из электронной библиотеки / 544376736739650.pdf

20

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой с возможностью выхода в Интернет;

учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей;

помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования;

раздевалки и душевых для студентов и преподавателей.

танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не менее 25 м погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую технику (магнитофоны, аудио-проигрыватели);

костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений и необходимым реквизитом;

медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков и экзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей, фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического, театрального, изобразительного и киноискусства;

фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку музыки.

Рекомендуется иметь в наличии: спортивно-тренажерный зал; медицинскую и психологическую специализированную службу.

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Рекомендации по использованию методов и средств организации и проведения образовательного процесса, направленных на практическую подготовку.

Методические рекомендации преподавателю по организации изучения дисциплины.

Практические занятия предусматривают грамотное исполнение методического материала. Формируют способности к сочинению и анализу. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса

21

дисциплины «Танец Белгородской области», материал рекомендуется «отшлифовывать» с учетом его восприятия студентами. В связи с этим предусматривается индивидуальный подход в работе со студентами.

Задача преподавателя – не столько, как можно больше заучить требуемого материала, сколько объяснить суть его. Следует учить студентов отрабатывать методику исполнения проученных элементов, движений, этюдов, танцевальных комбинаций и полных композиций.

Следует уделять учебное время и на сложные технические элементы, различных видов танца.

Методические указания студентам.

Режим и характер учебной работы для последовательности изучения дисциплины.

Для успешного освоения предмета необходимо прослушивание лекции, которое является не только желательным, но и необходимым компонентом обучения. Следует обязательно конспектировать лекцию и рекомендуемую дополнительную литературу, выделяя центральные идеи и последовательно рассматривая аргументы, предложенные автором. Лекция не заменяет учебных пособий и другой литературы, необходимой для подготовки к зачету или экзамену. Следует конспектировать первоисточники, а не только делать их ксерокопии и выделять «основные» мысли. Это может привести к бедности интеллектуального развития. При подготовке к зачету или экзамену, только по хорошим конспектам можно восстановить в памяти все детали изучаемого вопроса. Следует добросовестно готовиться к каждому практическому занятию, изучить литературу, которую рекомендовал преподаватель, повторить и закрепить практический материал, полученный на предыдущем занятии. Выполнить задание преподавателя по сочинению комбинаций и этюдов или их фрагментов.

Советы по подготовке к экзамену (зачету).

Каждый студент должен помнить, что его оценка – плод работы во всем семестре. Необходимо при подготовке к зачету или экзамену по теоретическому курсу распределить вопросы, не оставляя основное их количество на последний день. К каждому вопросу составляется план ответа, предусматривающий определения исходных понятий и последовательность изложения. Исходным материалом для подготовки служат конспекты, учебные пособия, дополнительная литература, интернетовский материал. Руководствоваться одним пособием не всегда желательно: разные вопросы поразному раскрываются в разных учебниках. Не понятый или не найденный материал объяснит на консультации преподаватель.

22

Рекомендации по работе с литературой.

В процессе подготовки к контрольному уроку студенту приходится работать как с учебными пособиями, так и с дополнительной литературой: статьями периодических изданий и т.д. Руководствуясь составленным списком литературных источников, студент приступает к их изучению. Первоначально осуществляется общее знакомство с содержанием книг и статей по теме. Имеет значение и порядок изучения литературы. Студенту целесообразно начать со знакомства с работами общего характера, а затем перейти к источникам, в которых освещаются частные вопросы проблемы. Чтобы иметь возможность более полно раскрыть тему, необходимо обратить внимание на новейшие публикации. При изучении различного рода дополнительной литературы (учебников, учебных пособий, журналов и т.д.) рекомендуется обращать внимание на сноски и ссылки во всех видах источников.

Практическое занятие. Такой метод обучения направлен на практическое освоение материала, закрепление практических навыков и на закрепление теории, изложенной в лекционных материалах. Рекомендуется использовать практические занятия при освоении базовых и профильных дисциплин (модулей) профессионального цикла. Практические занятия предусматривают, не только грамотное исполнение методического материала в определенной манере и характере, но и формирование способностей к сочинению и анализу. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины материал рекомендуется давать с учетом его восприятия студентами. В продуктивном освоении программного материала данной дисциплины следует обратить особое внимание на самостоятельную работу студентов. Современные технические средства позволяют преподавателю использовать в своей работе просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить стимулом в освоении данной дисциплины (модуля). Курс дисциплины «Танец Белгородской Области» изучается с учетом системного и последовательного освоения теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением самостоятельных индивидуальных заданий.

Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости.

Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения

практических показов.

Форма отчетности – Контрольный урок (практический показ).

На практический показ выносится умение студентов передать характер и манеру исполнения программного материала. Демонстрируется их умения владеть техникой исполнения бытовых танцев разных стилей хореогафии Белгородской области. Особое внимание уделяется разнообразию хореографического языка, особенно основанного на богатстве русских народных танцев. Воспроизвести особенности избранного музыкального материала в танцевальных движениях.

24

практическое выполнение студентами танцевальных композиций

по данному разделу.

25

26

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Третий семестр.

Лекция 1. Введение в дисциплину. Танцевальный стиль Белгородско-Оскольского региона.

Народная художественная культура Белгородчины – явление чрезвычайно сложное и многогранное, обладающее большим внутренним единством, и в то же время она глубоко индивидуальна и специфична в региональном аспекте ее рассмотрения. И действительно места традиционного бытования, народной художественной культуры края имеют свое, особое своеобразие народных песен, инструментальной музыки, хореографической пластики, говора, обычаев, праздников, обрядов, одежды.

Поэтому наряду с выявлением целостной этнографической зоны края, обозначенной этнографами, лингвистами, фольклористами термином «южнорусская», целесообразно выделить ее главные региональные очаги: Белгородско - Курский, Белгородско - Воронежский, Белгородско – Оскольский.

Анализируя песенно-инструментальный фольклор края, мы указываем на бытование карагодов, танков, хороводов с полотенцами, их опору на хореографию плясового характера, приуроченность сезонных хороводов (карагодов) к земледельческому календарю. Описание разнообразных танков, карагодов, их композиционных форм построения, также показывают, что многие из них приурочены к различным периодам и датам крестьянского календаря и имеют чрезвычайно развитую систему композиционных посторенний, отличающихся друг от друга оригинальными местными чертами, стилем, лексикой движений.

Каждый из трех рассматриваемых нами регионов области имеет свой, только ему присущий стиль хореографической пластики и ритмики танцевальных движений. На их формирование существенное влияние оказали одежда, специфика труда, природные условия, обычаи, обряды, социальные факты. Вместе с тем у всех трех региональных традиций много и общих черт, обусловленных близкими природными условиями, особенностями сельскохозяйственного производства и быта, сходной обрядностью, постоянными контактами. В середине XIX века бытописатель здешних мест А.С. Машкин указал на одну из таких черт, написав: «народное веселье и забавы летом и зимой состоят преимущественно из игрищ на улицах. В праздничные дни молодежь, одевшись в народное платье, собирается на улицу, составляет хоровод, по-здешнему «каракот» (карагод). Девки, молодые бабы становятся в кружок, взявшись за руки, ходят по кругу, поют, пристукивая ногами в такт песни, а молодые парни среди круга, закинув шапку набекрень, пляшут, высказывая друг перед другом свое искусство. Сюда собираются также сельские музыканты, и после пения в хороводах начинается пляска под музыку»

27

И еще одна характерная особенность, которая объединяет все три хореографических стиля края, - это страсть к исполнению различных ритмических украшений ногами во время «игры» скорых песен и особенно в плясках. Более того, нередко в самые кульминационные моменты песни отделенные исполнители выскакивали на деревянные лавки (если это происходило в помещении) и выбивали на них разные ритмы. Если лавок поблизости не оказывалось, исполнители выстукивали ритмическую структуру песни ударами ладоней друг о друга, о землю, по коленям, пятками и другими частями тела.

Фольклористами подмечен еще один немаловажный штрих характеризующий единство хореографического стиля Белгородчины – это «игра» песни, независимо от ее жанра. Она включает в себя манеру держаться («выходку»), соответствующий эмоционально-психологический настрой, конкретную хореографическую лексику рук, туловища, корпуса, движения ног мимику лица, определенные жесты – символы, способствующие взаимодействию участников и развертыванию «игры» песни. Иными словами, «играть» песню – значит воспроизводить текст в соответствии с музыкальным ритмом, мелодикой, хореографической пластикой и драматическим действом.

Существенно отличается от ранее рассматриваемых нами хореографический фольклор Белгородско – Оскольского региона. Прежде всего мягкостью и легкостью женских хороводных движений. Этнографы объясняют это бытованием легких вязанных из шерсти тапочек, обшитых мягкой кожей, которую здесь носили издревле. Поэтому в движении женщины легко и мягко ступают ногами на полупальцах, широко используя переменный шаг, движения простым мелким, широким и шаркающим шагом, поочередные притопы ногами на месте и в движении, простую дробь, тройной притоп с акцентом на вторую долю такта.

Справедливо подмечено, что женские движения рук и корпуса в карагодах и плясках грациозны и пластичны. В общую канву «игры» рук органично вплетаются мелкие и быстрые покачивания корпуса, подергивания плечами вверх, вниз, вперед, назад, движения влево, вправо с наклоном головы на плечо, круговые движения руками впереди корпуса, ударами обеими ладонями о землю и хлопки, прищелкивания пальцами одной или обеих рук.

Без сомнения, повсеместное бытование в данном регионе головных женских уборов (платков, полушалков, шалей) наложило отпечаток, на формирование рядя специфических движений. «Участники хороводной игры, держась за концы платка, делают попеременные движения плечами и всей рукой вперед».

Установлено, что и мужские танцевальные движения Оскольского региона отличаются той же легкостью, мягкостью, особой молодцеватостью. «В процессе движения внутри круга в отдельные моменты мужчины могут делать более твердые удары ногами, слега присев при этом. Грудь выпячивается вперед, руки отводятся назад в стороны». На наш взгляд, определенный отпечаток на лексику мужских танцевальных движений: полуприсядку, удары

28

ногой о ногу в прыжке (голубцы), попеременные притопы ногами перед собой, боковое движение быстрым шагом с прибивом, боковое движение со скоком, хлопки руками по коленям, пяткам и другим частям тела – наложили выходцы из Украины и Литвы.

Композиционные основы карагодного движения в регионе является круг, полукруг, а также различные импровизационные переходы участников внутри круга, парные и групповые переплясы. И.И. Веретенникову удалось записать в селе Кузькино, Чернянского района, оригинальные приемы «игры» песен, включающие в себя как импровизацию (свободная «игра» рук, повороты, притопы, хлопки и выкрики) так и традиционные общие приемы. «Участники обнимают одной рукой, положив правую руку на плечо партнера. Став, таким образом, в обнимку, участники начинают делать одновременно притоп одной ногой на сильную долю такта. Прием продолжается одну, две музыкальные фразы. После этого начинаются импровизационные движения по кругу. Такой общий притоп всех участников круговой игры в течение всей песни повторяется несколько раз». К сказанному надо добавить еще то, что во время притопывания все участники стоят, повернувшись лицом в круг, наклонив корпус, а после окончания импровизации низко присев, начинают делать четвертыми или восьмыми длительностями хлопки ладонями попеременно: один хлопок об пол чуть впереди себя, второй хлопок ладонь о ладонь. Варианты данного ритма взаимосвязаны с музыкальным ритмом, так как ритмические рисунки каждой исполнительницы сугубо индивидуальны, то в результате возникает уникальная ритмическая полифония.

Песенное богатство края приумножает Белгородский государственный Центр музыкального искусства, а также многие народные, фольклорные коллективы. Широкую популярность приобрел вокально-хореографический ансамбль «Белогорье», участники которого побывали во многих странах мира, познакомили десятки тысяч человек с фольклорным наследием и традициями Белгородского края. Не менее известны Подсередненский фольклорный ансамбль Алексеевского района. Старооскольский ансамбль народной песни и танца – «Завалинка», фольклорный ансамбль «Пересек» Белгородского государственного центра народного творчества.

В настоящее время огромная работа по сохранению и развитию традиционного танца ведется в Белгородском государственном институте культуры, который был организован в 1999 году. Он готовит высококвалифицированные кадры, решающие задачу сохранения и развития традиционной народной культуры. Выпускники обладают необходимыми знаниями в области традиционной народной культуры. Они вооружены достаточными умениями и навыками для дальнейшего развития, сохранения культурных традиций Белгородчины и непосредственной работы с фольклорными источниками нашего региона.

29

Четвёртый семестр.

Лекция 2. Танцевальный стиль Белгородско-Воронежского региона.

Основной композиционной формой народной хореографии Белгородско – Воронежского региона является карагод (движение по кругу) на основе общего хороводного шага, его многочисленных вариантов, в ритме четвертых или восьмых длительностей, а также манеры, пластики, лексики движений рук и всего корпуса.

Следует уточнить, что на юге России понятие «карагод» имеет и более широкое значение, включающее:

ритуальное движение по кругу, как солярному знаку. Результат этого движения – это гармонизация сил, необходимых для роста любого социального или биологического побега;

приуроченность к важнейшим для земледелия временам года;

наличие двух субъектов действия: ведомого и водимого и, как результат этого – драматическое действо;

фигуры – символы карагода, элементы его хореографии подтверждают солярную природу, основу драматической сути как гармонизации двух начал, связь с древними восточными космогоническими теориями рождения мира.

На Белгородчине слово «карагод» употребляется и в значении «собраться вместе», «окарагодить» (окружить) кого-либо. И только в процессе импровизационного творческого начала возникло то множественное многообразие композиционных форм построений поющих и пляшущих людей. Примечательно, что движущим фактором карагодов являлась высочайшая этнокультура народа. «Согласно традиции, люди были приурочены к созданию культуры… Народ владел своим музыкальным и пластическим языком и поэтому творил. Драматургия и композиция действ диктовались устоявшейся традицией, условиями жизни, отношением к наследию». А поэтому вокруг «играющих» песню всегда собирался еще один круг «потенциальных исполнителей». Однако и они не пассивные наблюдатели происходящего, а активные соучастники действа; по-своему участвующие в «игре»: подпевают, украшают песню хлопками, выкриками, притопами. По существу, это прелюдия для пополнения «основного» состава карагода, своего рода вхождение в соответствующий песенный образ.

Фольклористами подмечено, «что круговое движение не всегда начинается сразу. Вначале происходит разыгрывание песни, подъем настроения. В это время выявляются лидеры-заводилы. Они выходят из общей группы вперед и стараются завести всех, заразить своим настроением и себя показать. Играет друг перед другом и собравшимися. Направление их движения неопределенно

иносит импровизированный характер». А задорные возгласы: «Пошла, пошла!»; «Ну-ка, ну-ка!»; «Ещё, ещё!»; «Ух, ты!»; «Хоп-хоп-хоп!» и т.д., - создают в карагоде атмосферу всеобщего праздника, уверенности, творческой состязательности.