из электронной библиотеки / 330330702476203.pdf

12. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля): а) основная литература

1)Основы музееведения: учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. "Музейное дело и охрана памятников" / М-во культуры РФ; Рос. ин-т культурологии; отв. ред. Э. А. Шулепова; рец.: Э.Б. Ершова, Н.И. Михайлова. - изд. 2-е,

испр. - М.: ЛИБРОКОМ, 2010. - 432 с.: ил. - ISBN 978-5-397-00830

2)Бирюкова, Н.В. История архитектуры: учебное пособие для студ. средних спец. учеб. заведений, обучающихся по спец. 2901 "Архитектура" / Н. В. Бирюкова. - М.

ИНФРА-М, 2011. - 367 с.

3)Шуази, О. Мировая архитектура: История. Стили. Направления / О. Шуази; [пер. с фр. Н.С. Курдюкова, Е.Г. Денисовой; худож. Е. Шамрай; подгот. текста М.

Гуржеевой]. - М.: Эксмо, 2010. - 544 с.: ил. - ISBN 978-5-699-40449-0

б) дополнительная литература

1)Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. – М., 1994.

2)Арсланов, В.Г. Западное искусствознание ХХ века / В.Г.Арсланов. – М.: Академический проект; Традиция, 2005.

3)Бурлюк, Д. Фрагменты из воспоминаний футуриста / Д. Бурлюк. СПб, 1994.

4)Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Выпуск третий. – М., 1993.

5)Кривцун О.А. История искусств в свете культурологии // Современное искусствоведение. – М., 1994.

6)Кривцун О.А. Эволюция художественных форм: Культурологический анализ. – М., 1992.

в) программное обеспечение

база данных библиотеки БГИИК, электронные каталоги и ресурсы Российской Государственной библиотеки, Государственной публичной научно-технической библиотеки, Российской национальной библиотеки, Библиотеки Российского государственного интернет-университета;

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

база данных библиотеки БГИИК, электронные каталоги и ресурсы Российской Государственной библиотеки, Государственной публичной научно-технической библиотеки, Российской национальной библиотеки, Библиотеки Российского государственного интернет-университета;

электронный ресурс:

Режим доступа: http://opacm.bgunb.ru/. Режим доступа: http://infoculture.rsl.ru/ Режим доступа: http://lib.bgiki.ru/.

Обучающимся обеспечена возможность свободного доступа к электронной библиотеке и электронным библиотечным системам «Институтская библиотека on-

line»http://www.biblioclub.ru. Все студенты имеют возможность открытого доступа к фондам учебно-методической документации на страницах выпускающих кафедр сайта ГБОУ ВО «БГИИК»:http://www.mshu.edu.ru.

12.1.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

–минимально необходимый для реализации бакалаврской программы перечень материально-технического обеспечения включает в себя:

–учебные аудитории: для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий, укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой;

–помещения для самостоятельной работы студентов, оснащенные множительной и компьютерной техникой с подключением к Интернету;

–научную библиотеку с читальным залом.

Врамках эффективного использования информационных технологий и с целью повышения качества учебного процесса рекомендуется использование мультимедийных и аудио ресурсов библиотеки БГИИК по направлениям и разделам в соответствии с учебной программой дисциплины.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

13.1Описание последовательности изучения дисциплины

Для успешного освоения дисциплины необходимо соединение нескольких алгоритмов действий, осуществляемых преподавателем и студентом совместно. Прослушивание лекции является не только желательным, но и необходимым компонентом для понимания проблемы. Лекция представляет собой форму своеобразного диалога, в котором монолог преподавателя должен быть построен таким образом, чтобы постоянно провоцировать диалог, то есть – вызывать вопросы. Преподаватель должен стимулировать студентов на постоянный поиск ответов на вопросы, которые ставятся в ходе чтения лекций. Далее, следует добросовестно подготовиться к занятию, изучив всю рекомендуемую литературу.

Задача преподавателя – не столько дать под запись как можно больше материала, сколько объяснить суть его, включая альтернативные точки зрения и проблемные вопросы. Следует учить студентов писать конспекты. Конспект содержит только самое основное, включая определения. Лекция, что следует из вышесказанного, не заменяет учебных пособий и фундаментальной литературы. Следует обязательно конспектировать литературу, но не бездумно, а опорно, выделяя центральные идеи и рассматривая аргументы, предложенные автором. Настоятельно рекомендуется конспектировать первоисточники, а не только их ксерокопировать и выделять фломастерами. Фломастер – враг мышления и памяти и друг абстрактности и бедности интеллектуального развития. Более того, при подготовке к экзаменам, только по хорошим конспектам возможно восстановить в памяти все детали изучаемой проблемы. Рекомендуется делать пометки на полях конспекта во время семинара, обязательно дополнять конспект новыми идеями, которые появятся в ходе диалогового рассмотрения проблемы на семинарском занятии.

13.2. Рекомендации по использованию материалов учебно-методического комплекса

В процессе подготовки к занятиям в распоряжении студента имеются помимо лекции, учебников и словарей, материалы интернента, методические рекомендации по организации самостоятельной работы, указания по написанию рефератов, докладов и сообщений. Прежде всего, лучше осмыслить вопросы на основе конспекта лекций, а затем, уловив проблематику и логику, приступить к сбору полезной дополнительной информации с учетом методических рекомендаций.

Готовиться следует всем студентам, в т.ч. докладчикам, по всем вопросам плана занятия. Принципиально важно научить студента конспектировать материал и иметь отдельную тетрадь для семинарских занятий. Хорошее подспорье словари. Особо внимание следует уделить работе в Интернете. Сегодня – это самый быстрый способ

Электронную презентацию можно отнести к числу творческой, самостоятельной внеаудиторной работы студента. Она представляет собой электронный вариант текстового документа особого рода: в нем содержится тезисы выступления (доклада, законченного или перспективного проекта) и/или иллюстративный материал, сопровождающий индивидуальное сообщение или доклад (проект).

Подобно тому, как текстовый документ состоит из страниц, файл презентации состоит из последовательно сменяющихся слайдов. Достоинства такой презентации – последовательность изложения материала. При помощи слайдов, сменяющих друг другa на экране, удержать внимание аудитории гораздо легче: они позволяют быстро вернуться к любому из уже рассмотренных тезисов (иллюстраций) и даже (при необходимости) изменить последовательность изложения. Поэтому, презентация – это не только то, что видит и слышит аудитория, но и помощь самому выступающему: о чем говорить, что не забыть, как расставить акценты.

Более того, слайд электронной презентации – не просто изображение. В нем, как и в любом компьютерном документе, могут быть элементы анимации, аудио- и видеофрагменты, что позволяет повысить ее информативность;

Презентация – как квинтэссенция всего обработанного материала – наглядно отображает на экране учебно-иллюстративный материал в концентрированном, сжатом виде.

Объем презентации от 10 до 15 слайдов.

Построение и содержание презентации вытекает из поставленных перед нею задач. Текст презентации, как правило, включает следующие необходимые структурные

части:

-титульный лист;

-оглавление;

-учебный материал (включая текст, схемы, таблицы, иллюстрации, графики);

-информационные ресурсы по теме.

Начинается презентация с титульного листа, оформленного по стандарту.

Далее следует страница с оглавлением (содержанием, планом презентации). На этом слайде необходимо указать название блоков слайдов.

Оглавление может представлять сокращенное графически-текстовое изображение содержания, помогающее понять структуру учебного материала, идеи, заложенные в нѐм.

Учебный материал в электронной презентации представлен в краткой форме, что имеет достаточно веские основания для существования наряду с полным материалом.

Каждый слайд, презентующий материал, содержит:

область отображения местоположения страницы в контексте презентации;

одно или несколько текстовых полей. Текст может включать небольшие графические вставки.

Следует выделить наиболее общие требования к средствам, формам и способам представления содержания учебного материала в электронной презентации:

сжатость и краткость изложения, максимальная информативность текста;

объединение семантически связанных информационных элементов в целостно воспринимающиеся группы;

каждому положению (каждой идее) должен быть отведен отдельный абзац текста;

основная идея абзаца должна находиться в самом начале (в первой строке абзаца). Это связано с тем, что лучше всего запоминаются первая и последняя мысли абзаца;

предпочтительнее использование табличного (матричного) формата предъявления материала, который позволяет представить материал в компактной форме и наглядно показать связи между различными понятиями;

при проектировании характера и последовательности предъявления учебного материала должен соблюдаться принцип стадийности: информация может разделяться в пространстве (одновременное отображение в разных зонах одного слайда) или во времени (размещение информации на последовательно демонстрируемых слайдах);

вся вербальная информация должна тщательно проверяться на отсутствие орфографических, грамматических и стилистических ошибок;

графика должна органично дополнять текст. Динамика взаимоотношений визуальных и вербальных элементов и их количество определяются функциональной направленностью учебного материала. При этом большие иллюстрации могут храниться в отдельном альбоме рисунков (графиков, схем, фотографий), оформляемом в виде самостоятельного модуля презентации. На элементы этого альбома возможна ссылка с

других слайдов через гиперссылки или с помощью специальных кнопок. Информационные ресурсы по теме представляют собой, прежде всего, перечень

источников информации, как на бумажных носителях, так и электронных (CD, Интернетресурсы), используемых при подготовке презентации. Список ресурсов может содержать обязательные и дополнительные источники информации, предлагаемые учащимся для самостоятельного изучения отдельных вопросов по теме урока.

Список информационных ресурсов по теме оформляется в алфавитном порядке в соответствии с существующими требованиями.

1.Грундинг Г. Между карнавалом и великим постом. – М.: Мысль, 1963. – 241 с.

2.Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного. – М.: Наука, 1991. – 254 с.

3.Сарабьянов Д. Русский авангард перед лицом религиозно-философской мысли // Вопросы искусствознания. – 1993. - № 1. – С. 45-51.

4.«Эрмитаж» История. Шедевры. Выставки, Обучение и образование и др. // hermitagemuseum.org

При оценке презентации преподаватель обращает внимание на умение студента работать с научной литературой, логику построения и культуру письменной речи, умения по оформлению научного текста, эстетические требования, составления библиографии. При выставлении балльной отметки учитывается внешнее оформление работы и умение презентовать ее аудитории.

Автор-составитель:

кандидат философских наук, доцент кафедры Е.Л. Антонова

Эксперты:

ГБУК Белгородский государственный историко-художественный музейдиорама «Курская битва. Белгородское направление»

Директор Кугина М.Б.

НИУ БелГУ, заведующая кафедрой философии и теологии, доктор филос.н., проф. Липич Т.И.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 035300.62 «Искусства и гуманитарные науки»

II. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

(Лекционный курс строится на основании:

1. Ильина, Т.В. Введение в искусствознание: учебное пособие для студентов вузов. – М.: АСТ: Астрель, 2003.)

(В какчестве дополни тельного материала используется:

Белугина Г.К. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ Учебное пособие по курсу искусствоведения: Электронный ресурс: Режим доступа:

http://diss.seluk.ru/m-iskusstvovedenie/457813-1-gk-belugina-iskusstvovedenie- uchebnoe-posobie-kursu-iskusstvovedeniya-dlya-studentov-specialnosti-2630500-socialno- kulturniy.php)

Краткое изложение материала по основным темам курса

Раздел 1. Возникновение и становление искусствоведения 1.1. Возникновение и становление искусствоведения

Искусствоведение имеет древние корни: начало его становления как науки положили археологические раскопки в Египте, на Пелопоннесе, в Малой Азии. Суждения об искусстве высказывали античные философы Платон и Аристотель, художники Поликлет и Апеллес. Согласно учению Платона, искусство – бледная тень вещей, которые сами являются копиями вечных идей.

Аристотель рассматривал искусство как подражание природе с целью познания окружающего мира.

Зародилось искусствоведение в Италии в виде биографического жанра.

Основатель Дж. Вазари (16в.), написавший «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». На севере Европы на рубеже 17-18 веков Карел Ван Мандер создал свод биографий нидерландских мастеров.

Новый этап в развитии искусствознания связан с именем Иоганна Иохима Винкельмана – автора «Истории искусства древности» (1763), в которой на первое место выдвигалось само художественное произведение. Так было положено начало художественному анализу и изучению стилей.

Биографический метод уступил место аналитическому, рационалистическому. Рационализм получил еще более глубокое воплощение в 19 в., когда

искусствоведение расширило связи с другими науками: археологией, этнографией, эпиграфикой, а сегодня и с историей, философией, психологией, литературой и т.д.

Постепенно в общеевропейском ареале складывались формы исследования: историко-художественный, историко-культурный, иконологический, социологический, структурно-типологический, лексикологический методы.

Французский философ и художественный критик Ипполит Тэн в «Лекциях об искусстве» (1864) и в книге «Философия искусства» (1865-1869) выдвинул концепцию абсолютной зависимости художника от природной и социальной среды (тэновский детерминизм).

Австрийский теоретик Макс Дворжак рассматривал эволюцию искусства в связи с духовной жизнью (произведение «История искусства как история духа»).

Историк и теоретик искусства Эрвин Панофский – основатель иконологического метода («Опыты по иконологии», 1939) на главное место в анализе и атрибуции произведения ставил определение конкретной исторической эпохи, стиля, школы, мастера по типичным формальным признакам.

В наши дни успехи физики и химии способствовали появлению техникотехнологического исследования: биохимического состава красок, изучения произведения искусства в рентгеновских, ультрафиолетовых, инфракрасных лучах, в косом свете, в

люминисцентном свечении, что имеет огромное значение для атрибуции произведения и для реставрации.

Таким образом, искусствоведение имеет богатую историю и методологию, но не является точной наукой, т.к. любая теория и метод могут быть подвергнуты критике со стороны искусствоведов и самих художников.

Знание основ искусствоведения имеет большое значение для искусствоведов не только в плане расширения кругозора и повышения эстетического уровня, но и в прикладном аспекте. искусствовед, владеющий пониманием языка искусства, сможет более доходчиво и глубоко донести смысл произведения и поможет осознать его значимость экскурсантам, посещающим художественные музеи, галереи, выставки.

1.2. Теории возникновении искусства

Основные:

1.Искусство – продукт эволюции человека под воздействием труда, который предоставил ему материальные средства для воплощения своих идей (развитие руки и речи).

2.Искусство – продукт развития магических и мифологических представлений. Мифы послужили историческим переходом от магических реалий

кискусству (Борев Ю.Б. Эстетика в 2-х т. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16).

Мифологические и магические образы были основным содержанием обрядовых действий, наскальной живописи, скульптуры и были тесно связаны как с ритуалом охоты, так и с первоначальными религиозными представлениями. Так охотничий ритуал содержал в комплексе изобразительное искусство (изображение животных, раненых охотниками), танец, «пение», актерское мастерство (маскировка охотника под зверя, подражание голосам); в то же время этот ритуал воплощал представление человека о его таинственной взаимосвязи с животным миром (изображение – удвоение реальности). Искусство, как и сознание, носило синкретичный характер. Синкретизм – нерасчлененность, слитность искусства, мифологии, религии, обрядовой стороны бытия, характеризующие первоначальное состояние первобытной культуры при полном отсутствии личностного начала.

3.Эротическая теория: искусство – приманивание представителей противоположного пола.

4.Иллюзионистская теория: искусство – чудесный обман, доставляющий человеку наслаждение.

5.Теория социального происхождения: искусство – продукт общественных условий, т.к. возникло в период палеолита, когда уже сложилось человеческое общество.

1.3. Функции и классификация искусства

Функции искусства представляют собой разветвленную систему. Компенсационная (восполняет необходимые потребности), эвристическая

(побуждает к творчеству), развлекательная, гедонистическая (доставляет удовольствие), прогностическая (художественная мысль способна предугадывать будущее), познавательная (через искусство человек познает мир не рационально, а эмоционально), воспитательная, просветительная, коммуникативная (художник творит для зрителя).

Классификации видов искусства могут быть весьма различными, но в любой из них акцентируется какой-либо один доминирующий признак. Распространено деление искусств на виды по отношению к категориям «пространство» и «время»:

Пространственные или статические – архитектура, живопись, скульптура. Временные, динамические – литература, музыка. Пространственно-временные, синтетические – театр, хореография, кино. Существует также классификация по способу отображения действительности:

изобразительные и неизобразительные.

Изобразительные искусства объединяющий скульптуру, живопись, графику; они отображают действительность непосредственно.

Неизобразительные искусства отображают действительность обобщенно, ассоциативно, например музыка.

Сегодня различные виды искусства, оставаясь самостоятельными, открыты для интеграции, что породило явление художественного синтеза.

Театр, кино, телевидение сами по себе искусства синтетические, но существует и тенденция к соединению различных искусств в целях усиления выразительности образа, а также взаимообогащение одного вида искусства другим.

1.4. Искусствоведение как совокупность наук о видах художественного творчества

Искусствоведение подразделяется на:

–теорию искусства, изучающую художественный метод, форму, средства выражения и специфику видов изобразительного искусства;

–собственно историю искусства, изучающую эволюцию, стили, течения, направления творчества отдельных художников;

–художественную критику, оценивающую явления современной художественной жизни в разных формах. Все эти части базируются на едином принципе – анализе художественного произведения.

Теория искусства изучает специфику различных видов художественного творчества через выявление выразительных средств, используемых в данном виде искусства для создания художественного образа. Художественный образ – выражение творцом своего «я», своего личностного видения мира.

Художественный образ не повторяет действительность, а символизирует ее, вскрывая связи между предметами и явлениями, соединяет действительность и идеал. Этот образ создается с помощью таких средств как форма, фактура, цвет, свет, композиция и т.д.

Художественная критика призвана выявить ценность произведения искусства, сформировать верное мнение о нем и воздействовать на формирование художественного вкуса зрителя. Критика также анализирует тенденции и перспективы развития современного искусства.

1. 5. Методы художественного анализа

Методы художественного анализа разнообразны и могут применяться в комплексе. Формальный анализ – один из главных инструментов исследования, т.к. искусство говорит на языке форм. Однако важно изучать этот язык в его взаимоотношении с идеей художественного произведения. Немалую роль играют для проникновения в суть произведения знание творчества мастера в целом, знакомство с его биографией, со временем, в котором он жил, знание мемуаристики, литературы, музыки, культуры его эпохи. В целом и сегодня методологические проблемы анализа изобразительного искусства одна из острых проблем в искусствоведении.

Искусствоведческая мысль развивается, что стимулируется появлением новых видов художественного творчества, а это, в свою очередь, порождает появление новых разделов искусствоведения. Социология искусства рассматривает его как общезначимую ценность, указывая и изучая две сферы художественной жизни общества: систему художественного производства и систему художественного потребления. Психология искусства исследует процесс творчества, его общие закономерности, устанавливает механизмы становления личности творца, проводит анализ форм воздействия искусства на человека. Философия искусства изучает его как часть и продукт целого: среды, расы и исторического момента.

Таким образом, искусство становится предметом изучения все новых теорий, в том числе и естественнонаучных: в свете теории информации – работы «Теория информации и эстетическое восприятие» (А. Моль), «искусство и ЭВМ» (А. Моль, В. Фукс, М. Каселер), синергетики – работа «Синергетика искусства» (И.В. Евин).

1.6. Художественный стиль, направление, течение

Художественный стиль в искусстве – исторически сложившаяся и социально обусловленная общность идейно-художественных принципов, объединяющая в данную эпоху произведения мастеров, работающих в различных видах и жанрах искусства. Эта общность порождает более или менее устойчивую и единообразную систему художественных форм. Как правило, такое единообразие – как основной признак стиля – проявляет себя, прежде всего, в архитектуре и прикладных искусствах.

Архитектура – древнейший и важнейший вид искусства, т.к. она интегрирует и в каком-то смысле ведет за собой и ваяние, и живопись, и прикладные искусства. В архитектуре отражается также и вся культурная жизнь отдельных наций, ее памятники – наиболее заметные вехи для периодов бытования народов. Архитектура – стилеобразующий вид искусства.

Художественное направление – совокупность произведений, которые можно объединить по их идейно-эстетическим признакам. С помощью этой категории можно проводить сравнительные характеристики и обобщения на уровне мирового художественного процесса. Особенности того или иного направления в искусстве позволяет увидеть проявления художественных школ и течений.

Художественные школы – это национальные и периферийные разветвления внутри течений.

Художественные течения объединяют конкретные проявления художественного творчества по их близости художественного языка.

Принадлежащие одному течению художники решают совместные художественные задачи. Течению нередко сопутствуют организационные структуры, облегчающие творческую деятельность художников.

История искусств демонстрирует сокращение времени существования художественных стилей, а в двадцатом веке художественные стили сменили динамично меняющиеся, конкурирующие друг с другом художественные направления и течения.

Раздел 2. Виды изобразительного искусства 2.1. Графика как вид изобразительного искусства

Слово «графика» происходит от греческого «графо» - пишу, рисую. Это вид изобразительного искусства, в основе которого лежит рисунок. Роль цвета в графике ограничена, он подчинен линии, являющейся основным выразительным средством.

Графические работы выполняются на различных материалах: бумаге, шелке, пергаменте и др.

В зависимости от назначения и содержания графика подразделяется на станковую(произведения самостоятельного значения), книжную, газетножурнальную, связанную с текстом или выполняющую декоративнохудожественные функции, плакатную, прикладную (этикетки, грамоты, марки, купюры ит.д.).

Графика обладает большей, чем живопись и скульптура оперативностью.

Она способна быстро отзываться на новые явления и запросы общественной жизни, активно участвуя в ней. Произведения графики обращаются к самой широкой аудитории, т.к. предназначены для массового воспроизведения на страницах газет, журналов, книг и т.д.

Виды графики: рисунок, гравюра, литография.

Рисунок – изображение на плоскости, выполненное в следующих техниках: карандаш, уголь, тушь-перо, сангина, пастель, акварель, соус, гуашь.

Гравюра – раздел графики, включающий в себя произведения, исполненные посредством печатания с гравированной доски. Отдельное произведение также называется гравюрой. Первые гравюры появились в 15вв. в Западной Европе, прежде всего в Германии. Этому способствовали рост городов, торговли, строительство городских домов, дворцов. Первые гравюры были репродукционными и использовались для украшения интерьера, а также в качестве книжной миниатюры, икон, игральных карт.

Типы гравюр по технике исполнения разнообразны, рассмотрим важнейшие. Ксилография ( «ксилон» с греч.-«дерево») – тип выпуклой гравюры, когда

углубления на поверхности обработанной доски соответствуют белым частям отпечатка. Ксилография делится на обрезную (продольную), когда изображение режется

ножом вдоль волокон доски. Основным выразительным средством здесь являются линия и контраст черного и белого(немецкие гравюры 15-16вв.).

Вторым типом является торцовая или поперечная гравюра, когда изображение режется поперек волокон доски штихелем. Основное выразительное средство штрих. Концентрация штрихов создает тоновые пятна – светлые или темные, техника здесь более тонкая и разнообразная. Применяется часто в книжной миниатюре.

Линогравюра или гравюра на линолиуме. По технике и художественным средствам сходна с ксилографией, но отличается отсутствием тонких деталей.

Углубленная гравюра - к этому типу относятся несколько видов гравюр на металле. В ней углубления соответствуют черным частям отпечатка. К старейшим и наиболее трудоемким относится резцовая гравюра. Инструменты – различной ширины резцы. Для этой гравюры характерны строгая ритмичность линий. Образующих параллельные ряды или косую сетку, изгибы линий точно соответствуют форме, а частота и насыщенность передают светотеневые градации. Лучшие образцы такой гравюры отличаются большой пластичностью изображения, богатством светотеневых переходов (гравюры Дюрера).

Офорт (в пер. с фр. «крепкая водка») – гравюра на металлической доске, покрытой кислотоупорным лаком. Грунт процарапывается иглами в свободной технике штрихового рисунка, а затем пластина подвергается травлению кислотой в течение определенного времени, поэтому степень силы, ширины и сочности штриха будет разной. Широко распространилась в 17 в.(Ван Дейк, Рембрандт) Сухая игла: изображение процарапывается на металле без травления, в оттиске дает «бархатистость» насыщенных штрихов, но изображение более «скованное», чем в офорте. Широко распространилась в 19 в., но использовалась и раньше (Дюрер, Рембрандт).

Пунктирная манера – изображение на металлической доске с помощью специальных игл или пунктирного колесика, которым наносят на поверхность мельчайшие точки. Степень густоты и величины их передают светотеневые градации. Точки в отпечатке дают черный цвет. Такая гравюра распространилась во второй пол.19 в. в Англии в портретном жанре и далее применялась, в основном, для репродукции живописных произведений.

Меццо-тинто – гравюра на металлической доске, которую сначала обрабатывают качалкой, дающей в оттиске черный тон, а затем гладилкой и шабером выглаживают тоновые и светлые места. Таким образом, художник работает тоновыми пятнами: от темного к светлому. Появилась такая гравюра в 17 в. (Английская гравюра – репродукции с живописи).

Графика может быть и цветной. Цвет – результат или раздельной или совмещенной печати (немецкие раскрашенные гравюры 15 в., японские цветные гравюры.).

Литография – особый раздел графики, появилась во второй пол.19в. Это работа на известняковой или цинковой пластине. По зернистой или гладкой поверхности художник рисует жирным литографским карандашом и специальной тушью. Затем пластина подвергается травлению кислотой, которая действует на непокрытую жиром поверхность, рисунок смывают, затем наносят типографской краской, которая пристает лишь к непротравленным частям пластины, соответствующим рисунку. Краску накатывают