение имеет общекультурный облик руководителя, умение грамотно излагать мысли, хорошо аргументировать свои суждения, свободно вести диалог, иметь достаточный объём знаний в гуманитарных науках. Всё это воспитывает в студентах желание соответствовать облику учителя и побуждает жажду к знаниям. В конечном итоге приходит понимание того, что умение свободно общаться в коллективе, иметь необходимый круг знаний, которые укрепляют авторитет будущего хормейстера.

Подводя итог выше сказанному, и дополнив его, попытаемся составить профессиональный портрет педагога-хормейстера и те качества, которые мы хотели бы воспитать в будущих хормейстерах:

•любовь к своему делу и к певцам хора

•профессиональная компетентность

•владение инструментом

•наличие вокальных данных и владение техникой голосового показа

•владение мануальной техникой

•наличие развитого музыкального слуха

•наличие вокального слуха

•знание методики работы с хором

•исполнительская воля

•артистичность

•выразительная речь

•знание возрастной психологии

•организационные способности

•способность к педагогической импровизации

•эрудиция, общая культура

•потребность в самосовершенствовании.

Конечно же, этот список далеко неполный, ведь в работе настоящего профессионала можно найти множество индивидуальных качеств, помогающих ему в своей работе.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Понятие самостоятельности в обучении музыке выявляет себя на различных уровнях, синтезируя и умения студента без посторонней помощи сориентироваться в незнакомом музыкальном материале, правильно расшифровать авторский текст, составить убедительный исполнительский план, и готовность самому отыскать эффективные пути в работе, найти нужные приемы и средства воплощения музыкального замысла, и способность критически оценить результаты собственной деятельности.

Самостоятельная работа включает в себя следующие виды деятельности: