из электронной библиотеки / 537432499928400.pdf

40.Гитара.

41.Рояль.

42.Электромузыкальные инструменты.

43.Музыка-элемент театрализованного представления. Музыка и слово в первых театральных действиях.

44.Опера, оперетта. Массовые музыкальные празднества.

45.Виды музыки в драматическом спектакле: увертюра, музыкальные антракты.

46.Музыкальный финал акта (спектакля), музыкальные номера по ходу действия.

47.Сюжетная музыка в театрализованном представлении.

48.Условная музыка в театрализованном представлении.

49.Речевые средства. Связь сценической и музыкальной речи.

50.Пластический и звуковой образ. Темпоритм мизансцены.

51.Свет и звук.

52.Музыкальная интонация. Музыкальное действие спектакля (постановки).

53.Музыка в пластическом театре. Пантомима и балет, их способы взаимодействия с музыкой.

54.Принципы введения музыки в театре пантомимы.

55.Музыка героя и музыка среды.

56.Лейтмотив в театре.

57.Музыкальное оформление декораций. Музыкальная декорация.

58.Музыкальные декорации в детских спектаклях.

59.Музыкальная декорация в драме. Музыкальные декорации к трагедии.

60.Музыкальная партитура в театрализованном представлении.

61.Музыкальные интермедии.

62.Принцип целостности музыкального, театрального и литературного.

63.Бездейственная музыка, музыка аккомпанемент.

64.Принцип иллюстрации. Музыкальная иллюстрация.

65.Взаимодействие музыкального и изобразительного искусства. Симфоническая картина.

66.Пейзаж в музыке.

67.Музыка как компонент мизансцены.

68.Классификация музыки в театрализованном представлении: музыкальный пролог и музыкальный эпизод.

69.Виды музыки в спектакле.

70.Музыкальное оформление драматического спектакля.

71.Театральная музыка.

Вопросы к зачету по курсу:

1.Звуковая основа и эмоциональная природа музыки. Музыка как искусство. Мелодия как важнейший элемент музыкального искусства.

2.Декламационное пение и омузыкаливание как вид переработки речевых интонаций.

3.Возникновение многоголосия и музыкальных инструментов, их влияние на театрализованное музыкальное действо.

4.Выразительные возможности музыки. Звуковая природа музыки. Виды эмоционального состояния и их воплощение в музыке.

5.Изобразительные возможности музыки. Понятие музыкальной изобразительности. Особенности народной и бытовой музыки.

6.Роль музыки в синтетических видах искусства. Сочетание музыкальных и зрительных впечатлений. Совосприятие музыки и театрализованного представления.

7.Драматургические возможности шумов, их функции. Специфика выбора шумов. Классификация шумов в театре.

8.Классификация шумов в театре: шумы и звуки природы и стихийных бедствий, транспортный шум, производственные шумы, батальные шумы, бытовые шумы и звуки.

9.Речевая фонограмма как вид звукотехнического оформления театрализованного представления. Возможности речевой фонограммы.

10.Звуковые эффекты. Мизансценирование звука. Эхо и реверберация.

11.Музыкальные ансамбли и музыкальные инструменты. Деревянные духовые инструменты. Медные духовые инструменты.

12.Музыкальные ансамбли и музыкальные инструменты. Струнные смычковые инструменты. Ударные инструменты.

13.Музыкальные ансамбли и музыкальные инструменты. Ударные инструменты, имеющие определенную высоту звука.

14.Музыкальные ансамбли и музыкальные инструменты. Ударные инструменты, не имеющие определенной высоты звука.

15.Музыкальные ансамбли и музыкальные инструменты. Аккордеон. Гитара. Рояль. Электромузыкальные инструменты.

16.Виды музыки в спектакле: увертюра, музыкальные антракты, музыкальный финал акта или спектакля, музыкальные номера по ходу сценического действия.

17.Классификация музыки в театрализованном представлении: музыкальный пролог и музыкальный эпизод.

18.Музыкальное оформление театрализованного представления. Роль музыки в создании атмосферы спектакля.

19.Музыкальное оформление произведений живописи. Пейзаж в музыке.

20.Музыкальное оформление театрализованных мизансцен. Разновидности мизансцен. Пластический и звуковой образ.

Вторым этапом зачета является практическая работа, предполагающая подбор музыкального материала к произведениям живописи, театрализованным мизансценам, эпизодам, номерам различной тематической направленности.

7.Учебно-методическое обеспечение курса:

7.1.Рекомендуемая литература (основная):

1.Лензон, В.М. Музыка в театрализованном представлении: учебное пособие /

В.М. Лензон. – М.: МГУКИ, 2008. – 176 с. – ISBN 978-5-94778-195-3

2.Косачева, Р.Г. Музыкальный театр [Текст] : драматургия, теория, история, видеопоказ: программа для студ. музыкальных и театральных вузов, консерваторий, институтов искусств. Ч. 1 : Оперный театр / Р. Г. Косачева ; ГИТИС. - 2-е изд., доп. и перераб. - М. : ГИТИС, 2006. - 20 с. - Библиогр.: с. 1920.

3.Муромцева, Г.А. Музыка и музыкальное воспитание в истории мировой культуры: хрестоматия: по материалам философско-эстетических, педагогических и музыкально-теоретических источников / Муромцева Галина Александровна ; науч. ред. Т.Д. Суслова; науч. рец.: С.А. Липин, С.В. Чащина, Н.В. Рассохина. - Киров : ВГГУ, 2002. - 100 с. - Библиогр.: с. 98. - Файл PDF ;

размер: 6,90 МБ. - ISBN 5-93825-024-2.

7.2.Рекомендуемая литература (дополнительная):

1.Завадский, Ю.А. Будущее за музыкальным спектаклем / Ю.А. Завадский. – М.: Сов. музыка, 1969.

2.Марголин, Л.М. Музыка в театрализованном представлении / Л.М. Марголин. – М.: Сов. Россия, 1981.

3.Охлопков, Н.П. Художественный образ спектакля / Н.П. Охлопков. – М.:. Искусство, 1953.

4.Станиславский, К.С. Моя жизнь в искусстве / К.С. Станиславский. – М.: Искусство, 1972.

5.Станиславский, К.С. Работа актера над собой / К.С. Станиславский. – М.: Искусство, 1951.

6.Товстоногов, Г. О профессии режиссера / Г. Товстоногов. – М.: ВТО, 1967.

7.Шароев, И. Режиссура массовых театрализованных представлений / И. Шароев.

– М.: Сов. Россия, 1980.

8.Комиссаренко, С.С. Культурные традиции русского общества / С.С. Комиссаренко. – СПб.: СПбГУП, 2003.

9.Лисовский, В.Т. Духовный мир и ценностные ориентации молодежи России / В.Т. Лисовский. – СПб.: СПбГУП, 2000.

7.3. Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационнокоммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной информационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации информационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL».

Процесс изучения дисциплины обеспечен следующими базами данных и информационно-справочными поисковыми системами:

–база данных библиотеки БГИИК;

–электронно-библиотечная система (ЭБС), электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

–электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

8.Формы текущего, промежуточного и итогового контроля

2 курс, 3 семестр – контрольный урок

2 курс, 4 семестр – контрольный урок

3 курс, 5 семестр – контрольный урок

3 курс, 6 семестр – зачет

9.Материально-техническое обеспечение дисциплины

1.Музыкальные инструменты (фортепиано, аккордеон, гитара, духовые музыкальные инструменты, ударные инструменты, электромузыклаьные инструменты).

2.CD-проигрыватель.

3.Звукотехническое оборудование: громкоговорители (акустическая система), усилители звука, микшерный пульт, источники воспроизведения музыки, микрофоны, обработки звука.

4.Ноутбук

5.Телевизор

10.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

10.1. Методические рекомендации (материалы) преподавателю

Процесс изучения предмета «Музыка в театрализованных представлениях» включает комплекс теоретических знаний в области теории музыки, музыкального языка, его выразительных возможностей. Теоретические знания имеют практическое воплощение в виде подбора музыкального материала к произведениям живописи, театрализованным мизансценам, эпизодам, номерам, представлениям различной идейно-художественной и тематической направленности.

Практическую направленность дисциплины предваряет изучение особенностей музыкальных средств выразительности театрализованного представления: видов шумов в театрализованном представлении, возможностей звукотехнического оформления,

разновидностей музыкальных ансамблей и музыкальных инструментов. Материальнотехническое обеспечение дисциплины предполагает более тщательное знакомство студентов с вышеперечисленными видами музыкальных средств выразительности, что повышает уровень освоения предмета.

Важным средством достижения высоких критериев в данной области является систематическое и внимательное слушание музыки (классической, эстрадной, народной). Следует отметить, что только высокохудожественные песенные и инструментальные образцы помогут воспитать высокоразвитую личность профессионально подготовленного специалиста, режиссера театрализованных представлений и праздников.

Наиболее эффективным способом освоения разделов предмета послужит прежде всего самостоятельная подготовка студентов, предполагающая изучение специальной литературы, конспектирование основных понятий и тезисов, что поможет понять сущность и важность изучения предмета, а также ВОследствии осознанно подойти к дальнейшему практическому освоению курса.

Методические рекомендации по изучению дисциплины для студентов

Дисциплина «Музыка в театрализованных представлениях» многогранна и выполняет сразу несколько задач, основной из которых является воспитание квалифицированного специалиста, режиссера театрализованных представлений и праздников, знающего специфику и выразительные возможности музыкального языка, общие понятия в области теории музыки, основные музыкальные жанры и формы; владеющего методикой передачи выразительных средств музыки в театрализованном представлении.

Курс обучения включает 4 раздела:

1.Музыка как вид искусства;

2.Музыкальное оформление театрализованного представления;

3.Приемы и принципы использования музыки в театрализованном представлении;

4.Использование музыки в различных жанрах искусства и в театрализованном представлении.

При изучении темы: «Звуковая основа и эмоциональная природа музыки» внимание

уделяется таким вопросам, как «музыка как искусство», «мелодия как важнейший элемент музыкального искусства», «декламационное пение как вид переработки речевых интонаций», «омузыкаливание как вид переработки речевых интонаций», «возникновение многоголосия и музыкальных инструментов, их влияние на театрализованное музыкальное действо».

Рассматривая выразительные возможности музыки, следует обратить внимание на вопросы «звуковая природа музыки», «эмоциональная сущность музыки», «виды эмоционального состояния и их воплощение в музыке», «роль композитора в передаче выразительных средств музыки».

Тема «Изобразительные возможности музыки» предполагает изучение вопросов «понятие музыкальной изобразительности», «средства музыкального звукоизображения», «особенности народной и бытовой музыки».

Тема «Музыка в синтетических видах искусства» предполагает изучение таких вопросов, как «роль музыки в синтетических искусствах», «соотношение искусств в синтетических музыкальных жанрах», «роль слова в музыкальных произведениях различной жанровой направленности», «сочетание музыкальных и зрительных впечатлений», «совосприятие музыки и театрализованного представления», «воспитательное значение музыки как искусства».

Материально-техническое обеспечение дисциплины позволяет в совокупности решать задачи теоретического и практического освоения курса. Так, изучая разделы: « Приемы и принципы использования музыки в театрализованном представлении» и «Использование музыки в различных жанрах искусства и в театрализованном представлении» студенты на практике осваивают особенности музыкальных средств выразительности театрализованного представления: виды шумов в театрализованном

представлении, возможности звукотехнического оформления, разновидности музыкальных ансамблей и музыкальных инструментов. На данном этапе используются: музыкальные инструменты (фортепиано, аккордеон, гитара, духовые музыкальные инструменты, ударные инструменты, электромузыкальные инструменты), звукотехническое оборудование (громкоговорители, усилители звука, микшерный пульт, источники воспроизведения музыки, микрофоны, обработки звука), CD-проигрыватель.

Пройденная теоретическая и практическая подготовка студентов позволяет в дальнейшем правильно подобрать музыкальный материал и на должном уровне музыкально оформить произведение живописи, театрализованную мизансцену, эпизод, номер, театрализованное представление.

Важным этапом изучения предмета является самостоятельная подготовка студентов к занятиям, предполагающая систематическое слушание высокохудожественных образцов музыки различных жанров, конспектирование учебнометодической литературы в целях освоения теоретического материала, прослушивание и подбор иллюстративного материала к определенному эпизоду театрализованного представления, изучение специальной литературы по предмету.

10.2. Рекомендации по использованию информационных технологий

Возможность пользования интернет услугами

10.3. Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля.

3 курс, 6 семестр На зачет выносится:

1.Практическая работа, предполагающая подбор музыкального материала к произведениям живописи, театрализованным мизансценам, эпизодам, номерам различной тематической направленности.

2.Вопросы:

1.Музыка как искусство.

2.Мелодия как важнейший элемент музыкального искусства.

3.Декламационное пение как вид переработки речевых интонаций.

4.Омузыкаливание как вид переработки речевых интонаций.

5.Возникновение многоголосия и музыкальных инструментов, их влияние на театрализованное музыкальное действо.

6.Выразительные возможности музыки. Звуковая природа музыки.

7.Эмоциональная сущность музыки. Виды эмоционального состояния и их воплощение

вмузыке.

8.Роль композитора в передаче выразительных средств музыки.

9.Изобразительные возможности музыки. Понятие музыкальной изобразительности.

10.Средства музыкального звукоизображения.

11.Особенности народной и бытовой музыки.

12.Роль музыки в синтетических искусствах.

13.Соотношение искусств в синтетических музыкальных жанрах.

14.Роль слова в музыкальных произведениях различной жанровой направленности.

15.Сочетание музыкальных и зрительных впечатлений.

16.Совосприятие музыки и театрализованного представления.

17.Воспитательное значение музыки как искусства.

18.Драматургические возможности шумов, их функции.

19.Специфика выбора шумов.

20.Классификация шумов в театре.

21.Шумы и звуки природы и стихийных бедствий.

22.Транспортный шум.

23.Производственные шумы.

24.Батальные шумы.

25.Бытовые шумы и звуки.

26.Речевая фонограмма как вид звукотехнического оформления театрализованного представления.

27.Возможности речевой фонограммы.

28.Звуковые эффекты.

29.Мизансценирование звука.

30.Эхо и реверберация.

31.Звуковая перспектива.

32.Преобладающие виды музыкальных оркестров и ансамблей.

33.Деревянные духовые инструменты.

34.Медные духовые инструменты.

35.Струнные смычковые инструменты.

36.Ударные инструменты.

37.Ударные инструменты, имеющие определенную высоту звука.

38.Ударные инструменты, не имеющие определенной высоты звука.

39.Аккордеон.

40.Гитара.

41.Рояль.

42.Электромузыкальные инструменты.

43.Музыка-элемент театрализованного представления. Музыка и слово в первых театральных действиях.

44.Опера, оперетта. Массовые музыкальные празднества.

45.Виды музыки в драматическом спектакле: увертюра, музыкальные антракты.

46.Музыкальный финал акта (спектакля), музыкальные номера по ходу действия.

47.Сюжетная музыка в театрализованном представлении.

48.Условная музыка в театрализованном представлении.

49.Речевые средства. Связь сценической и музыкальной речи.

50.Пластический и звуковой образ. Темпоритм мизансцены.

51.Свет и звук.

52.Музыкальная интонация. Музыкальное действие спектакля (постановки).

53.Музыка в пластическом театре. Пантомима и балет, их способы взаимодействия с музыкой.

54.Принципы введения музыки в театре пантомимы.

55.Музыка героя и музыка среды.

56.Лейтмотив в театре.

57.Музыкальное оформление декораций. Музыкальная декорация.

58.Музыкальные декорации в детских спектаклях.

59.Музыкальная декорация в драме. Музыкальные декорации к трагедии.

60.Музыкальная партитура в театрализованном представлении.

61.Музыкальные интермедии.

62.Принцип целостности музыкального, театрального и литературного.

63.Бездейственная музыка, музыка аккомпанемент.

64.Принцип иллюстрации. Музыкальная иллюстрация.

65.Взаимодействие музыкального и изобразительного искусства. Симфоническая картина.

66.Пейзаж в музыке.

67.Музыка как компонент мизансцены.

68.Классификация музыки в театрализованном представлении: музыкальный пролог и музыкальный эпизод.

69.Виды музыки в спектакле.

70.Музыкальное оформление драматического спектакля.

71.Театральная музыка.

2.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1 . Лекции

Лекция №1

Музыка как вид искусства

Вопросы:

1.Звуковая основа и эмоциональная природа музыки.

2.Выразительные возможности музыки.

3.Изобразительные возможности музыки.

4.Музыка в синтетических видах искусства.

1. Звуковая основа и эмоциональная природа музыки

Как известно, музыка – это искусство, имеющее своей основой звуки. Она непосредственно передает звуковую сторону действительности, а остальные ее проявления – опосредованно, ассоциируя звуковые впечатления с цветовыми, осязательными и т.д.

Действительность сравнительно бедна звуками. Зрительные впечатления от окружающего нас мира значительно богаче слуховых. Именно поэтому музыке понадобилась особая система логического отбора и сцепления звуков путем лада, ритма, гармоний, тембров. Для музыки как динамического искусства переходы и смены настроений, эмоций – главное.

Претворяя речевые интонации, музыка способна с большой силой выражать эмоциональную сторону их, передавать состояние гнева, печали, взволнованности,

мольбы, властности. Благодаря своей эмоциональной наполненности она не только заменяет психологическое обоснование поведения героя, но сама становится сценическим образом, действующим лицом, выразителем темы, идеи. В театрализованном представлении, по словам режиссера И. Туманова, первостепенно важны высокий эмоциональный накал, ритмическая контрастность в развитии действия, то есть именно то, что наиболее всего присуще музыке.

Своих вершин музыка достигает в тех случаях, когда ей удается так переработать речевые интонации, что они, сохраняя правдивость и доходчивость, становятся истинно прекрасным.

Один из видов такой переработки – речитатив. Это – декламационное пение, подражающее интонациям разговорной речи.

В речитативе речь уже омузыкаленна, поскольку введена в систему тонов и ритмических соотношений. Но только в другом виде переботки – мелодии – омузыкаливание речевых интонаций достигает своих вершин. Если в речи подъемы и понижения распределены неравномерно и обусловлены прежде всего смыслом фразы, то в музыке они подчинены определенному порядку, принципам повторности, ритмической размеренности. В мелодии песенного типа мы ясно ощущаем размеренность и в ритме и в ее движении.

Таким образом, два принципа – декламационный и песенный – составляют самую сущность вокальной музыки, на их взаимодействии основаны все ее формы от самых простых песен до самых сложных произведений.

Еще более расширились возможности музыки с возникновением многоголосия, появлением и совершенствованием музыкальных инструментов, а затем инструментальных ансамблей, вплоть до современного симфонического оркестра. Сложные инструментальные и вокально-инструментальные произведения оказались способными претворять реальность объемно, многопланово выражая столкновение противоборствующих начал. Эта многосоставность образов – одно из величайших завоеваний музыки.

2. Выразительные возможности музыки Музыка – искусство временное, движущееся и, следовательно, может отразить

процесс эмоциональных переживаний со всеми его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, столкновениями и взаимопереходами.

Психология различает несколько видов эмоциональных состояний. Главнейшие из них – чувства и настроения.

Чувства всегда предметны, они вызваны определенным объектом или направлены на него. По характеру своему они могут быть моральными (любовь, ненависть, страх, гордость, зависть), интеллектуальными (удивление, любознательность), практическими (удовлетворение, любознательность), практическими (удовлетворение, огорчение и другие, возникающие в процессе трудовой и иной деятельности), эстетическими (волнение, восторг и другие, вызванные произведением искусства или красотой в природе

ижизни) и т.д.

Вотличие от чувства настроение – это общее эмоциональное состояние человека: веселье, грусть, бодрость, уныние, задумчивость, решительность. В настроении обобщаются многие эмоциональные впечатления данной личности, оно определяет отношение в настоящий момент человека к действительности в целом.

