из электронной библиотеки / 349417075747624.pdf

21

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ Тема 1. Введение в курс дисциплины «Методика преподавания хореографических дисциплин».

Цель и задачи курса дисциплины «Методика преподавания хореографических дисциплин». Структура курса. Краткая характеристика основных разделов дисциплины. Требования к уровню освоения курса. Формирование понятийного аппарата. Самостоятельная работа по предмету. Аннотированный обзор литературы и других источников по курсу. Понятие системы образования. Требования к содержанию образования. Документы и общие требования к организации образовательного процесса. Методика разработки рабочих программ.

Истоки танца. Исторический процесс формирования различных видов танца. Эволюция развития танца, хореографического искусства в целом, его выразительные средства. Систематизация танцевальных положений и движений. Стили, жанры и формы хореографического искусства. Становление терминологии представленных видов танца. Процессы возникновения, формирования и развития техники классического, народносценического, современного и бального танцев. Русская школа данных направлений хореографического искусства. Общие и отличительные черты от западноевропейской балетной школы. Классическое наследие балетного искусства и народного творчества как художественная непреходящая ценность. Сохранение и передача эстетических принципов, композиционных приемов, художественного языка и форм хореографического искусства прошлых эпох. Современное состояние и тенденции развития танцевального искусства.

Тема 2. Современное развитие системы образования в Российской Федерации. Организация учебно-образовательного процесса.

Современная система образования нашей страны строится на основании Закона Российской Федерации «Об образовании», где содержатся те основные принципы и положения, на основании которых будет строиться и стратегия и тактика реализации идей развития образования в Российской Федерации. Эти положения обращены к обществу, самой системе образования, к личности, и обеспечивают как внешние социальнопедагогические условия развития системы образования, так и внутренние, собственно педагогические условия её полноценной жизнедеятельности. Основные принципы государственной политики в области образования. Типы образовательных учреждений

По организационно-правовым формам образовательные учреждения могут быть государственными, муниципальными и негосударственными (частные, учреждения общественных и религиозных организаций). Форма получения образования тоже может быть разной: в учебном заведении – очная, заочная, очно-заочная (вечерняя); семейное обучение, самообразование, в режиме экстерната. Определение программы содержания образования по определённым уровням и направленности.

22

Общеобразовательные (основные и дополнительные) программы. Профессиональные (основные и дополнительные) программы. Факторы формирования содержания образования. Требования. Учреждения дополнительного образования. Педагог детского объединения. Общие требования к организации образовательного процесса. Планирование учебно-образовательного процесса в детском творческом коллективе. Рабочий учебный план. Образовательная программа. Структура и содержание образовательной программы. Примерная учебная программа. Календарно-тематический план. Методика разработки рабочих программ. Методика разработки поурочных планов. Урок. Типы и виды уроков. План учебного занятия. Методические указания к практической работе по теме «Планирование учебно-образовательного процесса в детском творческом коллективе».

Тема 3. Основы методики преподавания классического танца.

Классический танец как исторически сложившаяся устойчивая система хореографического искусства. Истоки классического танца (бытовые, народные). Исторический процесс формирования классического танца. Эволюция развития классического танца как выразительного средства хореографического искусства. Систематизация танцевальных положений и движений. Стили, жанры и формы хореографического (балетного) искусства. Становление терминологии классического танца. Процесс формирования термина «классический танец». Возникновение и развитие техники классического танца. Русская школа классического танца. Общие и отличительные черты от западноевропейской балетной школы. Вклад русских педагогов в формирование школы классического танца, создание учебников по методике преподавания, их роль и место в процессе обучения. Организация учебного процесса. Знакомство с основными понятиями классического танца. Цели и задачи. Изучение классического наследия.

Система преподавания классического танца А.Я. Вагановой, творческой деятельности А.Я. Вагановой (1879-1951). А.Я. Ваганова – создатель научно-обоснованной системы классического танца. Первый отечественный учебник по методике преподавания классического танца – «Основы классического танца» (1934). Влияние научной деятельности А.Я. Вагановой на развитие отечественной и мировой балетной педагогики. Развитие исполнительской виртуозности и индивидуальности. Особенности мужского и женского класса. Мужской классический танец. Педагогическая система Н.И. Тарасова. Общая характеристика творческой деятельности Н.И. Тарасова (1902–1975). Утверждение на сцене художественноэстетических принципов академизма мужского классического танца. Первая научная работа Н.И. Тарасова в соавторстве с В. Мориц и А. Чекрыгиным «Методика классического тренажа» (1940). Фундаментальный труд «Классический танец. Школа мужского исполнительства» (1971). Влияние

23

научной деятельности Н.И. Тарасова на развитие отечественной и мировой балетной педагогики.

Музыкальные формы и стили классической хореографии. Определение понятия «музыкальная форма». Многообразие вариантов трактовок музыкальных форм. Исторический процесс формирования музыкальных форм. Ранние формы старинной сюиты: алеманда, куранта, сарабанда, жига (XV–XVI вв.). Поздний период старинной сюиты: гавот, менуэт, ригодо чакона, пассакалья (XVI–XVII вв.) Музыкальные формы классической хореографии, утвердившиеся в XIX веке: вариации, pas de deux, pas de trios, pas de quatre, ансамбль. Определение понятия

«музыкальный стиль». Музыкальные стили классической хореографии. Музыкальный стиль классицизм (конец XVIII – начало XIX веков). Симфонизм балетной музыки в творчестве Л. Бетховена. Музыкальный стиль романтизм (XIX век). Симфонизм балетной музыки в творчестве композиторов эпохи романтизма – А. Адана, Л. Делиба и т.д. Роль П. Чайковского в развитии принципов симфонизма и конфликтной драматургии в балетной музыке. Традиции симфонизма балетной музыки в творчестве композитора А. Глазунова. Музыкальный стиль импрессионизм (начало XX века). Музыкальный стиль импрессионизм в творчестве композиторов: К. Дебюсси, Н. Черепнина, И. Стравинского и т.д. Музыкальный стиль неоклассицизм в творчестве зарубежных композиторов: Б. Барток, Ж. Сифера, П. Хиндемит и т.д. Современный музыкальный стиль. Характерные черты современного музыкального стиля – драматическая насыщенность, сложная современная музыкальная лексика, индивидуальная манера и т.д.

Тема 4. Методика построения и ведения урока классического танца.

Планирование изучения программного материала от простого к сложному в течение четверти, семестра, года. Законы построения целого урока, его разделов и их взаимосвязь. Последовательность в освоении движений. Правила составления учебных примеров в зависимости от этапа прохождения программы. Роль музыкальных раскладок и темпа исполнения разучиваемых элементов. Работа с концертмейстером по подбору музыкального материала. Использование видеозаписей в обучении. Изучение движений классического экзерсиса во всех разделах урока. Овладение всем объемом программы по классическому танцу. Знакомство с построением программы по классическому танцу. Этапы, разделы, задачи каждого периода обучения. Особенности учебного процесса в младших, средних и старших классах. Наличие профессиональных данных. Их развитие как обязательное условие успешного обучения специальности.

Значение движений классического танца в процессе развития умений и навыков исполнительского мастерства. Методы и формы педагогического обучения в процессе освоения движений классического танца. Соподчиненность классической постановки корпуса развитию техники исполнения. Правила постановки корпуса. Позиции ног в классическом

24

танце. Методика изучения позиций ног. Последовательность изучения позиций ног. Логичность варьирования движений классического танца в упражнениях у станка. Технология изучения движений классического танца. Правила исполнения и методика изучения движений классического танца. Характерные ошибки и методы их исправления. Соразмерность длительности частей урока.

Схема пространственного расположения танцевального зала. Функции классического экзерсиса на середине зала. Положение корпуса, ног, рук, головы на середине зала. Определение положения en face, épaulement, croisé et effacé. Трансформация изучения последовательности движений классического танца у станка на середину зала. Основные приемы развития движений классического танца. Методика изучения движений раздела allegro. Методика изучения связующих и вспомогательных движений классического танца. Развитие устойчивости в упражнениях у станка и на середине зала. Вращения как выразительное средство классического танца. Движения классического танца, исполняющиеся en tournant. Методика работы с концертмейстером. Роль концертмейстера в учебном хореографическом процессе. Музыкальный материал – основа учебного хореографического процесса.

Тема 5. Основы методики преподавания народно-сценического танца.

Введение. Цели и задачи дисциплины. Цель и задачи курса «Народносценический танец», его связь с другими предметами. Серьезное отношение к народному танцу подтверждает и тот факт, что его изучение включается в учебные планы школ искусств, училищ, колледжей, институтов искусств и культуры, их значение в пропаганде народного танца. Народный танец удивительно богат своими красками, большим разнообразием движений, композиционных построений. В танцах часто можно встретить как простые, так и очень сложные движения с ярко выраженным гротесковым характером. Любительские коллективы – новая форма проявления художественного творчества народа. Истоки и развитие народносценического танца.

Место народно-сценического танца в общей системе хореографического образования. Мысль о создании специальной системы (подобной системе классического танца) для подготовки исполнителей народного танца давно занимала умы хореографов. Ведущими педагогами страны разработаны учебные планы, программы, пособия по народносценическому танцу с учетом задач, стоящих перед учебными заведениями. Книги А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова, Т.С. Ткаченко, А.Н. Блатовой, Н. Стуколкиной К. Зацепиной, А. Климова, К. Рихтера, Н. Толстой, Ф. Фарманянц. в которых народно-сценическому танцу отводится значительное место среди других профессиональных дисциплин.

Развитие народно-сценической хореографии, ее неразрывная связь с традициями народного танцевального искусства. Большой вклад И.А. Моисеева в развитие и утверждение на практике системы воспитания

25

исполнителей народно-сценического танца. Процесс дальнейшего совершенствования системы преподавания народно-сценического танца сегодня.

Терминология народно-сценического танца. Любой вид хореографии имеет свою терминологию. В народно-сценической, как и в других видах хореографии возможно использование (частично) французской терминологии. Терминология классического и народно-характерного танца сложилась в XVII веке (1661г.) во Франции, в Королевской академии танца. Постепенно эта танцевальная терминология стала общепризнанной во всем мире. Но она претерпела много изменений, дополнений, прежде чем пришла к той стройной и строгой системе, которой мы пользуемся в настоящее время. Народный танец имеет и свою особенную терминологию, которая отличается от терминологии классического танца, в которой есть общие названия упражнений и движений различных народностей.

Взаимосвязь и различия классического и народного танца. Связь классического танца с народным танцем очень велика. Классический танец

– образцовый, т.е. дает образец для других видов танца, в данном случае для народного танца. Народный танец незримо прочно связан с жизнью и незаметно подчиняется ее переменам. Самая основная часть связи классического танца с народным танцем гак это то, что они танцы, и это их непосредственно связывает. А также их связывает происхождение, ведь основы классического танца вышли из народных танцев, но нельзя говорить, что только народный танец повлиял на становление классического танца, но также можно сказать, что классический танец же оказал большое воздействие на возникновение народного танца как предмета.

Общие задачи: классического и народного танцев:

позиции ног, постановка корпуса;

выработка необходимых выразительных средств (мягкость, гибкость, танцевальный шаг, прыжок и др.).

Характерные различия:

положения и движения рук в народном танце;

положения ног;

раздел дробных и присядочных движений.

Тема 6. Методика построения и ведения урока народно-сценического танца.

Построение урока: последовательность упражнений у станка и на середине зала, чередование движений по трудности характера их исполнения. Ритм и темп урока. Методика изучения движений. Методически разработанная система изложения материала, обусловленность принципа изложения необходимость равномерного распределения физической нагрузки на суставы, связки, мышцы. Особенности ведения урока. Факторы, влияющие на построение и ведение урока. Показ движений преподавателем. Своевременная четкая формулировка замечаний,

26

поправляющих и предупреждающих ошибку. Умение держать весь класс в поле зрения. Умение заинтересовать учащихся, поднять настроение класса, ритм ведения урока. Требовательность и терпеливость в достижении цели. Подбор музыкального материала и работа с концертмейстером. Сочинение комбинаций, этюдов под руководством преподавателя. Объяснение характера, манеры и методики исполнения. Исправление общих и индивидуальных ошибок исполнителей.

Упражнения у палки и их назначение: развивает организм исполнителя; повышает техническую сторону танца; подготавливает исполнителя к восприятию движений на середине зала; развивает выразительность, танцевальность. Освоение методики изучения основных движений народных танцев в простейшей форме у станка и на середине зала. Развитие первоначальных навыков координации движений.

Станок и его назначение. Порядок исполняемых упражнений и движений может варьироваться. Существует различие исполнения в некоторых видах основных упражнений у станка. Однако это не влияет на смысловую нагрузку, которую несет то или иное упражнение. Отличается техника исполнения некоторых движений на середине зала, все зависит от изучаемой народности. Мы остановимся на апробированной системе обучения народному танцу в общей системе хореографического образования Российской Федерации (вузов нашей страны) и его терминологии.

Занятия на середине зала и их функциональное назначение. В

данной теме рассматриваются танцевальные движения и комбинации на середине зала, для построения которых предлагаются разнообразные хореографические материалы. Выделив основные и второстепенные движения, выстраиваем их по степени сложности, а также предлагаем различные варианты танцевальных комбинаций.

На основе отдельных элементов, движений постепенно выстраиваются танцевальные комбинации, которые в дальнейшем усложняются движениями рук, наклонами и поворотами корпуса, головы, исполняются с продвижением в разных (основных и производных) направлениях, комбинируются с другими элементами танца. Важно от занятия к занятию логично переходить от одного движения к другому, усложняя и развивая технику исполнения, танцевальность.

Лишь при условии постепенности и последовательности в обучении, а также приобретаются навыки и умения, позволяющие передавать характерные особенности того или иного народного танца. Следует сказать и о том, исполнение разучиваемых элементов народного танца должно быть художественно-выразительным, как и сам танец.

Большое внимание преподаватель обращает на характер и манеру исполнения, присущую тому или иному движению народного танца. Особое внимание преподавателя должно быть обращено на координацию – взаимосвязь движений ног с движением головы, корпуса и особенно с движением рук.

27

Музыкальное сопровождение и воспитание музыкальности на уроке народно-сценического танца.

Танцевальное искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка дает пластике ритмическую основу, она определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Задача воспитания музыкальности на уроке народносценического танца носит очень важный характер. Образ музыкальный и образ хореографический – это синтез художественности в исполнительском искусстве. Музыкальность будущего танцовщика слагается из трех взаимосвязанных между собой исполнительных компонентов. Первый компонент – это способность, верно, согласовывать свои действия с музыкальным ритмом. Второй компонент музыкальности – это умение сознательно воспринимать тему-мелодию, художественно воплощая ее в танце. Третий компонент музыкальности – это умение учащихся внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике танца. Музыкальное сопровождение занятий в хореографическом классе как фактор эстетического и художественного воспитания. Значение творческого контакта в работе педагога и концертмейстера. Формы и методы работы, их характеристика. Работа педагога и концертмейстера по подбору музыкального материала для сопровождения урока и постановочной работы. Изучение местных музыкальных традиций и их использование на занятиях. Подчинение движения музыкальной фразе. Соответствие движений структуре выбранного музыкального сопровождения. Воспитание музыкального слуха. Совершенствование природной музыкальности. Сопровождение лекций музыкальными и танцевальными движениями. Работа на уроке должна музыкально оформляться в строгом соответствии с ее истинным содержанием.

Тема 7. Основы методики преподавания современного танца.

Введение. Цели и задачи дисциплины «Методика праподавания современных направлений в хореографии». Основные понятия. Терминология. Необходимость включения дисциплины в учебный план определена самим временем. Влияние времени – это закон, который никому еще не удавалось обойти ни в политике, ни в науке, ни тем более в искусстве. Более ста лет в США, затем в Западной Европе в других странах развивается современный танец различных стилей, манер и направлений, сегодня он не только стал доступным для российских исполнителей и постановщиков, но и имеет свое развитие. Новые техники танца, требуют специального изучения, анализа их выразительного языка и осмысления педагогических приемов и принципов преподавания. Занимающиеся современной хореографией должны знать основные этапы развития танца XX века, поскольку техники и методики современного танца уже преподаются практически и введены в систему профессионального обучения.

Этот предмет способствует воспитанию художественного и

28

музыкального вкуса, способствует постижению образности и структурности взаимодействующих компонентов танца, воспринимать искусство современного танца как неотъемлемой части хореографического искусства. Эта система танца имеет свою лексику, свои специфические законы и принципы, свою стилистику, методику и технику исполнения. В программе дана обычно используемая в педагогической практике английская и французская терминология. Данная программа предполагает сочетание теоретических и практических занятий. Теоретический курс знакомит студентов с формированием и развитием различных систем современного танца, методикой построения и проведения урока. Студенты изучают специфику и принципы преподавания различных школ и техник в системе современного танцевального искусства. В практическую часть программы входит приобретение практических навыков построения и проведения классов-уроков, занятий по изучению основных техник и методик современных направлений в хореографии: джазового танца, танца модерн, модерн-джаз танца, степа, брейк-данса и некоторых других популярных направлений, методика исполнения основных элементов и движений этих современных направлений хореографического искусства. Материал излагается с учетом последовательного его освоения.

Цели освоения дисциплины: развитие профессионального художественного мышления, стилистической эрудированности, формирование хореографического интеллекта, воспитание культуры тела в движении через выразительные средства и материальные носители содержательной формы современного танца – основы для воспитания новой генерации творческих кадров в хореографическом искусстве. Овладение знаниями в области истории развития современной хореографии. Выявление методических законов и технических принципов танцевальных школ в развитии направлений современного танца, а также индивидуальность техники современной хореографии, от единичного движения до целостного хореографического произведения. Дать историческую справку о путях развития современного танца за рубежом и, прежде всего, в США и Западной Европе, а также в России. Это краткий обзор, в котором указаны только основные вехи истории.

Цель программы дисциплины:

дать представление о формировании и развитии современного танца, его основных направлений, техник и методов, обучить будущих педагогов-хореографов основам методики преподавания данной системы танцевального искусства.

Задачи программы дисциплины:

последовательно изучить стили и направления в современной хореографии;

изучить особенности стилей и направлений, техник и методик;

овладеть танцевальной техникой в различных направлениях современного танца;

29

сравнить технику и теорию тех школ и направлений танца, которые существуют в настоящее время;

изучить законы построения класса, урока, занятий;

выработать необходимые для современного педагога и хореографабалетмейстера качества:

исследование современного танца как средства языка выражения в произведениях хореографического искусства.

Тема 8. Методика построения и ведения урока современного танца.

Планирование занятий. Каждая встреча должна начаться с разминки, разогрева. Разминка должна быть хорошо знакома и не должна быть излишне техничной. Техническая разминка улучшает двигательные навыки танцоров, но она может также мешать им в исследовательском процессе, так как предлагает стандартный набор движений.

Построение урока. При подготовке урока необходимо разделить материал урока на части и определить для каждой из них время. Нет необходимости каждый раз обязательно использовать все разделы урока, возможна более детальная проработка двух, трех разделов. В конце каждого урока необходимо иметь несколько минут для восстановления дыхания и нескольких упражнений на расслабление. Курс занятий модерн-джаз танцем рационально разделить на три этапа: подготовительный, базовый и продвинутый. Уровень курса зависит от возможностей исполнителей. Примерное распределение времени по разделам урока.

