из электронной библиотеки / 926914479117841.pdf

Задание 7. ( - выберите один вариант ответа)

Кнопка PORTABLE GRAND это:

а) способ сбросить разные настройки с установкой значений по умолчанию и просто играть в тембре фортепиано б) особая разновидность тембра фортепиано

в) портативный музыкальный редактор, использующий в качестве инструментов цифровые аудио данные

Задание 8. ( - выберите один вариант ответа)

Для упрощенного воспроизведения минорного аккорда следует:

а) одновременно нажать клавишу основного тона и ближайшую черную клавишу слева от нее б) одновременно нажать клавишу основного тона и ближайшую белую клавишу

в) нажать клавишу основного тона

Блок 3 Задание 9. ( - выберите один вариант ответа)

Кнопка INTRO/ENDING генерирует окончание, если ее нажать:

а) до начала исполнения б) во время исполнения

в) сразу после начала исполнения

Задание 10. ( - выберите один вариант ответа)

Для упрощенного воспроизведения мажорного аккорда следует:

а) нажать клавишу основного тона аккорда б) нажать две соседние клавиши

в) нажать клавишу основного тона аккорда и черную клавишу слева

Задание 11. ( - выберите один вариант ответа)

Для упрощенного воспроизведения септаккорда следует:

а) одновременно нажмите клавишу основного тона и ближайшую белую клавишу слева от нее б) нажать две соседние клавиши

в) нажать клавишу основного тона аккорда и черную клавишу слева

Задание 12. ( - выберите один вариант ответа)

Перевод из формата midi в audio осуществляется так:

а) File – export – audio mixdown б) File – import – audio file

в) File – export – midi file

Задание 13. ( - выберите один вариант ответа)

Клавиша MUSIC DATABASE используется для:

а) создания нового стиля б) для поиска и выбора нужного стиля и тембра

в) для запуска заложенных в инструмент песен

Задание 14. ( - выберите один вариант ответа)

Чтобы выбрать нужный тембр следует:

а) нажать кнопку MUSIC DATABASE б) нажать кнопку 1-9

в) нажать кнопку Voice и использовать кнопки с номерами:

11

Задание 15. ( - выберите один вариант ответа)

Длина звука после исполнения ноты у большинства ударных инструментов зависит от:

а) самой конструкции ударных инструментов б) исполнителя в) технических приёмов

Задание 16. ( - выберите один вариант ответа)

Кнопка INTRO/ENDING генерирует вступление, если ее нажать:

а) до начала исполнения б) во время исполнения

в) сразу после начала исполнения

КЛЮЧ К ТЕСТАМ

Задание 1. а) Voice

Задание 2. 3 б) наложения двух тембров

Задание 3. а) Style

Задание 4. 2) устанавливает соответствие номеров инструментов и самих инструментов (тембров)

Задание 5. в) последовательно нажать кнопки ACMP ON/OFF и SYNC START

Задание 6. а) Tempo

Задание 7. а) способ сбросить разные настройки с установкой значений по умолчанию и просто играть в тембре фортепиано Задание 8. а) одновременно нажать клавишу основного тона и ближайшую черную клавишу слева от нее Задание 9. б) во время исполнения

Задание 10. а) нажать клавишу основного тона аккорда Задание 11. а) одновременно нажмите клавишу основного тона и ближайшую белую клавишу слева от нее

Задание 12. а) File – export – audio mixdown

Задание 13 б) для поиска и выбора нужного стиля и тембра

Задание 14. в) нажать кнопку Voice и использовать кнопки с номерами:

Задание 15 а) самой конструкции ударных инструментов Задание 16. а) до начала исполнения

МЕТОДИКА ОЦЕНИВАНИЯ

ОТЛИЧНО

Правильно выполнено не менее 85% заданий (16-14 баллов)

ХОРОШО

Правильно выполнено не менее 68% заданий (13-11 баллов)

УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено не менее 56% заданий (10-9 баллов)

НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено менее 56% заданий (менее 9 баллов)

4.Требования к зачету

5.На зачете студент должен продемонстрировать навыками владения электронными

музыкальными инструментами. Он должен исполнить по одному произведению на синтезаторе Yamaha psr-350 и Stage piano Kurzweil, а также продемонстрировать умение во владении техническими функциями инструментов, таких как настройка, запись, сохранение и т.д., а также свободно оперировать основными понятиями из курса «Электронные музыкальные инструменты»,

6.

12

Критерии оценки на зачете:

«ЗАЧЁТ» ставится студенту, освоившему учебный материал в полном объеме; свободно оперирующему основными понятиями из курса «Электронные музыкальные инструменты», раскрывающему суть понятий; владеющему практическими навыками и умениями по применению электронных музыкальных инструментов.

«НЕЗАЧЁТ» получает студент, не владеющий практическими навыками и умениями по применению электронных музыкальных инструментов, не умеющий четко ответить на вопросы, допускающий многочисленные и существенные ошибки.

7.

8.10.1. Самостоятельная работа

13

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература:

10.Белов, Г.Г. Музыкальный компьютер и синтезатор в педагогическом процессе : Учебно-методическое пособие / Г.Г. Белов, И.Б. Горбунова, А.В. Горельченко, М.Ю. Черная. – СПб. : Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2009. – 138 с.

11.Горбунова, И.Б., Черная, М.Ю. Электронные музыкальные инструменты.

Книга первая : Электронные синтезаторы в музыкальном образовании : Учебнометодическое пособие. – СПб. : Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. – 144 с.

12. Андерсен, А.В. Современные музыкально-компьютерные технологии [Электронный ресурс] / А.В. Андерсон, Г.П. Овсянкина, Р.Г. Шитикова. – СПб. : Лань /

Планета музыки, 2013. – 224 с. URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=13091

б) дополнительная литература:

1.Волшебные клавиши. Произведения для клавишного синтезатора: Учеб. пособие для уч-ся мл. и ср. классов дет. муз. школ и школ искусств / Сост. И. Красильников, Т. Кузьмичева. 1-е изд. – М., 2004. – 61 с.

2.Нотная папка для синтезатора. Начальный период обучения / В 5-ти тетрадях. / Авт. методики И.М. Красильников и И.Л. Клип; Сост. и ред. И.Л. Клип. – М.: ДЕКА-ВС,

2007. – 230 с.

3.Красильников, И.М. Электромузыкальные инструменты / И.М. Красильников. – М.: ООО МЦ «Искусство и образование», 2007. – 41 с.

4.Красильников, И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. – М.: Искусство в школе, 2007. – 208 с.

5.Красильников, И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования / И.М. Красильников. – Дубна: Феникс+, 2007. – 496 с.

6.Королев, А.А. Музыкально-компьютерный словарь / Королев Анатолий Александрович. - СПб. : Композитор, 2006. - 124 с.

7.Кургузов, С. Школа игры на синтезаторе : учебно-методическое пособие / С.

Кургузов. - Ростов н/Д : Феникс, 2008. - 90 с.

8.Кургузов, С.Ю. Всемирно известные джазовые темы : в перелож. для синтезатора или фортепиано / Кургузов Сергей Юрьевич. - 3-е изд. - Ростов н/Д : Феникс, 2008. - 47 с.

9.Новые технологии в музыкальном образовании (компьютер, синтезатор, Интернет)

//Материалы Всероссийской научно-практической конференции / Сост. Е.В. Орлова; ред. И.М. Красильников, В.Г. Пешняк, Ю.Г. Дмитрюкова, Е.В. Орлова. – М.: Библиотека журнала «Искусство и образование», 2008. – 108 с.

10.Нотная папка для синтезатора #1. Начальный период обучения / В 5-ти тетрадях. / Авт. методики И.М. Красильников и И.Л. Клип; Сост. и ред. И.Л. Клип. – М.:

ДЕКА-ВС, 2007. – 230 с.

11.Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Проблемы педагогики электронного музыкального творчества. - М.: Искусство в школе, 2004.– 96 с.

12.Семёнова, Н. Музыкальные картинки для синтезатора / Н. Семенова. – М.: МЦ Искусство и образование (ООО), 2008. – 20 с.

13.Шавкунов, И.Г. Игра на синтезаторе [Ноты]: Методика и программа обучения /

И.Г. Шавкунов. – СПб.: Композитор , 2001. – 28 с.

14

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

-База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.

-http://www.yandex.ru/

-http://www.google.ru/

-Нотный архив Бориса Таракановаhttp://yandex.ru

-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

-Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

http://orpheusmusic.ru/ -Культурно-образовательный портал. http://www.library.ru

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины

- аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой; - наличие в аудитории синтезатора YAMAHA PSR-350;

- наличие в аудитории цифрового пианино; - учебно-методическая литература по курсу; - компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Дисциплина «Электронные музыкальные инструменты» изучается в течение третьего и четвертого семестров. В течение третьего семестра проводятся индивидуальные занятия, которые посвящены общим вопросам использования электромузыкальных инструментов, рассматривается история их создания, разновидности клавишных синтезаторов и цифровых пианино.

Далее проводятся занятия, которые посвящены вопросам практического освоения клавишного синтезатора и всем предоставляемым им возможностям. Основной литературой по изучению функциональных возможностей синтезатора с автоаккомпанементом служит инструкция пользователя для Yamaha PSR. Следует ознакомиться с назначением кнопок управления на панели инструмента: блок тембров (голосов), блок выбора стилей, блок управления автоаккомпанементом. Особенно внимательно следует изучить такие функции синтезатора как синхростарт и синхростоп, назначение вступлений и заключений для пьес, переключение подстилей A-B.

На уроках студенты учатся исполнять композиции в реальном времени на основе 2 выбранных ими произведений. В начале каждого произведения автором даются указания, связанные с настройками инструмента: темп, стиль аккомпанемента, тембр, их смена.

Курс завершается практическим освоением функции записи на клавишном синтезаторе, а также возможность его использования совместно с компьютером.

Данный курс позволяет освоить игру на дополнительном музыкальном инструменте, что впоследствии пригодится для будущей педагогической деятельности.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Основными формами учебного процесса являются практические, индивидуальные занятия и самостоятельная работа студента над изучением материала. Самостоятельная

15

работа составляет неотъемлемую часть процесса обучения. План по самостоятельной работе студентов формируется в первую неделю учебного года. В течение всего периода изучения дисциплины самостоятельная работа студентов контролируется преподавателем. Качество и объем самостоятельной работы оценивается на каждой контрольной точке и обобщается в итоговой семестровой оценке. Самостоятельная работа студентов по дисциплине заключается в выполнении практических работ на синтезаторе, цифровом фортепиано, подготовке к тестам, к зачету.

16

2.МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1.Методические рекомендации по изучению дисциплины

Дисциплина «Электронные музыкальные инструменты» представляет собой сложную творческую деятельность, состоящую из четырех основных действий: это анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, отбор звуковых средств, проверка и корректировка результата. Каждое из этих действий опирается на ряд операций, поэтому приобщение учащихся к искусству аранжировки возможно лишь в опоре на метод расчленения сложной задачи на простые составляющие.

Студент должен не только грамотно и художественно убедительно решать каждую из возникающих по ходу его работы творческих задач, но и осознавать саму логику их чередования. Поэтому важным методом обучения аранжировке является разъяснение студенту последовательности действий, в основе чего лежит поисковое движение сужающимися концентрическими кругами от самых общих параметров будущей аранжировки ко все более частным. Например, при составлении проекта аранжировки студент должен последовательно определить ее жанрово-стилистическую направленность и линию драматургического развития, выстроить форму, произвести гармонизацию,

подходящий режим игры на синтезаторе, затем, если выбран интерактивный режим музицирования, – приступить к поиску нужного паттерна, тембрового решения и шумовых эффектов, режима исполнительской артикуляции, оптимального варианта корректировки звучания по звукорежиссерским параметрам.

Совершенствованию работы студента над аранжировкой на всех ее этапах – от анализа текста оригинала до внесения корректив в готовый продукт будет способствовать метод авторской интроспекции. Суть его сводится к вовлечению студентов в творчество путем показа им определенных сторон творческого процесса с комментариями собственных действий. Это должно привлечь внимание детей к закономерностям, которые служат основанием для тех или иных действий по созданию аранжировки для цифровых инструментов.

Методы объяснения студентом собственных действий, а также совместного обсуждения вопросов, возникающих по ходу работы над аранжировкой, с педагогом или другими учащимися помогают расширить их представления о средствах, способах, художественных возможностях данной творческой деятельности и тем самым способствуют развитию музыкального воображения и мышления учащихся.

Методы критики и самокритики призваны культивировать у студента чувство творческой неудовлетворенности, основанное на противоречии между воображаемым, идеальном образом данной аранжировки и ее конкретным воплощением. Это чувство заставляет автора вновь обращаться к уже готовому произведению с целью его усовершенствования, и тем самым это чувство становится психологической основой для развития художественного мастерства.

Если студент сумел грамотно выстроить аранжировку, то это еще не означает, что он в целом справился с творческим заданием – эту аранжировку нужно еще воплотить в звуки, то есть исполнить на электронном клавишном инструменте. Техника игры на нем близка фортепианной, поэтому методический опыт, накопленный в фортепианной педагогике по решению таких проблем как освоение целесообразных игровых движений, преодоление зажатости рук и корпуса и т.п. может послужить ориентиром при решении аналогичных проблем в условиях обучения игре на синтезаторе.

Вместе с тем управление с помощью специальных кнопок, расположенных на панели синтезатора, многими исполнительскими параметрами, к которым относятся: тембр, динамика, артикуляция, отзвук, шумовые эффекты, мультипады,

17

автоаккомпанемент, темп, агогика, воспроизведение заранее записанных на секвенсере фрагментов фактуры и др., значительно облегчает технику игры на электронном клавишном инструменте, снимает многие проблемы работы над туше, развития беглости пальцев, накладывающие порой столь характерный отпечаток на весь процесс обучения игре на фортепиано. В связи с этим значение различных упражнений на развитие беглости пальцев, гамм, этюдов в обучении игре на синтезаторе по сравнению с фортепиано падает.

Зато появляются новые специфические технические проблемы, например, переключение режимов звучания во время игры, достижение ритмической синхронности игры под автоаккомпанемент, освоение легкого туше одними пальцами без участия мускульных усилий всей руки, плеча, корпуса и т.п. Для преодоления подобных трудностей, возникающих по ходу выучивания пьесы, студенту может быть предложен ряд упражнений, направленных на формирование необходимых навыков. Так, для достижения синхронности игры под автоаккомпанемент рекомендуется хорошо выучить текст, исполнять его под электронный метроном, играть одну мелодию, мысленно представляя себе фактуру автоаккомпанемента, играть один автоаккомпанемент, пропевая мелодию вслух или про себя и т.д.

Опыт работы над аранжировкой и игровые навыки, на которые опирается студент при звуковом воплощении на электронном инструменте различных музыкальных произведений, становятся ключом для выполнения им других творческих заданий, связанных с подбором по слуху, элементарным сочинением и импровизацией. Методы приобщения к этим видам творческой деятельности схожи со слуховым методом обучения игре на фортепиано, поскольку перед учащимися в обоих случаях возникают те же проблемы: формирование зрительно-слухо-моторных связей, овладение «звуковыми моделями» музыкального языка и способами их использования, развитие фантазии, игровой техники и т.п.

Вместе с тем в этих методах есть и некоторые отличия, определяемые спецификой цифрового инструмента. Так теряет свою практическую значимость деятельность, связанная с транспонированием, поскольку эту функцию берет на себя электроника, и можно легко транспонировать музыкальное построение на любой интервал, нажав соответствующую кнопку на панели инструмента. В практике электронной аранжировки постепенно, как бы сами собой формируются и навыки элементарного сочинения. Упрощается процесс подбора по слуху в связи с введением автоаккомпанемента в партии левой руки.

Значительно укорачивается путь выработки навыков импровизации, так как режим автоаккомпанемента вместе с упрощением игры позволяет получить красочно оформленный ритмический рисунок сопровождения, стимулирующий мелодическую фантазию импровизатора. На начальных этапах обучения игре на синтезаторе может быть рекомендован метод совместной импровизации учителя и студента. Например, студент играет в определенной ритмической последовательности несколько нот басовой партии в режиме casio chord (или single finger), что позволяет полностью инициировать звучание автоаккомпанемента, а учитель импровизирует мелодию. Затем педагог и студент меняются ролями. Если первое упражнение помогает студенту осмыслить ритмогармоническую основу импровизации, то второе как бы подталкивает его к осмысленному

деятельности студента, можно выделить связанные непосредственно с содержанием этой деятельности, а также – воздействующие на нее «извне», путем создания на музыкальных занятиях обстановки, предрасполагающей к творчеству.

К первым методам можно отнести подбор увлекательных и посильных студенту творческих заданий. Интерес к этим заданиям может быть обусловлен: яркой образностью

18

музыкального материала, задевающей его воображение, особой художественной направленностью данного материала, отвечающей его музыкальному вкусу, эскизностью изложения нотного текста и необходимостью его доработки в процессе аранжировки (создание проблемной ситуации), оркестровой полнотой и насыщенностью звучания, доступной в музицировании на цифровых инструментах даже начинающим студентам.

Ко вторым относятся: разнообразие форм урочной деятельности, использование эвристических приемов, создание на занятиях доброжелательного психологического климата, внимательное и бережное отношение к творчеству студента, индивидуальный подход.

Примерный список произведений для исполнения на электронных музыкальных инструментах:

3 семестр

1)И.С. Бах Ария

2)Г. Гендель Сарабанда

3)Л. Бетховен Рондо фа мажор

4)Ф. Кулау Вариации

5)А. Диабелли Вальс Автоаккомпанемент:

1)Ю.Блинов «Тик-так»

2)Ц. Кюи Осень

3)К.Черни Этюд до мажор

4)Г. Беренс Этюд фа мажор

5)А. Абаза «Утро туманное»

4 семестр

Normalрежим:

1)А. Скрябин Канон

2)А. Корелли Сарабанда

3)Л. Бортнянский Соната до мажор

4)Г. Гендель Фантазия до мажор

5)Э.Григ Танец эльфов Автоаккомпанемент:

1)А. Бабаджанян Ноктюрн

2)В. Темнов Кадриль

3)И. Шавкунов Ностальгия

4)Л. Шитте Этюд ля мажор

5)Т. Лак Этюд соль мажор

19

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. Дополнительные справочные материалы

Исторический обзор электроакустической музыки и инструментария

"Культура тембра, развиваясь, сделает ненужным оркестр, ибо возможность композиторского общения с тембром без инструментов в их обычном виде, а с помощью электрифицированных приборов, открывает небывалые перспективы... когда-нибудь композитор просто и удобно сможет записать свои идеи, не думая об исполнителях, оркестре, инструментах, а имея дело непосредственно с беспредельным миром звукотембров, и к его услугам будут соответствующие аппараты". (Академик Б. Асафьев, "Музыкальная форма как процесс", 1947 г.)

"Музыканту сегодня не знать электронику - большой грех, даже невежество. Если он сознательно от неe убегает, он отсекает себя от целого мира, тормозит свое развитие, подчас навсегда…" (Композитор, народный артист России Э. Артемьев)

Как известно, электронная музыка - это вид искусства, целью которого является создание музыкальных композиций с помощью электронного оборудования: синтезаторов, семплеров, компьютеров и т.д. Без наличия электронно-музыкальной компоненты невозможно представить "звуковой дизайн" радио и телевидения, интернета, саундтреки кино-, видео-, мультимедиа-продуктов, музыкальную атрибутику "массовой культуры". Но теперь, повзрослев и окрепнув, электронная музыка не ограничивается уже сугубо прикладным "оформительством", и претендует на статус вполне самостоятельного, очень серьёзного музыкального творчества, коим, собственно, электронная музыка изначально и являлась... Хотя на этот высокий статус электронная музыка претендовала с момента своего появления, но в то время, как её прикладные и коммерческие формы (являющиеся в истории развития электронной музыки вторичными) давно уже достигли зрелости, "серьёзная электронная музыка" пока только выходит из стадии эксперимента: ведь если в области "лёгкой музыки" электронно-музыкальные жанры являются вполне конкурентоспособными, то в электронной музыке шедевров, сопоставимых по своей художественной ценности с лучшими образцами мировой академической классики, до сих пор ещё не создано… И Штокхаузен, и Ксенакис, и Кейдж, по большому счёту, занимались лишь только разработкой идеологической, эстетической и технологической концепций музыки ХХ и ХХI веков…

Проблематике, касающейся исключительной роли электронной музыки в общемировом музыкальном процессе, посвящены многочисленные исследования. В широком историческом и общекультурном контексте, почва и предпосылки для возникновения электронной музыки были подготовлены, с одной стороны завоеваниями научно-технического прогресса, а с другой - эволюцией композиторского мышления...

Дело в том, что мир звуков (в интонационном, тембральном, динамическом, временном, пространственном отношении) бесконечен, и на просторах этой безграничной "звуковой Вселенной" вся, так сказать, "партитурная" (то есть использующая европейскую темперацию и "классический" инструментарий) академическая музыка занимает лишь весьма ограниченную область. Максимальная полнота звучания в "традиционном академизме" достигается, как известно, плотной "партитурной загрузкой" всего резерва исполнительских средств большого симфонического оркестра. Но, реально, "колористический" арсенал большого симфонического оркестра не превышает двух десятков тембров. Но тембр - "плоть, цвет и вкус звука" - обладает важнейшими формообразующими функциями, и служит для музыки бесценным "строительным материалом", поэтому тембровый дефицит ограничивает композиционные возможности академического симфонизма.

20