из электронной библиотеки / 357655692845583.pdf

артикуляцию, фразировку). Однако все эти данные указывают лишь общее направление развития музыкального образа (непосредственно в нотном тексте точно закреплены лишь те стороны авторского замысла, которые материализованы в звуковысотном соотношении). Каждый элемент нотного текста может быть расшифрован разными исполнителями по-разному. Поэтому исполнитель всегда бывает поставлен перед выбором вариантов трактовки музыкального произведения.

Интерпретация начинается с возникновения художественного замысла как определенного плана действий при постановке и реализации исполнительских задач применительно к данному сочинению. Сложный процесс становления исполнительской концепции от момента ее зарождения в сознании в виде общего эмоционального ощущения музыки до ярких конкретных образов произведения требуют от исполнителя активной поисковой деятельности, в ходе которой совершенствуются знания, обогащаются индивидуальные приемы и методы работы. На этом начальном этапе педагог должен дать определенные ориентиры художественного толкования данного произведения (эпоха создания, основные черты стиля композитора, особенности содержания и формы в самом общем плане). Пробудив интерес к поискам путей самостоятельного творческого осмысления главных художественных задач, нужно помочь студенту в создании его собственной модели исполнения. При этом надо учесть, что модель исполнительской деятельности данного студента должна соответствовать его творчески-исполнительским возможностям.

Формирование художественного замысла требует от студента значительной интеллектуальной активности, стимулированной педагогом. Однако стимуляция деятельности на начальном этапе не должна включать в себя прослушивание готового исполнительского образа (записей, исполнение педагогом). Понимание конечных задач, связанных с исполнительским воплощением произведения, мысленное представление этих задач – это и есть художественный замысел. Его формированию способствуют: представления об эпохе создания, стилистические особенности, характер, принципы формообразования и т.д. На этом этапе большая часть работы над произведением должна проходить без фортепиано. Значение мысленного проигрывания произведения трудно переоценить. Большую роль при этом приобретает творческое воображение. Мысленное исполнение является сознательной работой. Оформление музыкального образа в воображении исполнителя происходит постепенно и является как бы образом-эталоном. Мысленный звуковой образ всегда шире, содержательнее, чем его реальное воплощение. Он является тем недосягаемым идеалом, к реальному звуковому воплощению которого постоянно стремится исполнитель. Совершенствование музыкального образа безгранично (от общего образного постижения музыки через профессиональный и слуховой поиск к субъективному пониманию содержания музыкального произведения).

Воплощение художественного замысла – это перевод мысленных символов на язык звуков. Данный этап характеризуется главным образом работой за инструментом, в ходе которой исполнитель решает задачи пианистического воплощения художественных идей. Это – традиционный этап самостоятельной и

20

классной работы над произведением. Большое значение приобретает педагогический показ, прослушивание записей данного произведения. На первый план выступает система отбора выразительных средств, техническая работа студента по реализации художественного замысла.

В ходе реального исполнительского акта педагог организует и направляет интеллектуальную деятельность студента по осмыслению и усвоению знаний. Собственное исполнение педагога должно стимулировать студента к альтернативным поискам, в результате чего полученное задание приведет к возникновению новой задачи, сформулированной студентом самостоятельно.

Проверка и оценка – итог проделанной работы, так как на суд слушателей (педагога, комиссии) выносится конечный художественный результат.

Решение проблемы интерпретации является одним из главных компонентов, составляющих специфику исполнительской культуры студента в свете требований сегодняшнего дня – подготовки высококвалифицированного, творчески мыслящего музыканта-просветителя.

Практическая подготовка в классе инструментального фортепианного исполнительства предполагает дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, -

важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, выработать методические способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в подобных мероприятиях.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы магистрантов

В течение каждого семестра студент должен изучить в классном порядке произведения, обозначенные выше (см. Семестровые требования), и выполнить в полном объеме самостоятельную работу. Общая цель прохождения курса – подготовить к исполнению концертную программу, состоящую из 4-5 разнохарактерных разножанровых произведений, игровое время – не менее 15 минут.

Произведения, выносимые на зачетно-экзаменационную сессию, должны быть выучены и исполнены наизусть. Наряду с итоговыми семестровыми формами контроля в каждом семестре проводятся две промежуточные аттестации, где студент отчитывается по двум видам работы – аудиторной и самостоятельной, что подразумевает исполнение программного и самостоятельного материала в разной стадии готовности.

Одной из форм контроля являются участие студентов в лекциях-концертах, мастер-классах и т.п. публичных выступлениях. Участие в подобных мероприятиях освобождает студента от сдачи межсессионной аттестации и учитывается при подведении итогового результата за семестр.

21

В процессе работы, аудиторной и самостоятельной, студенту следует акцентировать внимание на подготовке концертной программы и развитию навыков публичного выступления. Произведения, выбранные студентов самостоятельно, что входит в семестровые требования, должны быть доступны для него в техническом отношении и понятны в х удожественном плане. Однако при выборе произведений для самостоятельной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Важно, чтобы произведения, подготовленные самостоятельно, студент также выносил в открытые публичные мероприятия и акцентировал внимание на качестве художественной стороны исполнения.

Другой формой аудиторной и самостоятельной работы, ведущей к обогащению репертуара, но непригодной для исполнения в концертах, является эскизное изучение произведений. Так как скорость их прохождения в значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, который в дальнейшем будет использоваться студентами на практике.

Еще одним видом самостоятельной работы является подготовка исполнительского анализа разучиваемых произведений в виде методической разработки.

Осуществляться данный анализ может по следующей схеме:

1.Данные о композиторе – краткое изложение основных биографических вех, творческого наследия.

2.Определение стиля произведения, краткая характеристика его особенностей.

3.Художественная идея произведения.

4.Определение жанра произведения, его формы, краткая характеристика выразительных особенностей, выявление кульминации.

5.Тип изложения музыкального материала.

6.Исполнительские сложности: аппликатурные, фактурные, формообразующие, динамические.

7.Способы преодоления технических проблем.

Объем методической разработки не должен превышать 3-х страниц машинописного текста.

12. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

1.Как исполнять русскую фортепианную музыку / сост. Е. Ключникова. – М. : Классика – ХХI, 2009.

2.Кременштейн, Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано / Б. Кременштейн. – М. : Классика – ХХI, 2009.

22

3.Курганская, О.А. История развития фортепианной педагогики в России (XIX XXI вв.) / О.А. Курганская. – Белгород : БГИИК, 2014.

4.Протасова, Н.Г. История фортепианного искусства / Н.Г. Протасова. - Кемерово : КемГУКИ, 2012. - 31 с. ; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=227892

5.Седракян, Л.М. Техника и исполнительские приёмы фортепианной игры / Л.М. Седракян. - М. : Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2007. - 96 с. - (Учебник для вузов). - ISBN 978-5-305-00182-2 ; То же [Электронный ресурс]. –

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=58843

6.Сраджев, В.П. Закономерности управления моторикой пианиста / В.П. Сраджев ; рец.: А.А. Никитин, К.А. Цатурян. – М.: КОНТЕНАНТ, 2004. – 216 с.

7.Сраджев, В.П. Функциональные возможности фортепианных уроков / Сраджев В.П. ; рец. К.А. Цатурян. – М. : Прогресс, 2007. – 42 с.

8.Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография / Е.Н. Федорович. - М. : Директ -Медиа, 2014. - 278 с. - ISBN 978-5-4458-8903-8 ; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

9.Цыпин, Г.М. Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности [Текст] / Цыпин Геннадий Моисеевич. – М.:

Музыка, 2010. – 128 с.

10.Черни, К. О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена. Пер. С нем. Зубов Д.Е. / К. Черни. – М. : "Лань", "Планета музыки", 2011. – 128 с.

URL:http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=2011

б) дополнительная литература

1.Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой : учебное пособие : из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

–СПб. : Композитор Санкт-Петербург, 2006. – 99 с.

2.Базиков, А.С. Музыкальное образование в современной России : основные противоречия и пути их преодоления / А.С. Базиков. – Тамбов : ТГМПИ, 2002. –

312с.

3.Баренбойм, Л.А. Антон Григорьевич Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность–1867 / Л.А. Баренбойм. - М. :

Директ-Медиа, 2012. - Т. I. 1829. - 1036 с. - ISBN 978-5-4460-3788-9 ; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=93206

4.Баренбойм, Л.А. Антон Григорьевич Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность / Л.А. Баренбойм. - М. :

Директ-Медиа, 2012. - Т. II. 1867-1894. - 1124 с. - ISBN 978-5-4460-3789-6 ; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=93207

5. Васильева, Н.В. Методические рекомендации по изучению цикла П.И. Чайковского «Детский альбом» / Н.В. Васильева // БГИКИ, 2009. – С. 34-41. 6. Вицинский, А. Беседы с пианистами / А. Вицинский. – М. : Классика – ХХ1,

2004

23

7.Вольф, К. Уроки Шнабеля / Конрад Вольф. - М. : КЛАССИКА-XXI, 2006.

8.Гордон, Г. Эмиль Гилельс. На грани мифа / Г. Гордон. – М. : Классика – ХХI, 2008.

9. Гофман, Й. Фортепианная игра : ответы на во просы о фортепианной игре / Гофман Йозеф; пер. с англ. Г. Павлов. – М. : Классика-XXI, 2002. – 192 с.

10.Дубовик, А.В. Фортепианная аппликатура: Размышление педагога-пианиста: учебное пособие / А.В. Дубовик. – Воронеж, 2006.

11.Дюбал, Д. Вечера с Горовицем / Дэвид Дюбал; пер. с англ. С.Грохотов. – М. : Классика – ХХI, 2008/

12.Как исполнять Гайдна / сост. А.М. Меркулова. - М. : Классика – ХХI, 2009.

13.Как исполнять Баха / сост. М. Толстобровова. - М. : Классика – ХХI, 2006.

14.Как исполнять Шопена / сост. А.В. Зосимова. - М. : Классика – ХХI, 2005.

15.Калинина, Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе / Н. Калинина.

-М. : Классика – ХХI, 2006.

16.Карачарова, Т.И. Вопросы теории и методики обучения чтению нот с листа: монография / Т.И. Карачарова; Упр. культ. Белгор. обл.; БГИКИ. – Белгород : ПОЛИТЕРРА, 2006. – 152 с.

17.Карачарова, Т.И. Обучение игре с листа на основе активизации целостного процесса восприятия и озвучивания нотного текста : автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.02 – Теория и методика обучения и воспитания (музыка) / Карачарова Т.И.; науч. рук. В.П. Сраджев. – СПб., 2007. – 26 с.

18.Кирнарская, Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности / Д.К. Кирнарская. – М. : Таланты – XXI век, 2004. – 496 с.

19.Либерман, Е. Фортепианные сонаты Бетховена: в 4 тетрадях / Е. Либерман. –

М. : Музыка, 2004.

20.Майкапар, С.М. Годы учения / С.М. Майкапар, А.Е. Майкапар. - М. : Директ-

Медиа, 2011. - 222 с. - ISBN 9785998988257 ; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=71089

21.Майстер, Х. Музыкальная риторика: ключ к интерпретации произведений И.С. Баха / Хуберт Майстер. – М. : Классика – ХХI, 2009.

22.Маккиннон, Л. Игра наизусть / Л. Маккиннон. – М. : Классика-ХХ1, 2004.

23.Малинковская, А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного интонирования / А.В. Малинковская. – М. : Владос, 2005

24.Мартинсен, К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано / Мартинсен Карл Адольф ; пер. с нем. В.Л. Михелис ; предисл. и коммент. Л.И. Ройзман. – М. : Классика – ХХI, 2002. – 118 с.

25.Мильштейн, Я. Хорошо темперированный клавир И.С. Баха и особенности его исполнения / Я. Мильштейн. – М. : Классика – ХХI, 2004

26.Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога / Нейгауз Генрих Густавович. – 5-е изд. – М. : Музыка, 1987. – 240 с.

27.Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство в диалогах с Андреем Хитруком. – М. : Классика – ХХI, 2007.

28.Рахманинов, С.В. Письма. 1890-1907 / С.В. Рахманинов. - М. : Директ-Медиа,

2010. - 709 с. - ISBN 9785998963124 ; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=56054

24

29.Рахманинов, С.В. Письма. 1908-1943 / С.В. Рахманинов. - М. : Директ-Медиа,

2010. - 804 с. - ISBN 9785998963179 ; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=56061

30.Скрябин, А.Н. Письма. 1891–1904 гг. / А.Н. Скрябин. - М. : Директ-Медиа,

2010. - 815 с. - ISBN 9785998963131 ; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=56055

31.Сраджев, В.П. Развитие беглости в технической работе пианиста: методическое пособие для студентов музыкальных и педагогических вузов, средних спец. учебных заведений / Сраджев В.П. – Елец : Муза, 2003. – 32 с.

32.Теория и методика обучения игре на фортепиано: учебное пособие для студентов вузов / А.Г. Каузова, А.И. Николаева, Т.Н. Воронова и др.; под общ. ред.: А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. – М. : ВЛАДОС, 2001. – 368 с.

33.Уроки Зака /сост. А. Меркулова. - М. : Классика – ХХI, 2006.

34.Уроки Разумовской / сост. С. Бейлина. - М.: Классика – ХХI, 2007.

