из электронной библиотеки / 81139716785401.pdf

1.Абрамович Г. Л. Введение в литературоведение. М., 1970

2.Аристотель. Об искусстве поэзии. М., 1961

3.Бочаров С. Характеры и обстоятельства – Теория литературы, М., АН СССР 1962.

4.Брехт Б. Собр. соч. М., 1965, т. 5/2

5.Бэнтли Э. Жизнь драмы. – М.: Айрис - пресс, 2004

6.Владимиров С. Действие в драме. Л., 1972, т. 3

7.Головенченко О. Введение в литературоведение. М., 1964

8.Гегель. Эстетика. М., 1968, т. 1

9.Гегель. Эстетика. М., 1971, т. 3

10.Громов П. Идея, конфликт, характер.- Звезда, 1952, № 8

11.Лоусон Дж. Г. Теория и практика создания пьесы и киносценария. М., 1960

12.Станиславский К.С., Собрание сочинений, т, 1-9, М., «Искусство» 1953

13.Станиславский К.С., Статьи. Речи. Беседы. Письма. М., «Искусство» 1953,

14.Чечетин, А.И. Основы драматургии театрализованных представлений: история и теория: учебник для студентов ун-тов культуры / А.И. Чечетин. – М.: Просвещение, 1981.

Тема 2.2. Конструкция драмы.

Цели и задачи: Определение архитектоники драматургического произведения (по выбору студента).

Количество часов: 2 практ. 1 сам.р. Содержание:

1.Общие принципы архитектоники драматургического произведения.

2.Внутренняя конструкция: основные элементы драмы, связки, реплики, моменты остановки действия.

3.Внешняя конструкция: акт, сцена, явление.

Всамом общем понимании «конструкция драмы» – это ее архитектоника, система внутренней организации – формальных элементов пьесы согласно определенному порядку, который производит впечатление целого и тщательно выстроенного организма Она разделяется на внешнюю и внутреннюю конструкцию. Под внутренней конструкцией драмы следует понимать ряд элементов, из которых складывается действие всей пьесы. Под ней так же можно понимать организацию основных смысловых единиц, их выстраивание до написания пьесы. Это выражается темой, идеей и событийным рядом. Понятие конструкция постоянно пересекается с понятием структуры.

Внутренняя конструкция.

Анализ внутренней конструкции основан на изучении основных проблем, встающих пред автором пьесы, когда он выстраивает пьесу до ее написания. Как только автор определился с основным сюжетом и тематическим содержанием будущей пьесы, перед ним неизбежно встает проблема их технической реализации. Не зная основных приемов конструирования драмы драматургу весьма затруднительно ясно изложить свой замысел. Это было бы проще сделать, если бы драма ограничилась только прочтением как литературное произведение (см. трагедии Сенеки), но она предназначена для постановки на сцене и здесь включаются совершенно иные механизмы реализации смысла в пространстве и времени. Аристотель первым попытался определить тип сцен, которые организуют внутренне строение пьесы. Для этого он разделил все элементы драмы на две части: образующие и составляющие.

Внешняя конструкция.

Внешняя конструкция драмы – это различные формы, которые может принимать внутренняя конструкция согласно театральным традициям или по сценической необходимости.

На строение пьесы, т.е. на ее конструкцию оказывают свое влияние:

система образов (персонажи);

тип сцены (коробка, арена, амфитеатр);

способ появления персонажей;

речь персонажей;

действие персонажей;

технология и отельные аспекты театрального письма.

Самое главное, необходимо помнить, что конструкция не является математически точной структурой произведения. Она всегда находится во взаимосвязи с окружающим миром, который ее комментирует. Конструкция, в идеале, должна отсылать нас к сюжету, посредством которого выражаются основные идеи автора и культурному миру, в котором существует этот сюжет.

Рекомендуемая литература:

1.Аль Д.Н. Основы драматургии, Л.: ЛГИК, 1988.

2.Аристотель. Поэтика (любое издание).

3.Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. – М.: Искусство, 1979.

4.Волькенштейн В.М. Драматургия, М.:Советский писатель, 1960.

5.Пави П. Словарь театра. – М.: Прогресс, 1991.

6.Чистюхин И.Н. О драме и драматургии. – Орел, 1999.

Тема 2.3. «Герой» и «персонажи» драмы.

Цели и задачи: Разработка характеристики персонажей драматургического произведения (по выбору студента).

Количество часов: 2 практ., 2 инд,1 сам.р. Содержание:

1.Система амплуа.

2.Основные принципы деления: социальное положение, характер, тип действия, возраст, сценические функции, сценические положения.

3.«Художественный характер» и его разработка в разные эпохи в произведениях выдающихся европейских, российских и современных драматургов.

Герой в драматургическом произведении имеет свои отличительные черты и характерные особенности, в отличие от героев других родов литературы. Герой драматургического произведения всегда должен бороться, быть участником социального столкновения, он всегда носитель конфликта. Д.Н. Аль отмечал что «в произведении драматургии героев, стоящих вне изображаемого социального столкновения, быть не должно». И. Пал писал: «Герой драматургического произведения — всегда сын своего времени, и с этой точки зрения выбор героя для драматургического произведения носит тоже исторической характер, определяется историческими и социальными обстоятельствами». Герой драматургического произведения, в отличие от героя прозы, которого обычно подробно и всесторонне описывает автор, характеризует себя, по выражению A.M. Горького, «самосильно», своими поступками, без помощи авторского описания.

Основной чертой отличающей драму от других родов литературы является ее конфликтная основа. Драматург, как и режиссер, всегда «идет в ногу со временем», поэтому драматургическое произведение имеет не просто конфликтную основу, оно несет в себе точный социальный конфликт. Носителем социального конфликта в пьесе является герой. Герой драматургического произведения также имеет определенный социальный характер, что во многом является его специфической особенностью.

Изображение социального конфликта автором пьесы происходит через поступки и действия героя, борющегося за утверждение социальной справедливости, за прогресс, за подлинную демократию, за гуманизм и т.д. Однако, выстраивание

конфликта обязательно должно иметь противодействие и здесь автор изображает другого героя, который противоречит первому в идеологии, в политике, в поведении, в отношении к людям и т.д. Таким образом, в пьесе существуют и действуют между собой так называемые «положительные» и «отрицательные» герои, эти определения весьма условны, так как основываются полностью на предпочтениях автора, на его позиции, а также на влиянии времени, эпохи написания произведения. Таким образом, выделяется еще одна специфическая черта героя драматургического произведения – его «эпохальность».

Герой драматургического произведения - всегда сын своего времени, и с этой точки зрения выбор героя для драматургического произведения носит тоже исторической характер, определяется историческими и социальными обстоятельствами. Понятия «положительного» и «отрицательного» героя в драматургическом произведения весьма отрицательны. Герой драматургического произведения имея действенный, «жизненный» компонент может изменяться. В большинстве пьес герой появляется одним, а затем, пройдя через ряд испытаний, выявляющих новые его качества, не проявленные вначале, предстает другим. Герой драматургического произведения характеризует социальность пьесы, а персонажи драмы являются выразительными средствами того замысла, того идейно-тематического содержания, который положен в основу пьесы. Персонажи в пьесе разделяются по некоторым параметрам, в основном по их действенной значимости, по своей социальной значимости, по родственным отношениям и т.д. Автор пьесы дает точную характеристику своим персонажам, они имеют определенный возраст, определенную внешность, особый характер, приметы, привычки, занимают определенное служебное положение, имеют профессиональную принадлежность и т.д. Все это необходимо для реализации замысла произведения, поэтому драматурги, особенно драматурги классики, уделяли большое внимание разработке персонажей своей пьесы. Однако не все драматурги дают точную прямую характеристику своим персонажам, иногда характер персонажа находится в «подтексте» произведения, особенно это характерно для современных пьес. П. Пави разработал теорию уровней существования персонажей. Он приводит таблицу, отражающую четыре уровня существования персонажа и его развитие от «аморфной формы» (глубинная нарративная структура) до конкретной формы актера (поверхностная дискурсивная структура, существующая в пьесе как данность).

Исследования характеристик персонажей драматургического произведения будет неполной без затрагивания амплуа. Под амплуа обычно понимается тип роли актера, который соответствует его внешним физическим данным, возрасту, стилю и манере актерской игры. В основном же амплуа зависит больше от личности актера. Амплуа включает в себя типы характеров, архетипы, собирательные образы. Амплуа появляются в процессе выявления основных действующих сил в драме и театре.

Бентли Э. пишет: «Под амплуа так же понимают тип роли. Роль – это совокупность текста и игры отдельного персонажа, своеобразная действенная партитура, которую предстоит и необходимо «исполнить» актеру. Сама роль может стать действующим лицом. Недаром мы говорим: роль злодея, неблагодарная роль, роль предателя и т.д».

У амплуа роли разделяются на главные (основные) и второстепенные. Все амплуа также можно разделить на две категории, которые существовали с момента возникновения театра: трагические и комические. Особенностью амплуа является то, что они заранее известны зрителю, в то время как роль остается неведомой. Чистюхин на основе материалов разделения амплуа, существующих в театральном искусстве составил систему амплуа, где выделяет следующие основные принципы: социальное положение (воин, крестьянин, слуга, дуэнья); характер (любовник, благородный отец, неврастеник); тип действия (предатель); возраст (травести, инженю); сценические функции (резонер, драматический резонер); сценические положения (комик, трагик). По действию амплуа

включает героя, помощника, врага, предателя, дарителя, то есть активных персонажей ведущих линию действия в пьесе. По положению разделяются царь, влюбленный, возлюбленная, слуга, шут, то есть это те персонажи которые занимают определенное положение (социальное, душевное и т.п.). Амплуа по категории включает персонажей характеризующихся по жанру произведения, то есть трагические, комические, драматические. По типу амплуа разделяются на «правителей», к которым может относится: царь, царица, наследник престола, принц, отец семейства и т.д.; на «героев» или «протагонистов» которые в свою очередь делятся на положительных, которым может относится например молодой человек и отрицательным к которым может относится злодей; на «влюбленных», например он и она. Существуют также второстепенные мужские амплуа, к которым может относится соратник, полководец, богатый старик, вестник, священник, прихлебатель, плут, ребенок; на второстепенные женские, например: наперсница, дуэнья, фаворитка, монахиня, гетера, ребенок и т.п.; амплуа слуги, например слуга-помощник, слуга-растяпа, субретка и т.д.; амплуа шута (шут-советчик, шут-комик, комический женский персонаж и т.п.); мифологические существа, например духи, призраки, добрые и злые божества.

Драматурги во все времена и эпохи тщательно подходили к проблеме разработки художественного характера. Эмоциональная природа драматических тем предопределяет сюжетное оформление драмы, выбор и роль персонажей, ход основных интриг, формирует саму драму. Характеры в драме являются первичными образными единицами, силовыми носителями действия. Координация характеров слагает сюжет. Драматический характер принципиально несоответствует бытовому характеру или характеру в художественной прозе. Характер в драме всегда односторонняя фиксация черт персонажа, рельефных признаков не лица, но характеристической темы.

Художественный характер в драматургии подчиняет действие, выстраивает сюжет. Сущность характера выявляется только через действие. Не описания и словесные объяснения, а действия героя в событии под давлением драматической ситуации рассказывают истину полно и исчерпывающе.

Рекомендуемая литература

1.Аль Д. Н. Основы драматургии. – СПб.: СПбГУКИ, 2005. – 280с.

2.Белинский В.Г. О драме и театре. – М.: Искусство, 1960. – 350с.

3.Балухатый С.Д. Вопросы поэтики.– Л.: Академия, 1990. – 300с.

4.Бентли Э. Жизнь драмы. - М.: Искусство, 1978. – 200с.

5.Владимиров С. Действие в драме. – Л.: Академия, 1972. – 340с.

6.Корягин Н.С. Драма как эстетическая проблема. – М.: Искусство, 1971 – 250с.

7.Костелянец Б.О. Драма и действие. – М.: Совпадение, 2007. – 540с.

8.Пави П. Словарь театра. – М.: Прогресс, 1991. – 550с.

9.Поляков М.Я. Теория драмы. Поэтика. - М.: Просвещение, 2001.- 320с.

10.Сахновский-Панаев В.А. Драма. – Л.: Искусство, 1969. – 360с.

11.Хализев В.Е. Драма как род искусства. - М.: Высшая школа, 2002.- 300с.

12.Чистюхин И.Н. О драме и драматургии. – Орел, 1999. – 250с.

Тема 2.4. Драматургический жанр.

Цели и задачи: Определение жанра драматургического произведения (3-5 пьес по заданию преподавателя).

1.Процесс развития жанрового деления в различных видах искусства. «Трагическое» и «комическое» как эстетические категории.

2.Характеристика основных драматургических жанров.

3.Системный подход в определении жанра.

4.Основные принципы деления на жанры: тематический, структурный, функциональный.

5.Морфология жанров: драматургическое понятие и режиссерская интерпретация.

Жанром называется исторически складывающийся и развивающийся тип художественного произведения. Духовно-творческая деятельность человека, культура, письменность неизменно облекаются в устойчивые жанровые формы.

Жанр – от фр. «gеnге» – род, вид. Жанровое деление на род и вид есть подразделение произведений искусств, в каждом отдельным виде искусства (литература, живопись, музыка, театр и т.д.) в определенные группы, по определенным законам и объединенные общим структурным принципом. Подобное определение можно назвать определением в самом общем виде.

Слово «жанр» в переводе с французского означает «род», и в прежние времена жанрами именовали эпос, лирику и драму, которые сегодня принято считать категориями именно родовыми. Понятие «жанр» стало тождественным понятию «вид». В одни литературные периоды писатели придают проблемам жанра повышенное значение, и жанровая теория идет рука об руку с практикой: так было, например, в эпоху классицизма с его строгой иерархией литературных видов и системой творческих инструкций по каждому из них. В другие времена о жанрах думают и говорят меньше, поп развитие их не прекращается и не замедляется.

«ТРАГИЧЕСКОЕ» и «КОМИЧЕСКОЕ» КАК ЭСТЕТИЧЕСКИЕ КАТЕГОРИИ

Трагическое – (гр. tragikos – свойственный трагедии). Эта категория выявляет активность трагического характера по отношению к жизненным обстоятельствам, философскому осмыслению состояния мира. «Трагическое» всегда философично и всегда связано с поиском выхода из кризиса фундаментальных основ бытия, приводящим во многих случаях к гибели героя, воспринимаемой как непоправимое крушение целого мира.

Комическое (от гр. komikos – веселый, смешной). По Аристотелю комическое характеризуется как результат контраста, разлада, противостояния безобразного и прекрасного. Комическое есть противоречие между несовершенными явлениями и какимто положительным опытом, несоответствие цели средствам, форме содержания, сущности

– проявления. Оттенки комического в искусстве весьма разнообразны: юмор, ирония сатира, сарказм и т.д. Соответственно этому сформировался ряд определенных художественных средств (приемов) отражения комического: комедийные характеры, обстоятельства, детали, преувеличения, пародирование, гротеск, овеществление, языковые средства (острота, каламбур и т.д.), контраст, трюк и мн. др. Все эти элементы содержат в себе эффект неожиданности, что является неотъемлемой чертой комического.

Системный подход в определении жанра.

В основе разделения произведений искусств на жанры лежат три основных принципа деления на жанры:

тематический, структурный; функциональный.

Тематический принцип – это разделение произведений искусств по их смысловому содержанию, разнице в «объекте подражания». Так отличаются между собой комедия, драма, трагедия, так же и комедия характеров от комедии ситуаций.

Структурный принцип – различие в способе построения, технологии, в элементах, которые определяют природу художественного произведения, а так же по используемым приемам: смерть героя в трагедии; счастливый финал в комедии.

Функциональный принцип – различие в способах игры, постановки, осуществления смысла (фарс, водевиль)

Морфология жанров

Романтическое приключение

Народное сказание

Юмористическое

повествование

Ревю

Балаган

Панегирик

Пьеса-шоу

Феерия

Формирование новых жанровых разновидностей определяет медленную, многовековую эволюцию видов и в конечном счете родов. Это, разумеется, не значит, что в процессе создания художественного произведения режиссер умозрительно взвешивает на неких внутренних весах миллиграммы жанровых черт и особенностей. Руководствуясь стремлением поведать людям нечто новое и существенное о той или иной стороне действительности, художник чаше всего и не помышляет о жанровых закономерностях. И тем не менее глубокие знания о делении искусств нужны не только теоретику, а и практику искусства, тем более когда речь идет о таком сложном, синтетическом искусстве, как искусство сценическое.

Рекомендуемая литература:

1.Аль Д.Н. Основы драматургии, Л.: ЛГИК, 1988.

2.Аристотель. Поэтика (любое издание).

3.Волькенштейн В.М. Драматургия, М.:Советский писатель, 1960.

4.Пави П. Словарь театра. – М.: Прогресс, 1991.

5.Пал И. О жанре. – М.: ВТО, 1962.

6.Чистюхин И.Н. О драме и драматургии. – Орел, 1999.

Тема 2.5. Форма и стиль драматического произведения.

Цели и задачи: Определение формообразующих компонент, специфических особенностей стиля драматургического произведения (3-5 пьес по заданию преподавателя).

Количество часов: 2 практ., 2 инд , 1 сам.р. Содержание:

1.Основные формообразующие компоненты.

2.Специфика взаимоотношения формы и содержания.

3.«Закрытая» и «открытая» форма.

4.Анализ формы.

5.Стилистика драматурга.

6.Интерпретация стиля режиссѐром.

Форма является одной из важнейших категорий не только в драматургии, но и в искусстве вообще. Одним из главных законов искусства является органическая связь формы и содержания, т.к. ни одно художественное произведение не может проявляться как чистое содержание, лишенное или отделенное от формы и наоборот. Замысел художника может оказаться так и не реализованным, если художник не находит для его воплощения выразительной формы. Но здесь необходимо отметить и другую проблему – это превращение формы в самоцель, что ведет к разрушению художественного образа и тем самым ведет к разрушению всего художественного произведения.

«Форма закрытая». Этот термин характеризует (описывает) пьесы, построенные по каноническому принципу. В пьесах написанных в «закрытой форме» – как отмечает Пави – «фабула образует «законченное целое», расчлененное на ограниченное количество последовательных эпизодов, которые ориентированы на основной конфликт».

«Форма открытая». Главной особенностью этой формы является стремление к полному разрушению канонической формы, это не является просто слепым отрицанием всего предыдущего опыта, но совершено самостоятельной драматургической школой. У нее особый стиль драматического письма и конструирования драмы, свой способ сценического представления.

Стиль – это единство художественных приѐмов, характерное для отдельного произведения или целого творческого течения, иногда даже эпохи. Любое сценическое произведение это нераздельная связь содержания и формы. Стиль обеспечивает эту

прочную связь в самом процессе творчества. Стиль – это инструмент творческого освоения и познания действительности.

Таким образом, человек творит стиль с учетом опыта предков, а время накладывает отпечаток на человека, следовательно мы без труда можем вспомнить такие выражения как: «биомеханика» Мейерхольда, «лаборатория» Брука, «жестокость» Арто и т.д. Эти люди создали свой стиль с учетом опыта их предшественников и под влиянием времени, но тут не в коем случае не принижается их гений. Широко распространено понятие стиль того или иного режиссѐра, это зачастую связано с жизненной позицией автора.

Рекомендуемая литература:

1.Аль Д.Н. Основы драматургии, Л.: ЛГИК, 1988.

2.Аристотель. Поэтика (любое издание).

3.Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. – М.: Искусство, 1979.

4.Волькенштейн В.М. Драматургия, М.:Советский писатель, 1960.

5.Пави П. Словарь театра. – М.: Прогресс, 1991.

6.Чистюхин И.Н. О драме и драматургии. – Орел, 1999.

Тема 2.6. Организация смысла в драматическом произведении.

Цели и задачи: Анализ знаково-текстовых, образно-символических, кодовых аспектов драматургического произведения (по выбору студента).

Количество часов: 2 практ., 2 инд, 1 сам.р. Содержание:

1.Заглавие и смысл.

2.Символ и структурно-семантические категории.

3.Драматургический знак.

4.Код в театре.

Вопросами организации смысла в произведении искусства занимается особый раздел теории – Поэтика. Театральная поэтика, в отличие от других видов искусств имеет свою специфическую особенность. Театр – искусство синтетическое. Но, кроме того, что он имеет свою природу, отдельные части театрального представления подчиняются совершенно разным законам (литературы, хореографии, живописи, музыки, архитектуры). К драматургии нужно подходить одновременно с позиций действия (законов пространственной организации) и как к литературному произведению. Поэтому на поэтику драмы одновременно оказывает влияние и теория литературы, и теория театра (связанная с принципами постановки).

Драма в большей степени подчинена поэтике театра, чем литературы. Именно поэтому одним из первых и наиважнейших законов поэтики драмы будет соотнесение структуры драмы со сценическим воплощением. При этом необходимо помнить, что в процессе развития театра, теория драматургии следовала за уже существующими образцами и это накладывает свой отпечаток на сам процесс теоретического осмысления поэтики драмы, Цель теории драмы –установление общих закономерностей, которым подчиняется драматургическое произведение. Поэтика занимает в ней важнейшую часть, т.к. занимается изучением законов порождающих смысловую организацию в пьесе (сюда же входит и семантика).

Раскрытие смысла пьесы в театре осуществляется путем раскрытия в процессе игры актера художественно-образных возможностей заложенных в драматургии, в музыке (написанной для спектакля), в сценографии и т.д. Под смыслом в театральном производстве обычно подразумевается замысел автора (авторов) спектакля. Но смысл постановки не связывается только лишь с замыслом, так же как и не может лишь им

ограничиваться. Смысл является реализацией замысла автора спектакля в процесс его восприятия и осознания зрителем. Смысл – это содержание выражения, которое усваивается в процессе его понимания. Смысл в повседневной речи синоним значения. Сам же термин значение языкового выражения в логической семантике разделяется на две части:

•предметное значение – обозначение предмета или класса предметов, которым обозначается выражение;

• смысл – мысленное содержание выражения.

Заглавие и смысл.

Заглавие, или название пьесы, является дверью в ее мир. С названием пьесы мы сталкиваемся, когда на улице видим ту или иную афишу, когда открываем книгу, с него начинается наше знакомство с пьесой. Название пьесы это ее имя.

Символ.

Термин «символ» происходит от греч. – знак, опознавательная примета. Это некий образ, идея, имеющая собственное содержание, но в то же время представляющая обобщенную форму некоего содержания. Всякий символ – есть прежде всего «отражение» веши – но отражение прежде всего смысловое, а не просто физическое – и отражающееся в нашем сознании, мышлении. Но это отражение в первую очередь есть отражение нашей действительности, не только физической и материальной. Иногда искусство, создавая воображаемый мир, становиться намного реальнее самой реальности. Каждый человек по своему понимает, что такое «реальность», соответственно этому живет и строит законы своей реальности, свое поведение. Символ не может существовать изолированно от совокупности других средств выражения. Неверное и неточное понимание их границ, нечеткость в определениях порождает смысловую путаницу, которой всячески необходимо избегать, в том числе:

Символ и аллегория - в аллегориях обычно имеется какая-нибудь совершенно отвлеченная мысль, иллюстрируемая каким-нибудь сравнением.

Символ и схематическое олицетворение (персонификация) - олицетворяются не вещи, не явления природы или жизни, но только абстрактные понятия (необходимость, беда, вражда, справедливость).

Символ и художественный образ - его отличие в автономно-созерцательной ценности

Символ и эмблема - точно фиксированный, общепринятый знак, как самого широкого, так и самого узкого значения.

Символ и метафора - между ними близкая связь, но в метафоре нет той загадки и тайны предмета, что есть у символа. Ее идейная образность указывает, что для нее это как бы постороннее.

Рекомендуемая литература:

1.Аристотель. Поэтика (любое издание).

2.Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. – М.: Искусство, 1979.

3.Бентли Э. Жизнь драмы. – М.: Искусство, 1978.

4.Волькенштейн В.М. Драматургия, М.:Советский писатель, 1960.

5.Пави П. Словарь театра. – М.: Прогресс, 1991.

6.Чистюхин И.Н. О драме и драматургии. – Орел, 1999.

Тема 2.7. Система анализа драматического произведения.

Цели и задачи: Полный анализ драматургического произведения по выбору студента

Количество часов: 2 практ., 2инд,4 сам.р. Содержание: