из электронной библиотеки / 81139716785401.pdf

17.Методы анализа драмы: действенный анализ К.С. Станиславского, драматургический анализ С. Балухатого, действенный анализ пьесы А.М. Поламишева, структурный анализ.

7. Учебно-методическое обеспечение курса:

7.1. Рекомендуемая литература (основная);

1.Фрумкин, Г.М. Введение в сценарное мастерство [Текст]: кино-телевидение-реклама: учебное пособие для студентов, обуч. по спец. 350700 - реклама / Г. М. Фрумкин; рец.: А.Д. Бородай, В.С. Листов. - М. : Академический Проект: Альма Матер, 2005.

2.Аль, Д.Н. Основы драматургии [Текст]: учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. 053300 «Режиссура театрализованных представлений и праздников» / Д. Н. Аль; М-во культуры и массовых коммуникаций РФ; Федеральное агентство по культ. и кинематографии РФ; СПбГУКИ; отв. ред.: О.Л. Орлов; рец.: В.В. Головин, В.М. Акимов, Я.И. Явчуновский. - СПб.: СПбГУКИ, 2005. - 280 с.

3.Чечѐтин, А.И. Основы драматургии [Текст]: учебное пособие для вузов культуры и искусств / А. И. Чечѐтин ; МГУКИ; рец.: И.Л. Вишневская, А.П. Лисунов. - М.: МГУКИ,

2004. - 148 с.

4.Фрумкин, Г.М. Сценарное мастерство [Текст]: кино-телевидение-реклама: учебное пособие для студентов, обуч. по спец. 350700 - реклама / Г. М. Фрумкин ; рец.: А.Д. Бородай, В.С. Листов. - 2-е изд.мон. - М.: Академический Проект, 2007. - 224 с.

5.Основы драматургии [Текст]: методические указания для студентов заочного отделения факультета кино, телевидения, театра, специальности «Режиссер театрализованных представлений и праздников» / МГУКИ, каф. режиссуры театрализованных представлений; сост. А.И. Чечетин. - М.: МГУКИ, 2005. - 9 с.

7.2. Рекомендуемая литература (дополнительная);

1.Марков, О.И. Сценарная культура режиссеров театрализованных представлений и праздников [Текст]: сценарная технология: учебное пособие для препод., аспирантов и студентов вузов культуры и искусств / О. И. Марков ; рец. А.А. Конович. - Краснодар: КГУКИ, 2004. - 407 с.

2.Шилов, Н.П. Сценарное мастерство [Текст]: учебное пособие для студентов 1-5 курсов ДО и ОЗО спец. 050200 «Режиссура» специализации «Режиссура театрализованных представлений и празднеств» / Н. П. Шилов; МО РФ; ЧГАКИ; рец.: А.Ю. Акмалов, А.Г. Ушакова. - М. : Изд-во Татьяны Лурье, 2002. - 60 с.

3.Катышева, Д.Н. Вопросы теории драмы [Текст]: действие, композиция, жанр / Д. Н. Катышева; СПбГУКИ; рец.: Ю.А. Смирнов-Несвицкий, И.Д. Пелих. - СПб.: СПбГУП,

2001. - 208 с.

4.Сценарное мастерство [Текст]: учебная программа дисциплины специализации «Работа с рекламными текстами - «копирайтинг» по специализации 350700 «Реклама», квалификации «Специалист по рекламе» / МГУКИ, каф. менеджмента и организации рекламной деятельности; сост. Т.Е. Шаталова. - М.: МГУКИ, 2005. - 11 с.

5. Катышева, Д.Н. Вопросы теории драмы [Текст]: действие, композиция, жанр / Д. Н. Катышева; СПбГУКИ; рец.: Ю.А. Смирнов-Несвицкий, И.Д. Пелих. - СПб.: СПбГУП,

2001. - 208 с.

6.Маршак, М.И. Клубный сценарий [Текст] / М. И. Маршак. - М.: Профиздат, 1975. - 120 с.

7.Маршак, М.И. Сценарное мастерство кинолюбителя [Текст]: (замысел и сценарий фильма) / М. И. Маршак. - М.: Советская Россия, 1975. - 128 с. - (Библиотечка "В помощь художественной самодеятельности". № 5). - Библиогр.: с. 125.

8.Черняк, Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ [Текст] : учебное пособие для студентов учреждений, обуч. по спец. "Режиссура: массовые представления и праздники" / Ю. М. Черняк ; рец.: В.П. Забелло, В.А. Салеев. - Минск : ТетраСистемс, 2004. - 224 с.

7.3. Средства обеспечения освоения дисциплины

Microsoft Word

8. Формы текущего, промежуточного и итогового контроля

(Зачет (экзамен), указывается семестр).

Зачетные требования

1 курс, 1 семестр

На зачет выносится:

1. Знание теоретического материала 1 раздела.

1 курс, 2 семестр

На зачет выносится:

1.Знание теоретического материала 1и 2 раздела.

2.Защита практической работы (разбор пьесы на выбор студента)

9.Материально-техническое обеспечение дисциплины

Наличие оборудованного класса, компьютера, DVD.

10.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

10.1. Методические рекомендации (материалы) преподавателю;

Работа преподавателя, выступающего чаще всего в данном случае в роли сценариста сводится к тому, чтобы создать на занятиях истинно творческую атмосферу, способствующую раскрытия талантов и способностей студентов.

Четкая постановка практических задач, формулировка условий и требований выполнения, критерий оценки или результата. Организация занятий таким образом, чтобы каждое заканчивалось промежуточным очевидным для всех результатом: утверждение замысла, проверка композиционной структуры номера или эпизода.

Требования, предъявляемые к студентам при написании номеров, должны соответствовать их способностям и возможностям.

Преподаватель при индивидуальной работе должен инициировать студентов на использование знаний и навыков, полученных на занятиях по другим дисциплинам.

10.2. Рекомендации по использованию информационных технологий;

Курс «Основы драматургии» является профильной дисциплиной в подготовке специалистов. За семестр обучения студенты должны познакомиться с кругом основных понятий, усвоить основные законы построения драматургического действия, изучить основные законы построения драмы, проанализировать опыт классической и современной драматургии.

Цель курса: изучение законов драматургии, методов анализа драматургического произведения, процесса исторического развития драмы, основных этапов в эволюции драматических жанров и форм.

Задачи курса: дать студентам теоретические знания по теории драмы; сформировать умения самостоятельного анализа драматургических произведений; выработать навыки свободного владения драматургическим материалом.

В процессе изучения учебной дисциплины «Основы драматургии» большое значение приобретает самостоятельная работа студента. Студенту необходимо изучить теоретический материал по предлагаемой основной и дополнительной литературе, овладеть терминологией принятой в области драматургии. Самостоятельная работа студентов предполагает домашнюю отработку лекционного материала: написание конспектов по пройденным темам; подготовку отдельных сообщений по темам

предложенным преподавателем для самостоятельного разбора; проведение сравнительного анализа теоретического материала, излагаемого в различными источниках.

Ввиду отсутствия единого учебника, обусловленного самим характером и содержанием дисциплины, подготовка к семинарским занятиям потребует от студента освоение широкого круга не только учебных и учебно-методических пособий, но и первоисточников, публицистической литературы, режиссерских записок, наблюдений, экспликаций великих мастеров русского и зарубежного сценического искусства.

Изучение теории драмы потребует от студента знание достаточного объема драматургических произведений (список рекомендуемой драматургии предлагается преподавателем). Большинство семинарских занятий по первому и второму разделам проводятся в форме практикума и базируются на драматургическом материале.

10.3. Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля.

Результаты оцениваются по следующей схеме:

-«отлично» - студент имеет комплексные систематизированные знания по дисциплине, способен свободно высказывать свою точку зрения по вопросу с достаточной аргументацией, может найти, проанализировать и обработать материал, способен осуществить сценарное задание.

-«хорошо» - студент имеет знания по теме, может найти, проанализировать и обработать материал, раскрыть тему, использовать но не в состоянии выстроить стройную композицию сценария.

-«удовлетворительно» - студент владеет минимумом знаний по вопросу, может разработать замысел, но не может найти и обработать достаточное количество материала, выстроить композицию и раскрыть тему.

-«неудовлетворительно» - студент не знает основных законов драматургии, не может разработать замысел, найти и обработать материал, выстроить композицию, раскрыть тему.

2. Учебно-методические материалы

Тема1.1.: Современное определение драмы.

Цели и задачи: Изучить понятие «драма». Рассмотреть виды драмы. Сделать сравнительный анализ трех родов литературы.

Количество часов: 2 практич

Содержание:

1.Род, вид, жанр художественного произведения.

2.Сравнительная характеристика трех родов литературы: эпоса, лирики, драмы.

3.Драма как род литературы. Виды драмы.

4.Драматургия и театр.

5.Действие и слово: эволюция приоритета.

6.Драма и драматургия.

Драма (от древнегреческого – действие, действо) – «род литературного произведения в диалогической форме, предназначенного для сценического воплощения» – так говорится в Театральной Энциклопедии. В течение целого ряда лет многие теоретики и драматурги утверждали (и продолжают утверждать), что основное в драматическом произведении – это художественные характеры, и что именно характеры являются главным, сущностным звеном драмы, определяющим и конфликт, и идейное содержание, и жанровую и видовую специфику этого рода искусств; то есть изображение ясно очерченных характеров как таковых, которые, столкнувшись между собой, непременно создадут драматическую коллизию, конфликт и все остальное.

Аристотель, обобщая опыт античной драматургии, пришел к выводу, что главным элементом трагедии является фабула. Фабула (по Аристотелю) – это «сочетание фактов», «состав происшествий», «душа» трагедии.

Нет сомнения, что фабула у Аристотеля означает нечто иное, чем то, что принято понимать под фабулой или даже сюжетом в современной литературе. Это понятие, по Аристотелю, характеризует произведение как целое. Это действие не в узком только («современном сюжете»), но и в широком смысле (содержание произведения). Следовательно действие («сочетание фактов», «состав происшествий») является той стороной античной трагедии, в которой сосредоточен смысл целого.

Понятия «род», «вид», «жанр»

В синкретическом искусстве древних народов будущие роды и виды искусств как способы изображения, отражения действительности существовали лишь в неразвернутом виде, в зародышевом состоянии. В дальнейшем синкретизм исчезает, образуются отдельные самостоятельные области, сферы, или, как иногда говорят, отрасли искусства. Внутри каждой такой области, сферы образовались существующие и поныне способы, или роды, изображения, отражения жизни.

Так, художественная литература разделилась на три рода: эпос, лирика и драма – эпический, лирический и драматический, которые в свою очередь с течением времени получали все более многочисленные видовые и жанровые формы их конкретного существования.

Роды как способы изображения, отражения действительности, однако, еще не являются формами конкретных произведений. Они представляют собой лишь самые общие принципы отображения жизни. В процессе развития некоторые формы каждого из родов искусства подразделялись на отдельные группы и подгруппы. Например, такая форма эпического рода, как роман, может быть романом социально-психологическим, семейно-бытовым, историческим, сатирическим, документально-художественным, научнофантастическим и т. д. Поэтому и возникла необходимость оперировать тремя понятиями:

род, вид и жанр.

В пределах каждого рода выделились следующие виды:

вэпосе – эпопея, былина, сказка, роман, повесть, рассказ, очерк, басня, анекдот;

влирике – эпиграмма, эпитафия, эпиталама, идиллия, романс и т. д.,

вдраме – трагедия, комедия, драма.

Рекомендуемая литература:

1.Аристотель, Об искусстве поэзии, М., 1957;

2.Абрамович Г. Л. Введение в литературоведение. М., 1970.

3.Аль Д.Н. Основы драматургии. – Л.: ЛГИК, 1988.

4.Аникст А., Теория драмы от Аристотеля до Лессинга, М., 1967;

5.Аристотель. Поэтика/ любое издание.

6.Белинский В. Г., О драме и театре, М.-Л., 1948; Брехт Б., О театре, пер. с нем., М.,

1960;

7.Бентли Эрик Жизнь драмы Издательство: Айрис-Пресс, 2004 г.

8.Владимиров С. Действие в драме. Л., 1972.

9.Волькенштейн В.М. Драматургия – М.: Советский писатель, 1960.

10.Волькенштейн В., Драматургия, М., 1969;

11.Гегель Г. В. Ф., Драматическая поэзия, Соч., т. 14, М., 1958;

12.Карягин А. А., Драма как эстетическая проблема, М., 1971;

13.Костелянец Б.О.Драма и действие Издательство: Совпадение, 2007 г. 504 стр.

14.Поляков М.Я. О театре: поэтика, семиотика, теория драмы. М.: Международное агентство «A.D. & Т.», 2000. — 384 с.

15.Сахновский-Панаев В. А., Драма, Л., 1969;

16.Хализев В. Драма как род искусства. - М.: МГУ, 1986.

Тема1.2.: Общие элементы драмы.

Цели и задачи: Изучить социально-эстетическое значение драмы. Рассмотреть структуру драмы и основные виды драматургии.

Количество часов: 2 практич.

Содержание:

1.Драма как выражение культуры: эпоха, стиль, форма.

2.Драматическая структура: сценическое время и сценическое пространство.

3.Драматург-пьеса-труппа-зритель. Обратная связь.

4.Основные виды драматургии.

Мир драмы, ее проблематика и поэтика, как бы драматургия ни взаимодействовала с другими жанрами искусства, всегда сугубо своеобразен. С момента зарождения драма обращалась к своему, только ей подвластному жизненному «материалу», вдохновлялась своими поэтическими идеями, решала свои вопросы, накапливая необходимые для этого формы художественной выразительности. Отвечая определенным духовно-эстетическим общественным потребностям, драма своими путями шла к достижению целей, ей предназначенных.

За многовековую историю своего развития драма сохраняла некие устойчивые свои черты и особенности, но вместе с тем претерпевала и значительные изменения. Сдвиги в общественной жизни; процессы, происходившие в самой драматургии; развитие философско-эстетической мысли – все это вело к новым истолкованиям сущности драматургии, задач, перед ней стоящих, и возможностей, которыми она располагает.

Драма видит человека, художественно исследует и постигает его только ей доступным и только ей подобающим образом. В отличие от лирических и повествовательных жанров литературы, от скульптуры или живописи объектом изображения в драме никогда не бывал и не может быть единичный субъект, обособленная личность.

Несмотря на все огромное разнообразие драматургии, тем не менее, все пьесы имеют определенные общие элементы. Прежде всего, драма никогда не может быть частным произведением, как например роман или стихотворение, т.е. стать значимым без театра. Пьеса, прежде всего, предназначена для сценического воплощения. Кроме того, в драме персонажи хоть и могут быть сверхчеловеческими личностями, божествами, даже абсурдными и нелепыми, возможно даже марионетки, но пока они ведут себя по законам человеческих отношении, они понятны зрителю. Как только они становятся неким резюме, то перестают передаваться через театр. Таким образом, фигура Смерти в средневековой драме (моралите) рассуждает подобно человеку, а бог в Греческой трагедии или духи в Шекспировских пьесах действуют подобно любому смертному.

Структурные отношения драмы таковы, что еѐ целесообразно не читать, а «смотреть», даже если мы остаѐмся наедине с книгой, по крайней мере читать еѐ иначе, чем, например, роман, на котором человечество научилось чтению. Точка зрения из «зала», в рамке предполагаемого портала, без заглядывания за кулисы, без рассмотрения обратной стороны декораций, даѐт возможность избежать смещений в чуждые области эпоса или прозы. Действие - есть образная структура драмы. Только через действие можно прийти к своеобразию драматического содержания.

Время – один из важных элементов драматического текста или его сценического изображения. Исходя из двойственной природы времени, необходимо определить время, к которому отсылают зрителя (или сценическое время), и время, реконструируемое автором

спомощью знаковой системы (или внесценическое время). Сценическое время – это время, прожитое зрителем, свидетелем театрального события (т.е. событийное время, связанное с ходом спектакля). Сценическое время воплощается временными и пространственными знаками данного спектакля: видоизменением объектов, сцен действия, игрой освещения, выходами и уходами актеров со сцены, перемещениями и т.д.

Пространство сценическое – реальное пространство сцены, где происходит действие. Драматическое пространство строится нами на базе сценических ремарок автора, являющихся своеобразной премизансценой с помощью пространственновременных указаний, содержащихся в диалоге. Таким образом, у каждого зрителя создается свой собственный субъективный образ драматического пространства, и нет ничего удивительного в том, что режиссер-постановщик выбирает лишь одно из возможных конкретных сценических воплощений. Драматическое пространство – это пространство вымысла, который оказывает, в свою очередь, свое влияние на сценографию. Здесь возникает вечный вопрос о том, что первично: сценография или драматургия в постановке спектакля. Хотя, конечно, на первое место следует поставить драматургическую концепцию, т.е. идеологический конфликт между персонажами, двигателями действия.

Труппа в дальнейшем ходе развития театра обрела здание, техническое оснащение, художественное оформление и т.д., еще через некоторое время появляется режиссер, который координирует все представление в едином художественном замысле. Драматург

спомощью актеров представляет трилогию на суд зрителей.

Таким образом, мы наглядно наблюдаем эволюцию не только драматургии, но и всего искусства театрального представления от мистериально – ритуальной основы к доминирующему положению драматурга, что ВОследствии привело к отождествлению театра с драмой, а саму драму с литературой и поэзией. Затем с появлением театрального здания в Европе, и сцены-коробки, в частности, довлеющее значение приобретает театр как некая совокупность различных искусств (синтетическое искусство Р. Вагнера). Но драматург по-прежнему одно из главных действующих лиц в театре. С появлением режиссуры происходит постепенное оттеснение драматурга и драматургии на второй план, а затем и актера. Драматург переходит в подчиненное положение, а драма становится, по определению Волькенштейна, литературой театральных возможностей.

Так драма с места примы переходит в разряд статисток. И нам кажется, спор о том, что наиболее важно в определение драмы текст или представление всегда будет существовать.

Позиция в этом вопросе такова: драма есть некое литературное изложенное действие, закрепленное текстом пьесы в той или иной форме (что является жанром) Текст (литературная основа) не является на наш взгляд первичным по отношению к определению драматургии или драмы, первичным является действие. В первую очередь драма это сценическое (предназначенное для сценического воплощения) произведение. Хотя в истории театра появлялись пьесы, не предназначенные для сцены.

Драма есть самостоятельный способ литературно-сценического отображения жизни, предметом которого является целостное действие, развивающееся от начало до конца (от экспозиции до развязки) в результате волевых устий героев, которые вступают в единоборство с другими персонажами и объективными обстоятельствами. Драма - часть общего театрального процесса; драматургия - искусство писать драмы и вся совокупность написанных драм.

Рекомендуемая литература:

1.Аристотель, Об искусстве поэзии, М., 1957;

2.Аль Д.Н. Основы драматургии. – Л.: ЛГИК, 1988.

3.Аникст А., Теория драмы от Аристотеля до Лессинга, М., 1967;

4.Белинский В. Г., О драме и театре, М.-Л., 1948; Брехт Б., О театре, пер. с нем., М.,

1960;

5.Бентли Эрик Жизнь драмы Издательство: Айрис-Пресс, 2004 г.

6.Волькенштейн В.М. Драматургия – М.: Советский писатель, 1960.

7.Карягин А. А., Драма как эстетическая проблема, М., 1971;

8.Костелянец Б.О.Драма и действие Издательство: Совпадение, 2007 г. 504 стр.

9.Хализев В. Драма как род искусства. – М.: МГУ, 1986.

Тема1.3.: Текст драмы.

Цели и задачи: Определение функций драматургического текста. Изучение приемов построения речи персонажей. Анализ текста.

Количество часов: 2 практич.

Содержание:

1.Функции драматургического текста.

2.Речь как словесное действие. Сценическая речь.

3.Приемы построения речи персонажей: диалог, монолог, полиалог, реплика.

4.Связь между диалогом и действием.

5.Функции и назначение ремарок.

6.Подтекст.

7.Контекст.

Драматургический язык – это особый язык. На первый взгляд он мало, чем отличается от обычной, бытовой речи, тем не менее, это не так. Этот язык, в отличие от бытовой речи, существует по своим законам, в связи с тем, что у него другие функции. Его основная функция не коммуникация, а сообщение, которое должно быть донесено до зрителя.

Необходимо разграничить понятия текста пьесы и сказать, что драматическое слово - это текст, произносимый персонажами, а драматургический текст - это все литературное поле пьесы (текст персонажей и авторские ремарки). Всякий сценический диалог приподнят над уровнем обыденного разговорного языка. Речь многих персонажей во многом вычурна и многословна, если руководствоваться принципом жизненной правды.

Во-первых, в жизни мы меньше говорим и реже проявляем свои чувства в слове, чем на сцене. Мы скупы в словах, в жестах, т.к, у нас больше времени и нас никто (в принципе) не торопит, чего не скажешь о сценическом персонаже, которому нужно прожить определенное время (от нескольких дней до нескольких лет(!) за 3 - 4 часа). Поэтому происходит как бы некое «прессование» жизни реальной в жизнь сценическую. Отсюда и формы драматического изображения существенно и неминуемо расходятся с формами самой жизни.

Во-вторых, на сцене часто используется форма чисто коммуникативноинформационного сообщения о том, что происходит за сценой и многое другое, о чем вроде бы должно быть ясно персонажу, но зрителю это необходимо пояснить,

В третьих, словесное действие в театре продиктовано спецификой самого театра, его размера, дистанцией до зрителя и пр. В жизни средняя дистанция при общении – от 1 метра до 2,5 максимум. В театре 10-15 м и более, отсюда совершенно другой посыл звука, его сила, внешняя выразительность. Точность посыла звука при этом нарушается; персонаж обращается к партнеру, например, стоящему от него на расстоянии 1,5 метра, и кричит так, как будто он стоит на расстояние 10 м. Это необходимо для того, что бы его слышали все зрители до самого последнего ряда. Таким образом, сценическая речь абсолютно противоестественна.

В четвертых,- артист использует характерное для сценической речи неполное произнесение слов, допуская многократное выпадение звуков из словесного комплекса. «В дикционной палитре актера оказываются и различные варианты разборчивости речи - от чрезмерной, нарочито преувеличенной ее степени, до трудно расшифровывающейся и, наконец, до неподдающейся распознаванию, нулевой разборчивости»1.

Театральный текст, т.е. текст пьесы, не есть только устная речь, это условная письменность». Речь - это означаемое. В сценическом применении она может состоять из высказывания в словесном измерении и в несловесном (визуальное измерение), т.е. жесты, мимика, движение, костюмы, тело, реквизит, декорации. Так же и основные события пьесы могут вести свое повествование - это будет речь фабулы. Таким образом, мы можем говорить о сценической речи - дискурсе - как в смысле текста пьесы, так и спектакля в целом.

Речь как словесное действие, на уровне риторики, это акт высказывания. Но в театре «говорить» - значит «действовать». Поэтому речь персонажей должна не только отражать совершаемое ими действие, но и непосредственно сама «действовать», т.е. быть участником (персонажем). Кроме того, высказывание может осуществляться как на

индивидуальном уровне персонажа, так и на коллективном.

Сценическая речь – как язык театральных знаков, совокупность символов. Ее основная деятельность не должна сводиться только лишь к представлению той или иной сцены пьесы. Этот язык знаков должен конструировать фабулу и действие персонажей.

Дискурс спектакля – есть организация текстовых и сценических материалов. В первую очередь эта деятельность зависит от той художественной системы, которой пользуется авторы спектакля. В учебной практике «создать дискурс» означает овладеть всеми сценическими системами (фонологической, действенной, семантической) и умение индивидуально их использовать.

Приемы построения речи персонажей: диалог, монолог, полиалог, реплика

Драма, в основе своей, оперирует и опирается на произносимые слова. Постоянная связь слова со сценической практикой, его звучание, сопровождение мимикой, жестом, действием создали определенную форму построения пьесы: речь персонажей в сочетании с ремаркой. Кроме этого выработаны довольно устойчивые формы организации речевого ряда: монолог, диалог, полиалог, реплика. Именно их мы и определяем как приемы построения речи персонажей.

Диалог – обмен репликами между персонажами, является наиболее распространенной формой драматургического письма или построения речи персонажей. С

одной стороны, он служит для коммуникации, с другой, выражает конфликт (словесное действие). Его словесный ряд состоит из:

темы - носителя образов, мыслей, стимулов поведения и т.д.;

конструкции; экспрессии (эмоции).

Диалог наиболее драматическая форма выражения. Но в классических пьесах, например, диалог представляет собой скорее последовательность монологов, чем обмен репликами. Поэтому иногда трудно провести границу между диалогом и монологом. Но в том и в другом случае диалог непосредственно связан с действием и является его главным выразителем.

Существуют сцены открытого и косвенного диалога. К первым (когда текст и действие совпадают) относятся шекспировские пьесы и подобные им. Ко вторым – психологическая драма Ибсена, Гауптмана, Чехова и т.д. Но кроме этого есть в рамках диалога и некоторые другие виды общения, например, прием тейхоскопии.

Тейхоскопия («взгляд сквозь стену) является приемом, снимающим необходимость в показе некоторых сцен, например:

изображает то, что происходит за сценой;

общение между видимым и невидимым персонажем (например, телефонный разговор);

общение между человеком и богом, призраком и т.д.;

общение между одушевленными и неодушевленными предметами.

Монолог в его широком понимании можно воспринимать как речь лица с широким раскрытием темы и с ясно выраженной экспрессией. Он, как правило, выражает внутреннее состояние персонажа.

Функции и назначение ремарок. Виды ремарок

Ремарка – описание действия. Можно также ее назвать прямым вмешательством автора, комментированием действия и донесением дополнительного смысла. Основными функциями ремарки можно считать:

комментирование;

сообщение дополнительных условии;

прояснение смысла;

указание места действия;

указание времени действия;

раскрытие психологическою состояния;

указание на симулътанность.

Система ремарок:

Ремарки характеристики («в поддевке», «в сапогах»);

Жестовые – движения тела в ограниченном пространстве.

бытовая функция («повязывая салфетку»)'

характеризующая функция.

экспрессивная и драматическая функции («вырывая руку»),

Жестово - эмоциональные («плачет», «смеется»).

Речевоинтонационные («радостно», «раздражаясь»).

Жестово - интонационные («перебивая», «поддевая»}.

Мизансценические.

Уход / вход персонажа.

Адресат реплики (« слуге «).

Эмоциональной природы («в негодовании»).

Совершения действия («упирается руками», «захлопывает дверь, читает письмо»).

Физического состояния («запыхавшись»).

Места действия.

Времени действия.

Сюжетные.

Сценографические (обстановочные).

Служебные ремарки (указание на различные сценические приемы).

Литературно - повествовательные («города не видно, но лишь в хорошую погоду»),

Паузные (одни относятся к игре актеров, другие к режиссуре):

люфт-пауза в речи (выражается троеточием);

Текст в тексте

«Текст в тексте» - это случай вторжения чужого текста в дискурс пьесы или ее текстовую ткань.

Подтекст.

Подтекст – это комментарий необходимый для правильного восприятия пьесы. Это то,

что не сказано в пьесе, но проистекает из того, как текст интерпретируется актерами. Понятие «подтекст» введено К.С.Станиславским, для которого оно – психологический инструмент, информирующий зрителя о внутреннем состоянии персонажа. Подтекст возникает тогда, когда действие и текст не совпадают. Подтекст устанавливает дистанцию и показывает дистанцию между тем, что сказано в тексте и тем, что происходит на сцене.

Контекст.

Происходит от лат. сопtехtus (тесная связь, соединение, сцепление). Это относительно законченный по смыслу отрывок устной речи или текста, в пределах которого наиболее конкретно и точно выявляется смысл и значение каждого входящего в него элемента (слова, фразы, совокупности фразы).

Анализ текста.

В разборе драматургического произведения важным этапом является анализ текстового материла пьесы, того языка, на котором и при помощи которого общаются персонажи. Его зона отнюдь не ограничивается только лишь теми словами, которые произносят персонажи. Он вторгается в область исследования персонажа, как психологической так и семантической структуры.

Текстовой анализ включает в себя так же исследование строения диалога, его основных форм. Рассматриваются также монологи, полиологи, приемы тейхоскопии.

Рекомендуемая литература:

1.Аль Д.Н. Основы драматургии, Л.: ЛГИК, 1988.

2.Аристотель. Поэтика (любое издание).

3.Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. – М.: Искусство, 1979.

4.Бентли Э. Жизнь драмы. – М.: Искусство, 1978.

5.Волькенштейн В.М. Драматургия, М.:Советский писатель, 1960.

6.Пави П. Словарь театра. – М.: Прогресс, 1991.

7.Чистюхин И.Н. О драме и драматургии. – Орел, 1999.

Тема 1.4. Замысел драматического произведения.

Цели и задачи: Освоение понятия «тема», «идея», выработка практических навыков определения «тема», «идея», «сверх задачи» драматургического произведения. Идейнотематический анализ драматургического произведения (по выбору студента).

Количество часов: 2 практ. Содержание: