из электронной библиотеки / 89233265491202.pdf

архитектурными ансамблями того времени. Но при всей сдержанности в них ощутима и трогательная чувствительность, навеянная сентиментализмом.После смерти Николая Шереметева и Степана Дегтярева капеллой некоторое время руководил хормейстер, придворный певчий Ф. Линицкий, затем композитор А. Сапиенци (итальянец по происхождению), не оставившие сколько-нибудь заметных следов своей деятельности.

Подлинный расцвет хора связан с именем одного из выдающихся русских хормейстеров - Гавриила Якимовича Ломакина (1812-1885).

Сын крепостного, Г.Я. Ломакин родился вБорисовкой вотчине Шереметева (Курская губерния), откуда взят был в свое время и Дегтярев. Десятилетним мальчиком, обладавшим прекрасным дискантом, он был привезен Линицким в капеллу в Петербург. Отличаясь с детства редкой музыкальностью, Ломакин сочетал страстную любовь к музыке с необычайным трудолюбием. Первые уроки музыки он получил у крепостного музыканта из оркестра Шереметева. Восемнадцатилетним юношей Ломакин был назначен учителем пения в капелле.

Первые уроки музыки он получил у крепостного музыканта из оркестра Шереметева. Восемнадцатилетним юношей Ломакин был назначен учителем пения в капелле. Огромная заслуга Ломакина заключалась в том, что он первым ввел в хоре настоящее профессиональное обучение. Архивные документы сохранили для нас ценнейшие дневники занятий с капеллой Ломакина и его помощников Алабушева и Коноплева. Эти дневники свидетельствуют о тщательной продуманности всей системы образования хорового певца (имеется в виду, как музыкальная грамотность, так и разнообразная вокальная техника). Впоследствии эта система занятий была изложена в книге Ломакина «Краткая метода пения», изданной в 1860 году. В 1832 году Ломакин познакомился с Глинкой. Композитор предложил ему для исполнения с хором сочинения Баха. Глинка высоко ценил исполнения капеллы: «Нигде в хоре не слыхал я такой стройности. Вы первый человек, Гавриил Якимович, который довел детей такой верности и твердости».

Вскоре после прихода Ломакина в капеллу его работа дала замечательные результаты. Он стал самым популярным хормейстером в Петербурге.Ряд данных свидетельствует о больших художественных достоинствах хоров, руководимых Ломакиным. Так, например, сборный хор четырех гвардейских полков под руководством Ломакина прекрасно исполнял Моцарта "Aveverum", и хоры из оперы «Идоменей», «Фантазию» для фортепиано, хора и оркестра Бетховена.

С периодом деятельности Ломакина в Придворной капелле совпадает огромнейшая работа по гармонизации старинных церковных напевов. Этой работе, проведенной по указанию Львова, Ломакин отдал десять лет, по его выражению, «одуряющего труда».Несмотря на сложность работы в капелле, труды Ломакина дали свои результаты; многие из воспитанников, занимавшихся под его руководством в течение 12 лет, стали хорошими учителями пения. Освободившись от Придворной капеллы в 1861 году,

Ломакин все внимание перенес на свое любимое детище - хор Шереметева. Здесь с наибольшей полнотой раскрылся исключительный талант Ломакина - хорового дирижераи педагога. Музыкальная культура, отличавшая его среди многих хормейстеров-современников, одаренность педагога и дирижера, упорство, самоотверженный труд и глубокая человечность создали все предпосылки для его успешной работы с хором.

В то время хор состоял, в подавляющем большинстве, из крепостных крестьян (взрослых и детей). В 1853 году в хоре было 86 человек, из них 69 крепостных и 17 вольнонаемных. Взрослых певчих - 32, из них 20 крепостных, малолетних певчих - 54, из них 49 - дети крепостных. Чтобы представить себе ясно качество голосов в этом хоре, достаточно сказать, что домовую церковь графа Шереметева обслуживало всего 12 певцов (по 3 человека от каждой партии).Репертуар капеллы Шереметева отличался чрезвычайным разнообразием, а сложность его требовала от певцов большой исполнительской культуры. Хор исполнял сложнейшие духовные и светские произведения Палестрины, Лотти, Баха, Глюка, Керубини, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, Листа, Глинки, Бортнянского, Львова, Турчанинова, самого Ломакина и других композиторов.

Исполнение хора отличалось идеальной технической слаженностью, большой динамической гибкостью, глубокой осмысленностью и эмоциональностью. Последнее выгодно отличало хор от Придворной капеллы. Слава капеллы Шереметева и ее талантливого дирижера была настолько велика, что все крупнейшие композиторы и музыкальные деятели России, как и приезжавшие иностранные музыканты, считали своим долгом услышать этот хор.Положение капеллы Шереметева, как частного хора, было крайне неустойчиво. В 1871 году умер граф Д.Н. Шереметев, и встал вопрос о роспуске хора. Ломакин прилагал невероятные усилия к сохранению своего любимого детища. Долгое время он содержал хор на свои личные средства. Почитатели хора организовали концертную поездку коллектива в Москву, чтобы собрать средства для его дальнейшего существования.

Обстановка бюрократического равнодушия окружала лучший хор России. Несмотря на крайне неблагоприятные условия во время поездки хора в Москву и его пребывания там, выступления капеллы прошли с блестящим успехом.После духовного концерта, несмотря на запрещение аплодисментов, публика устроила хору овацию.На следующий день хор выступал в одном частном московском зале. После духовных произведений, несмотря на недовольство некоторых лиц, пели светские, в том числе хоры Мендельсона. Н.Г. Рубинштейн хотел оставить хор и его руководителя в Москве, присоединив к Московской консерватории. Многие московские богачи предлагали содержать хор на свои средства. Однако, не являясь владельцем хора, Ломакин не мог этого сделать. Хор находился на вершине исполнительского мастерства, но отсутствие средств для его содержания вызывало необходимость роспуска. Такова была судьба многих коллективов, зависевших от своего мецената.После

возвращения в Петербург Ломакин хотел дать концерты для широкой петербургской публики, но и это его желание не осуществилось. Концерт капеллы состоялся 5 мая 1872 года в зале Дворянского собрания. Вскоре после этого состоялось последнее выступление хора (по выражению Ломакина, «лебединая песнь») в певческой зале графа Шереметева, в зале, где вырос коллектив, воспитанный Ломакиным. Не имея больше средств для содержания хора и дойдя до крайне нервного состояния, Ломакин распустил хор, любовно организуя доставку детей к родным в различные уголки России.Совершенно разбитый и морально подавленный, Ломакин уезжает в октябре 1872 года в Гатчину. Он и не предполагал, что деятельность его с хором не закончилась. В 1874 году граф С.Д. Шереметев получил в наследство дом на Фонтанке, где всегда репетировала капелла, вызвал в Петербург Ломакина и предложил ему возобновить работу с хором. Гавриил Якимович, забыв свои годы и состояние здоровья, с юношеским увлечением принялся за работу. Ему удалось собрать 14 взрослых певцов, прежде певших в капелле. На следующий год были привезены из Украины 20 мальчиков, частично подготовленных бывшим воспитанником хора, учеником Ломакина - Шапошниковым. Однако не обработанные «пискливые голоса», как пишет Ломакин, не понравились графу, привыкшему к выразительному пению детей, прежде входивших в состав капеллы. Дети были отпущены, и остался хор, вернее вокальный ансамбль из 14 мужских голосов. Ломакин перекладывал специально для этого состава множество хоровыхпроизведений. Несмотря на преклонный возраст, он снова зажил полной творческой жизнью. Слаженный Ломакиным ансамбль был доведен им до совершенства, и своеобразный хор из 14 человек буквально покорял своим звучанием.

Резкое ухудшение здоровья вынудило Ломакина прекратить работу с хором. В последние годы жизни со свойственным ему энтузиазмом он принялся за композиторский труд. Долгое время произведения его не видели света, и только с назначением в 1883 году графа С.Д. Шереметева начальником Придворной капеллы, а М.А. Балакирева управляющим капеллой перед Ломакиным открылись возможности издания своих сочинений. Доработке, исправлению, чтению корректур отдал он свои последние, угасающие силы.Ломакиным созданы «Краткая метода пения» и «Руководство к обучению пению в народных школах». Это руководство представляет одну из первых попыток систематизации основных вопросов обучения нотной грамоте и пению. Работа является обобщением длительного педагогического опыта Ломакина. Все изложенное в ней, как пишет автор во введении к руководству, «было уже применяемо к делу в продолжение многих лет и постоянно производило успешное действие на развитие понятий и способностей как малолетних, так и взрослых учеников, нисколько не подготовленных к пониманию музыки». «Руководство» Ломакина во многом не потеряло своей ценности и до сих пор. Г.Я. Ломакин и воспитанная им капелла вошли в историю хоровой культуры России как одна из блестящих ее страниц.

Тема 10. Профессиональные и любительские формы хорового исполнительстваXX-XXI в.

Наряду с развитием профессионального хорового исполнительства в отечественной музыкальной культуре особое место стало занимать детское хоровое творчество.До революции кроме церковных хоровых школ хорошо было поставлено дело в привилегированных женских учебных заведениях, где учебным планом предусматривались занятия хором, пение в ансамблях, индивидуальные занятия по фортепиано. В числе педагогов подобных учебных заведений были композиторы С.В.Рахманинов, П.Г. Чесноков, Н,К. Метнер и др.

Революция 1917 года определила новые задачи эстетического воспитания детей. В документе «Положение о единой трудовой школе» 1918 года, разработанном Н.К. Крупской и А.В. Луначарским, была подчеркнута задача необходимости всеобщего эстетического воспитания, что в свою очередь потребовало подготовки специальных учительских кадров, а также новых учебных программ.

Вместе с тем после революции культура, а с ней и прежние интеллектуальные основы были объявлены анахронизмом. Теоретики Пролеткульта утверждали, что новая пролетарская культура можетбыть создано только представителями рабочего класса. Талантливые российские музыканты, художники, философы, педагоги стали не нужны новому государству. Других же кадров не было, поэтому внимание эстетическому воспитанию в школах резко снизилось, а учебные часы по этим предметам сократились.

Необходимость эстетического воспитания со всей очевидностью проявилась во время Великой Отечественной войны, когда искусство, — музыка, театр, литература, живопись, сплачивая людей, как никогда оказалось важным средством воспитания чувства патриотизма.Концерты с участием детей звучали в бомбоубежищах, госпиталях, а в Домах пионеров более активно заработали всевозможные кружки по интересам.

Даже в трудные годы Великой Отечественной войны открывались многие учебные заведения культуры и искусства — музыкальные училища, школы. В Москве, например, при активном содействии А.В. Свешникова было открыто Государственное Хоровое училище для мальчиков, в котором хоровое воспитание было поставлено на очень высокий профессиональный уровень,

Появление в исполнительской сфере хорового искусства выдающихся музыкантов, дирижеров, талантливых педагогов, таких как В.Г.Соколов, В. С. Локтев и многих других, способствовали росту профессионального мастерства детских хоровых коллективов. На базе детского хора Института художественного воспитания детей, руководимого В.Соколовым, был организован своего рода учебно-хоровойкомплекс, где обучались пению дети, начиная с дошкольного возраста.Огромный детский коллектив был разделен на возрастные группы: младший, средний и старший хоры.

Нельзя не отметить огромную роль в деле развития художественного детского творчества плодотворной деятельности В.С. Локтева. Созданный им Ансамбль песни и танца Московского дворца пионеров и школьников стал новой формой, объединившей различные жанры - песенный, танцевальный. Инструментальный. Система обучения детей в этом ансамбле была направлена на изучение основных специальных предметов: хоровое пение, сольфеджио, игра на народных инструментах, хореография. В настоящее время этот прославленный коллектив носит имя его создателя.

ВМоскве и в Московской области к 1970 году было создано 100 хоровых студий, среди них почетное место занимают: «Пионерия» — создатель и руководитель Г. Струве, «Весна» — Л Пономарев, «Восход» — Т. Радченко, «Веснянка» — Е.Свешникова и многие другие.

На период 1970—1980 годов пришелся расцвет замечательного певческого коллектива — Большого детского хора Всесоюзного Радио и Центрального телевидения, руководимого В. С. Поповым. Этот коллектив во многом определил новые эстетические ориентиры детского хорового исполнительства.

Новые формы развития детского хорового воспитания в бывшем СССР, начиная с 1960-х годов, привели к трансформации методов обучения. В специальном образовании наряду с использованием, например, способов абсолютной сольмизации.стали разрабатываться новые приемы и методы обучения нотной грамоте и овладения закономерностями музыкальной речи на материале народного и профессионального творчества.

С приходом (1973 г.) в общеобразовательную школу Д.К. Кабалевского были начаты разработки нового содержания и методики эстетического воспитания как целостной системы. В новой программе уроки пения получили название уроки музыки . Д.Б. Кабалевский в своих исследованиях писал о значимости школьного хорового воспитания. Его крылатая фраза «Каждый класс — хор» как нельзя лучше соответствовала традициям вокально-хорового образования в прошлом.

Однако на практике идеи Кабалевского привели к иным результатам. Опыт внедрения новой программы показал, что в ней существенно сократилась как раз вокально-хоровая работа с детьми, поскольку придавалась большая значимость разделу слушания музыки, в связис чем обозначились тенденции в недооценке хорового пения как необходимого творческого акта в процессе обучения детей.

Вцелом проблемы хорового образования и методики работы с хором в XX столетии послужили основой многих научно-методических исследований, осуществленных такими известными деятелями хорового искусства как П.Г. Чесноков, Г.А. Дмитриевский, А.А. Егоров, К.К. Пигров, В.Г. Соколов, О.А. Апраксина, К.Б. Попов, В.И. Краснощекое, Г.А. Струве, В.Л. Живов, Ю.Б. Алиев, Г.П. Стулова и другими.

В1990-е годы в связи с переменой социального устройства республики бывшего Советского Союза поразил кризис, который проявился и в культуре. Академик Б. Лихачев в это время писал, что обновление

общественных отношений в нашем обществе закономерно и правомерно повлекло за собой изменение духовно-нравственных ориентиров, идеалов, содержания всех форм общественного сознания.

С возникновением частных школ, гимназий, лицеев и т. п. перестала существовать единая общеобразовательная школа с унитарным педагогическим подходом. Преподавание предметов эстетической цикла стало осуществляться на принципах вариативности. Появляется возможность создания эксперементальных образовательных учреждений — школлабораторий эстетического направления, в которых практически исследуется возможность более широкого использования в каждом классе школы хорового пения с увеличением объема учебного времени и введения дополнительных специальных дисциплин —Iсольфеджио, вокала, игры на музыкальных инструментах, музыкальной литературы и ритмики. Хоровые коллективы некоторых школ-лабораторий, хоровых школ, музыкальных студий, а также внешкольных учреждений - дворцов детского творчества и досуга детей успешно ведут музыкально-просветительскую деятельность и эффективно решают проблемы эстетического воспитания детей и юношества.

Несмотря на сложные социальные перемены в обществе конца второго тысячелетия, в детском хоровом исполнительстве прослеживаются вполне позитивные сдвиги. В Киеве, Москве и других городах проводятся научнометодические конференции по проблемам детского хорового воспитания. Регулярно организуются фестивали-конкурсы, многие известные детские хоровые коллективы ведут активную концертно-просветительскую работу, выступают в концертных залах России и за рубежом.

Тема 11. Хоровые коллективы созданные до 60 годов XX века

После 1917 года в стране прошли коренные изменения. Профессиональные хоровые коллективы –Синодальный хор, и петербургская капеллапереживали кризис и нуждались в коренной реконструкции. В 1942 году был организован Государственный академический Русский хор СССР

руководитель А.В.Свешников.

В1928 году под руководством А. Александрова была организован ансамюль песни и пляски и уже в1935 это был уже большой творческий коллектив из 135 певцов и танцоров.

1928 создание еще одного хорового коллектива – русский академический хор – в системе радио вещания(ныне – Большой хор Всесоюзного радио и телевидения) основатель А.В.Свешников, затем с этим хором работали Кувыкин И.М., затем К.Б.Птица.

В1943 году создана Республиканская русская хоровая капелла (позднее им. Юрова)на базе хора и.И.Юхова.

В1957 году создан Государственный Московский хор под руководством В.Г.Соколова.

Тема 12. Хоровые коллективы созданные после 50 годов XX столетия

Тема 13. Любительские хоры, развитие массового самодеятельного движения.

Тема 14. Развитие детского хорового творчества XX-XXI в.

На базе детского хора Института художественного воспитания детей, руководимого В.Соколовым, был организован своего рода учебно-хоровой

Нельзя не отметить огромную роль в деле развития художественного детского творчества плодотворной деятельности В.С. Локтева. Созданный им Ансамбль песни и танца Московского дворца пионеров и школьников стал новой формой, объединившей различные жанры - песенный, танцевальный. Инструментальный. Система обучения детей в этом ансамбле была направлена на изучение основных специальных предметов: хоровое пение, сольфеджио, игра на народных инструментах, хореография. В настоящее время этот прославленный коллектив носит имя его создателя.

В Москве и в Московской области к 1970 году было создано 100 хоровых студий, среди них почетное место занимают: «Пионерия» — создатель и руководитель Г. Струве, «Весна» — Л Пономарев, «Восход» — Т. Радченко, «Веснянка» — Е.Свешникова и многие другие.

На период 1970—1980 годов пришелся расцвет замечательного певческого коллектива — Большого детского хора Всесоюзного Радио и Центрального телевидения, руководимого В. С. Поповым. Этот коллектив во многом определил новые эстетические ориентиры детского хорового исполнительства.

Новые формы развития детского хорового воспитания в бывшем СССР, начиная с 1960-х годов, привели к трансформации методов обучения. В специальном образовании наряду с использованием, например, способов абсолютной сольмизации.стали разрабатываться новые приемы и методы обучения нотной грамоте и овладения закономерностями музыкальной речи на материале народного и профессионального творчества.

С приходом (1973 г.) в общеобразовательную школу Д.К. Кабалевского были начаты разработки нового содержания и методики эстетического воспитания как целостной системы. В новой программе уроки пения получили название уроки музыки . Д.Б. Кабалевский в своих исследованиях писал о значимости школьного хорового воспитания. Его крылатая фраза «Каждый класс — хор» как нельзя лучше соответствовала традициям вокально-хорового образования в прошлом.

Однако на практике идеи Кабалевского привели к иным результатам. Опыт внедрения новой программы показал, что в ней существенно сократилась как раз вокально-хоровая работа с детьми, поскольку придавалась большая

значимость разделу слушания музыки, в связис чем обозначились тенденции в недооценке хорового пения как необходимого творческого акта в процессе обучения детей

Тема 15.Хоровые коллективы профильных образовательных учреждений

Тема 16. Выдающиеся хоровые деятели России в период XX – XX1 века

Большой вклад внесли в общее дело хорового развития в России выдающиеся деятели, хоровые мастера работавшие и работающие по ныне мастера хорового дела, оставившие после себя серьезные исследовательские труды таки как П.Г. Чесноков, Г.А. Дмитриевский, А.А. Егоров, К.К. Пигров, В.Г. Соколов, О.А. Апраксина, К.Б. Попов, В.И. Краснощекое, Г.А. Струве, В.Л. Живов, Ю.Б. Алиев, Г.П. Стулова, Б.Г. Тевлин и др.

В целом проблемы хорового образования и методики работы с хором в XX столетии послужили основой многих научно-методических исследований в области хорового воспитания.

Тестовые задания по дисциплине «История хорового исполнительства» Направление подготовки 073500.62 «Дирижирование»

Профиль подготовки «Дирижирование академическим хором»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр Форма обучения очная, заочная

Раздел 1. А «Становление и развитие хоровой Отечественной культуры».

А.

Блок 1.

Задание 1( выберите один вариант ответа)

Что послужило началу появления профессиональных хоровых певческих учреждений в Киевской Руси?

Варианты ответов:

а) дань моде на коллективное пение б) утверждение на Руси христианства

в) обилие хоровой музыки созданной композиторами того времени

Задание 2 ( выберите один вариант ответа)

Что лежит в основе русского церковного пения? Варианты ответов:

а) григорианский хорал б) знаменный распев в) партесный концерт

Задание 3 ( выберите один вариант ответа)

Крупным центром певческого искусства XII века был: Варианты ответов:

а) г. Москва б) г. Новгород

в) г. Санкт-Петербург

Задание 4 ( выберите один вариант ответа)

Время возникновения хора «Патриарших певчих дьяков» Варианты ответов:

а) начало XVI в.

б) конец XVI в.

в) середина XVII в.

Задание 5 ( выберите один вариант ответа)

Время возникновения хора «Государевых певчих дьяков» Варианты ответов:

а) конец XV начало XVI в. б) начало XVII в.

в) начало XVIII в.

Задание 6 ( выберите один вариант ответа)

Указать время в котором жили мастера певческого искусства Ф. Христианин, Иван Нос.

Варианты ответов: а) XV в.

б) XVI в.

в) XVII в.

Задание 7 ( выберите один вариант ответа)

Время введения в русскую музыку пяти-линейной нотации Варианты ответов:

а) конец XVI в. б) начало XVII в.

в) вторая половина XVII в.

Блок 2.

Задание 8 ( - введите ответ в поле)

Специальная система жестов, которыми пользовались доместики.

Задание 9 ( - введите ответ в поле)

Многоголосное пение, преимущественно аккордового склада возникшее с введением пяти-линейной нотации в России.

Название хора который был преобразован в Придворную певческую капеллу.

два и более хора являющимися профессиональными).

Варианты ответов:

Синодальный хор; капелла графа Шереметьева; хор И. Юхова; Московская симфоническая капелла В. Булычева; хор Бесплатной музыкальной школы; Петербургская певческая капелла; хор Пречистинских рабочих курсов; хор А. Архангельского.

Задание 17 ( - введите ответ в поле).

Русский хор, в который впервые были введены женские голоса.

Блок 3.

Задание (Кейс-задание)

«В 1551 году в России при царе ………….. состоялся …………..совет, на котором большое внимание уделялось искусству – церковного пения и иконописи. Совет предписывал духовенству всех городов Московского государства организовывать ………………………………………………………