из электронной библиотеки / 89233265491202.pdf

Тема 4. Крещение Руси, первые хоровые коллективы. Хор государевых певчих дьяков; хор патриарших певчих дьяков.

Вистории отечественной музыки хоровое искусство сыграло особо важную роль, так как в славянской музыкальной культуре хоровое пение главенствовало в профессиональной музыке вплоть до XVIII века и развивались главным образом в церковных хоровых жанрах. Любопытные исторические данные о начальном периоде становления отечественной хоровой культуры относятся к X—XI векам. Известно, что при киевском князе Владимире Святославовиче (978— 1015гг.) существовали уже профессиональные певчие. А «Степенная книга», составленная в XIв, при князе Ярославе, свидетельствует, что «начато бытие в Рустей земли ангелоподобного пения».

ВЛаврентьевской летописи 1175 года упоминается «Луциначадь» — хор владимирского князя Андрея Боголюбского. Руководителем этого хора был некто Лука, он же был учителем певческого искусства, а также композитором. Преподавание пения в отечественных школах и монастырях в ту пору уже находилось на довольно высоком уровне. К примеру, КиевоПечерская Лавра (1050 г.) воспитала много выдающихся певцов и сыграла значительную роль в развитии отечественной вокально-хоровой культуры.

Православная церковь веками владела монополией на образование. Из летописей известно, что в X веке в Киеве появляются греческие учителя пения — доместики, деятельность которых, вероятно, положила начало профессиональному хоровому обучению в Киевской Руси. Хоровое пение стало обязательной частью существовавшего в то время общего образования. Следуя наставлениям церкви, хоровая музыка должна была «образовывать сердца», а божественное пение — премудрость. Как происходило обучение пению? Оно определялось антифонным принципом, когда пению священника или какого-либо другого служителя культа вторили прихожане.

Впроцессе развития древнерусского певческого искусства песнопения становились все более широкими по диапазону, обогащались информационным фондом народно-песенного музыкального языка. Монументальность и величие древнерусской музыки удивительным образом сопряжены со скромными средствами музыкальной выразительности — монодическим унисонным пением, лаконичными строгими красками звучания.

Многогранной и плодотворной была музыкальная деятельность царя Ивана Грозного, сохранились сочиненные им песнопения. Известно, что у него была большая личная нотная библиотека.

По инициативе Ивана Грозного Московский собор 1551 года обязал духовенство всех волостей организовывать у себя на дому детские школы для обучения грамоте и пению. Тот же собор по велению Ивана Грозного ввел в

Москве и во всех московских пределах многоголосное пение, которое до того времени было распространено лишь в Новгороде и Пскове. В Александровской слободе Иван Грозный основал специальное музыкальное

учреждение, куда пригласил для преподавания высококвалифицированных мастеров пения Федора Христианина и Ивана Носа,

Интересный материал, касающийся славянской хоровой культуры, можно обнаружить на древнерусских иконах. На них изображены разные хоры: Псковский, Ростово-Суздальский, Киевский, Новгородский. Во главе хора стоят главные певцы — головщики (регенты), которые при помощи пальцев рук делают знаки-жесты, похожие на византийские хейрономические знаки. Количество певцов в хоре различное — от 4 до более десятка.

Возвышение Москвы как центра Киевской Руси дало новый импульс развитию хоровой культуры, которую во все возрастающей степени захватывали идеи объединения разрозненных княжеств.Многоголосное пение по всем волостям складывалось на основеустной практики народной хоровой песни.

К XVXVI стиль исполнения, связанный с утверждением более развитых форм Знаменного распева, главенствовавшего в древнерусской музыке до XVI века. В этом стиле утверждаются более развитые формы монодического пения. Они смогли раздвинуть рамки выразительных возможностей древних песнопений.

Несколько позже, наряду с унисонным пением возникает многоголосное строчное пенис. Церковное строчное пение в XVI веке было уже двух- и трехголосное.

Рост исполнительской хоровой культуры обусловил появление на рубеже XV—XVI века в двух знаменитых певческих коллективов: «Государевых певчих дьяков» и «Патриарших певчих дьяков». (Москва). Эти хоры стали основными центрами музыкальной культуры и именно в них было сосредоточено обучение музыкальной грамоте и певческому искусству, здесь переписывались и распространялись певческие книги, а исполнительское мастерство этих коллективов служило эталоном. В 1703г. хор Государевых певчих дьяков был переведен из Москвы в Петербург и носит в наше время название «Государственная академическая хоровая капелла имени М. И. Глинки».

В веке и в первой половине ХУШ века в русской и украинской музыке утверждается партесное пение. Его отличительнойчертой стало многоголосие, преимущественно аккордового склада, с четким разделением хора на четыре группы голосов. Православное церковное пение

исполнительской эстетики хорового пения на смену аскедии, пришло более

появляются хоровые капеллы князей Ю.Д. Голицына, Д. А. АгреневаСлавянского, И.С. Молчанова и др. Чуть позже начинают свою деятельность московские хоровые коллективы Губонина, Васильева, Берлова.

В 1880-х годах А.А. Архангельский создает певческую капеллу, в которую вводит женские голоса вместо мальчиковых. Этот факт явился настоящим событием, своеобразной реформой в исполнительской хоровой культуре, ибо певческие возможности женских голосов по всем параметрам превосходят детские. Хор А.А. Архангельского благодаря этой реформе поднял планку исполнительского мастерства на высочайший уровень. По совету Л Рубинштейна в 1888 году этот певческий коллектив подготовил и провел цикл «Исторических концертов»: для этого знаменательного события были подготовлены и исполнены шесть программ полифонической музыки в жанре а сарреllа, куда вошли произведения Римской, Неаполитанской, Венецианской, Нидерландской, Немецкой полифонических школ. Кроме программ а сарреllа этот хор исполнил сочинения кантатно-ораториального жанра: «Высокую мессу» Баха, все оратории Генделя, «Торжественную мессу» и IX симфонию Бетховена, реквиемы Моцарта и Верди, ораторию-поэму Рахманинова «Колокола» и др. Некоторыми из этих произведений, написанных для хора и симфонического оркестра, А. Архангельский дирижировал сам.

Конец XIX начало XX веков ознаменовались расцветом хоровых коллективов Большого, Мариинского и Киевского оперных театров. В советский период были созданы такие известные и в настоящее время хоровые коллективы как Государственный хор Союза ССР (А.В. Свешников), Большой хор Всесоюзного радио и телевидения (К.Б. Птица), Республиканская русская академическая хоровая капелла под управлением А.В. Юрлова (в настоящее время капелла носит его имя), Государственный московский хор (В.Г. Соколов), Государственный камерный хор (В.Н. Минин), а также Государственные хоровые капеллы в каждой республике бывшего Советского Союза.

Тема 5. Профессиональные хоры ХVIIIначала XIX в.

Петр I, обратив внимание на благоприятное воздействие партесного пения, включил его в программу воспитания царевича Алексея. Наряду с традиционным обучением певчих в церковных хорах открывались новые учебные заведения — музыкантские школы, где дети обучались игре на духовых инструментах и пению. Воспитательное значение хорового пения, по повелению Петра I, было отражено в «Духовном регламенте» новгородского архиепископа Феофана Прокоповича, предписывающем изучение церковной и светской хоровой музыки. Со смертью Петра I придворный хор был сокращен до минимума и закрыты музыкантские школы.

Но с возросшей потребностью в певцах в связи с пышными дворцовыми балами императрицы Анны, музыкальными развлечениями и оперными спектаклями в 1738 году издается указ об основании в г. Глухове Черниговской

губернии певческой школы, для чего гетманом Украины были присланы 11 певчих во главе с Федором Яворовским. Воспитанниками глуховской школы были впоследствии известные русские композиторы Д. С. Бортнянский, М. С. Березовский. Мальчикам, прибывшим из глуховской школы в Придворную певческую капеллу, устраивался экзамен, после чего их принимали в число придворных певчих. В сохранившихся документах рассказывается о некоторых особенностях репетиционного процесса: «Всем общебольшим разделиться на несколько хоров; басам, тенорам, дискантам и альтам равномерно и по перемене голосов иметь коригацию в разных комнатах, в партесном пении в неделю всенепременно всякая по 3 часа, а за охоту и больше позволяется».

Концертный репертуар Придворной певческой капеллы в ее публичных выступлениях того времени включал сочинения «StabatMater» Дж. Перголези, «Страсти Иисуса Христа» Н. Йоммелли, «TeDeum» К. Грауна, но основной функцией капеллы оставалось обслуживание церковных обрядов.

Придворная певческая капелла в период руководства Д. С. Бортнянским находилась в расцвете. Особой заботой Бортнянского явилась вокальная культура певцов. Пением занимались ежедневно. Бортнянский следил за профессиональным ростом каждого певца, периодически прослушивая весь состав капеллы. На начальной стадии освоения произведения капелла делилась на малые составы. Помимо общих занятий проводились индивидуальные. Все это способствовало тому, что «крик и вычурные эффекты были совершенно изгнаны из исполнения капеллы, ставшей петь умно и просто»2. О выступлениях капеллы восторженно отзывалась пресса: «Какие нежные голоса! Какая музыка! Какое выражение лица у каждого из них! Всякий не только ноту берет и голос не возвышает: он в это время чувствует, восхищается, восторг одушевляет все его черты».

М. И. Глинка и А. Е. Варламов также некоторое время работали в Придворной певческой капелле. Оба они были известны как вокальные педагоги. А. Е. Варламов, прошедший обучение в Придворной певческой капелле под руководством Бортнянского, был регентом и учителем певчих русской посольской церкви в Гааге. Он обладал профессионально поставленным голосом (тенором),выступал в публичных концертах со своими песнями и романсами, давал уроки музыки и пения; в частности, у него занимался певец Большого театра А. Бантышев.

Особая роль в деятельности Придворной певческой капеллы принадлежит М. И. Глинке. Принципами его вокальной работы явились «доброта голосов, согласие их между собой, равновесие в силе, верность в тоне и простое, четкое, открытое, благородное произношение слов»1. Важнейшей особенностью метода Глинки явилось отсутствие аккомпанемента, который, по его мнению, мешает развитию верного вокального слуха.

Заметным явлением стало недолгое пребывание в капелле Г.Я.Ломакина в должности главного учителя пения. В Придворной певческой капелле во второй половине XIX в. работали также М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, А.С.Аренский, а затем М.Г.Климов, в обязанности

которого в первое время входили занятия со вновь принятыми в капеллу детьми. «Методику начального обучения» Климова как «очень дельную» оценивал С.В.Смоленский2.

ВСинодальном хоре, в отличие от Петербургской певческой капеллы, детей обучали только церковному пению. Лишь в 1830 году указом Синода велено было наряду с церковным пением преподавать детям российскую грамматику, латинский и греческий язык, арифметику, чтение и письмо. Инструкцией предписывалось «малых не принимать ранее 8 лет, регулярно 3 раза в неделю проводить спевки и в последний день недели генеральную репетицию», а также чтобы «певчие все и каждый как в простом, так и в нотном пении произносили сколь возможно чище и явственнее слова»,

избегали «грубого крика» и «никогда не пели театральных, любовных и простонародных песен»3.

В1880-х гг. происходит взлет исполнительского искусства Синодального хора. В 1886 г. на должность регента приходит В. С. Орлов — прекрасный музыкант и знаток своего дела. Занятия хора проводятся ежедневно по 2 часа. Процесс работы над произведением составлял 3 этапа: чтение «с листа» при поддержке фортепиано с одновременной проработкой различных вариантов динамики; окончательная установка динамики и характера исполнения в целом; репетиции в условиях максимальной приближенности к концертному выступлению с целью свободы и непринужденности исполнения. А.В.Никольский отмечал, что, вырабатывая у дискантов чистый, светлый «скрипичный» звук, Орлов подстраивал к ним все остальные. При этом альты

были мягки, лишены характерной для мальчиков «металличности» в голосе и своим тембром хорошо дополняли дискантов4. В организованном при хоре училище С.В.Смоленский совместно с В.С.Орловым и А.Д.Кастальским вели классы теоретической подготовки для детей, в результате чего произведения, которые ранее разучивались за несколько репетиций, хор мог петь «с листа».

Дальнейший подъем исполнительского уровня Синодального хора связан

сименем Н. М.Данилина. В началеXX в. Синодальный хор под управлением Данилина выступал за рубежом (Германия, Италия), где критики единогласно отмечали высокую вокально-исполнительскуюкультуру хора. Во многом благодаря совершенному уровню Синодального хора были созданы и исполнены технически сложные партитуры многих духовных циклов, в том числе таких, как «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова. Система обучения в Синодальном хоре находилась на высоком уровне. Так, например, первое знакомство хора с произведением начиналось с пропевания его одновременно всеми голосами сольфеджио (т.е. с названием нот), на умеренной динамике и в спокойном темпе. Сложные произведения учились по голосам. В поздних исследованиях о Синодальном хоре и Синодальном училище отмечаются особенности хорового исполнительства в связи с устными традициями в Успенском соборе Московского кремля.

Вистории русской музыкальной культуры сохранились свидетельства музыкально-просветительской деятельности многих хоровых коллективов и их руководителей.

Встолицах существовали частные школы. Наиболее состоятельные помещики специально приглашали педагогов для работы с хором «конюховских детей и других канцелярских служителей». В 1750 г. в Москве был организован хор приЧудовом монастыре. По предписанию митрополита Платона в хор набирались наряду с низкими мужскими голосами

«дышкантистые мальчики» при условии, «чтобы горазды к пению были и напрасно место не занимали»2.

В1862 году с целью распространения музыкального образования и пропаганды классической и современной музыки М.Балакиревым и Г.Ломакиныминдивидуальное (для лучших голосов) пение и др. Таким образом было подготовлено много квалифицированных певцов для театральных и церковных хоров. Хор Бесплатной музыкальной школы достиг большого мастерства. В его репертуаре в разные годы имелись произведения была основана Бесплатная музыкальная школа, явившаяся просветительным учреждением. По творческому направлению и социальному составу (рабочие, служащие, студенты) она была родственна общеобразовательным воскресным школам 1860-х гг. Занятия проводились четыре раза в неделю. Программа обучения включала теорию музыки, сольфеджио, хоровое и— Месса си минор И. С. Баха, финал Девятой симфонии Л.Бетховена, Реквием В.А.Моцарта. Руководили Бесплатной музыкальной школой: М.А.Балакирев (1862—1974, 1881 — 1908), Г.Я.Ломакин (1862—1874), Н.А.Римский-Корсаков (18741881), С.М.Ляпунов (1908-1917). К концу XIX в. из-за недостаточной материальной и общественной поддержки деятельность Бесплатной музыкальной школы стала угасать;последний публичный концерт состоялся в 1911 г., а с участием хора и того ранее — в 1898 г.

Тема 6..Частные хоры XVIII-XIX в.

В ис тории к ультур ы сохранились свидетельства музыкальнопросветительской деятельности многих хоровых коллективов. Например в 50-х годах XVII века возникла знаменитая капелла графа Шереметьева,просуществовавшая 150 лет. Певчими капеллы были крестьяне украинских вотчин Шереметьевых.

В начале XVIII века берега Фонтанки застраивались усадьбами. Один из участков Петр I подарил своему соратнику фельдмаршалу Борису Павловичу Шереметеву для строительства загородной дачи. Дворец Шереметева был построен в 1750-1755 годы выдающимися архитекторами С.И. Чевакинским и Ф.С. Аргуновым в стиле зрелого барокко.

Среди частных хоров России выдающееся место занимала капелла графа Шереметева в Петербурге. Организованная еще в 50-х годах XVIII века Павлом Борисовичем Шереметевым, сыном фельдмаршала Петра I Борисом Павловичем Шереметева, она просуществовала около 150 лет и явилась зародышем, из которых выросли известные театры Шереметевых.

Певческие кадры капелла черпала в основном из крепостных украинских вотчин Шереметевых (Борисовка, Михайловка, Алексеевка и другие).

О тяжести художественных обязанностей крепостных свидетельствует тот факт, что добровольно желающих поступить в капеллу не было. В 1793 году Шереметев писал в своем приказе: «Объявить в Борисовке, что если из басов и теноров, живущих в вотчине, кто пожелает поступить в хор, получит жалованье 50 рублей в год, полное довольствие продуктами и платьем, семья будет облегчена от налогов».

Одним из первых руководителей и дирижеров капеллы был хоровой композитор, автор оратории «Минин и Пожарский», по происхождению крепостной крестьянин графа Шереметева - Степан Аникиевич Дегтярев

(1766-1813).

Всередине XIX столетия появляются хоровые капеллы князей Ю.Д. Голицына, Д. А. Агрснсва-Славянского, И.С. Молчанова и др. Чуть позже начинают свою деятельность московские хоровые коллективы Губонина, Васильева, Берлова.

В1880-х годах А.А. Архангельский создает певческую капеллу, в которую вводит женские голоса вместо мальчиковых. Этот факт явился настоящим событием, своеобразной реформой в исполнительской хоровой культуре, ибо певческие возможности женских голосов по всем параметрам превосходят детские. Хор А.А. Архангельского благодаря этой реформе поднял планку исполнительского мастерства на высочайший уровень. По совету Л Рубинштейна в 1888 году этот певческий коллектив подготовил и провел цикл «Исторических концертов»: для этого знаменательного события были подготовлены и исполнены шесть программ полифонической музыки в жанре а сарреllа, куда вошли произведения Римской, Неаполитанской, Венецианской, Нидерландской, Немецкой полифонических школ. Кроме программ а сарреllа этот хор исполнил сочинения кантатно-ораториального жанра: «Высокую мессу» Баха, все оратории Генделя, «Торжественную мессу» и IX симфонию Бетховена, реквиемы Моцарта и Верди, ораторию-поэму Рахманинова «Колокола» и др. Некоторыми из этих произведений, написанных для хора и симфонического оркестра, А. Архангельский дирижировал сам.

Тема 7 Любительские хоры конца XIX-.нач. XX в

хорового пения в Москве и Петербурге. Создание хоровых обществ. Хор Бесплатной музыкальной школы, капелла В. Булычѐва Создание первых детских коллективов. Расцвет массового хорового движения до военного и после военного периода в СССР

Вистории русской музыкальной культуры сохранились свидетельства музыкально-просветительской деятельности многих хоровых коллективов и их руководителей.

Встолицах существовали частные школы. Наиболее состоятельные помещики специально приглашали педагогов для работы с хором «конюховских детей и других канцелярских служителей». В 1750 г. в Москве

был организован хор приЧудовом монастыре. По предписанию митрополита Платона в хор набирались наряду с низкими мужскими голосами «дышкантистые мальчики» при условии, «чтобы горазды к пению были и напрасно место не занимали»2.

В 1862 году с целью распространения музыкального образования и пропаганды классической и современной музыки М.Балакиревым и Г.Ломакиныминдивидуальное (для лучших голосов) пение и др. Таким образом было подготовлено много квалифицированных певцов для театральных и церковных хоров. Хор Бесплатной музыкальной школы достиг большого мастерства. В его репертуаре в разные годы имелись произведения была основана Бесплатная музыкальная школа, явившаяся просветительным учреждением. По творческому направлению и социальному составу (рабочие, служащие, студенты) она была родственна общеобразовательным воскресным школам 1860-х гг. Занятия проводились четыре раза в неделю. Программа обучения включала теорию музыки, сольфеджио, хоровое и— Месса си минор И. С. Баха, финал Девятой симфонии Л.Бетховена, Реквием В.А.Моцарта. Руководили Бесплатной музыкальной школой: М.А.Балакирев (1862—1974, 1881 — 1908), Г.Я.Ломакин (1862—1874), Н.А.Римский-Корсаков (18741881), С.М.Ляпунов (1908-1917). К концу XIX в. из-за недостаточной материальной и общественной поддержки деятельность Бесплатной музыкальной школы стала угасать;последний публичный концерт состоялся в 1911 г., а с участием хора и того ранее — в 1898 г.

Тема 8 Оперные хоры

Конец XIX начало XX веков ознаменовались расцветом хоровых коллективов Большого, Мариинского и Киевского оперных театров. В советский период были созданы такие известные и в настоящее время хоровые коллективы как Государственный хор Союза ССР (А.В. Свешников), Большой хор Всесоюзного радио и телевидения (К.Б. Птица), Республиканская русская академическая хоровая капелла под управлением А.В. Юрлова (в настоящее время капелла носит его имя), Государственный московский хор (В.Г. Соколов), Государственный камерный хор (В.Н. Минин), а также Государственные хоровые капеллы в каждой республике бывшего Советского Союза.

Тема 9 Выдающиеся хоровые деятели России до 1917 года.

Степан Аникиевич Дегтярев- родился в 1766 году в семье крестьянина малороссийской слободы Борисовки - вотчины Шереметевых, откуда в петербургский и московский Шереметьевские хоры крепостных традиционно набиралась основная часть юных музыкантов. В одном из графских распоряжений на этот счет (еще за 1738 год) читаем: «В тамошних местах приискать трех человек хлопцев из черкас, которые могли б петь дискантом хорошими голосами, двух кобзистов, а одного скрипача». Зная по опыту, что крестьяне всячески будут уклоняться от выдачи своих детей на

барские потехи, граф предписывает «обнадежить их, что будут они у нас содержаны во всякой милости и в награждении, дабы могли охотнее ехать».

Как раз ко времени рождения Дегтярева Шереметьевская капелла значительно увеличивается и совершенствуется. В эти же годы для нужд капеллы в Борисовке создается - одна из первых в России - особая певческая школа, которая выявляла хорошие детские голоса и давала юным хористам начальное музыкальное образование и певческие навыки. Выполняя один из подобных «заказов» для капеллы, вотчинное начальство остановило свой выбор на семилетнем Степане Дегтяреве, которому суждено было впоследствии возглавить хор крепостных Шереметева и сделать его образцом певческого исполнительства конца XVIII века, стать одним из крупнейших композиторов своего времени, автором первой русской оратории на национальный сюжет «Минин и Пожарский» и десятков концертов, ставших классическими.

Вшколе при домашнем театре в подмосковной усадьбе Кусково, Дегтярев проявил себя чрезвычайно одаренным. Шереметевы дали ему лучшее по тем временам музыкальное и гуманитарное образование. Его учителями были крупнейшие музыканты, работавшие тогда в России - Джузеппе Сарти и ВинченцоМанфредини. По мнению некоторых биографов, Шереметев посылал Дегтярева и в Италию. После завершения обучения его назначили «учителем концертов» с фактическим исполнением обязанностей капельмейстера, музыкального руководителя хора и театра, музыкального редактора и композитора. К началу 1790-х годов Шереметьевский хор состоял примерно из сорока человек, тщательным отбором которых занимался сам Дегтярев. Это была пора расцвета капеллы, ставшей при нем соперницей Придворной, которую возглавлял сам Бортнянский. Век спустя, анализируя творчество Дегтярева, С. В. Смоленский писал: «удивительна здесь (т. е. в хоре Шереметева) очевидность богатейших голосов, для которых писал Дегтярев, видна и отличная техника, к которой привык Дегтярев и которую он требовал от исполнителей своих произведений.» Помимо богослужений в домашней церкви и выступлений в оперных спектаклях, хор вел активную концертную деятельность.

Вконце 1790-х годов сын основателя капеллы Петра Борисовича Шереметева - Николай Петрович, некоторое время увлекавшийсяискусством, стал охладевать к театру и капелле. Половина хористов была переведена в лакеи, дворовые или отправлена на родину, концерты практически прекратились. Ну а после смерти Н. П. Шереметева (1809) совет по опеке малолетнего графа Дмитрия Николаевича и вовсе сократил хор до девяти человек, только для служб в домашней церкви. В капельмейстере Дегтяреве нужды не было... Ему назначили небольшую пенсию, оставив крепостным, выдали паспорт с правом самому заботиться о крове и содержании семьи. Для больного туберкулезом Дегтярева наступили годы борьбы за существование и удивительно плодотворного труда, завершившиеся блестящим успехом, всеобщим признанием и нищетой. Он умер 23 апреля

1813 года. Жена и трое детей его несколько лет фактически жили милостыней. Шереметьевская капелла пришла в упадок.

Висторию русской музыки Дегтярѐв вошѐл как талантливый композитор, мастер сочинений для хора "а' сарреllа". Наследие композитора весьма обширно, но точного списка его сочинений нет. Из "Реестра" капеллы Д. Н. Шереметьева известно 96 названий сочинений Дегтярѐва: оратория "Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы", по одному трѐхголосному и двуххорному концерту, 69 четырѐхголосных концертов и 23 хоровые пьесы. Оратория "Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы" на текст Н. Д. Горчакова была исполнена под управлением автора в обстановке патриотического подъѐма кануна Отечественной войны 1812 года. Звучание симфонического оркестра, эффекты рогового оркестра и пушечной пальбы в апофеозе, в сочетании с умелым развитием музыкальной драматургии произвели огромное впечатление. Оркестр составлен был почти из 200 музыкантов и певцов.

Хоровые части из оратории стали хрестоматийными, они входили в репертуар любительских, учебных, а также профессиональных хоров. Ещѐ одна сторона творчества Дегтярева - это обучение крепостных инструменталистов и певцов. С этой целью Дегтярев составил "Историческую хрестоматию церковного пения", изданную в Петербурге лишь в 1902. С воспитательно-педагогической деятельностью Дегтярѐва связана и его работа над переводом обширного исследования ВинченцоМанфредини "Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке..." (СПБ, 1805), которое стало одним из первых музыкальных методических трудов.

Будучи одним из виднейших музыкальных деятелей Москвы, Дегтярев

вто же время подвергался всем унижениям, какие выпадали на долю крепостного. Лишь в 1808 Дегтярев разрешили жениться. Его супругой стала23-летняя Аграфена Григорьевна Кохановская, дочь талантливого крепостного актѐра, приписанная к слободе Михайловке Дмитриевского уезда Курской губернии. С началом войны Дегтярев с женой и детьми с потоком беженцев отправился в Курск. Вскоре он стал регентом у Льговского помещика. С освобождением Москвы Дегтярев вернулись домой. Живя в нищете, тяжело больной Степан Аникиевич приступил к созданию новой оратории - "Торжество России и истребление врагов еѐ, или Бегство Наполеона из России". Завершить своѐ произведение композитор не смог.

Внастоящее время известны названия более 100 хоровых произведений композитора, из них обнаружено примерно две трети сочинений (в основном в виде рукописей). Вопреки обстоятельствам жизни Дегтярева, но в соответствии с господствовавшей эстетикой в них преобладает мажорный гимнический тон, хотя, быть может, особенно впечатляют моменты скорбной лирики. Композиторский стиль Дегтярева тяготеет к классическому. Величественная простота, продуманность и уравновешенность форм его произведений вызывают ассоциации с