из электронной библиотеки / 417712070979178.pdf

Автор-составитель:

кандидат филос. наук, доцент кафедры ТИК Е.Л. Антонова

Учебно-методический комплекс одобрен на заседании кафедры теории и истории культуры

«29» августа 2011 г., протокол № 1

Автор-составитель:

кандидат филос. наук, доцент кафедры ТИК Е.Л. Антонова

Рабочая программа дисциплины одобрена на заседании кафедры теории и истории культуры

«29» августа 2011 г., протокол № 1

Специфика и функции искусства. Видовое и жанровое разнообразие художественных форм. Изобразительные искусства, музыка, литература, театр и киноискусство, зрелищные искусства. Понятие синтеза искусств. Категории формообразования художественных стилей. Художественные направления, течения, школы. Творческий метод.

Стиль как художественная основа формы и содержания произведения. Художественный стиль и художественный образ. Различные классификации и модели художественных стилей. Исторические стилеобразования. Теории происхождения искусства. Различные подходы в изучении искусства. Зарубежные исследователи теории и истории искусства. Отечественная школа искусствознания. Искусствознание в системе культурологических дисциплин. Мыслители ХХ века о природе художественного творчества, художественного восприятия и проблемах взаимодействия традиций и новых направлений в искусстве.

Раздел 1. История видов искусств Тема 1. История графики как вида изобразительного искусства

Формы графики как вида изобразительного искусства: рисунок, гравюра. Исторические виды рисунка. Материалы и техника выполнения. Средства художественной выразительности, используемые в рисунке.

Печатная графика (гравюра). Основные виды печатной графики. Отечественные и зарубежные школы. Техника и материалы.

Виды графики. Станковая графика. Журнально-газетная графика. Плакат. Книжная иллюстрация. Промышленная графика. Отечественные и зарубежные школы. Техника и материалы.

Тема 2. История живописи как вида изобразительного искусства

Монументальная (монументально-декоративная) живопись. Виды техники исполнения: мозаика, фреска, витраж.

Основные школы монументальной живописи в России и западных странах. Д.Ривера, Д.Сикейрос, Р.Гуттузо. А.А.Дейнека, П.Д.Корин, Н.И.Андросов, А.В. Васнецов, А.А. Мыльников, З.К.Церетели, В.Б.Эльконин. Техника и материалы. Основные памятники мозаичного искусства.

Фресковая живопись. Основные виды фресковой живописи. Энкаустика как вид фресковой живописи. Основные памятники искусства, выполненные во фресковой технике.

Витраж. Расцвет искусства витража во Франции XIII века (период готики). Основные памятники искусства, выполненные в технике витража. Современные технологии витража – клеевой витраж.

Миниатюра как вид живописи. Портретная миниатюра: техника и материалы в различные исторические периоды. Основные памятники искусства, выполненные в технике миниатюры.

Станковая живопись. Основные отличия от монументальной живописи. Техника и материалы. Пастель, акварель, гуашь, темпера, масляная живопись. Эволюция краски и цвета в станковой живописи. Задачи линии и светотени. Примеры произведений искусств, выполненные в разных техниках станковой живописи.

Линеарно-плоскостной стиль в живописи. Происхождение и эволюция линеарноплоскостного стиля в живописи. Сферическая и световая перспектива. Основные произведения искусства, выполненные в этой технике.

Тема 3. История скульптуры как вида изобразительного искусства

Характерные черты скульптуры как вида изобразительного искусства. Понятия «пластика» и «ваяние». Виды скульптуры. Монументальная (монументально-

декоративная) скульптура. Станковая скульптура. Скульптура малых форм. Скульптура миниатюрная.

Разновидности скульптуры в зависимости от фона: рельеф и круглая скульптура. Виды рельефа и его особенности. Углубленный рельеф. Барельеф. Горельеф. Перспективный (живописный) рельеф. Примеры произведений искусств каждого вида скульптуры.

Круглая скульптура и ее виды. Бюст: оплечный, погрудный, поясной. Статуя как вид круглой скульптуры. Мирон «Дискобол». Скульптурная группа. Монумент. Конный монумент. Значение постамента в решении образа.

Мемориальная пластика и ее эволюция. Садово-парковая скульптура и ее особенности. Станковая скульптура. Скульптурная группа. Скульптура малых форм. Миниатюрная скульптура.

Материалы и техника скульптуры в разные исторические эпохи. Примеры произведений искусств каждого вида техники скульптуры.

Тема 4. История архитектуры как вида искусства

Специфика архитектуры как вида искусства, ее отличия от живописи, графики и скульптуры. Особенности архитектуры разных исторических эпох. Архитектура античной эпохи и ее особенности. Понятие архитектурного образа и его сущность. Архитектурный образ готических соборов: соборы Шартра и Мусака во Франции.

Материалы для строительства архитектурных памятников в разные исторические

эпохи.

Основные конструктивные элементы. Фундамент. Несущие конструкции: колонны и столбы. Понятие ордера. Дорический, ионический, коринфский ордеры. Виды арок и сводов в разные исторические эпохи. Виды кровли.

Экстерьер и интерьер, их соотношение в разные исторические эпохи. Цвет в архитектуре.

Тема 5. История декоративно-прикладного искусства

Специфика декоративно-прикладного искусства. Виды декоративно-прикладного искусства: прикладное и оформительское. Значение декоративно-прикладного искусства в жизни общества, его влияние на людей. Техника и материалы. Образцы произведений декоративно-прикладного искусства Месопотамии, Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима, Византии, Франции, Германии, эпохи модерна.

Раздел 2. Художественный стиль в искусстве Тема 1. История художественного стиля (стилей)

Понятие художественного стиля в искусстве. «Художественное направление», «художественная школа», «творческий метод», «творческая манера».

Стиль как категория художественного мышления в разные исторические периоды. Характеристика разных художественных стилей. Барокко. Классицизм. Основные категории: линейность и живописность; плоскость и глубина; замкнутая и открытая формы; множественность и единство; ясность и неясность.

Тема 2. Проблема художественного стиля в западном искусствоведении конца XIX -

XX вв.

Метод сравнительного анализа (К. Фолль). Источниковедение (достижения филологического метода в работах В. Каллаба, Ю. Шлоссера). Новое в антиковедении. Споры о сущности итальянского Ренессанса, систематическое изучение немецкого, нидерландского, французского и испанского Возрождения. Развитие византинистики,

медиевистики. Эволюция взглядов на маньеризм и барокко. Исследование проблем искусства XIX и XX веков.

Западное постклассическое искусствознание конца XIX - XX в.в. О сущности, возникновении и развитии художественных стилей. Формальная школа. А. Фон Гильдебранд и проблема архитектонической целостности в изобразительном искусстве. К. Фидлер – неокантианская версия изобразительного искусства как «чистой зрительности». А. Ригль и проблема историзма в искусствознании. Критики и последователи А. Ригля. Дихотомическая концепция стиля Г. Вельфлина. «Венская школа» искусствознания.

Критика формальной школы. Поиски альтернативы формальной школе: духовноисторический метод, иконология, социологический метод. История искусств как история духа М. Дворжака. Социология А. Хаузера. Иконология Э. Панофского.

Попытки синтеза достижений формальной школы с концепциями ее критиков - «структурная наука» о художественных стилях. «Структурная наука» Г. Кашница и проблема жизнеподобия. «Структурная наука» Г. Зельдмайра. Критика искусства модернизма.

Тема 3. Проблема художественного стиля в отечественном искусствоведении XX века

Изменение статуса дисциплины «История искусства» (до 1910-х гг. фактически вспомогательная дисциплина при классической филологии и археологии). Создание Петербургского института истории искусств (1912 г., открыт В.П. Зубовым) – первый шаг становления искусствознания как самостоятельной науки в России.

И.Э. Грабарь – руководитель издания первой научной «Истории русского искусства». Переводы трудов Вельфлина, Гильдебрандта. «История живописи» А. Бенуа (1912-1917). Методологические искания в советском искусствознании 1920-х гг. Стремление к преодолению формального искусствознания, движение к культурноисторическому истолкованию художественной формы (понятие «внутренней формы») в работах А. Габричевского, Б. Виппера, А. Бакушинского, Д. Недовича. Интерес к социологической проблематике. Ортодоксальное следование плехановским принципам марксистского искусствознания (В. Фриче). Формально-социологический метод И. Иоффе (выявление социокультурного бытия через анализ художественного памятника). Партийная художественная критика (А. Луначарский, Вяч. Полонский).

Деятельность научно-исследовательских центров: Государственная академия художественных наук (ГАХИ), Научно-исследовательский институт археологии искусствознания, Государственный институт истории искусств, Московский институт историко-художественных изысканий и музееведения (МИХМ), Всесоюзная академия архитектуры.

Утверждение марксистско-ленинской методологии в искусствознании 30-х гг. Борьба с формализмом и разработка эстетической программы «социалистического реализма» – главные задачи советской искусствоведческой науки. Постановление партии и правительства «О литературных и художественных организациях» 1932 г. Изоляция от европейского искусствознания.

Новый интерес к зарубежному научному опыту, начиная с 60-х гг. Активизация методологических научных поисков: точные методы (искусствометрия), семиотика, иконология, культурологическое искусствознание.

Ориентация на естественнонаучные методы в изучении искусства у Л.C. Выготского. Восприятия искусства как объект научного анализа. Психологический анализ «эстетических знаков». Психология искусства через исследование формы и материала искусства.

Семиотический подход в искусствознании. Особенности семиотического исследования произведений изобразительного искусства в работах Ю.М. Лотмана, С.М. Даниэля, Б.А. Успенского.

Многообразие методов исследования искусства в современной отечественной науке. Принципы анализа художественного произведения и проблемный подход к исследованию истории искусства в трудах М. Алпатова («Художественные проблемы искусства Древней Греции», «Художественные проблемы итальянского Возрождения»). Синтез методологических подходов (формально-cтилистического, конографического, иконологического, социологического) В. Лазарева.

Сравнительно-исторический метод исследования в работах Д. Сарабьянова («Русская живопись XIX века среди европейских школ. Опыт сравнительного исследования»).

Системный подход и его особенности. Влияние культурологии на искусствоведение и процесс «культурологизации» искусствоведческого знания.

Тема 4. Проблемы анализа в искусствоведении

Основные проблемы историко-художественного анализа искусства. Художественная форма как носитель эстетической информации. Произведение искусства как исторический источник. Анализ содержания и анализ формы. Понятие об иконографии и иконологии. Формально-статистический метод. Структурный и функциональный анализ. Социологический аспект изучения искусства. Анализ отдельного произведения. Проблемы сравнительного анализа нескольких произведений. Терминология искусствоведческого исследования (идея, тема, сюжет, композиция, колорит, пластическая характеристика, монументальность, декоративность и т.д.).

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами