из электронной библиотеки / 251524178311229.pdf

дешевизна билетов привлекают к нему молодежь и представителей среднего класса практически из всех европейских стран. Приглашенные музыканты, в

том числе и звезды первой величины, живут практически в тех же условиях, что и их благодарные слушатели. Одной из самых привлекательных особенностей фестиваля в Монтре, является джем-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно бесплатно после окончания вечернего концерта для всех желающих в импровизированном музыкальном баре. В основе концепции фестиваля – сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта.

Большую популярность в последние годы получил летний оперный фестиваль в финском городе Савонлинна. «Любителей оперного искусства из Финляндии и других северных стран привлекают оперные постановки ведущих европейских театров, исполняемые на открытом воздухе в декорациях на фоне старинного замка. Фестиваль в Савонлинне может быть отнесен к категории демократичных фестивалей, так как его дирекция придерживается ориентации на умеренный уровень цен. Аналогичные оперные фестивали на открытом воздухе проводятся в Афинах, Каире, Римини» (59).

И конечно же, невозможно представить себе всемирно известный Вагнеровский оперный фестиваль без великолепного Байретского театра,

выстроенного на рубеже 1870-х годов в соответствии с авторской концепцией самого композитора. Каждый концерт или спектакль фестиваля в городе Зальцбурге пронизан духом Моцартовской музыки: от эмблемы города, на которой изображено здание мемориального музея композитора, до его многочисленных графических изображений в кафе и кондитерских, на коробках конфет, бутылках вина и ликеров.

Россия не стала исключением в организации и проведении масштабных фестивалей. Вот некоторые из них:

1. Грушинский фестиваль – это одно из самых старых мероприятий России, которое проводится с 1968 года под Самарой (а если быть точнее, то на

21

Фёдоровских лугах в Тольятти). А назван этот фестиваль авторской песни

(полное его название – Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина») в честь обычного студента Валерия Грушина, который погиб во время турпохода, спасая тонувших в реке Уде детей. С тех пор на мероприятии каждый год собираются тысячи любителей авторской песни, а

также талантливых авторов, причём как из России, так и из стран ближнего зарубежья. «А в 2010 году был установлен настоящий рекорд. Тогда на фестиваль приехало 210 тысяч человек. После долгих разбирательств по поводу прав на товарные знаки в 2014 году место встречи было изменено. И теперь мероприятие будет проводиться на Мастрюковских озёрах» (26).

2. «Кинотавр» – открытый российский фестиваль кино. Но главная его цель заключается не в том, чтобы оценивать и обсуждать известные фильмы,

вышедшие в широкий кинопрокат, а в том, чтобы дать дорогу молодым начинающим режиссёрам и показать миру так называемое «некупленное» кино,

то есть то, которое не вышло на экраны, но, тем не менее, заслуживает внимания. Изначально показывались исключительно фильмы российского производства, но с 2011 года в программу могут входить любые картины, но на русском языке. Впервые «Кинотавр» прошёл в 1990 году в подмосковном городке Подольск. А после успешного старта место проведения было перенесено в Сочи, и с тех пор каждый год кинофестиваль проходит именно там.

3. «Московский международный кинофестиваль – второе по важности и возрасту мероприятие после «Венецианского кинофестиваля». Впервые он прошёл в 1935 году, но затем был на время забыт. Но в 1959 году мероприятие было возрождено» (45).

Сегодня президентом фестиваля является Никита Михалков, а само мероприятие проводится ежегодно. В программу входит несколько категорий:

основной курс (показываются полнометражные фильмы), «Свободная мысль»

(конкурс документальных фильмов), а также «Перспективы», в которой

22

участвуют экспериментальные или дебютные творения молодых и начинающих талантов.

4. «Дикая мята» – фееричный этнофестиваль, который устраивается ежегодно с 2008 года. И это не просто популярное музыкальное мероприятие,

которое, кстати, вошло в тройку самых популярных, а также в пятёрку лучших в России. Отдохнуть тут смогут не только взрослые, но и дети, ведь программа разнообразна и невероятно интересна. Во-первых, каждый год на фестиваль приезжают популярные исполнители, причём самых разных жанров. Во-

вторых, организовываются красочные театральные постановки и яркие шоу. В-

третьих, «Дикая мята» славится своими ночными кинопоказами под открытым небом. В-четвёртых, разнообразна и детская программа, в которую входят сказки, мастер-классы и так далее.

Таким образом, фестиваль как явление художественной жизни, как отмечает Резникова Е. И., «отличается особой атмосферой праздника,

ориентацией на показ лучших художественных коллективов и исполнителей,

оригинальностью репертуарного предложения, отличного от репертуара стационарных коллективов. Основная задача фестиваля – внести свежую струю в культурную жизнь страны, региона, города, создать максимально широкое поле притяжения как для профессионалов, так и для рядовых зрителей и слушателей» (51, с. 167).

Учитывая перечисленные выше особенности, мы можем ввести рабочее определение фестиваля как организационно-художественной формы: фестиваль представляет собой серию показов уровня мастерства (достижений),

подчиненных сквозной художественной идее или концепции, локализованных в ограниченный календарный период в определенном географическом и культурном пространстве.

В современную эпоху расцвет традиции фестивалей свидетельствует о глубокой необходимости иметь время и место, где публика могла бы периодически встречаться для того, чтобы быть в курсе театральной жизни,

23

восполнять недостаточность посещений театра, и в более глубоком смысле,

испытывать чувство сопричастности к интеллектуальному сообществу,

приобщаться к современной форме культа и ритуала.

Фестиваль является необычным событием, сочетающим в себе законы культурной коммуникации и рефлексии, возможность сотворчества, отсутствие локальности, наличие выверенной стратегии проведения и зрительской аудитории. Думается, все социокультурные функции фестиваля представляют собой логичный итог соединения отдельных функций культуры и искусства – как самостоятельных областей человеческой деятельности, но взаимодействующих, прежде всего в пространстве фестиваля. Будучи многофункциональной структурой, фестиваль всегда конструирует своеобразную культурную среду с собственными законами, социальной активностью и совмещением в себе реалий современности и исторических традиций. Окончательно резюмируя сказанное нами, отметим, что выявленные социокультурные функции фестиваля как нельзя лучше доказывают его актуальность в качестве объекта научных исследований и востребованность в сфере культуры.

1.2 Фестивализация как явление современного театрального

процесса

Театральные фестивали (от латинского festivus – веселый, праздничный)

ведут свое начало от Олимпийских игр Древней Греции, состязаний средневековых трубадуров и миннезингеров. В Европе они получили распространение в конце XVIII в. и первоначально носили характер торжественных шествий, кортежей; позднее стали театрализованными массовыми представлениями, посвященными определенным событиям. Однако художникам, участникам фестивалей, всегда было тесно в установленных рамках, их фантазию будило воспоминание о средневековых представлениях на

24

площади, о карнавалах эпохи Возрождения. В начале XIX века интерес романтиков к средневековью косвенно повлиял на идею проведения музыкальных и театральных фестивалей как культурного празднества.

Постановка оперной тетралогии Р. Вагнера «Кольцо нибелунга» в 1876 г.

ознаменовала рождение фестивалей в городе Байрёйте (они проходят и в наши дни).

Многовековая история фестивалей вбирает в себя огромный пласт народных культурных традиций, а также новаторских художественно-

творческих приемов. Это позволяет нам охарактеризовать фестивали как актуальную и востребованную на протяжении развития человечества форму эволюции творчества и формирования культурного пространства. Само становление фестивального движения тесно взаимосвязано с историей мировой художественной культуры, творчества, в нашем случае, театра.

Театр – зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств – литературы, музыки, хореографии, вокала,

изобразительного искусства и других, и обладающий собственной спецификой:

отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр.

Как известно, театр зародился много тысячелетий назад из народных празднеств, ритуальных танцев и религиозных песнопений. Но стал самостоятельным видом искусства он только тогда, когда у этих коллективных действий и исполнителей появилось и коллективное восприятие − живой зритель. Поэтому и сегодня он является одним из главных социально ориентированных и востребованных видов искусства.

Как считает Астафьева Т. В., «Театр вобрал в себя важные социальные функции и культурные традиции общества. Его вполне можно назвать социальной памятью человечества, которая на протяжении долгой истории существования и трансформации проводила жесткий отбор материала по

25

качеству, этической и эстетической целесообразности. Будучи синтетическим творчеством, театр включил в себя практически все виды искусства: музыку,

хореографию, живопись, литературу, архитектуру, кино. Он всецело ориентирован на коллективное эмоциональное восприятие, благодаря которому театр реализует свои социальные задачи, направленные на интеллектуальное и эмоциональное развитие зрителя, его духовную социализацию и адаптацию к постоянно меняющимся условиям окружающей среды. Без зрителя театр не существует. Нынешняя социальная реальность ставит новые задачи и вопросы перед каждым из нас. Являясь отражением действительности, театр становится эмоциональным зеркалом, в котором зритель, сопереживая героям спектакля и проживая их жизни, может с неожиданной для себя стороны увидеть ответ на свои собственные вопросы и на основе увиденного принять свои решения. Но правильность этих решений во многом зависит от правдивости изображения и духовных критериев, которым следует театр. В этом заключается его огромная социальная ответственность» (3).

Театральный фестиваль вобрал в себя все лучшее из специфики театра. В

отличие от других форм фестивалей, в театральном фестивале сохраняется форма: «Актер – зритель». А в других фестивалях, как известно, зритель является непосредственным участником события.

ВЕвропе практика театральных фестивалей начинается в начале XX века.

В1920 году в австрийский город Зальцбург приехал немецкий режиссёр Макс Рейнхардт и организовал первый театральный фестиваль, адресованный массовому зрителю. «Одним из наиболее ярких спектаклей стала постановка Рейнхардтом пьесы Г. фон Гофмансталя «Каждый человек». Теперь эта пьеса традиционно включается в программу Зальцбургского фестиваля, а в главной роли всегда выступают знаменитые актеры. Как указывает Астафьева Т. В., «к

концу 20-х годов под влиянием деятельности Рейнхардта в Зальцбурге театральный фестиваль повсеместно становится своеобразным форумом, на котором ведущие режиссеры и актеры демонстрируют свое мастерство,

26

обмениваются мнениями о развитии искусства сцены. Таким был Первый Международный театральный фестиваль в Париже (1927) – прообраз современных фестивалей Театра Наций. В Германии в это же время наиболее представительным стал Гейдельбергский фестиваль, о большом значении которого для немецкой публики писал Т. Манн: «...театр ныне, как и в былые времена, явит нам свою празднично-общественно-воспитательную мощь»» (3).

Отличительной чертой культуры середины ХХ века становится стремление к межкультурным контактам стран всех континентов.

Свидетельство тому – международные фестивали, международные концерты-

акции и глобальные концерты, которые становились «визитными карточками» той или иной страны.

С 1947 года в Авиньоне проводится один из известнейших театральных фестивалей. К числу наиболее авторитетных ежегодных театральных встреч относится фестиваль в Эдинбурге (Шотландия), который еще называют

«Шекспировским». Роль европейской лаборатории театральной мысли играет деятельность БИТЕФа (Белградского интернационального театрального фестиваля).

После второй мировой войны просветительские идеи вдохновили французского режиссера и актера Жана Вилара на организацию Авиньонских театральных фестивалей. В Авиньоне Вилар утверждал достоинство театра и величие человека. Зрители на авиньонских спектаклях (Вилар включал в программу преимущественно классику) приобщались к истинным духовным ценностям и постигали суть гуманизма. Первый Авиньонский фестиваль состоялся в 1947 г., с тех пор программа много раз менялась, он приобрел статус международного форума. На Авиньонских подмостках с успехом выступали советские театральные коллективы.

После первых Авиньонских фестивалей авторитет театра в Европе значительно возрос, деятельность Вилара послужила импульсом для

27

организации и проведения новых фестивалей. В 1951 г. фестиваль

«Флорентийский май» собрал деятелей театра со всех концов Европы.

В 1954 г. в Париже состоялся Международный фестиваль драматического искусства, а в 1957 г. – первый фестиваль Театра Наций. Перед организаторами сразу встало много проблем, в первую очередь вопрос о принципе отбора спектаклей для фестивальных программ, равное представительство режиссеров разных поколений. Особенно обострились эти проблемы во второй половине

60-х гг., когда всю Западную Европу захватила мощная волна молодежного движения протеста. Именно в этот период начинают действовать многочисленные экспериментальные театральные фестивали, а также фестивали уличных театров. Наиболее авторитетным становится ежегодный фестиваль экспериментальных театров БИТЕФ, проводимый в Белграде. К

середине 70-х гг. многие из фестивалей экспериментальных театров прекращают свое существование, изменяется программа БИТЕФа, который продолжает собирать представителей, как экспериментальных трупп, так и традиционных театров; на этом фестивале с успехом были показаны спектакли советских режиссеров О. Н. Ефремова и А. В. Эфроса.

Как указывает Астафьева Т.В., «В СССР театральные конкурсы проводилось уже в годы Гражданской войны. конкурс ЦК Пролеткульта,

конкурс московского ТЕО (Театрального отдела) Наркомпроса на пьесу для детских театров и другие. В последующие годы проходил Всесоюзный конкурс на лучшие пьесы, конкурсы на одноактные пьесы, на лучшую пьесу для детей и так далее» (3).

В 1930 году в Москве состоялась Всесоюзная олимпиада театров и искусства народов СССР, на которой участвовало 16 театров и было показано

30спектаклей.

С1936 года начали проводиться Декады искусства и литературы, в

которых одно из основных мест занимали показы музыкальных и драматических спектаклей профессиональных и самодеятельных коллективов.

28

Декады и дни искусства и литературы народов СССР в Москве, в

союзных и автономных республиках – показ достижений искусства и литературы, одна из форм живой связи и обмена творческим опытом между деятелями искусства и литературы. До 1950-х годов декады искусства и декады литературы устраивались раздельно, затем – совместно. Показывались спектакли, концертные и эстрадные программы в Колонном зале Дома союзов,

дворцах культуры. Устраивались литературные вечера, обсуждения произведений литературы и искусства в творческих союзах, в клубах заводов,

крупных колхозов, вузов. Проводились зрительские и читательские конференции, выставки книг, картин, эскизов декораций и так далее. Наряду с профессиональными коллективами в декадах принимали участие самодеятельные ансамбли и исполнители. Декада обычно завершалась торжественным заключительным концертом.

Как отмечает Астафьева Т.В., «с середины 30-х годов стали организовываться фестивали, посвященные только театральному искусству.

Среди них: Международный Театральный фестиваль в Москве (с 1933 по 1937),

Театральный фестиваль детских и кукольных театров (1935, 1937–38, 1940).

Всероссийский (1935) и Всесоюзный (1939) смотры совхозно-колхозных театров, смотры спектаклей русской классики (1945–46), на современные темы

(1951), по пьесам М. Горького (1968, в связи со 100-летием со дня рождения писателя), смотры актёрской и режиссёрской молодёжи (1938, 1940, 1943–44, 1951, 1958–59), фестивали-смотры кукольных театров (1940,1945, 1952, 1962).

Ряд Всесоюзных фестивалей связан со знаменательными датами в истории Советского государства – 40-летием Советской власти (1957), 50-

летием Октябрьской революции (1967), 50-летием Ленинского комсомола

(1968), 100-летием со дня рождения В. И. Ленина (1970), 50-летием образования СССР (1972).

В знак дружбы народов СССР с народами других социалистических стран прошли фестивали, посвященные постановкам на советской сцене

29

классической и современной драматургии Польши (1965, 1969), Болгарии

(1969), Венгрии (1971), Чехословакии и Румынии (1973), ГДР (1975)» (3).

С середины 60-х годов организуются фестивали «Московские звёзды», «Русская зима», ленинградские «Белые ночи», «Днепровские зори», «Киевские вёсны» и другие, в которых принимали участие артисты драматического и музыкального театров, эстрады и цирка.

Фестивали сыграли особую роль в развитии театрального творчества.

Стали традиционными фестивали шекспировских спектаклей, смотры молодых режиссеров, Прибалтийская театральная весна, в рамках которой показывали свои достижения деятели искусства Белоруссии, Латвии, Литвы, Эстонии.

Получили широкое распространение фестивали, посвященные драматургии социалистических стран; они знакомили советских зрителей с классической и современной драматургией братских стран. Проводились фестивали театров для детей и юношества, в также фестивали-смотры, посвященные творчеству отечественных классиков (фестивали Чехова в Ялте и Островского в Костроме).

По инициативе Союза театральных деятелей в Москве в 1987 году был организован театр «Дружба народов» для постановок спектаклей театральных коллективов из союзных республик, проведения театральных фестивалей, в том числе и международных. Советские деятели театра – всегда были желанными гостями на международных творческих форумах во всех уголках земного шара.

В новом, третьем тысячелетии система массовых театральных представлений, действ, зрелищ, празднеств сохранила свою жизнеспособность,

что произошло благодаря вариабельности, способности модифицироваться в связи с постоянно изменяющимися социально-культурными условиями.

Открытое пространство фестиваля не только способствует взаимопроникновению, взаимовлиянию национальных культур, но и активизирует творческое общение, в котором дух соперничества уступает место сотрудничеству. Фестиваль помогает театрам ощущать свое единство, свою неразрывную связь друг с другом, несмотря на огромные, разделяющие их

30