из электронной библиотеки / 547267649555579.pdf

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

Факультет режиссуры, актерского искусства и хореографии Кафедра теории и методики хореографического искусства

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС

учебной дисциплины

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА В РОССИИ

Направление подготовки: 44.04.01 «ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ»

Основная образовательная программа: «Хореографическое образование»

Квалификация выпускника: МАГИСТР

Форма обучения: ОЧНАЯ

Разработчик:

доктор искусствоведения, профессор Буксикова О. Б.

Белгород – 2015

3

ОГЛАВЛЕНИЕ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ……………………………… 6

ПРАКТИКУМ………………………………………………………………. 20

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ …………………………………………………… 41

ГЛОССАРИЙ……………………………………………………….............. 47

6

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Учебная программа дисциплины «История развития хореографического искусства в России» составлена в соответствии с требованиями, предъявляемыми к уровню подготовки магистров по направлению «Педагогическое образование». Программа включает в себя: тематический план, темы самостоятельной работы и рекомендуемую литературу.

В соответствии с планом учебного процесса изучение данной дисциплины предусмотрено в 1,2,3 учебном семестре.

Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачётные единицы, 108 часа. Формы контроля: зачёт (3 семестр).

Цель курса: дать учащимся знания, умения, необходимые квалифицированному профессиональному специалисту, педагогу, руководителю хореографического коллектива по истории развития хореографического искусства в России.

Задачи курса: Научить работать со специальной профессиональной и научной литературой: уметь конспектировать и реферировать научные источники, осуществлять полнотекстовый поиск, библиографически описывать используемые источники. Магистрант должен представлять весь путь развития хореографического искусства, владеть знаниями об архивных источниках по данной теме, уметь ориентироваться в профессиональной литературе и крупнейших научных работах, посвящённых отечественной истории становления танцевального искусства, классического танца, генезисе историко-бытового танца.

Знания в области истории танца позволят вести широкую научнопросветительскую деятельность будущему магистру, популяризировать школу русского балета, распространять знания по истории русской культуры. Задача, осуществляемая в процессе обучения магистров - воспитание особой категории специалистов в сфере искусства и культуры, способной достигать высоких научных, общественных результатов, нести ответственность за сохранение традиций прошлого. В результате изучения курса магистрант усвоит объёмный теоретический материал, познакомиться с классическими работами известных искусствоведов, историков, научиться анализировать, понимать, давать оценку различным культурным явлениям.

1.1. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП ВО

Дисциплина «История развития хореографического искусства в России» является факультативной дисциплиной. Для освоения дисциплины необходимы знания, сформированные в ходе изучения дисциплин «Семантика народного танца», «Основы психологии в хореографическом искусстве». Данная дисциплина является базовой для освоения дисциплин «Современные проблемы науки и образования», «Методология научного исследования», «Методика преподавания хореографических дисциплин».

7

1.2.ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Целью освоения дисциплины (модуля) «История развития хореографического искусства в России» является формирование грамотного специалиста, способного понимать, анализировать, уметь исследовать весь исторический процесс развития русского балета как по первоисточникам, так

ипо научной литературе.

1.3.ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии:

Общекультурные компетенции:

способностью к абстрактному мышлению, анализу, синтезу, способностью совершенствовать и развивать свой интеллектуальный и общекультурный уровень (ОК-1).

Профессиональные компетенции:

способностью изучать и формировать культурные потребности и повышать культурно-образовательный уровень различных групп населения (ПК-17);

готовностью разрабатывать стратегии культурно-просветительской

деятельности (ПК-18). Обучающийся должен:

знать: произведения русской классики; закономерности развития искусства и связь с исторической действительностью, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода; уметь: анализировать на основе полученных знаний конкретные

произведения и художественные процессы; анализировать и давать аргументированную оценку процессам, происходящим в современном искусстве; обосновывать и выражать свою позицию по отношению к историческому прошлому, культуре, искусству; владеть: методиками анализа изучаемых научных источников по истории

искусств, методиками работы с библиографическим материалом и библиотечными каталогами, техникой работы с современными электронными носителями.

2. МАТРИЦА СООТНЕСЕНИЯ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ И ФОРМИРУЕМЫХ В НИХ

ОБЩЕКУЛЬТУРНЫХ И ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ

8

4.СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

4.1.СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ

9

Гросфатер. Первая школа балетного танца в России. Сухопутный шляхетский корпус и его роль в воспитании молодых дворян. Придворные развлечения Анны Иоанновны. Иностранные антрепренёры. Веяния французской культуры при дворе императрицы Елизаветы Петровны. Екатерина Великая и рассвет классицизма. Некоторые нововведения Павла I в области театральных зрелищ. Культурная политика того времени. Крепостные театры и их роль в воспитании вкусов публики.

3.Танец в России в первой половине XIX

века. Народный историко-бытовой танец. Этнокультурная карта танца. Политика государства в области зрелищных искусств. Фактическое разделение театра на драматический, балетный и оперный. Развитие русского балета в начале XIX века. Деятельности французского балетмейстера Ш.- Л. Дидло. Патриотические балеты и их связь с событиями Отечественной войны 1812 года. Устройство публичного театра того времени. А.Истомина и Е. Телешова. Обучение дворян танцам. Бальный этикет и форма одежды. Популярные танцы того времени, их связь с европейской культурой. Отражение темы танца в русской литературе.

2семестр

4.Танец в России во второй половине XIX

века. Деревенский и городской танец, танец светских кругов. Кадриль. Творчество П.И. Чайковского, М. Петипа. Балерины М. Кшесинская, О. Спесивцева, Т. Карсавина, А. Павлова, М. Кузнецова-Бенуа, В. Коралли, М. Петипа. С. Дягилев и "Русские сезоны в Париже". В. Нежинский, М. Фокин, Дж. Баланчин и американский балет, С.Лифарь французский балет. Тема эмиграции. Профессиональный танец как явление. Танцы народов России.

3семестр

5.Танец в России в XX веке. Влияние исторических событий начала XX века на русскую культуру. Эстрадный танец. Советский

10

балет. Танец модерн. Идеология и танец. Изучение танца и танцевальные учебные заведения. Попытка перенять европейскую танцевальную культуру. А. Ваганова. М.М. Мордкин. Балет в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 г.г. Г. Уланова, М. Плисецкая, О. Лепешинская, А. Пушкин, В. Васильев, Е. Максимова, Р. Нуриев М. Барышников, М. Лиепа. И. Моисеев, М. Эсамбаев, А.К. Глазунов, А. Хачатурян, Ю.Н. Григорович, А.М. Мессерер. Ансамбль "Берёзка" - визитная карточка СССР за рубежом. Самодеятельность как явление. Организация самодеятельности на производстве. Деятельность клубов и Домов культуры. Деятельность театров. Гастроли известных исполнителей. Танец и кинематограф. Известные танцевальные коллективы, их участие в культурной жизни страны. Советские композиторы. Примы и премьеры нашего времени, балетные постановки. Разновидности современных танцев, их сложное географическое определение и лёгкость определения социокультурного статуса.

4.2. РАЗДЕЛЫ ДИСЦИПЛИН И ВИДЫ ЗАНЯТИЙ

4.3.ПРИМЕРНЫЙ ПРЕРЕЧНЬ ВОПРОСОВ К ЗАЧЁТУ

1.Танец в русской бытовой культуре допетровского времени.