Чувства обязательно связаны с конкретными объектами, поэтому их воплощение в искусстве возможно в строгом смысле лишь тогда, когда одновременно с эмоцией изображается или хотя бы называется ее предмет. Так и в музыке – о выражении любви или ненависти можно говорить только при условии, что показан (или в произведении со словами – назван) тот, кого любят или ненавидят.

Итак, чувства, то есть предметные эмоции, музыка выражает только тогда, когда слушатель имеет возможность понять, какие предметы имеются в виду. В остальных

случаях она выражает настроения, и именно этот вид эмоций ей максимально близок и доступен.

Настроение в отличие от чувства более сложное состояние и, главное, более многообразное и по большей части расплывчатое, более многообразное и по большей части расплывчатое, более богатое малоуловимыми оттенками. Круг настроений, выражаемых музыкой, очень широк, и никакой, даже очень богатый набор эпитетов не может охватить всего их многообразия. Можно лишь приблизительно очертить основные группы эмоциональных состояний, встречающихся в музыке и отражающихся в тех словесных определениях, которое мы применяем, говоря о ее общем характере.

Одну группу образуют неопредмеченные эмоции, то есть собственно настроения. Другая группа эмоциональных состояний передает волевые качества личности, интеллектуальные процессы, в ней происходящие.

3. Изобразительные возможности музыки Музыкальная изобразительность включает звукоподражание как один из

элементов. Роль его в зависимости от замысла бывает самой различной, и лишь в исключительных случаях, при специальных заданиях звукоподражание приближается к своему чистому виду и именно приближается, а не превращается в него, иначе оно перестало бы быть музыкой, то есть искусством. Композиторы почти не прибегают к звукоподражанию. Они достигают высокохудожественных изобразительных эффектов, пользуясь ассоциациями.

Музыка может воспроизводить разнообразные звучания природы и человека (а также созданных им предметов), передавая их окраску, динамику, высотную линию и ритм. При этом тембры и высота внемузыкальных звучаний воссоздаются с меньшим сходством (ввиду индивидуальности любого тембра, а также дифференцированности высоты музыкальных звуков), чем динамика и ритм, где подобие может быть полным.

Вот почему из природных явлений чаше и, пожалуй, лучше всего музыка изображает самозвучащие и одновременно движущиеся (или наполненные внутренним движением) объекты: море, реку, ветер, лес, птиц, животных.

Из материальных предметов, созданных человеком, музыка также охотнее всего выбирает те, что и звучат, и движутся. Вместе с тем изображение материальных звучащих

идвижущихся объектов в музыке гораздо менее полно и определенно, так как воспроизводятся не все их признаки, а лишь некоторые и к тому же не видимые, а слышимые, то есть менее характерные. Кроме того, отбор тембров в музыке и наличие в ней лада и ритмической системы влекут за собой неизбежное видоизменение используемых реальных звучаний. Поэтому музыкально-изобразительный образ даже при звукоподражании воспринимается иначе, чем подлинные звуки действительности.

Можно изобразить в музыке и человека, воспроизведя интонации его речи, а также ритм его движений (жестов, походки). Через них раскрываются особенности его характера

итемперамента, волевые качества, выявляемые в речи и действиях.

Особое место занимает в музыке звукоизображение общественной среды. Общественный быт любой страны и эпохи может быть изображен путем передачи

характерных для него немузыкальных звучаний практической жизни. К ним относятся, например, разного рода звуковые сигналы (пастушьи и охотничьи рога), звуки труда (удары молота, шум машин, стук колес), обрядовые звучания (колокольный звон) и т.д.

Особое средство музыкального изображения, более полно и конкретно характеризующее общественную действительность, - народная и бытовая музыка.

Особенности народной и бытовой музыки позволяют использовать ее для изображения той или иной общественной среды. Воспроизводя в своем произведении какие-либо конкретные образцы народной песни и бытовой музыки или их характерные жанровые признаки, композитор передает «звуковую атмосферу» реальных жизненных обстоятельств, что вызывает по ассоциации представление о самой среде, обстановке, для которой характерен данный жанр (плясовая песня – о народном празднике, солдатская