35.Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство : Теория и практика. –

СПб. : Алетейя, 2001. – 318 с.

36.Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище: методическое пособие / Щапов А.П. – М. : Классика-XXI, 2002. – 176 с.

37.Юдовина-Гальперина, Т. За роялем без слёз, или я – детский педагог / Т. Юдовина-Гальперина. – СПб. : Изд-во «Союз художников», 2002. – 112 с.

38.Яворский, Б. Сюиты Баха для клавира; Носина В. О символике «Французских сюит» И.С. Баха / Б. Яворский. – М. : Классика – ХХI, 2005.

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

-Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. – М.: Советская Энциклопедия, 1990. – 670 с.

-Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru

-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

-Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru http://orpheusmusic.ru/ -Культурно-образовательный портал. http://www.library.ru/- Информационно-справочный портал. http://www.gnpbu.iip.net - Библиотека им. Ушинского

13. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для успешного освоения дисциплины используются:

-две аудитории, оснащенные по два фортепиано в каждой для ансамблевой игры;

-аудитория, оснащенная кабинетным роялем фирмы «Petroff»;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-художественные иллюстрации;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

25

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Класс инструментального исполнительства – важнейший компонент подготовки магистров-музыкантов, отражающий их профессиональные интересы и устремления. Основными формами учебного процесса являются индивидуальный урок и самостоятельная работа студента над музыкальным учебным материалом.

Самостоятельная работа составляет неотъемлемую часть процесса обучения. План по самостоятельной работе студентов класса музыкального инструмента (фортепиано) формируется в первую неделю учебного года. В течение всего учебного года самостоятельная работа студентов контролируется профессорско-преподавательским составом кафедры. Качество и объем самостоятельной работы оценивается на каждой контрольной точке и обобщается в итоговой семестровой оценке.

В основе этой работы лежат два принципа, являющиеся основополагающими для организации занятий и для выбора репертуара, для определения предпочтений той или иной исполнительской деятельности.

Жанрово-стилевой принцип проявляется в предпочтительном изучении жанров, вобравших в себя основные музыкально-исполнительские закономерности своей эпохи. Помимо обучающих функций, реализация этого принципа позволяет развить эстетический вкус студентов, расширить их музыкальный кругозор. В соответствие с этим принципом в исторической ретроспективе изучаются полифонические произведения композиторов XVII-XVIII вв., крупные формы венских классиков, романтизм и импрессионизм на примере произведений малой формы зарубежных и русских композиторов XIX века, советская и современная музыка зарубежных авторов.

Профилирующий принцип связан с основной специальностью студента и призван помочь ему в освоении наиболее актуальных для будущей профессии навыков. Реализации данного принципа должен быть подчинен в целом весь подбор исполнительского репертуара, в том числе – изучение полифонических произведений, развивающих полифоническое мышление, гармонический слух студента, умение интонировать, изучение произведений крупной формы, развивающие логику мышления и пр.

Большое значение в работе следует придавать развитию умения интерпретировать музыкальные произведения, учитывая все тонкости авторского текста, осознавая необходимость достижения достоверности музыкально-исполнительских характеристик жанра и стиля.

Полноценное художественное раскрытие образного содержания музыкального произведения является важнейшей проблемой в классе фортепиано. Музыкальное произведение не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Художественная интерпретация представляет собой процесс, условно включающий несколько этапов:

26

–возникновение художественного замысла;

–формирование;

–реализация;

–проверка и оценка.

Являясь посредником между композитором и исполнителем, нотная запись музыкального произведения служит носителем авторских намерений, отражает объективное содержание авторского замысла и общее направление авторской логики развития художественного образа. Нотная страница доносит до исполнителя многие грани авторского замысла (форму, темп, динамику, ритм, артикуляцию, фразировку). Однако все эти данные указывают лишь общее направление развития музыкального образа (непосредственно в нотном тексте точно закреплены лишь те стороны авторского замысла, которые материализованы в звуковысотном соотношении). Каждый элемент нотного текста может быть расшифрован разными исполнителями по-разному. Поэтому исполнитель всегда бывает поставлен перед выбором вариантов трактовки музыкального произведения.

Интерпретация начинается с возникновения художественного замысла как определенного плана действий при постановке и реализации исполнительских задач применительно к данному сочинению. Сложный процесс становления исполнительской концепции от момента ее зарождения в сознании в виде общего эмоционального ощущения музыки до ярких конкретных образов произведения требуют от исполнителя активной поисковой деятельности, в ходе которой совершенствуются знания, обогащаются индивидуальные приемы и методы работы. На этом начальном этапе педагог должен дать определенные ориентиры художественного толкования данного произведения (эпоха создания, основные черты стиля композитора, особенности содержания и формы в самом общем плане). Пробудив интерес к поискам путей самостоятельного творческого осмысления главных художественных задач, нужно помочь студенту в создании его собственной модели исполнения. При этом надо учесть, что модель исполнительской деятельности данного студента должна соответствовать его творчески-исполнительским возможностям.

Формирование художественного замысла требует от студента значительной интеллектуальной активности, стимулированной педагогом. Однако стимуляция деятельности на начальном этапе не должна включать в себя прослушивание готового исполнительского образа (записей, исполнение педагогом). Понимание конечных задач, связанных с исполнительским воплощением произведения, мысленное представление этих задач – это и есть художественный замысел. Его формированию способствуют: представления об эпохе создания, стилистические особенности, характер, принципы формообразования и т.д. На этом этапе большая часть работы над произведением должна проходить без фортепиано. Значение мысленного проигрывания произведения трудно переоценить. Большую роль при этом приобретает творческое воображение. Мысленное исполнение является сознательной работой. Оформление музыкального образа в воображении исполнителя происходит постепенно и является как бы образом-эталоном. Мысленный звуковой образ всегда шире, содержательнее, чем его реальное

27

воплощение. Он является тем недосягаемым идеалом, к реальному звуковому воплощению которого постоянно стремится исполнитель. Совершенствование музыкального образа безгранично (от общего образного постижения музыки через профессиональный и слуховой поиск к субъективному пониманию содержания музыкального произведения).

Воплощение художественного замысла – это перевод мысленных символов на язык звуков. Данный этап характеризуется главным образом работой за инструментом, в ходе которой исполнитель решает задачи пианистического воплощения художественных идей. Это – традиционный этап самостоятельной и классной работы над произведением. Большое значение приобретает педагогический показ, прослушивание записей данного произведения. На первый план выступает система отбора выразительных средств, техническая работа студента по реализации художественного замысла.

В ходе реального исполнительского акта педагог организует и направляет интеллектуальную деятельность студента по осмыслению и усвоению знаний. Собственное исполнение педагога должно стимулировать студента к альтернативным поискам, в результате чего полученное задание приведет к возникновению новой задачи, сформулированной студентом самостоятельно.

Проверка и оценка – итог проделанной работы, так как на суд слушателей (педагога, комиссии) выносится конечный художественный результат.

Решение проблемы интерпретации является одним из главных компонентов, составляющих специфику исполнительской культуры студента в свете требований сегодняшнего дня – подготовки высококвалифицированного, творчески мыслящего музыканта-просветителя.

Практическая подготовка в классе инструментального фортепианного исполнительства предполагает дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, -

важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, выработать методические способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в подобных мероприятиях.

2.2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы магистрантов

В течение каждого семестра студент должен изучить в классном порядке произведения, обозначенные выше (см. Семестровые требования), и выполнить в полном объеме самостоятельную работу. Общая цель прохождения курса – подготовить к исполнению концертную программу, состоящую из 8 – 10 разнохарактерных разножанровых произведений.

Произведения, выносимые на зачетно-экзаменационную сессию, должны быть выучены и исполнены наизусть. Наряду с итоговыми семестровыми формами контроля в каждом семестре проводятся две промежуточные

28

аттестации, где студент отчитывается по двум видам работы – аудиторной и самостоятельной, что подразумевает исполнение программного и самостоятельного материала в разной стадии готовности.

Одной из форм контроля являются участие студентов в лекциях-концертах, мастер-классах и т.п. публичных выступлениях. Участие в подобных мероприятиях освобождает студента от сдачи межсессионной аттестации и учитывается при подведении итогового результата за семестр.

В процессе работы, аудиторной и самостоятельной, студенту следует акцентировать внимание на подготовке концертной программы и развитию навыков публичного выступления. Произведения, выбранные студентов самостоятельно, что входит в семестровые требования, должны быть доступны для него в техническом отношении и понятны в худ ожественном плане. Однако при выборе произведений для самостоятельной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Важно, чтобы произведения, подготовленные самостоятельно, студент также выносил в открытые публичные мероприятия и акцентировал внимание на качестве художественной стороны исполнения.

Другой формой аудиторной и самостоятельной работы, ведущей к обогащению репертуара, но непригодной для исполнения в концертах, является эскизное изучение произведений. Так как скорость их прохождения в значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, который в дальнейшем будет использоваться студентами на практике.

29