Проведение занятий. Методика ведения урока модерн-джаз танца. В уроке модерн-джаз танца нет такой определенной последовательности движений, как это существует в классическом танце. Техника преподавания школы Марты Грэхем. Школа М. Меттокса, школа М. Каннингема. Многие педагоги, изучив основные базовые школы, создают собственную систему преподавания, объединяющую несколько направлений.

Схема урока: разогрев, изоляция, координация, упражнения для позвоночника, уровни, кросс, передвижение в пространстве, комбинация или импровизация. Техники и методы создания танцевального материала. Возможно, хотя это и занимает много времени, создание полифонических хореографических произведений, где каждая группа исполнителей имеет свой хореографический текст.

Задачи каждого раздела урока. Системы разогрева, которые, естественно, могут варьироваться в зависимости от задач урока. Педагог имеет возможность выбрать тот разогрев, который наиболее полно готовит тело исполнителя для дальнейших нагрузок, необходимых для выполнения задач урока. Темп разогрева также может быть различен: упражнения в медленном темпе, построенные на статическом напряжении, или упражнения, выполняемые в быстром темпе. Длительность разогрева. Использование в разогреве прыжков.

30

Первоначально все движения изучаются в «чистом» виде. Последний этап – соединение движений нескольких центров. Голова, плечи, грудная клетка, пелвис, руки, ноги. Координация.

Упражнения на смену уровней состоят из последовательного перемещения исполнителя из уровня в уровень. Танцевальные комбинации различных способов передвижения – кросс. Передвижение состоит из шагов, вращений, прыжков, которые исполняются на разных уровнях и переходах из одного уровня в другой. Основные ошибки.

Музыкальное сопровождение урока.

Решающим и ведущим фактором, связанным с занятиями современным танцем является музыка. Музыкальный ритм является незаменимым методическим средством и основой развития и формирования ритма движений. Необходимо отметить, что первые уроки направлены на понимание содержания музыкального материала, при этом применяются простые танцевальные ритмы с несложной музыкальной линией. Подбор музыкального материала целиком зависит от задач урока и его построения. Главное в музыкальном материале – простая мелодия и постоянный ритм, не усложненный модуляциями или ритмическими фигурами. Возможно использование только ударных инструментов.

Спорным является вопрос о точном соответствии комбинации или упражнения зафиксированному музыкальному отрывку. Некоторые четко выстраивают упражнения, фиксируют их и каждому подбирают соответствующий музыкальный материал. Другие импровизируют в выборе упражнений в зависимости от музыкального сопровождения, которое идет по принципу «нон-стоп». И в том и в другом случае музыкальный материал должен соответствовать разделу урока, а комбинации должны выстраиваться в зависимости от целей и задач, поставленных педагогом. Современная музыка, не только джазовая, в основном очень сложна по ритмической структуре. Особую сложность у исполнителя вызывают нечетные размеры. Это требует внимательного отношения к развитию ритмического восприятия.

Нужно ли для импровизации музыкальное сопровождение? Музыка может создавать атмосферу и поддерживать энергию и концентрацию группы. Она также может сделать чувство и действие основой для ритмичной работы или определять продолжительность импровизации. Она может объединить усилия танцоров, влияя на стиль, скорость и энергию их движения. Опасность состоит в том, что унифицирующий эффект музыки может отвлекать внимание от других танцоров. Хорошим решением является работа с аккомпаниатором, который может так же реагировать на танцоров, как танцоры реагируют на музыку. С другой стороны, тишина может быть сильнейшим аккомпанементом из всех возможных.

Тема 9. Основы методики преподавания бального танца.

Бальный танец – одна из бытовых форм хореографии. Термин «бальный танец» появился вследствие интереса к танцам в быту в эпоху