из электронной библиотеки / 123840586747974.pdf

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Примерная тематика докладов:

1.Праздник. Сущность и понятие.

2.Основные компоненты праздничного действа.

3.Особенности проведения праздников Древней Греции.

4.Особенности проведения праздников древнего Рима.

5.Особенности проведения средневековых карнавальных праздничных форм.

6.Особенности проведения праздников французской революции.

7.Особенности проведения праздников советской России.

8.Особенности организации и постановки профессиональных праздников на современном этапе.

9.Особенности проведения государственных (официальных) праздников на современном этапе.

10.Особенности проведения народных (традиционных) праздников на современном

этапе.

11.Технология организации и режиссуры обряда и ритуала в праздничном действе на современном этапе.

12.Современные выразительные средства праздника.

13.Особенности проведения праздничных фестивалей.

14.Особенности проведения политических праздников на современном этапе.

15.Современные технологии организации и режиссуры массового праздника.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная

1.Аниконова, Т.Г. История праздников [Текст] : учебное пособие. Ч. 1 / Т. Г. Аниконова ; Упр. культуры Белг. обл.; БГИИК; рец. Е.И. Григорьева, М.А. Кулабухова. - Белгород :

БГИИК, 2009. - 204 с.

2.Литвинова, М.В. Театрализованные программы и праздники [Текст] : учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений, обуч. по специальности 053100 "Социально-культурная деятельность" / М. В. Литвинова ; БелГИК; рец.: В.П. Римский, С.И. Курганский. - Белгород : ПОЛИТЕРРА, 2004. - 262 с.

3.Ливнева, А. Энциклопедия праздников / А. Ливнева. - Киев : Мультимедийное Издательство

б) дополнительная литература

1.Буров, А.Г. Режиссура и педагогика / А.Г. Буров. – М.: Сов. Россия, 1987.

2. Вершковский Э.В. режиссура массовых клубных представлений/Э.В.Вершковский. - Л.:

ЛГИК, 1977

3.Гавдис,С.И. Основы сценарного мастерства[Текст]: учебное пособие для студентов специальности 070209 «Режиссура театрализованных представлений»/ С.И. Гавдис;Орѐл:ОГИИК, Полиграфическая фирма «Картуш», 2005. – 242 с.

4.Генкин, Д.М. Массовые праздники/ Д.М.Генкин. - М.: Просвещение, 1975

5.Горюнова, И. Режиссура массовых театрализованных зрелищ и музыкальных представлений /И.Горюнова-С-Пб.:Композитор,2009 6.Дикий, А.Д. О режиссерском замысле. В сб.: Мастерство режиссера./А.Д.Дикий М.: ВТО,

1956.

7.Ершов, П.М. Режиссура как практическая психология /П.М.Ершов: Мир искусства, 2010

8.Захава, Б.Е. Мастерство актера и режиссера [Текст] : учебное пособие / Б. Е. Захава ; Театральный институт им. Б. Щукина при Гос. акад. театре им. Евг. Вахтангова; под общ. ред. П.Е. Любимцева. - 5-е изд. - М. : РАТИ-ГИТИС, 2008.

9.Конович, А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР / А.А. Конович. – М.: Высшая школа, 1990.

10.Некрылова, А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища [Текст] : конец XVIII - начало XX века / А. Ф. Некрылова. - СПб. : Азбука-классика, 2004. - 256 с.

11.Немиро, О.В. Праздничный город. Искусство оформления праздников./ О.В.Немиро -М.: Искусство, 1989 12.Овсянников, С. Зрелищность и выразительность театрализованного представления / С.

Овсянников. – СПб.: 2003. – 376 с.

13.Орлов, О.Л. Праздничная культуры современной России / О.Л. Орлов. – СПб., 2001.

14.Панкеев, И.А. Энциклопедия этикета./И.А.Панкеев - М.: Олма-Прес, 1999. - 478с.:ил. Репутация, этикет, бизнес. - Омск, 1993. - 117с.

15.Розовский, М. Режиссура зрелищ /М. Розовский. – М.: Сов. Россия, 1973. – 207 с. Рябков, В.М. Антология форм культурно-досуговой деятельности[Текст]:учеб.пособие в 4-х т.- Т.4\ В.М.Рябков; Челябинск.гос.акад. культуры и искусств.-Челябинск, 2006

16.Силин, А.Д. Массовые театрализованные представления и праздники: проблемы режиссуры, проблемы организации./ А.Д.Силин - М.: Советская Россия, 1987

17.Силин, А.Д. Площади - наши палитры./А.Д.Силин - М.: Современная Россия, 1982

18.Силин, А.Д. Специфика работа режиссера при постановке массовых театрализованных представлений под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках./А.Д.Силин - М.: Современная Россия, 1986 19.Туманов, И.М. Режиссура массовых зрелищ / И.М. Туманов. – М.: Просвещение, 1963.

20.Черняк, Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ [Текст] : учебное пособие для студентов учреждений, обуч. по спец. "Режиссура: массовые представления и праздники" / Ю. М. Черняк ; рец.: В.П. Забелло, В.А. Салеев. - Минск : ТетраСистемс, 2004. - 224 с.

21.Честар, Д. Деловой этикет: Паблик рилейшинз/ Пер. с англ. Л.Бесковой./Д.Честар - М.:

Фаир, 1997. - 334с.

22.Чечетин, А.И. Искусство театрализованных представлений./А.И.Чечѐтин - М.: Советская Россия, 1988

23.Шароев, И. Режиссура массового действа./И.Шароев - М., 1980

24. Шароев, И. Режиссура массовых театрализованных представлений./И.Шароев - М.: Советская Россия, 1980

в) программное обеспечение: стандартное программное обеспечение MS Office.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационнокоммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной

праздники», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – очная

Учебно-методические материалы

Практические занятия Модуль 1. Краткая история возникновения и сущность праздников.

История возникновения праздников. Значение понятия «эортология». Значение понятия «праздник». Игровое начало праздничных действ.

Количество часов: 9 практ.

Массовые праздники и зрелища имеют богатую историю, уходящую сво­ими корнями в глубь веков, в древние народные обряды и действа. История массовых праздничных действ насчитывает около тридцати веков. Массовые празднества родились в Древней Эладе. Наверное, вместе с ними появилось и греческое слово "эортология", то есть наука о празднествах. Многодневные праздничные действа, возникавшие на улицах горо­довгосударств Древней Греции, триумфальные шествия Древнего Рима, средневековые мистерия Западной Европы, превращавшие площади и улицы огромный многотысячный театр, традиционная весенняя игра в "майского в короля", популярная в феодальной Англии, буйство красочных карнавалов Итальянского Возрождения, традиционные театрализованные шествия по улицам средневековых городов представителей гильдий и цехов, празд­нества французской революции, старославянские "игрища", русские народ­ные гулянья "под горами", "под качелями", наконец, революционные на­родные праздники в Красном Петрограде и других городах Советской Рос­сии, а также современные массовые представления - все это та или иная разновидность массовых праздничных действ. Они веками сопровождали все значительные события в жизни народа, выявляя и фиксируя в народном ис­кусстве общественные и политические идеалы, господствующие в данную эпоху.

Сущность массового праздника:

Распространение и возрастающая популярность массового праздника связаны с его своеобразием, которое в первую очередь состоит в том, что он в любом практическом проявлении всегда имеет глубокие социаль­но-психологические корни, полностью исключает элементы случайности при постановке. Массовый праздник не может быть намечен и проведен тогда, когда этого хочет тот или иной организатор, то или иное учреждение. Он проводится лишь тогда, когда в широкой массе людей существует потребность именно в этом, а не в другом праздничном действе, когда налицо стремление и готовность к нему, то есть назрела определѐнная праздничная ситуация.

Массовый праздник предполагает одновременное возникновение много­численных очагов действия, причем участники сами выбирают интересный для них в данную минуту объект, а массовое зрелище сосредотачивает вни­мание на одном определенном объекте, имеющем в данный момент решаю­щее значение.

ПРАЗДНИКэто особое, многостороннее общественное явление, отра­жающее жизнь каждого человека и общества в целом.

Сопоставляя праздник и игру, можно отметить, что праздничная атмосфера колеблется между серьезным и игровым, строго определенным и произвольно свободным. Если в обыденной жизни практическое и игровое действие разделены между собой, то праздник такого разделения не зна­ет, так как в нем всегда есть условный, символический, обрядно зрелищ­ный момент. Праздник есть перевод на язык игровых правил наиболее существенных, переломных моментов человеческой жизни.

«Является совершенно бесспорным, что главным художественным по­рождением революции всегда были и будут народные празднества. Настоя­щий праздник должен быть организован как все на свете, что имеет тен­денцию произвести высоко эстетическое впечатление. Для праздника нужны следующие элементы. Во-первых, действительный подъем, действительное желание их откликнуться всем сердцем на событие, которое

празднуется. Во-вторых, известный минимум праздничного настроения. В-третьих, та­лантливые организаторы.» (А.В.Луначарский).

Социальная сущность праздника в первую очередь проявляется в том, что он представляет собой особый тип социального действия людей, объ­единяющий мировоззрение данного общества, его политические, нравствен­ные и эстетические идеалы.

ЛИТЕРАТУРА

1.Вершковский Э.В. режиссура массовых клубных представлений. - Л.: ЛГИК, 1977

2.Генкин Д.М. Массовые праздники. - М.: Просвещение, 1975

3.Силин А.Д. Массовые театрализованные представления и праздники: проблемы режиссуры, проблемы организации. - М.: Советская Россия, 1987

4.Чечетин А.И. Искусство театрализованных представлений. - М.: Советская Россия,

1988

5.Шароев И. Режиссура массового действа. - М., 1980

6. Шароев И. Режиссура массовых театрализованных представлений. - М.: Советская Россия, 1980

Модуль 2. Основные компоненты праздника.

Тема, идея праздника. Принципы структуры сюжета.

Количество часов: 9 практ.

Режиссер театрализованного представления, работающий в основном на местном документальном материале не может работать, начиная свою творческую работу, не познакомившись с конкретным материалом, не изучив его. Все начинается с поисков материала для сценария и с его изучения. Только в процессе изучения фактов, событий, документов, биографий людей можно очертить тему будущего представления. Но одна и та же тема может быть выражена и различным материалом. Тема употребляется в 2-х значениях. Одни понимают под темой жизненный материал, взятый для изображения, другие - круг жизненных явлений, которые воссоздаются художником в его произведении специфическими средствами искусства. Тема с греческого - "то, что положено в основу".

Тема - общее определение существующих объективных закономерностей исследуемой авторской проблемы, раскрывающие свое содержание через событие, факты являющиеся действительностью, отраженные в художественном произведении. Тема всегда объективна. В словаре Даля, тема трактуется как "задача, которую разъясняют, о которой рассуждают". Тема должна быть раскрыта, решена, поэтому для усиления смысла данной операции к слову "тема" не случайно добавлено слово "задача". Если тему понимать как задачу, то режиссер будет искать решение задачи. Выбор темы определяется гражданской позицией режиссера. Отнятие ракурс темы, угла зрения на нее становится особо ощутимым, как только связать ракурс с мировоззрением, мировосприятием творца, а также с тончайшим из видов человеческой деятельности - с творческим процессом, с возникновением в данном случае замысла действенно-воссозданной жизни. Две одновременно развивающихся темы перегружают композицию сценария, отвлекает внимание зрителей, мешает восприятию театрализованного представления. Отражая действительность, режиссер затрагивает целый ряд связанных друг с другом вопросов и каждый из них дает ту или иную оценку. Жизненные факты взаимодействуют друг с другом, образуют явления более сложные, требующие в свою очередь определенного к себе отношения и определенного обобщения.

Идея является тем существенно важным моментом представления, которая проявляет его общественную значимость и ценность, его гуманистическую и социально-прогрессивную роль.

Тема и идея театрализованного представления взаимосвязано, определяется в процессе осмысления противоречии изменяющегося движения действительности, в процессе обдумывания конфликта.

Первый этап творческого процесса начинается с изучения, познания и переработки впечатлений, знаний действительности, то есть с изучения и учета всех предлагаемых обстоятельств.

В статье "О народной драме и драме "Марфа Посадница" А.С. Пушкин так определил основные требования к реалистическому произведению сценического искусства, в частности к драматургии: "Истина страстей и правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах - вот чего требует наш ум от драматического писателя". К.С. Станиславский в своей книге "Работа актера над собой"к этим словам добавил: "...совершенство того же требует наш ум от драматического артиста-, с той разницей, что обстоятельства, которые для писателя являются предлагаемыми, для нас, артистов, будут уже готовыми - предлагаемыми".

Событие, как и человек, не существует вне времени и пространства. Без познания во всех подробностей предлагаемых обстоятельств не возможно создать не только полноценный замысел, но и само будущее произведение. Изучение предлагаемых обстоятельств начинается с познания особенностей события, сбора и анализа документов, фактов, литературы и других материалов, связанных с событием, то есть с изучения предлагаемых обстоятельств, условно говоря, внутреннего порядка. С изучения условий и возможностей практического осуществления представления: прежде всего наличия творческих возможностей исполнителей. Каким бы замысел ни был интересным и ярким, он не сможет быть осуществлен в отрыве от исполнительских сил. Более того, режиссерский замысел должен включать в себя конкретность намерений по отношению к исполнителям. Режиссер должен точно знать, что он будет требовать от исполнителей, чего он будет от них добиваться, естественно, для этого режиссер должен просмотреть всех исполнителей и узнать их репертуар, из которого потом будет создаваться будущее представление. Просмотром номеров не заканчивается поиск замысла. Его рождение возможно только после того, как режиссер тщательно изучил и другие предлагаемые обстоятельства: особенности места проведения - сценической площадки, ее размеров, оборудования, архитектурных, топографических, ландшафтных условий, времени проведения представления, особенностей и характера зрительской аудитории, технических, материальных и финансовых возможностей, и т.п., то есть предлагаемых обстоятельств внешнего порядка.

Анализ, "разведка умом", постижение предлагаемых обстоятельств -это прежде всего акт творческий. Что касается времени проведения представления, то помимо возможности использования в темное время суток световых эффектов, проекций, пиротехники и т.д., следует учесть и то, что у каждого человека есть свое ощущение времени. От того, в какое время суток будет проходить действие представления, зависит не только самочувствие исполнителей, но и - характер реакции зрителей.

Режиссеру театрализованного представления для рождения и воплощения его замысла не менее важно знание особенностей всех видов и жанров искусств. Только при этом режиссер сможет найти новые оригинальные пути решения своего замысла. Если же знание жанров у него отсутствует, он обречен на ординарность, примитивность, штампованность решений.

Но даже доскональное знание всех предлагаемых обстоятельств остается мертвым, не приводят к желаемому результату, если не будет одухотворено творческой фантазией режиссера-автора.

Сюжетный ход.

Когда же режиссер, не будучи автором сценария, пользуется кем-то созданным сценарием, то процесс рождения замысла напрямую связан с изучением драматургического

произведения. В процессе изучение драматургии существует определенная последовательность, которая при анализе взятого за основу сценария может примерно такой:

1.определение темы и идеи произведения, их актуальность. Уяснение позиции автора.

2.определение режиссерской сверхзадачи: во имя чего ставится режиссером избранное им произведение, что он хочет сказать зрителям. Если идея отвечает на вопрос: что утверждает автор произведения, то сверхзадача отвечает на вопрос - ради чего режиссер берется за данное произведение. Сверхзадача должна захватить зрителей, быть действенной

иэмоциональной.

3. изучение предлагаемых предстоятельств и одновременно идет поиск темы, идеи, сверхзадачи уже театрализованного представления.

4.определение сквозного действия, природы конфликта и событий, как этапов непрерывно развивающегося сквозного действия.

5.определение основного, главного события и цепи событий, их композиций; определение структуры драматургии, принципов жанрового синтеза.

6.определение стиля произведения, языка автора.

7.определение атмосферы, в которой происходит действие, атмосферы, связанной с событием и содержанием сценария...

Анализ, "разведка умом", определение темы и идеи - это только первый шаг на пути рождения замысла, платформа, с которой начинается полет режиссерской фантазии. Именно тогда у режиссера возникает эмоциональное ощущение замысла. В нем еще нет ничего конкретно-действенного. Это предчувствие замысла. Замысел, его точность и конкретность, его видение, не могут родиться без глубокого осмысления темы, идеи всех предлагаемых обстоятельств, именно замысел дает возможность режиссеру предвидеть желанную цель, представить себе результат своей деятельности. Что, в свою очередь, усиливает способность человека из множества впечатлений отобрать именно те, которые необходимы для решения поставленной задачи.

Замысел становится конкретным тогда, когда режиссер располагает творческими силами (исполнительский состав, и их репертуар). Для этого прежде всего он просматривает все номера творческих коллективов. Отбираемые номера вносят свои уточнения в задуманное режиссером, так как они уже имеют собственное художественное и постановочное решение, свое содержание, свою систему образов и т.д. Но главное все же не

втом, что режиссер, просматривая, отбирает нужные номера, а в том, что именно в это время

всознании режиссера одновременно происходит процесс дальнейшего становления замысла. Он как бы раздвигает свои рамки, ибо не только тема и идея начинает приобретать свою плоть и кровь, но и начинается поиск сюжетного хода.

В отличие от театрального режиссера, у которого значительную роль в рождении замысла спектакля играет поиск наиболее яркого воплощения уже выстроенного драматургом сюжета и сквозного действия, режиссер театрализованного представления должен сам найти, придумать сюжетный ход, который органически, образно и действительно соединит в единое целое отобранные им совершенно разным по жанрам и художественному решению номера. То есть создать на основе придуманного режиссером сюжетного хода единое логически развивающееся действие, предполагающее, если нужно, ролевую персонификацию ведущих.

Практика показывает, что поиск сюжетного хода является наиболее эффективным приемом, помогающим во всей полноте рождению верного режиссерского замысла, поскольку в этом случае замысел отталкивается от действия и неразрывно связан с действенной линией будущего представления. Ведь сюжетный ход в театрализованном представлении не только заставляет зрителей следить за развитием действия, сколько понимать и принимать логику построения, а порой и воспринимать тот или иной номер, включенный в представление с неожиданной точки зрения.

Поиск сюжетного хода - дело не такое легкое, как может показаться на первый взгляд. Приходится мысленно перебирать десятки подсказываемых фантазией вариантов, каждый из

них соотносить с рождающимся замыслом, с темой, идеей, исполнительскими, техническими и другими возможностями, пока не найдется тот единственный, который позволит образно выразить тему, главную мысль, содержание, сверхзадачу представления и логически выстроить его сквозное действие, чтобы в результате зритель увидел не разрозненные номера и эпизоды, а единое действие.

К сожалению, многие режиссеры не очень утруждают себя поиском оригинального сюжетного хода, а предпочитают использовать лежащий на поверхности, чаще всего кем-то уже использованный прием.

Однако, любой сюжетных ход может остаться мертвым, если фантазия режиссера не найдет художественно-образного пути его выражения в решении каждого эпизода и всего представления в целом. Поиск сюжетного хода, как правило, идет параллельно поиску режиссерского замысла представления. Часто образ будущего представления, его видение, его замысел возникает во время знакомства с исполнительскими силами, во время просмотра номеров, а иногда толчком становится какой-то поразивший факт, при изучении материала, связанного с событием, которому посвящено представление; или возникшая вдруг ассоциация, связанная с его темой. И когда в сознании возникает точное видение, тогда фантазия, получив "толчок", начинает поиски конкретного выражения замысла. "Вначале мне надо зацепиться за что-то, что взбудоражило бы прожитое мною и вызывало какие-то ассоциации помогут в дальнейшем сформироваться моему замыслу, - писал А.Д.Попов. - Мысль режиссера дает неожиданные и свежие сценические решения только тогда, когда она продолжает, развивает идею автора, связывая эту идею с современностью". Все, что будет написано режиссером, по сути внутренние монологи, мысли, видения, возникающие в сознании во время поиска, обдумывания решения представления и его сюжетного хода.

Сегодня успех театрализованного представления в большей степени зависит от оригинальности, нестандартности художественно-образного режиссерско-авторского замысла, сюжетного хода, выраженного в точной для этого замысла форме. Чем больше неожиданного, озорного, веселого окажется в ассоциативном ряду, тем больше возникший замысел будет отвечать специфике самого представления. Поиск нового должен основываться на знании и ощущении сегодняшнего дня во всей его сложности и многогранности. "Мысль режиссера, - пишет А.Попов, - дает неожиданные свежие сценические решения только тогда, когда она развивает эту идею с современностью". Важно, чтобы найденный режиссером образ не только будоражил фантазию, давал возможность увидеть, как будет раскрываться представление, каждый его эпизод, определил его сюжетных ход, но и явился по убеждению режиссера единственно для него возможным, лучшим в данный момент для наиболее яркого раскрытия содержания. Сюжетный нестандартный ход, который не может быть заранее предугадан зрителем - обычно неослабно держит его внимание. Не случайно В.Э. Мейерхольд утверждал, что парадоксальное решение выводит зрителя из состояния покоя и безразличия.

Так же замысел предполагает и определяет основной принцип оформления представления, его внешний образ. "На основе замысла, - пишет А.Гончаров, - возникает общая режиссерская концепция, становящаяся все более четкой в процессе работы".

Более того, именно во время репетиций замысел получает свое завершение. Если во время репетиции рождается что - то новое, неожиданное, что влечет за собой уточнение режиссерского замысла, или найденное требует его частичного изменения, не меняя сути задуманного,- не следует отказываться от него.

ЛИТЕРАТУРА

1. Генкин Д.М. Массовые праздники. - М.: «Просвещение», 1975 2. Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники и зрелища. - Л.:

Искусство, 1988

3. Немиро О.В. Праздничный город. Искусство оформления праздников. -М.: Искусство, 1989

4. Силин А.Д. Площади - наши палитры. - М.: Современная Россия, 1982 5. Силин А.Д. Специфика работа режиссера при постановке массовых

театрализованных представлений под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках. - М.: Современная Россия, 1986

6. Туманов И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. -М.: «Просвещение», 1976

Модуль 3. Режиссѐрский замысел праздника.

Реальное событие – основа праздника. Этапы формирования режиссѐрского замысла праздника. Этапы работы режиссѐра над замыслом.

Количество часов: 9 практ.

Сердцевина праздника – реальное событие. Местный факт всегда присутствует. Строительный материал – это события. Вторая особенность сценария – синтетический собирательный характер (все виды искусств).

Сочетание всех видов породило видовое разнообразие ТП: концерт, театрализованный концерт, тематический вечер, конкурсно – игровая программа (КИП), ТП – спектакль.

Замысел сценария – это внутренние представления о будущей драматургической разработке праздничного действия.

Процесс его формирования можно разделить на 3 этапа:

I. ТЕМА. Ее определяет праздничный календарь.

II. ВИД ТП. Форма определяется заказчиком или событиями. III. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ и будущие участники – ЗРИТЕЛИ.

Тема и жанровые разновидности, место проведения и адресат не мало для включения фантазии.

ЭТАПЫ РАБОТЫ РЕЖИССЕРА НАД ЗАМЫСЛОМ:

1). Сценарий.

2). Работа с актером.

3). Воплощение замысла.

ЗАМЫСЕЛ – исходное представление режиссера о его будущем представлении, его более или менее осознанный образ, с которого начинается творческий процесс. Это установка режиссера на творческий поиск. Иногда стоит увидеть жест, картинку и из этого зерна возникает целая картина. Замысел реализуется через актера.

ЗАПОВЕДИ МОЛОДОГО РЕЖИССЕРА:

1.Никогда не начинать работать с массой с частности. Определите основной смысл, общую картину, сделайте общий рисунок массовых сцен.

2.Ставьте массовую сцену на первой же репетиции от начала до конца.

3.Не увлекайтесь индивидуальной работой, массовая сцена – глыба гранита.

4.Нужно держать ритмы репетиции.

5.Не насиловать внимание участников массовых сцен, не перегружать их многими задачами.